Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Alles total anders

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Berliner Chaos-Tage

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Ihr seid in Bochum keine Unbekannten. Helene, du warst von 2020 bis 2023 als Produktionsleiterin für das FIDENA Festival und von 2015 bis 2023 für den Fritz-Wortelmann-Preis tätig und Christofer, du bist seit 2021 am dfp engagiert und hast als Dramaturg die FIDENA-Ausgabe 2024 co-kuratiert. Wie fühlt es sich an, an die frühere Wirkungsstätte zurück zu kommen bzw. vor Ort bald in einer neuen Position zu wirken? Helene Ewert: Die Vorfreude ist groß, besonders auf die Kolleg*innen. Wir waren immer ein tolles Team und haben gemeinsam schon viele schöne Momente erlebt. Das wird uns für die kommenden Herausforderungen sehr helfen. Christofer Schmidt: Für mich ist der Übergang gerade total spannend. Für die neuen Aufgaben bin ich schon recht autonom unterwegs, gleichzeitig arbeite ich noch in meiner alten Funktion. Durch diese beiden Rollen können manchmal auch Reibungen entstehen, die ich aber ganz produktiv finde. Ihr habt bereits zusammengearbeitet und wisst also, was ihr aneinander habt. Wie kam die Idee, euch als Leitungsduo zu bewerben? Helene Ewert: Schon vor meinem Weggang 2023 haben wir manchmal darüber spekuliert, weil wir schnell gemerkt haben, dass es einfach passt. Wir sind ein sehr kreatives Team, und es macht uns großen Spaß, gemeinsam...

Die Nachfolge von Annette Dabs steht fest: Ab 1. Juli 2025 werden Helene Ewert als Geschäftsführerin und Christofer Schmidt als Künstlerischer Leiter das Deutsche Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst e. V. (dfp) in Bochum gemeinsam leiten. Was haben die beiden vor? Für double sprach Annika Gloystein mit dem designierten Leitungsduo über ihre Visionen fürs Figurentheater in Bochum und darüber hinaus.

Das Deutsche Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst e. V. bekommt neue Leitung

Doppelspitze in Bochum

Stiller Abbau?

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Ein unscheinbar wirkender Hinterhof in Düsseldorf-Flingern beherbergt seit 2016 herausragende Positionen zeitgenössischer Kunst. Dass ausgerechnet hier, in einer ehemaligen Glasfabrik, die der Sammlungsgründer Gil Bronner zu rund 1700 m² Ausstellungsfläche hat umbauen lassen, nun Puppen ausgestellt werden, mag überraschen. Kuratorin Hannah Niemeier erklärt, dass es sich bei „Cutting the Puppeteer's Strings“ sogar um die erste Ausstellung handelt, die die gesamte Sammlungsfläche bespielt. Im Handout zur Präsentation heißt es: „Besonders in jüngster Zeit erfahren das Traditionshandwerk des Puppenmachens und das Spiel mit ihnen eine besondere Aufmerksamkeit in der zeitgenössischen Kunst“. Die Puppe als Trend in der Kunstwelt? Für diese Beobachtung sprechen auch die jüngst gefeierten Gisèle-Vienne-Ausstellungen in Berlin. Was aber wird in Düsseldorf präsentiert und wie? Es handelt sich um sehr unterschiedliche Exponate aus der Sammlung von Gil Bronner, um Leihgaben und um eigens für die Ausstellung angefertigte Arbeiten. Diese stammen von über 30 Künstler*innen, darunter bekannte und weniger bekannte Namen. In der geräumigen Eingangshalle sitzen überlebensgroße Stabfiguren von Dardan Zhegrova auf dem Boden und warten darauf, von den Besucher*innen bespielt zu werden. Weniger geräumig geht es nebenan zu: Hier sind die Marionetten aus Eva Kot’átkovás titelgebender Arbeit dicht an dicht an der Wand drapiert. Ein Arrangement, das an die berühmte...

Die nordrhein-westfälische Landeshauptstadt Düsseldorf hat neben Altbier, Rheinkirmes und Königsallee auch einige Kunsthighlights zu bieten. Eines davon befindet sich aktuell in der Sammlung Philara, die noch bis zum 1. Juni 2025 zeigt, wie man Figurentheater in die Bildende Kunst überführt.

„Cutting the Puppeteer's Strings“ in der Sammlung Philara

Anders aufgehängt – Begegnungen zwischen Bildender Kunst und Puppe

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Ein Puppenkopf, der sich als „Tee Jay“ vorstellt, lugt neugierig zwischen den Vorhängen hervor. Geführt von drei Spieler*innen betritt der betagte Puppenmann die Bühne. Er trägt ein rot kariertes Hemd mit Jeans. Seine Lieblingsbeschäftigung: Dinge eröffnen. An diesem Tag hat er die ehrenvolle Aufgabe, die Puppentheatersammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (SKD) an ihrem neuen Standort einzuweihen. Nonchalant führt die Großpuppe dabei durch den Nachmittag. Sie teilt sich mit Vertreter*innen aus Politik und Kultur die Bühne, lernt in eingespielten Videointerviews Exponate der Sammlung kennen und verkündet schließlich ihr eigenes Anliegen: Tee Jay will ausziehen. Weg vom fensterlosen Theaterkeller des Theater Junge Generation (TJG), wo er „wie eine Wurst“ abhänge und hinein in die „Wellnessoase“, wie er die Puppensammlung an ihrem neuen Standort im Kulturareal Kraftwerk Mitte nennt. Hier würden die Mitarbeiter*innen ihm jeden Wunsch von den „Glasaugen“ ablesen. Ein Wunsch, dessen Erfüllung Sammlungsleiterin Dr. Kathi Loch ihm am Ende der Veranstaltung zusagt. Die Moderation von einer Puppe übernehmen zu lassen, war thematisch eine stimmige Entscheidung, auch wenn man manchmal angesichts der verbalen Grenzgänge zusammenzuckte, etwa als Tee Jay anwesende Gästinnen jovial als „Mäuschen“ bezeichnete. Für Verwunderung sorgte auch Sachsens Ministerpräsident Michael Kretschmer, der – sichtlich nervös wegen der am nächsten Tag...

Am 31. August wurde nach langer Zeit des Wartens in Dresden eine der größten Puppentheatersammlungen weltweit an ihrem neuen Standort eingeweiht. Christofer Schmidt war bei der feierlichen Eröffnung der SKD im Kraftwerk Mitte dabei und erlebte ein spannendes Zusammentreffen von Puppe, Politik und Museums-Parcours.

Die Puppentheatersammlung der SKD zieht ins Kraftwerk Mitte, Dresden

Ein Museum als Wellnessoase für Puppen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Publikumserregung mit Extradimension

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Was kannst du uns über deinen Werdegang erzählen? Lisa Danulat: Ich schreibe Texte seit 20 Jahren. Hauptsächlich für das Theater. Ich habe immer in Nebenjobs gearbeitet, um genügend Geld zu verdienen. Als Putzkraft, als Hausverwaltung oder als medizinische Schreibkraft beispielsweise. Als die Theater 2021 schließen mussten, entschloss ich mich dazu, noch eine Ausbildung im medizinischen Bereich zu machen, um beruflich und existenziell mehr Sicherheit zu gewinnen. Yannic Han Biao Federer: Ich habe mit Kurzgeschichten begonnen, mich von dort in die Romanform vorgearbeitet, irgendwann auch für Radio und Theater geschrieben. Und auf diesem Weg sind dann zwei Romane entstanden, eine autobiographische Erzählung, die im April bei Suhrkamp erscheint, außerdem Radioessays und zwei Theaterstücke, die von Schaefersphilippen verlegt werden. Svealena Kutschke: Romane veröffentliche ich seit 2009, Stücke schreibe ich erst seit einigen Jahren. Mein erstes Stück wurde 2019 zu den Autor*innentheatertagen am Deutschen Theater Berlin eingeladen. Zehra Nisa Açelya Sönmez: laboravi, laboro, laborabo. laboravero, laboratus ero! Rebecca C. Schnyder: Nach erfolgreich abgebrochenem Studium arbeitete ich als Regieassistentin und begann parallel zu schreiben. 15 Jahre später bin ich freischaffende Autorin (v. a. Drama und Hörspiel) und begleite mit meinem Kulturbüro als Performing Arts Manager verschiedenste Produktionen der freien...

Am 4. Mai 2025 wird beim Heidelberger Stückemarkt erstmals der FIDENA Stückepreis verliehen. Dieser Preis hat das Ziel, die Verbindung zwischen Neuer Dramatik und Figurentheater zu stärken. Er wurde vom Deutschen Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst zusammen mit dem Musiktheater im Revier Gelsenkirchen ins Leben gerufen. Der mit dem FIDENA Stückepreis ausgezeichnete Dramentext wird in der Spielzeit 2025/2026 in der Puppensparte des Musiktheaters seine Erst- oder Zweitaufführung erleben. Christofer Schmidt hat den sechs nominierten Autor*innen per E-Mail Fragen geschickt; fünf von ihnen haben geantwortet.

Die Nominierten des FIDENA Stückepreises im Gespräch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

In Köln haucht El Cuco Projekt einer ausgestorbenen Wildrindart neues Leben ein und schickt sie vom Jenseits auf den Tennisplatz. Zwischen sportlichem Eifer und idyllischen Weidemomenten entspinnt sich eine amüsant-melancholische Performance. Lange wurde das Bild dieses berühmten Rückschlagsports von Persönlichkeiten wie Serena Williams oder Steffi Graf geprägt. Doch inzwischen stehen neue Stars am Tennishimmel bereit: Zwei besonders aufstrebende Spielerinnen präsentieren Sonia Franken und Gonzalo Barahona (El Cuco Projekt) in ihrem aktuellen Tanzperformance-Projekt „Mata Dora – ein tierisches Sportereignis“. Die Titelgebenden Protagonistinnen Mata und Dora sind Chimären aus Mensch und Kuh. Sie tragen hyperrealistische Masken, die dem in Europa ausgestorbenen Auerochsen (Bos Primigenius) nachempfunden sind. Kopfabwärts sind ihre menschlichen Körper in moderne Sportoutfits gehüllt. Zu Beginn ertönt Vogelgezwitscher, Mata und Dora entspannen in der Horizontalen. Auch das Summen imaginärer Fliegen stört sie nicht. Ihr herrliches Nichtstun entfaltet einen kontemplativen Sog, bis ein lauter Knall den Frieden stört. Eine Tasche fällt vom Theaterhimmel und die neugierigen Hybridwesen, die gerade noch innig beieinander geschlummert haben, stehen sich konfrontativ gegenüber. Jede mit einer Hand am Tragegriff dieses metallisch glänzenden Objekts. Licht und Sound kreieren eine geheimnisvoll düstere Atmosphäre, bis allmählich das Innere der Tasche hervorgeholt wird. Den Anfang machen zwei Goldmedaillen, die beim Aufeinanderschlagen...

Wenn Verlorenes die Gegenwart befragt: „Mata Dora“ von El Cuco Projekt

Der ewige Wettkampf

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Brennender Schatten

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

Bodyhorror/Tarantino

R Ä U M E

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Anfangszeiten der Inklusion

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Wir gehen rein

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren. In ihrem Auftaktbeitrag diskutiert Meike Wagner die historischen Überlagerungen, die durch Identität und Differenz des Reenactments im politischen Protest entstehen. Ulrike Wörner von Faßmann bespricht die wohl am häufigsten wiederholte und überschriebene Theateraufführung, nämlich das Triadische Ballett von Oskar Schlemmer, dessen überlieferte Kostüme geradezu zum Reenactment einladen. Florian Feisel stellt die gemeinsam mit Antje Töpfer erarbeitete Theaterinstallation Zo-on (2023) vor, die aus bereits früher verwendeten Objekten und Materialien nachhaltig entwickelt wurde, um im materiellen Reenactment völlig neue Erfahrungsräume des ‚worlding‘ zu eröffnen. Die Entleerung und gewaltvolle Wirkung eines beständig wiederholten Performance-Aktes beschreibt Johanna Zorn und zeigt auf, wie die ‚Macht der Dinge‘ ein tragikomisches Beziehungsgeflecht von Wiederholungen erzeugt. Die Redakteur*innen der ersten Stunde – Silvia Brendenal, Christoph Lepschy,...

Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Die Zukunft nebenan

Das Problem mit der Apokalyptik

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

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Klimawandel

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Scène

Stück Labor – Neue Schweizer Dramatik

Kulturkürzungen

Gespräch

Startseite

Dramaturg dfp und Freie Szene, Bochum.

Glasmarionette aus „Cabaret Crusades“ von Wael Shawky

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Helene Ewert und Christofer Schmidt

Einblick in die neue Basisausstellung der Puppentheatersammlung der SKD

El Cuco Projekt, Mata Dora.

Installation „Archiv der Sorgen“ vom Künstlerinnenduo „Fort“

Installation „Lutzi Puppe Wutzi“ von Mikołaj Sobczak

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank" rel="noopener">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

In den letzten Jahren wird viel über Generationenwechsel, Generationenkonflikt, Generationengerechtigkeit und -dialog gesprochen. In diesem winterheft wird genauer nachgefragt: Geht es eigentlich um einen Generationen- oder Gesellschaftskonflikt? Auch in den Darstellenden Künsten finden und fanden in den letzten Jahren viele Umbrüche durch u.a. Generationenwechsel in den Leitungen der Theaterhäuser oder Sparten sowie in diesem Jahr innerhalb des ASSITEJ-Vorstandes und der KJTZ-Leitung statt. Dem Theater für und mit jungem Publikum ist die Begegnung verschiedener Generationen quasi per se eingeschrieben. Aber was genau ist mit dem Begriff “Generation” eigentlich gemeint? Und welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Altersdiversität, Adultismus und Ästhetik?
Der wissenschaftliche Beitrag des winterhefts beschäftigt sich mit der sozialen Praxis des Generation-Werdens sowie Konzepten von crip time und queer time, die normativen Vorstellungen von Zeitlichkeit widersprechen. Um das Verhältnis von jungen Menschen und Erwachsenen auf, vor und hinter der Bühne geht es in Artikeln zum Publikum, zu Theaterproduktionen und einer digitalen Bühne. Wie intergenerationelle Räume gestaltet werden können, beschreiben Praxiseinblicke in ein mehrgenerationelles Stadtensemble und die Vermittlung einer Kunsthalle. Zuletzt blicken wir auf uns selbst und laden scheidende ASSITEJ-Vorstandsmitglieder und KJTZ-Leitung zum Gespräch.
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Generation what?!

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.

Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Neuerscheinungen im Verlag