Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

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Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

Als Tankred Dorst das Stück „Merlin“ 1980 mit seiner Frau Ursula Ehler schrieb, war da die Welt nicht eigentlich noch in Ordnung? Ein bisschen mehr als jetzt vielleicht wenigstens? Oder war Dorst so seherisch wie sein Merlin, den er mit diesem Stück Theatergeschichte in die Welt schickte? In einer Hamburger Fischhalle wollte Peter Zadek es aufführen, eine ganze Nacht lang. Aber es wurde nichts draus und so hat sich Merlin auf den großen Bühnen, auf denen es gespielt wurde, kurzfassen müssen. Jetzt ist es im Landestheater Neustrelitz aufgeführt worden. Inszeniert vom neuen Schauspieldirektor Maik Priebe. Der offensichtlich Großes plant. Zum Antritt kamen gleich auch noch 1,75 Millionen Euro vom Bund für einen Umbau des Neustrelitzer Hauses, das zur Theater- und Orchester GmbH Neubrandenburg Neustrelitz gehört. Gar kein so wüstes Land also, das Mecklenburgische, wie das phantasmorgische von König Artus, das sich da auf der Bühne auftut. Wo es zunächst fröhlich zugeht, als die Riesin Hanne (Lisa Scheibner) unter großem Trara über gebirgsartigen Krinolinen eine Art Maus gebiert. Ein nackter bärtiger Greis, Merlin, gespielt von Thomas Pötzsch. Der just dasitzt und die Zeitung studiert. Und, ohne den Medien nahetreten zu wollen, so liest sich denn auch, was sich in den folgenden...

„Merlin oder Das wüste Land“ von Tankred Dorst und Ursula Ehler – Regie Maik Priebe, Bühne und Kostüme Susanne Maier-Staufen, Sounddesign und Komposition Nils Ostendorf

Theater und Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Der runde Tisch im wüsten Land

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Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

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The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

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Es sind unruhige Zeiten. Draußen wächst der Gesellschaft rechts außen ein brauner Flügel, drinnen setzen die Menschen auf Rückzug, fest entschlossen, sich zu amüsieren, bevor es unausweichlich wird, sich mit dem zu beschäftigen, was sich da politisch zusammenbraut. Noch lässt es sich einfach so weiterleben. Sie schlürfen an ihren Drinks und beobachten aus dämmerigem Hintergrund die Glamourgirls und glitzernde Theatersternchen da oben auf der Bühne. Es geht um das Musical „Cabaret“ und es hat – allem Anschein nach – mal wieder Saison. Zu sehen gerade im Neubrandenburger Theater in einer Inszenierung des Schauspieldirektors Maik Priebe. Um das Publikum so ganz und gar in die Handlung hineinzuversetzen im Sinne von hineinsetzen hat Bühnenbildnerin Susanne Maier-Staufen den Innenraum des Theaters entkernt und eine Mischung aus Wintergarten und Clairchens Ballhaus hineininstalliert. Neubrandenburg hat endlich ein Varieté, voilà! Verrucht und sexy, wild und schmutzig geht es dort zu. Viel nackte Haut, Strapse, High Heels, Perücken, Federboas und verlängerte Wimpern. (Kostüm Christine Jacob). Das Publikum sitzt an Tischen hinter niedrigen, mit kleinen Glühbirnen beleuchteten Balustraden auf Balkonen, die sich stufenartig im Raum nach oben ziehen, sie nippen an ihren Drinks und sehen auf die glitzernde Varietéwelt, in der die Glamourgirls von einer Saalseite zur anderen...

„Cabaret“ von Joe Masteroff, nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood, Gesangstexte von Fred Ebb, Musik von John Kander – Musikalische Leitung Thomas Möckel, Regie Maik Priebe, Bühne Susanne Maier-Staufen, Kostüme Christine Jacob, Choreografie Lars Scheibner

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Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Der Aufsichtsrat und die Gesellschafter der <a href="https://beta.tdz.de/venue/a51699f6-1bd0-450c-9cf9-f44216cc4e15">Theater und Orchester GmbH Neubrandenburg / Neustrelitz</a> haben die Verträge des Intendanten, Geschäftsführers und Operndirektors Sven Müller um weitere fünf Jahre bis 2029 verlängert. Das teilt das <a href="https://beta.tdz.de/venue/a51699f6-1bd0-450c-9cf9-f44216cc4e15">Haus </a>am 09. November in einer Presseaussendung mit. Ebenfalls verlängert wurde der Vertrag des kaufmännischen Geschäftsführer Malte Bähr. Ab der Spielzeit 2023/24 übernimmt Maik Priebe die Leitung der Schauspielsparte von <a href="https://beta.tdz.de/person/b75ccf86-dc4a-4828-8f5f-7b53d56d507b">Tatjana Rese</a>.

Neubrandenburg / Neustrelitz: Intendant Sven Müller um weitere fünf Jahre verlängert

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Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

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Die Frage nach den Wörtern

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Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

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Endlich eine richtig gute Wende

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Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

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Kriegstraumatisches Theater

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Polarisierung und Positionierung

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Lange hielten sich die ansonsten jeden Roman von Bedeutung verschlingenden Theater zurück. Jetzt gibt es gleich mehrere Versuche, sich des Werks von Uwe Johnson auf der Bühne anzunehmen, dem dieses Jahr mit kleinen Jubiläen gedacht werden kann – neunzigster Geburtstag und vierzigster Todestag. Aber um solche Gedenk-Jahrestage geht es sicher nicht in erster Linie. Am Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz läuft unter dem Titel „… als ob einer mit geschlossenen Lippen spricht. Für Uwe Johnson“ ein ganzes Spielzeit-Extra-Programm mit Filmen und Szenischen Lesungen. Ende letzten Jahres traten Charly Hübner und die ehemalige Tagesthemen-Moderatorin Caren Miosga einmalig mit einer klug eingerichteten Zwei-Stunden-Reise durch den Großroman „Jahrestage“ auf, den sie gerade auch in ganzer Länge (rund 1 700 Buchseiten) als Hörbuch eingelesen hatten. Zu erleben war auf der Bühne des längst ausverkauften Theaters in Neustrelitz zwar die für dieses Format typische Einrichtung mit zwei wasserglasbestückten Tischen – dazwischen eine Art Stele mit Buchseiten aus dem Roman –, aber die Wirkung ging weit über diese Schlichtheit hinaus. Johnsons Sprache trat auf die Bühne, und der große Montage-Roman, der auf zwei Zeitebenen in New York 1967/68 und Mecklenburg von den 1920er bis zu den 1950er Jahren spielt, kam, bei aller Ausschnitthaftigkeit, in einen Erzählfluss. Auch...

Uwe Johnson auf Bühnen in Leipzig, Neustrelitz und Neubrandenburg

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Die Frau, die gegen Türen rannte

Die Frau die gegen Türen rannte

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Blick zurück im Zorn

Maik Priebe, geboren 1977 in Schwerin / Mecklenburg (DDR). Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Inszenierungen u.a. am Staatstheater Kassel, Deutsches Nationaltheater Weimar, neues theater Halle, Deutsches Theater Göttingen, Theater Augsburg und am Wiener Burgtheater. Für seine Inszenierung „Sallinger“ von Bernard Marie Koltés wurde Maik Priebe mit dem Günther-Rühle-Preis ausgezeichnet. Zudem erhielt er für Osbornes „Blick zurück im Zorn“ am Staatstheater Kassel den Kurt-Hübner-Preis für Nachwuchsregisseure der Akademie Darstellender Künste. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Schauspieldirektor der TOG Neubrandenburg/Neustrelitz

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
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Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Neuerscheinungen im Verlag