Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

„Aus unseren Feuern“ ist der Name einer selbstgebastelten Bombe, mit der Hobbysprengtüftler Karsten im gleichnamigen Roman das stillgelegte Leipziger Zentralstadion in die Luft jagen wollte. Um politischen Terrorismus geht es aber nicht in Domenico Müllensiefens 2022 erschienenen Debütroman, der jedoch wie eine Bombe gegen Schönrednerei über die aktuell mehr denn je beklagten Ausfälle der Wiedervereinigung zündet. Karsten und seine beiden Freunde Thomas und Heiko, im Buch die erzählende Hauptfigur, sind 1985 geboren und geraten in den Nullerjahren in den ostdeutschen Abstieg, den der Autor mit vielen Details der einzelnen Arbeitsmilieus erzählt. Der Schlachtbetrieb von Thomas’ Vater wird in die Insolvenz getrieben von einem, der nur „der Schalker“ genannt wird – die Firma Tönnies verklagt bekanntlich Kritiker. Tief taucht man in die Arbeitswelten von Heiko ein, der als Elektrikerlehrling zusammen mit seinen Ausbildern als Billigarbeiter nach Frankfurt am Main geschickt wird, dann wieder zurück in Leipzig als Pizzabote arbeitet, schließlich – wie der Autor selbst – in einem kleinen Bestattungsunternehmen anheuert, das ihn nach einem Vertrag mit einem Internetbestatter kreuz und quer durch die ganze Bundesrepublik hetzt. Leichen sind wie vorher Pizzen schnell zu erledigende Auslieferungsware, aber Heiko muss nun auch die Beerdigung seines rätselhaft verunglückten Freundes Thomas vorbereiten. Das alles,...

„Aus unseren Feuern“ von Domenico Müllensiefen, für die Bühne bearbeitet von Maik Priebe (UA) – Inszenierung Maik Priebe, Bühnen- und Kostümbild Susanne Maier-Staufen, Musik Ludwig Peter Müller, Video Daniel Wolff

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Als Tankred Dorst das Stück „Merlin“ 1980 mit seiner Frau Ursula Ehler schrieb, war da die Welt nicht eigentlich noch in Ordnung? Ein bisschen mehr als jetzt vielleicht wenigstens? Oder war Dorst so seherisch wie sein Merlin, den er mit diesem Stück Theatergeschichte in die Welt schickte? In einer Hamburger Fischhalle wollte Peter Zadek es aufführen, eine ganze Nacht lang. Aber es wurde nichts draus und so hat sich Merlin auf den großen Bühnen, auf denen es gespielt wurde, kurzfassen müssen. Jetzt ist es im Landestheater Neustrelitz aufgeführt worden. Inszeniert vom neuen Schauspieldirektor Maik Priebe. Der offensichtlich Großes plant. Zum Antritt kamen gleich auch noch 1,75 Millionen Euro vom Bund für einen Umbau des Neustrelitzer Hauses, das zur Theater- und Orchester GmbH Neubrandenburg Neustrelitz gehört. Gar kein so wüstes Land also, das Mecklenburgische, wie das phantasmorgische von König Artus, das sich da auf der Bühne auftut. Wo es zunächst fröhlich zugeht, als die Riesin Hanne (Lisa Scheibner) unter großem Trara über gebirgsartigen Krinolinen eine Art Maus gebiert. Ein nackter bärtiger Greis, Merlin, gespielt von Thomas Pötzsch. Der just dasitzt und die Zeitung studiert. Und, ohne den Medien nahetreten zu wollen, so liest sich denn auch, was sich in den folgenden...

„Merlin oder Das wüste Land“ von Tankred Dorst und Ursula Ehler – Regie Maik Priebe, Bühne und Kostüme Susanne Maier-Staufen, Sounddesign und Komposition Nils Ostendorf

Theater und Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Der runde Tisch im wüsten Land

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Kompositionsprinzip Collage

Es sind unruhige Zeiten. Draußen wächst der Gesellschaft rechts außen ein brauner Flügel, drinnen setzen die Menschen auf Rückzug, fest entschlossen, sich zu amüsieren, bevor es unausweichlich wird, sich mit dem zu beschäftigen, was sich da politisch zusammenbraut. Noch lässt es sich einfach so weiterleben. Sie schlürfen an ihren Drinks und beobachten aus dämmerigem Hintergrund die Glamourgirls und glitzernde Theatersternchen da oben auf der Bühne. Es geht um das Musical „Cabaret“ und es hat – allem Anschein nach – mal wieder Saison. Zu sehen gerade im Neubrandenburger Theater in einer Inszenierung des Schauspieldirektors Maik Priebe. Um das Publikum so ganz und gar in die Handlung hineinzuversetzen im Sinne von hineinsetzen hat Bühnenbildnerin Susanne Maier-Staufen den Innenraum des Theaters entkernt und eine Mischung aus Wintergarten und Clairchens Ballhaus hineininstalliert. Neubrandenburg hat endlich ein Varieté, voilà! Verrucht und sexy, wild und schmutzig geht es dort zu. Viel nackte Haut, Strapse, High Heels, Perücken, Federboas und verlängerte Wimpern. (Kostüm Christine Jacob). Das Publikum sitzt an Tischen hinter niedrigen, mit kleinen Glühbirnen beleuchteten Balustraden auf Balkonen, die sich stufenartig im Raum nach oben ziehen, sie nippen an ihren Drinks und sehen auf die glitzernde Varietéwelt, in der die Glamourgirls von einer Saalseite zur anderen...

„Cabaret“ von Joe Masteroff, nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood, Gesangstexte von Fred Ebb, Musik von John Kander – Musikalische Leitung Thomas Möckel, Regie Maik Priebe, Bühne Susanne Maier-Staufen, Kostüme Christine Jacob, Choreografie Lars Scheibner

Theater und Orchester Neubrandenburg/Neustrelitz: Dat is Balin

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Der Aufsichtsrat und die Gesellschafter der <a href="https://beta.tdz.de/venue/a51699f6-1bd0-450c-9cf9-f44216cc4e15">Theater und Orchester GmbH Neubrandenburg / Neustrelitz</a> haben die Verträge des Intendanten, Geschäftsführers und Operndirektors Sven Müller um weitere fünf Jahre bis 2029 verlängert. Das teilt das <a href="https://beta.tdz.de/venue/a51699f6-1bd0-450c-9cf9-f44216cc4e15">Haus </a>am 09. November in einer Presseaussendung mit. Ebenfalls verlängert wurde der Vertrag des kaufmännischen Geschäftsführer Malte Bähr. Ab der Spielzeit 2023/24 übernimmt Maik Priebe die Leitung der Schauspielsparte von <a href="https://beta.tdz.de/person/b75ccf86-dc4a-4828-8f5f-7b53d56d507b">Tatjana Rese</a>.

Neubrandenburg / Neustrelitz: Intendant Sven Müller um weitere fünf Jahre verlängert

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

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Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

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Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

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Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

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Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

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Lange hielten sich die ansonsten jeden Roman von Bedeutung verschlingenden Theater zurück. Jetzt gibt es gleich mehrere Versuche, sich des Werks von Uwe Johnson auf der Bühne anzunehmen, dem dieses Jahr mit kleinen Jubiläen gedacht werden kann – neunzigster Geburtstag und vierzigster Todestag. Aber um solche Gedenk-Jahrestage geht es sicher nicht in erster Linie. Am Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz läuft unter dem Titel „… als ob einer mit geschlossenen Lippen spricht. Für Uwe Johnson“ ein ganzes Spielzeit-Extra-Programm mit Filmen und Szenischen Lesungen. Ende letzten Jahres traten Charly Hübner und die ehemalige Tagesthemen-Moderatorin Caren Miosga einmalig mit einer klug eingerichteten Zwei-Stunden-Reise durch den Großroman „Jahrestage“ auf, den sie gerade auch in ganzer Länge (rund 1 700 Buchseiten) als Hörbuch eingelesen hatten. Zu erleben war auf der Bühne des längst ausverkauften Theaters in Neustrelitz zwar die für dieses Format typische Einrichtung mit zwei wasserglasbestückten Tischen – dazwischen eine Art Stele mit Buchseiten aus dem Roman –, aber die Wirkung ging weit über diese Schlichtheit hinaus. Johnsons Sprache trat auf die Bühne, und der große Montage-Roman, der auf zwei Zeitebenen in New York 1967/68 und Mecklenburg von den 1920er bis zu den 1950er Jahren spielt, kam, bei aller Ausschnitthaftigkeit, in einen Erzählfluss. Auch...

Uwe Johnson auf Bühnen in Leipzig, Neustrelitz und Neubrandenburg

Was mit diesem Autor anfangen?

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

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Die Frau, die gegen Türen rannte

Die Frau die gegen Türen rannte

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Blick zurück im Zorn

Maik Priebe, geboren 1977 in Schwerin / Mecklenburg (DDR). Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Inszenierungen u.a. am Staatstheater Kassel, Deutsches Nationaltheater Weimar, neues theater Halle, Deutsches Theater Göttingen, Theater Augsburg und am Wiener Burgtheater. Für seine Inszenierung „Sallinger“ von Bernard Marie Koltés wurde Maik Priebe mit dem Günther-Rühle-Preis ausgezeichnet. Zudem erhielt er für Osbornes „Blick zurück im Zorn“ am Staatstheater Kassel den Kurt-Hübner-Preis für Nachwuchsregisseure der Akademie Darstellender Künste. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Schauspieldirektor der TOG Neubrandenburg/Neustrelitz

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Neuerscheinungen im Verlag