Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Quer zu Redeverboten

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

An der Grenze zum Leben

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Dieses Buch ist nicht nur eine Bedienungsanleitung zum Erlernen der Schauspielkunst oder zur Ausbildung von Schauspielerinnen und Schauspielern. Es ist auch nicht nur Anregung und Quelle für Dozentinnen und Dozenten, die sich mit der Vermittlung von Grundlagen der Schauspielkunst beschäftigen, sowie für angehende Schauspieler/innen, die sich mit ihrem zukünftigen Beruf auseinandersetzen wollen. Dieses Buch ist vor allem ein Arbeitsbuch für gestandene Schauspieler/innen und Regisseur/ -innen, die mitten in Inszenierungsprozessen stehen....

Vorwort

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Unterwegs mit den Formwandlern

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Fassungslosigkeit und Hoffnung

<blockquote> Hans Jochen Menzel zu den Anfängen des Jungen Forums: </blockquote> Als ich 1991 mit dem Solostück „Seltsame Schleifen“ beim internationalen Figurentheater-Festival in Erlangen, Nürnberg und Fürth auftrat, hatte ich anschließend ein längeres Gespräch mit Karl Manfred Fischer, dem damaligen Erlanger Festivalleiter, über das Puppentheater in der DDR, dessen thematische und ästhetische Ausrichtung sowie über das Studium, die Ausbildung an der HfS Ernst Busch in Berlin, wo ich gerade als externer Dozent unterrichtete. In diesem Gespräch kamen wir unter anderem auf die Idee, dass es für Menschen, die gerade anfangen, sich mit dieser sehr speziellen Kunstform professionell zu beschäftigen, eine Lust sein müsste, die Formen- und Themenvielfalt dieses Festivals erleben zu können. Auch der Aspekt, dass Studierende der beiden damals noch an sehr unterschiedlichen Kunstauffassungen orientierten Hochschulstudiengänge für Puppenspielkunst in Berlin respektive für Figurentheater in Stuttgart sich näher kennenlernen sollten, spielte eine Rolle. Fischer schlug vor, das Festival könnte doch den Aufenthalt und Vorstellungsbesuch von acht bis zehn Studierenden ermöglichen. So könnten die Studierenden über die gemeinsam gesehenen Inszenierungen ins Gespräch kommen, sich begegnen, diskutieren, austauschen und vielleicht sogar für Projekte zusammenfinden. Ich war begeistert von dem Vorschlag und stellte sogleich die Verbindung zu Hartmut Lorenz, dem damaligen Leiter der Fachrichtung Puppenspielkunst...

Im Folgenden sind einige Stimmen zu den Anfängen und zum neueren Stand des Jungen Forums beim internationalen figuren.theater.festival in Erlangen versammelt. Der Fokus liegt dabei auf Teilnehmer*innen aus den beiden Hochschulstudiengängen in Berlin und Stuttgart, für deren Austausch das Format Junges Forum von Beginn an Raum gab.

Lehrende, Alumni und Studierende: O-Töne zum Jungen Forum in Erlangen

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Seine Arbeit war autobiografisch

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Improvisation mit Puppen ist das Verinnerlichen und Phantasieren von Fremdkörpern durch Bewegung und deren sprachliche Synchronisation mit Stimme. Der erste Schritt dazu und gleichzeitig der schwierigste Punkt ist, klarzumachen, dass Improvisieren keine theaterspezifische Methode, sondern ein alltägliches, von jedem Menschen ständig angewandtes Prinzip ist, das letztlich Leben bedeutet. Ohne Improvisation kann kein Mensch überleben. Wir haben kein Textbuch, sondern müssen morgens mit dem Aufstehen sofort beginnen, Worte zu finden: zu anderen Menschen, zu uns selbst; wir müssen ständig Entscheidungen treffen, durch die Gesten, Worte, Handlungen entstehen – alles ohne vorgeschriebenen Text, ohne Spielanleitung und Regie. Das Theater hat offensichtlich das Improvisieren nicht erfunden. Wer kennt dieses Spiel nicht: Hätte ich doch in der gerade vergangenen Situation auf den Satz von Frau Y oder Herrn X das und das, etwas anderes gesagt, oder wäre ich doch ruhig geblieben, dann wäre das alles ganz anders gelaufen usw. – So geht man eine Situation gedanklich oder in einem Gespräch noch einmal durch und schneidet oft besser ab, weil man aus der Ruhe des Nachspielens heraus viel schlagfertiger ist. Das ist eine verspätete Schlagfertigkeit, ja, verspätet, aber sie hilft uns vielleicht das nächste Mal, besser in einer ähnlichen Situation zu bestehen oder anders...

Sprechen und Spielen: Improvisation

Der Engel vieler Geschichten

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Das leidenschaftliche Theatertier

Anna Menzel: Was war Puppenspiel für dich, als du 25 Jahre alt warst? Hans-Jochen Menzel: Freude am Spiel und besser wissen, wie es geht und Zorn – und ein Ausweg aus meiner abiturlosen Zukunft nach dem Rausschmiss aus der EOS (Erweiterte Oberschule, Anm. d. Red.). Anna: Was war dein schönstes Erlebnis auf der Bühne? Jochen: Das Schönste waren und sind eigentlich die Proben, das Zusammenspiel, die Impros. Wenn man forscht, wenn aus Gedanken und Visionen und Improvisationen Stücke entstehen, die es noch nie gab, die so auch nie aus der Literatur entstanden wären. Anna: Was waren deine Ängste als Freiberufler? Hattest du überhaupt welche? Jochen: Oh ja, große Angst! Nur wenige lebten so in der DDR 1984, das war die Ausnahme, und überhaupt sehr schwierig diesen Status zu erlangen. Als es dann ganz gut lief, hatte ich immer noch Existenzangst, aber man gewöhnte sich dran und konnte besser damit umgehen. Und das Gegengewicht war immer dieses bisschen Mehr an Freiheit, was ich dadurch haben konnte. Ich fühlte mich privilegiert, ich war freier als die meisten anderen in der DDR – fand ich. Bin ich für dich eigentlich, beruflich gesehen, eine Belastung, weil ich so...

Drei Künstler*innen haben wir gefragt, ob sie bereit sind, die Essenz der Zusammenarbeit mit ihren Kindern in einen kurzen Text oder Dialog zu fassen – und alle waren bereit dazu. In allen drei – auf Bitten von double sehr knapp gefassten – Beiträgen stellen sich ähnliche Fragen: Was macht es mit Kindern, die buchstäblich in der Welt des Theaters aufwachsen, eng verbunden mit der Profession der Eltern oder eines Elternteils? Wo liegen die Chancen (für beide Generationen), was macht Angst, wann braucht es Humor?

„... so richtig ausrasten“. Aus einem Dialog zwischen Anna Menzel und Hans-Jochen Menzel

Sich im Spiel begegnen. Zur künstlerischen Zusammenarbeit von Eltern und Kindern

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, dass ausgerechnet eine Strafmaßnahme des DDR-Schulsystems gegen den widerspenstigen Schüler Hans-Jochen Menzel, der sich nicht zu einem verlängerten Wehrdienst verpflichten wollte, dazu geführt hat, dass er zu einem Metier fand, dem nicht erst zu DDR-Zeiten Subversion eingeschrieben war. Folge der verweigerten Verpflichtung war ein Verweis von der Schule, an der er das Abitur machen wollte, um dann Physik oder etwas Technisches zu studieren. Stattdessen lernte er Maurer, oder Baufacharbeiter, wie der Handwerksberuf zu der Zeit genannt wurde. Und mit Handwerk hatte auch zu tun, was er dann doch noch studierte: Puppenspiel an der Staatlichen Schauspielschule Berlin (seit 1981 Hochschule für Schau­spielkunst „Ernst Busch“). Damals noch keine Hochschule, sondern eine Fach­schule, weswegen ein Berufsabschluss und das entsprechende Talent als Immatrikulationsvoraussetzungen ausreichten. Es war das erste biografische Schnippchen, das Menzel dem realsozialistischen System geschlagen hatte. 1981 ging er in sein erstes Engagement an das Staatliche Puppentheater Neubrandenburg, das 1977 als 13. Ensemblepuppentheater der DDR eröffnet worden war und sich schnell als eines der besten Puppentheater der DDR etablierte. Mit dem Puppenspiel-Studium hatten sich alle Studierenden verpflichtet, nach ihrem Abschluss als Diplom-Puppenspieler:in in ein mindestens dreijähriges Engagement an eines der staatlich oder kommunal getragenen Ensemblepuppentheater zu gehen....

Hans-Jochen Menzel – Puppenspieler, Regisseur und Lehrmeister

Den Schalk im Nacken und die Welt im Blick

Flute den Diskurs mit Shit

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Ich hatte – lang ist’s her – im Studium, damals hieß das freie Projekt noch „Wahlrolle“ – mir Kleist erwählt, den Anfangsmonolog des Sosias aus „Amphitryon“. Der Grund: 1. – ich fand diese Sprache, diese Verse einfach großartig, ich liebte es, sie zu sprechen; 2. – diese überspitzte Situation: soweit weg von der Wirklichkeit, aber dermaßen nah dran und 3. - der Witz, der intelligente Humor, 4. - der schräge Charakter von Sosias, dessen genaue soziale Zeichnung, 5. – die intellektuelle Idee des doppelten ICHs. Wie man sieht, sind es Bächlein, die sich vereinigen zum Strom, der einen mitnimmt. In der praktischen Umsetzung war dann z. B. die Puppenfrage (welche Puppenart, wie muss das Gesicht von Sosias aussehen, welches Alter usw.) gar nicht mehr so wichtig: Es wurde ein unförmiger kleiner Kopf aus Kinderknete mit einer halben Kokosnussschale als Helm darauf, der Körper ein alter Strumpf, ein schwarzes Tuch, eine Handpuppe vor mir auf einem Brett zwischen zwei Stühlen gespielt, die linke Hand als Puppenhand – ein klarer Fall von Inhalt schlägt Ausstattung. Es kam sehr gut an, ich spielte es bei allen möglichen Gelegenheiten und Feten. Später habe ich mit Regina Menzel ein Kleist-Programm daraus gestrickt mit anderen Kleist-Texten...

Es gibt keine Definition dafür, was einen (guten) Text für das Theater der Dinge ausmacht. Dennoch wählt man auf der Suche nach geeigneten Texten unter bestimmten Kriterien aus, welche zur Verlebendigung taugen können und welche nicht. Puppenspieler, Autor, Regisseur und Dozent Hans-Jochen Menzel macht vier Arten aus, auf die ein Text gelesen werden kann.

Vier Arten einen Text zu lesen

Zwischen Wort und Form schwebt nur der Geist

Die Rückkehr der großen Geschichten

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Räume für die Zukunft

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Kein Leuchten, ein Glühen

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

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Inklusion

double

Nordamerika

Südamerika

II. Grundlagen der Ausbildung

Sachsen-Anhalt

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Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

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Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Thema

Kunstinsert

Debatte

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Brandenburg

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Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

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Struwwelpeter

Josef Schaf will auch einen Menschen

Alle seine Entlein

Die drei Räuber

Plutos

Prometheus. Die Titanenschlacht

A Clockwork Orange

Der fliegende Holländer oder Fluch der sieben Meere

geboren 1956 im Erzgebirge, Puppenspieler, Autor, Regisseur und Dozent. Seit 2003 ist er Professor in der Abteilung Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, von 2003 bis 2012 als Leiter der Abteilung.

„Sand fressen“, Sven Tillmann/HfS Berlin (DEU). Junges Forum 2023

"Ich bin nicht lustig"

Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.
Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?
Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

Puppen-, Figuren- und Objekttheater

Theater der Dinge

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

„Als vor Jahren in einer alten verstaubten Kinder-Kasperlebühne aus Goethes Nachlass unter anderem auch merkwürdig schlampig beschriebene, nach alter Bockwurst stinkende Papiere gefunden wurden, maß man diesen zunächst natürlich keinerlei Bedeutung bei. Dann der Donnerschlag: diese Papiere hatte der Kasper selbst beschrieben und es handelt sich hier um die Reste seines Tagebuchs!"
So beginnt die Hommage an die Verkörperung des Puppenspiels schlechthin - seine Majestät der Kasper! „Ich bin nicht lustig" nimmt uns mit auf eine fiktive Reise durch die Jahrhunderte auf den Spuren der lustigsten Figur im Puppentheater. Humorvoll und prächtig illustriert werden die Meilensteine der Entwicklung des Puppenspiels präsentiert, wobei die Verweise auf die Stadt Magdeburg und das dortige Puppentheater nicht unbeabsichtigt sind, denn nicht nur Kasper resümiert: Hier ist ein guter Boden für das Puppenspiel.

Tagebuchfragmente eines Kaspers

Ich bin nicht lustig

Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?

Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

Improvisationen und Notate

Horst Hawemann – Leben üben

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

Der menschliche Körper ist Gegenstand, Medium und Instrument der Künste! Über und durch den Körper wird dargestellt, wird Geschlecht zugeschrieben, wird ein- und ausgeschlossen, werden künstlerische Formen ebenso wie institutionelles Selbstverständnis geprägt. Die kritische Reflexion von Körperlichkeit war immer auch Anlass zum Umdenken in den Künsten. Im Mai 2024 luden vier Münchner Institutionen zum gemeinsamen Respekttag ein, um Fragen der Repräsentation, Gewaltprävention und Antidiskriminierung mit Fokus auf der Körperlichkeit zu diskutieren: die Bayerische Theaterakademie August Everding (Gastgeberin), die Akademie der Bildenden Künste München, die Hochschule für Fernsehen und Film München und die Hochschule für Musik und Theater München. Der hochschulübergreifende Aktionstag nahm in Vorträgen, Workshops, Diskursformaten und künstlerischen Beiträgen das Spannungsfeld des herausgeforderten und herausfordernden Körpers in der zeitgenössischen Kunst in den Fokus.
Die Publikation ist nicht nur eine Dokumentation und Rückschau auf diesen Respekttag 2024, sondern eine Sammlung von wissenschaftlichen und künstlerischen Perspektiven zu den zentralen Themen des Aktionstages.
Mit Beiträgen von Magz Barrawasser, Franzy Deutscher, Lann Hornscheidt, Nele Jahnke, Jayrôme C. Robinet, Jenny Schrödl u. v. m.

Herausfordernde und herausgeforderte Körper in der zeitgenössischen Kunst

„Challenge(d) Bodies“

Hans-Jochen Menzel