Vor fast zehn Jahren, im Jahr 2014, habe ich an der Bayerischen Theaterakademie August Everding im Studiengang Maskenbild abgeschlossen. Gleich im Anschluss wurde ich ans Münchner Residenztheater engagiert. Da wir schon während des Studiums einige Maskenbildner:innen aus dem Residenztheater als Dozierende erleben durften, kannte ich die ästhetischen und handwerklichen Anforderungen der Abteilung. Ich erinnere mich gut an meine erste Kunsthaarperücke am Residenztheater, die ich immer noch mit Stolz bei meinen Präsentationen, eigenen internationalen Meisterklassen und Workshops zeige. Ich darf also behaupten, dass ich für den Berufsalltag ziemlich gut vorbereitet war. Alles, was ich gelernt habe, wende ich in meiner täglichen Praxis an. Der Beruf von Maskenbildner:innen ist sehr vielseitig. Nach dem Studium kann man sich auf verschiedene Bereiche spezialisieren: vom Theater bis zum Film. Das sind verschiedene Welten. Man kann sich natürlich frei für eine Spezialisierung entscheiden. Ich stehe jedoch sehr gerne hinter den Kulissen. Obwohl ich mit beiden Beinen im Berufsleben stehe, möchte ich mich immer weiterbilden, und versuche, die Möglichkeiten dazu zu nutzen. Ich nehme gerne an Make-up-Workshops auf der ganzen Welt teil. Die Kunst und die Branche entwickeln sich ­ständig weiter. Man darf nicht stehen ­bleiben. Der Austausch ist wichtig, sonst tritt man auf der Stelle. Genau...

Der Mensch ist im Theater unersetzlich

Theater lernen, Theater erleben, Theater lieben – das ermöglicht uns die Bayerische Theaterakademie August Everding seit dreißig Jahren. Mit großem Stolz ist der Freistaat Bayern deshalb von Beginn an Träger dieser international bedeutenden Ausbildungsstätte für Bühnenberufe. „Lernen fürs Theater im Theater“ war 1993 die Vision des großen Theatermachers August Everding – und sein innovatives und weitblickendes Konzept beweist bis heute seine Genialität und Schlagkraft. Täglich wird im wunderschönen Prinzregententheater und den angrenzenden Akademietheatern das Theater der Zukunft gelehrt, gelernt und geformt – und auch für die Bürgerinnen und Bürger in innovativen und wegweisenden Theaterproduktionen erlebbar gemacht. Wir sind stolz und dankbar, dass diese weltweit einzigartige Kulturinstitution seit drei Jahrzehnten die bayerische Theaterszene bereichert. Ich wünsche allen Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitenden von Herzen alles Gute – weiter so und bravi!

Grußwort

Die Magie des Theaters, die sich auf der Bühne entfaltet, wird abseits der Scheinwerfer fein säuberlich konserviert. Es ist die Kunst des Sammelns und Bewahrens, die eng mit dem Theater verbunden ist. Auch in den Regalen und Archiven der Theaterakademie finden sich Schätze vergangener Aufführungen: Requisiten, Kostüme oder Bühnenbilder. Diese Gegenstände sind wertvolle Erinnerungen an vergangene Aufführungen und dienen als Quelle der Inspiration für zukünftige Produktionen. Doch das Sammeln an der Theaterakademie beschränkt sich nicht nur auf materielle Objekte. Es geht auch um das Bewahren von Geschichten und Erinnerungen. Studierende, Lehrende, Mitarbeitende und andere Künstler:innen hinterlassen Spuren in den Korridoren der Theaterakademie. Ihre Erfahrungen, Emotionen und Erkenntnisse werden Teil des kollektiven Gedächtnisses. Von den Begegnungen hinter den Kulissen und im Lehrbetrieb bis zu den Triumphen auf der Bühne bleiben diese Momente in den Herzen und Köpfen derer, die sie erlebt haben. Die Theaterakademie als Institution übernimmt die Verantwortung, diese Erinnerungen zu bewahren und weiterzugeben. Das Sammeln und Bewahren ist ein Zeichen der Wertschätzung für die Menschen, die die Theaterakademie gestalten, und für die Geschichten, die in den letzten dreißig Jahren erzählt wurden und weiterhin erzählt werden. Durch diese Praxis wird die Theaterakademie einmal mehr zu einem historischen Ort, zu einem...

Vom Sammeln und Bewahren

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Im Namen der Akademie der Bildenden Künste München gratuliere ich unserer Partnerin – der Bayerischen Theaterakademie August Everding – sehr herzlich zum dreißigjährigen Jubiläum und zur erfolgreichen Ausbildung junger Menschen in den Gewerken rund um die Darstellenden Künste. Es ist eine wichtige Aufgabe der Kunst, der Gesellschaft einen Spiegel vorzuhalten. Denn selbst ein flüchtiger Blick in den Spiegel, diese kurze Konfron­tation mit dem eigenen Spiegelbild, kann zur Reflexion anregen und das Selbstverständnis der Menschen nachhaltig beeinflussen. Die zeitbasierte Erfahrung des Theaters ist flüchtig, aber die Themen, die auf der Bühne verhandelt werden, bleiben, sickern in die Gesellschaft und verändern sie. Ich wünsche der Theaterakademie August Everding weiterhin den Mut, dieser Spiegel zu sein, und freue mich auf neue, herausragende und herausfordernde Theatererlebnisse.

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Die Studienzeit an der Bayerischen Theaterakademie August Everding im (damaligen) Diplomstudiengang Dramaturgie war eine Möglichkeit, sich als eigenwillige Theaterpersönlichkeit zu suchen, auszuprobieren und zu verorten. Die Projekte an der Theaterakademie hingen stark von der Fähigkeit ab, sich „nach vorne zu behaupten“, Allianzen zu schmieden, Möglichkeiten schnell zu erspüren und sich selbstbewusst zu positionieren – auch wenn man dieses Selbstbewusstsein noch gar nicht hatte. Die damalige Parallelität von Studium an der Universität und an der Akademie verlangte schmerzhafte Priorisierungsentscheidungen und einen sicheren Fokus. All das hat gut vorbereitet auf die große Freiheit und Selbstverantwortung, die eine Positionierung am Theater mit sich bringt. Aber eben am Theater – ich erinnere mich, dass ich damals sehr eindeutig und oft pragmatisch auf die Beschäftigung im Betrieb, im Stadttheater, zugegangen bin. Das ist heute sicher anders. Die Dramaturgie hat sich als Feld erweitert, diversifiziert, ist noch aufregender, vielfältiger, aber auch diskursiver und politischer geworden – wie das Theater und seine Formen und Formate selbst. Junge Dramaturg:innen scheinen mir unabhängiger, offener, eigenwilliger zu sein und sich bewusster als eigenständige Künstler:innen zu begreifen. Ich bin oft aber erstaunt über das negative Bild vom Stadttheater, mit dem Studierende von den Hochschulen zu uns kommen: Ich halte diese Institution,...

Gemeinsam für schöne, wilde, eigenwillige, politische Kunst!

Das Wichtigste ist das gemeinsame Kennenlernen aus den unterschiedlichen Richtungen des Theaters, in der Zusammenarbeit. Ehemaliger Präsident Ich würde dafür plädieren, dass man bei einem Endergebnis auch auf den Arbeitsprozess schaut, weil ich der Meinung bin, dass man sieht und merkt, wie wohl sich Spielende auf einer Bühne mit dem Arbeitsprozess fühlen. Studentin des Studiengangs Regie Für die Zukunft wünsche ich mir zunächst mal, dass die Finanzierung so bleibt und auch mit der Inflation mithalten kann. Dass wir als Akademie bestehen und immer auch genug Stipendien auflegen können, um vielen Menschen ein Studium in München zu ermöglichen. Dozentin des Studiengangs Dramaturgie Es ist immer und zu jeder Zeit an der Theaterakademie nötig gewesen, darum zu kämpfen, dass die Studierenden Freiräume für gemeinsames und auch für eigeninitiatives Arbeiten haben. Referentin der Präsidentin Ich würde mir für die Zukunft wünschen, mehr Zeit für Kreativität, eigene Projekte und Verarbeitungspausen zu haben. Zeit, zu reflektieren, was in Probensituationen passiert, um überhaupt an einen Punkt zu kommen, etwas verändern zu können. Studentin des Studiengangs Schauspiel Ich glaube, dass das akademische Modell, wie es Everding mal erfunden hat, nach wie vor relevant ist. Also ein Lehr- und Lerntheater an der Theaterakademie zu installieren, in dem man...

Der lange Gang, auch Hinterbühnengang genannt, ist ein Arbeitsort, an dem große Bühnenteile angeliefert oder abtransportiert werden. Es ist auch ein Begegnungsort: ein Raum, an den viele Gänge und Türen anschließen und in dem sich die Menschen der Akademie über den Weg laufen. In diesem Gang verdichtet sich die Atmosphäre eines Transitraums. Man hat das Gefühl, auf einer Straße zu sein – aber wohin führt sie?

Was wird gewesen sein? Was geklungen haben?

Mein Studium des Kulturjournalismus begann mit einer Beerdigung. „Der Großkritiker“, hieß es da allenthalben, „ist tot“ – also die Sozialfigur, die aber geschlechterübergreifend. Und blieb etwas einzuwenden? Es stimmte ja. Allein die Vorstellung einer einzelnen Person, einer Kulturgravität, die Daumen hebend und senkend durch die Kulturstätten der Republik schreitet … nein, kein Defibrillator dieser Welt könnte sie zurückholen. Die Seele der Kritik hatte sich von ihrem Körper verabschiedet. Sargdeckel drauf. Adieu. Für unsere kleine Gruppe von Studierenden hätte dies ein Schock sein müssen – schließlich war ja unser Anliegen, Kritiker:innen zu werden. Tatsächlich war es eine Befreiung. Eine, die uns – wie sich zeigen sollte – auf vieles von dem vorbereitet hat, was einem im heutigen Alltag als Kulturjournalist:in blüht. Schließlich liegt auch in der Kunst so einiges im Sterben. Das Theater ächzt, die Kinos schließen, Literatur verstaubt, Musik wird über die falschen Medien gestreamt. Und dann noch die Pandemie, die sich wie ein gewaltiges Megafon auf diesen Schlund kultursektoralen Wehklagens setzte. Hört man genauer hin, betreffen die tektonischen Beben aber vor allem das Geschäftsmodell „Kultur“. Branchengewissheiten bröckeln. Der Markt wird digital und diffus und ein kanonischer Kulturbegriff fragwürdig. Das ist an mancher (übrigens nicht jeder) Stelle beklagenswert, sagt aber...

Warum Kulturkritik gerade sehr viel Spaß macht

Kritik ist tot. Es lebe die Kritik.

Frühlingstheater

Wir alle bekommen oft Absagen. Aber das hat nichts mit uns zu tun. Es sagt auch nicht, wie gut wir sind. Es gibt so viele Sänger:innen, da passt oft jemand anderes besser in dieses Engagement. Der Punkt ist: Wir müssen einfach weitermachen. Absolventin des Studiengangs Musiktheater/Operngesang Ich wurde unter Vorbehalt genommen und sollte – was letztendlich sehr klug war – vor dem Studium erst mal „Theaterluft schnuppern“. Ich habe dann in den verschiedenen technischen Abteilungen der Münchner Staatstheater hospitiert. Dort habe ich verstanden, dass Theater eine große Manufaktur ist, in der verschiedene Menschen zusammenwirken, und keine Spielwiese für künstlerische Superegos. Der Anfang unseres Studiums hieß Lesen lernen und fand im Regiebüro statt. Dort ging es um das Gegenteil davon, zu glänzen und sich mit einem tollen Konzept zu profilieren. Es war nur erlaubt, Fragen zu stellen. Das habe ich aber so lange nicht verstanden, bis mein Professor Cornel Franz meinen Notizblock genommen und vor meinen Augen in den Papierkorb gepfeffert hat. Ich habe vor lauter Zigarettenqualm eh kaum was gesehen … Ich musste lernen, Fragen zu stellen, nicht zu interpretieren, einfach nur gegensätzliche Deutungsmöglichkeiten zu suchen, in jedem einzelnen Gedankenstrich, jedem Satz, jedem Schriftbild. Wir haben gelernt, die Dinge anzustaunen:...

Die Biografien könnten vielfältiger nicht sein. Absolventinnen und Absolventen aller Fachrichtungen sind fester Bestandteil der Theaterlandschaft im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus. Dieses Kapitel gibt einen Einblick in die Rückbesinnung auf die Studienzeit: Wie ist der Start in das Berufsleben als Künstler:in? Woran erinnern sich Absolventinnen und Absolventen nach all den Jahren? Welche Geschichten werden heute noch erzählt – mit Nostalgie oder kritischem Blick?

Was folgt nach dem Studium an der Theaterakademie?

Rückbesinnung

Wenn ich an meine Zeit an der Bayerischen Theaterakademie August Everding denke, erscheint als erstes Bild vor meinem inneren Auge nicht das imposante Prinzregententheater, sondern der Innenhof der Akademie mit seinen alten Bäumen, den etwas zu akkurat gestutzten Beeten, ein paar gelben Liegestühlen und vor allem einem Wimmelbild Studierender, die diskutieren, Texte durchsprechen, Konzepte entwickeln – oder gerade über nichts Geringeres als die Zukunft des Theaters streiten. Der Innenhof ist für mich das Herzstück der Theaterakademie, weil man hier mit jeder Pore spürt, dass man Theater nur gemeinsam machen kann. Miteinander erfindend, miteinander ringend und miteinander suchend. „Wir sind ein richtiges Theater“, betonte unser Dramaturgie-Studiengangsleiter Prof. Hans-Jürgen Drescher gerne. Und es stimmt – durch das Aufeinandertreffen der verschiedenen Studiengänge und die Zusammenarbeit mit den Abteilungen und Gewerken konnten wir vom ersten Projekt an das Theatermachen als gemeinschaftlichen Prozess erleben und diese Erfahrungen in die ersten Engagements mitnehmen. Durch die Zusammenarbeit mit den Regiestudierenden der Theaterakademie, aber auch durch Kooperationen mit der Otto-Falckenberg-Schule, mit Festivals und der Freien Szene, durfte ich die Produktionsdramaturgie in all ihren Facetten in den unterschiedlichsten Kontexten kennenlernen und meinen Blick in der lebendigen Münchner Kunstlandschaft weiten. Dabei erschien mir das Berufsbild der Dramaturgie an der Theaterakademie...

Freiräume für Kunst und Experiment – Lasst uns Banden bilden!

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Alles total anders

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Berliner Chaos-Tage

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz: Pollesch ohne Pollesch

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Hamburger Marathon

Am Anfang steht die Tat! In Anlehnung an das titelgebende Zitat von August Everding sollen im Folgenden ausgewählte Episoden aus der fast 125-jährigen wechselvollen Geschichte des Prinzregententheaters skizziert werden, das als Kulturinstitution aus dem heutigen München nicht mehr wegzudenken ist. Eine Vision wird wahr (1864–1901) Der junge, musikbesessene König Ludwig II. legt im Jahr 1864 mit seiner von Richard Wagner inspirierten Vision den gedanklichen Grundstein für ein Richard-Wagner-Festspielhaus in München: „Ich habe den Entschluss gefasst, ein großes, steinernes Theater erbauen zu lassen, damit die Aufführung des ‚Ring des Nibelungen‘ eine vollkommene werde“ (nach Köwer). Als Standort für den von Gottfried Semper entworfenen Prachtbau wird das Isarhochufer nördlich des Maximilianeums gewählt, also unweit des späteren Standortes des Prinzregententheaters [Abb. 1]. Auch wenn das Projekt letztendlich scheitert, die Vision bleibt und lebt spätestens mit der Einweihung des Bayreuther Festspielhauses auf dem Grünen Hügel im Jahr 1876 wieder auf. So wirbt Karl von Perfall, der damalige Generalintendant der Königlichen Hoftheater, für ein solches Festspielhaus: „Welch eine große That für die Kunst wäre es, welch eine ruhmreiche Zierde für die Kunststadt München, welch eine neue sich ­erschließende enorme Erwerbsquelle für die Stadt, wenn die Prinzregentenstraße ihren Abschluss durch Erbauung eines Kunsttempels fände! Es...

Episoden aus der Geschichte des Prinzregententheaters

„Kultur sollte nicht Zutat sein, sondern Tat von Anfang an.“

Drei Wege gibt es, junge Talente zu fördern. 1.: Ihnen etwas beibringen. 2.: Ihnen Raum geben, sich zu entfalten. 3.: Sie dabei unterstützen, dass sie währenddessen nicht verhungern. Letzteres klingt übertrieben? Nun, ohne einen gewissen Hang zum Pathos ist man am Theater falsch, und gerade in München wären ohne den dritten Punkt die ersten beiden vergebene Müh. Das war schon so, als August Everding in der „heimlichen Hauptstadt“ für seine Akademie trommelte und „München leuchtete“ – im besten Mann’schen Sinne neben dem farblosen Bonn. Heute, mehr als dreißig Jahre nach dem Mauerfall und dem Wiedererstehen Berlins, ist München vielleicht seinen hellsten Schimmer los und die Schickeria obendrein, die Everding, ganz nebenbei erwähnt, ebenfalls virtuos zu unterhalten verstand. Die Lebenshaltungskosten an der Isar sind heute trotzdem höher denn je. Da ist München immer noch Hauptstadt, schlicht unheimlich teuer. Das fängt bei den viel beklagten Mietpreisen in der teuersten Stadt Deutschlands an und geht bis zur günstigsten Buddha Bowl im Studentencafé. Was tut das größte Talent, wenn am Ende des Geldes noch jede Menge Monat übrig ist? August Everding (1928 – 1999) wusste, wie schwer es ist, diese Lücke zu überbrücken, für Künstler allemal. Als der Westdeutsche Rundfunk zehn Jahre nach seinem...

Die Kunst des Teilens: Von Kulturförderung und Förderkultur

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Als der Bayerische Kultusminister Hans Zehetmair und der Generalintendant der Bayerischen Staatstheater August Everding am 18. Oktober 1993 im Gartensaal des Prinzregententheaters die Theaterakademie eröffneten, erinnerten sie an die fast zweihundert Jahre alte Forderung „nach einer Institution, in der […] für die verschiedenen Theaterberufe ausgebildet wird“.1 Tatsächlich reicht die Klage über fehlende Ausbildungsstätten im deutschsprachigen Raum bis in das 18. Jahrhundert und die Entstehung bürgerlicher Stadttheater zurück. Während der Unterricht in Malerei, Bildender Kunst und Musik vor allem in Italien und Frankreich seit dem 17. Jahrhundert mit großem Erfolg entwickelt worden war, gab es für die Darstellenden Künste lange Zeit nichts Vergleichbares. Das lag nicht nur am fehlenden Geld, sondern auch am Image des Theaters. Eine flüchtige Kunst, deren zentrales Darstellungsmedium der Körper ist, die das Leben durch Verwandlung und Sinnlichkeit wiedergibt, in der tragische Emotionen oder überbordende Komik die Grenzen des Rationalen sprengen und in der sich Kollektive über Standesgrenzen hinweg öffentlich versammeln, hat immer wieder Skepsis und Kritik hervorgerufen.2 Wirksam wurde sie nicht nur in Zensur oder Theaterschließungen, sondern auch in der Verweigerung ihrer Akademisierung. Erst im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert gelang es, die Darstellenden Künste als systematisch erlernbare Berufsfelder anzuerkennen und sie damit...

Was ist das, eine Akademie?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Geplante Studiengänge im Kooperationsmodell

Ich denke, man kann die Bayerische Theaterakademie August Everding zu Recht eine Schmiede nennen. Eine künstlerische zweifelsohne, aber auch, obgleich als Student nicht gleich offensichtlich, eine bemerkenswert wirtschaftliche Schmiede, die ihre Struktur erst beim späteren Eintauchen in die Arbeitswelt offenbart. „Ach, Sie sind auch ein Everdinger, so wie ich?“ Zugehörigkeit spiegelt sich in Emotionalität wider – in Empathie. Man ist stolz, an einer solchen Akademie gewesen zu sein, und fühlt sich mit den nachkommenden Absolventinnen und Absolventen verbunden. Noch dazu steht man als „Everdinger:in“ in der Arbeitswelt für solides und qualitativ hochwertiges Handwerk. Schon in der Ausbildung arbeiten die unterschiedlichsten Bereiche gemeinsam an Projekten, von klein bis groß: ob im Lichthof, im Akademietheater Mitte oder auf der ehrwürdigen Bühne des Prinzregententheaters! Die verschiedenen Gewerke lernen sich kennen, sich schätzen. Und ob in den Projekten oder in der Kantine – man begegnet sich. Diese Begegnungen sind Gold wert, denn die Akademie ist hier wie ein Schmelztiegel, der die verschiedenen Welten des Theaters zusammenführt. Ob Bühnenbildner:innen, Regieführende, Schauspieler:innen, Sänger:innen, Musicaldarsteller:innen, Dramaturginnen und Dramaturgen, Theaterwissenschaftler:innen, Maskenbildner:innen … all das sind Verbindungen, die später genutzt und zu wichtigen Allianzen ausgebaut werden können – und so meist ein verlässliches Netzwerk bilden, das uns ein Berufsleben...

Ein Schmelztiegel für die Welten des Theaters

Dunkelphase, Wunde und Metamorphose

Nationalsozial-charaktermasken

Editorial

Samtener Schutzraum

Darwin-Theater

Der vorliegende Band bildet den ­Auftakt einer Publikationsreihe der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Anlässlich ihres dreißigjährigen Jubiläums thematisiert er die komplexe Geschichte und Gegenwart einer der großen Ausbildungsstätten für Bühnenberufe im deutschsprachigen Raum. 1993 im historischen ­Münchner Prinzregententheater als Lehr- und Lerntheater gegründet, beruht die Theaterakademie auf einem einmaligen Kooperationsmodell mit den Münchner Hochschulen und den Bayerischen Staatstheatern. Bis heute wird sie von der Idee getragen, die Darstellenden Künste im laufenden Theaterbetrieb auszubilden und so Theorie und Praxis in einzigartiger Weise zu verschränken. Was bedeutet der Begriff ­Akademie für uns und wie tauglich ist er für die Gegenwart? Das Buch dokumentiert zum einen die Entstehung und den Wandel der Ausbildung vor dem ­Hintergrund einer Institutions- und Wissensgeschichte der ­Darstellenden Künste. Zum anderen nimmt es die individuellen ­Erfahrungen und Perspektiven von Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitenden in den Blick, um eine Form des kollektiven Erinnerns zu ermöglichen. Nicht zuletzt adressiert es die heutigen Herausforde­rungen des Berufsfeldes Theater und deren Rückwirkungen auf das Studium. Am Ausgangspunkt unserer Überlegungen steht die Flüchtigkeit der Kunst des Theaters. Als prozessuale Kunst ist sie besonders anfällig für Verlust und Vergessen. Theater zu lehren und zu lernen bedeutet immer, gegen den Fluss der Zeit zu arbeiten....

Vorwort

Im Masterstudiengang Dramaturgie, den die Ludwig-Maximilians-Universität München gemeinsam mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding anbietet, erarbeiten sich unsere Studierenden einen umfassenden Begriff von Theater, indem sie ­Theater gestalten. Gerade in einer Umbruchszeit, in der viele Selbstverständlichkeiten infrage gestellt werden, bietet das Theater einen Ort, der gesellschaftliche Diskurse spielerisch aufgreift, weiterspinnt und reflektiert. Jungen Menschen eine fundierte Ausbildung in Theorie und Praxis dieser facettenreichen Kunstform zu bieten, ist daher ein wichtiger Bildungsauftrag, den wir gemeinsam mit der Theaterakademie mit Stolz und Freude ausführen. Im Namen der Ludwig-Maximilians-Universität und persönlich gratuliere ich der Bayerischen Theater­akademie August Everding sehr herzlich zu ihrem ­dreißigjährigen Bestehen. Ich freue mich sehr über die erfolgreiche Zusammenarbeit und sage auch für die nächsten dreißig Jahre: toi, toi, toi!

Tim Kramer (TK): Dreißig Jahre Theaterakademie August Everding – was fällt Ihnen unmittelbar ein? Marianne Larsen (ML): Es ist auch im Rückblick eine wirklich lange Zeit. Ich bin 25 Jahre dabei und kann mich an the very beginning kaum erinnern. Jochen Schölch (JS): Ich habe 1998 angefangen. Grob würde ich sagen: vom Chaos in die Form. Balázs Kovalik (BK): Ich war seit 1993 an der Theaterakademie Student, gehörte also zum ersten Jahrgang Regie. Damals existierten nur zwei Regieklassen und eine Schauspielklasse – relativ überschaubar also. Trotzdem haben weder die Schauspiel- noch wir Regiestudierenden verstanden, was die Theaterakademie ist. Wir hatten uns an der Hochschule für Musik beworben. Wir haben erst peu à peu verstanden, was Everding gemeint und gewollt hat. TK Hat sich später herauskristallisiert, was in den ersten Jahren bis zur Bologna-Reform, also 2007, der zentrale Lehrgedanke in den jeweiligen Studiengängen war? BK Von Anfang an war und ist es dieses Campusgefühl. Die Treppe vor dem Gartensaal ist sozusagen in meinen Po eingebrannt. In jeder Mittagspause saßen hier viele Schauspiel- und Regiestudierende. Es war dieses Gefühl, dass die Studierenden mehr miteinander sprechen, mehr voneinander erfahren, mehr miteinander machen, mehr mitdenken. Das mochte ich. Bis heute freue...

Mit der Bologna-Reform haben in den Universitäten, Hochschulen und Akademien Europas neue Studienformen Einzug gehalten. Zwar öffneten sich die Systeme damit für den internationalen Austausch, zugleich wurden Zeiträume und Inhalte enger und ­starrer. Was macht das mit den Studiengängen Schauspiel, Musical und Musiktheater? Tim Kramer hat nachgefragt: bei Prof. Marianne Larsen, Prof. Jochen Schölch und Prof. Balázs Kovalik.

Interview Studiengang Schauspiel / Musical / Musiktheater

Alles nur Theater?

Welche konkreten Strukturen können wir im Akademiealltag schaffen, die trotz professionellen Anspruchs ein angstfreies kreatives Tun ermöglichen und Scheitern erlauben? Wie kann die Akademie die Studierenden auf den Arbeitsalltag am Theater vorbereiten und ihnen gleichzeitig institutionskritische Perspektiven vermitteln, um sie in zukünftigen Engagements besser vor Ausbeutung und Machtmissbrauch zu schützen? Wie schaffen wir es als Lernende und Lehrende, unsere künstlerischen und theoretischen Diskurse durch nicht- dominante Perspektiven zu bereichern? Wie kann ein Theater aussehen, das sowohl das Abopublikum anspricht, als auch jüngere Generationen und Communitys, die vielleicht bisher noch nicht ins Theater gehen, als Publikum der Zukunft mobilisiert? Clara Bender, Studiengang Dramaturgie Wie gestaltet die Theaterakademie August Everding ihre Zukunft, um die Studierenden optimal auf die vielfältigen Herausforderungen der modernen Theaterwelt vorzubereiten? Stefan Siebert, Studiengang Schauspiel Theaterbetriebe versuchen alle, diverser zu werden. Wie schaffen wir es in der Ausbildung, schon sichere Räume für Diversität zu schaffen? Wie kann man Lern- und Arbeitsverhältnisse schaffen, die uns nicht bis an unsere Leistungsgrenzen erschöpfen? Wie können wir auf Augenhöhe zusammenarbeiten und dabei gleichzeitig professionelle Distanz zwischen Lehrenden und Studierenden schaffen? Wie können wir das Potenzial der Theaterakademie, mit den acht verschiedenen Studiengängen interdisziplinär zusammenzuarbeiten, besser ausschöpfen? Wie viele Tarifverhandlungen sind noch nötig, bis...

Fragen von Studierenden an das Theater und die Theaterakademie der Zukunft

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Nach bestandener Aufnahmeprüfung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding im Mai 2003 bekam ich den Tipp, noch mal so richtig Urlaub zu machen, da es dann „einfach durchgeht“. Den Stundenplan von 44 bis 47 Wochenstunden mit einem reichhaltigen Angebot nahm ich sehr ernst. Es wird schon alles seinen Grund haben. Atmen, Afro, Aikido, Fechten, Sprechen, Singen, Szenisches Arbeiten und Theorie bei Prof. Marko, dem wandelnden Lexikon u. v. m. Es hatte alles seinen Grund (und auch mein Arbeitsalltag hat seit 16 Jahren 40 bis 60 Wochenstunden). Ich bin Schauspielerin und verstehe mich als Handwerkerin. Meine Arbeitsmittel sind mein Körper und meine Stimme, gepaart mit Fantasie. Um alles nutzen zu können, braucht es ständiges Training, körperliche Fitness wie geistige Aufnahmefähigkeit. Alles baut aufeinander auf oder hängt zumindest voneinander ab. Im Studium vermitteln verschiedene Lehrende verschiedene Ansätze und Praktiken. Nicht mit allen kann jede:r sofort etwas anfangen, und doch bereitet es darauf vor, dass wir im Berufsalltag ständig in unterschiedlichen Personenkonstellationen verschiedenste Bühnenwerke interpretieren, spartendurchmischt unterwegs sind, unterschiedliche Genres drehen, synchronisieren, performen, musizieren. Für meinen Berufsalltag auf der Bühne und als Sprecherin hatte ich einiges im Gepäck. Die nachfolgenden Generationen lernen wohl noch mehr, wie man dreht und selbst produziert! Das...

Leute, tauscht euch aus!

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Studiengang Schauspiel ► In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater München ► Studienart: Intensivstudiengang, 4 Jahre ► Abschluss: Bachelor of Arts (6 Semester), Master of Arts (3 Semester), Verzahnung beider Studiengänge ab 6. Semester möglich ► Studienbeginn: Bachelor: Sommersemester, Master: Wintersemester ► Leitung: Prof. Jochen Schölch <a href="https://www.theaterakademie.de/schauspiel" target="_blank">www.theaterakademie.de/schauspiel</a> Masterstudiengang Musiktheater/Operngesang ► In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater München ► Studienart: Masterstudiengang, 2 Jahre ► Abschluss: Master of Music ► Studienbeginn: Wintersemester ► Leitung Prof. Balasz Kovalik, KS Prof. Andreas Schmidt <a href="https://www.theaterakademie.de/operngesang" target="_blank">www.theaterakademie.de/operngesang</a> Studiengang Musical ► In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater München ► Studienart: Intensivstudiengang, 4 Jahre ► Abschluss: Bachelor of Arts, Master of Arts ► Studienbeginn: Bachelor: Sommersemester, Master: Wintersemester ► Leitung: Prof. Marianne Larsen <a href="https://www.theaterakademie.de/musical" target="_blank">www.theaterakademie.de/musical</a> Studiengang Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste ► In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Theater München ► Studienart: Intensivstudiengang, 4 Jahre ► Abschluss: Bachelor of Arts, Master of Arts; Verzahnung beider Studiengänge ab 6. Semester Bachelor möglich ► Studienbeginn: Bachelor: Sommersemester, Master: Wintersemester ► Leitung: Prof. Sebastian Baumgarten <a href="https://www.theaterakademie.de/regie" target="_blank">www.theaterakademie.de/regie</a> Masterstudiengang Dramaturgie ► In Kooperation mit der Ludwig-Maximilians-Universität München ► Studienart: Masterstudiengang, 2 Jahre ► Abschluss: Master of Arts ► Studienbeginn: Wintersemester ► Leitung: Prof....

Informationen zum Studium an der Bayerischen Theaterakademie

Angstlos! Heimatlos?

„Das Theater hat ein Strukturproblem“, betitelte DIE ZEIT 2021 einen Artikel von Sonja Anders, der sich mit Machtmissbrauch in Theaterinstitutionen auseinandersetzt. Zu hierarchisch, zu ausbeuterisch, zu raumgreifend – dass der Arbeitsalltag am Theater in den allermeisten Fällen kein Zuckerschlecken ist, ist mittlerweile so viel diskutiert, dass es einer Binsenweisheit gleichkommt. Stating the obvious. So augenfällig die Problematik ist, so komplex scheint der Lösungsweg zu einem faireren, besser entlohnten Arbeitsverhältnis mit gleichberechtigter Teilhabe zu sein. Nicht umsonst haben sich in den letzten Jahren neben der traditionsreichen Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger (GDBA), der ältesten Gewerkschaft für Theaterschaffende, zahlreiche Netzwerke formiert, die sich um die Umstrukturierung und Neugestaltung des Berufsfeldes bemühen – das prominenteste unter ihnen das ensemble-netzwerk, aber auch andere Initiativen, die sich inzwischen lose im Aktionsbündnis der Darstellenden Künste zusammengeschlossen haben (regie-netzwerk, dramaturgie-netzwerk, bipoc-netzwerk, Bund der Szenografen, Bundesverband Freie Darstellende Künste, Pro Quote Bühne, Ständige Konferenz Schauspielausbildung u. v. a.). Alle diese Netzwerke setzen sich für bessere Arbeitsbedingungen in einem Bereich ein, auf den sich starre Regelungen aus anderen Arbeitszusammenhängen nicht eins zu eins übertragen lassen. Denn künstlerische Arbeit ist per definitionem enger mit der eigenen Persönlichkeit verknüpft als viele – bestimmt nicht alle! – Jobs. Das macht ihre Besonderheit aus....

Aktuelle Perspektiven auf das Berufsfeld Theater

Allianzen bilden

Die Kassendame „Nehmen Sie das, was die Frau Dobler Ihnen gibt, die weiß besser Bescheid als Sie.“ Maria Dobler war bis 2015 als Kassen­dame des Prinzregententheaters tätig. Sie saß nicht nur am Abend, sondern auch tagsüber an der Kasse und ist bis heute bei Zuschauer:innen und Mitarbeiter:innen der Theaterakademie bekannt für ihre Theaterkenntnis und ihre starken Meinungen. „Ich habe mir mein Reich geschaffen dadurch, dass ich mich mit den Leuten einfach identifiziert habe. Ich habe mitgefiebert, wenn es eine Premiere war. Auch mit den Künstlern. Ich wäre eingetreten für meine Theaterakademie.“ Der Cheffahrer „Everding hat immer ein Ohr gehabt für die Studenten. Die durften auch mitfahren. Jeder hat seine Probleme vorgetragen. Und er hat sich das in Ruhe angehört.“ Gerd-Ulrich Hartmann war Cheffahrer von August Everding, für den er dreihundert Stunden im Monat gearbeitet hat. Er war dabei, als August Everding die Theaterakademie aufgebaut hat, hat ihn auf Proben begleitet und hat außerdem in einigen Produktionen von Studierenden mitgespielt. „Ich sehe das aus der Perspektive von Everding. Er muss viel unterwegs sein, muss an den Ort und wieder am nächsten Ort sein und immer beweglich sein. An manchen Orten haben Sie gesagt: ‚Ja, Kruzifix, ihr wart doch gerade erst hier,...

Innenperspektiven

„… und das Bühnenbild, das war so ein Haus mit hohen Wänden, großen Fenstern, und drumherum standen Birken, nicht wahr? Nach Moskau, nach Moskau! Nie werde ich vergessen, wie Edith Clever das immer wieder gesagt hat, so ein bisschen blasiert, so unnachahmlich nasal und gleichzeitig so traurig: Nach Moskau …“ Ich sitze in der Berliner Altbauwohnung meiner Mutter und höre mir einmal mehr an, wie sie von ihrem Schaubühnen-Besuch schwärmt, Tschechows Drei Schwestern in der Regie von Peter Stein. 1984 muss das gewesen sein. Ich war dabei, seinerzeit (was ihr nicht sonderlich bewusst zu sein scheint), nur erinnere ich mich anders. Auch mein Gedächtnis ist nach fast vierzig Theaterjahren unzuverlässig, doch was sich mir eingeprägt hat, ist die Atmosphäre: Die Schaubühne war damals ein Tempel der Heiligkeit und des künstlerischen Hochamts. Von weither pilgerte das bürgerliche Publikum zu dieser Kultstätte in gehobener Garderobe – Dresscode: dezent, aber nicht billig – voller Andacht und mit dem Gefühl, an etwas Bedeutsamen teilzuhaben und auf eine Art bedeutsam zu sein. Alle schienen zu wissen, dass es eine besondere Zeit war, legendär und erlebbar, jetzt und historisch, ohne dass sich sagen ließ, wie lange sie dauern würde und wann die Verbindung zwischen der Lebensdarstellung...

Über die Flüchtigkeit des Theaters und die Macht der Erinnerung

Gespräch im Hause Düffel über den abwesenden Herrn Stein

Ran ans Märchen! 

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Seit meiner Jugend ist das Theater ein wichtiger Reflexionsraum, der alle meine Sinne anspricht! Der Live-Moment, der miterlebte Augenblick, ermöglicht Wahrnehmungen von unmittelbarer Intensität! In der Bayerischen Theaterakademie August Everding, für mich fußläufig erreichbar, erlebe ich Gemeinschaft, neue Erzählwelten und Spielräume. Jedes Mal sind die leidenschaftlichen Premierenabende junger Talente voller Energie und Spielfreude ein Erlebnis! Ich wünsche meiner Kollegin Prof. Dr. Barbara ­Gronau und ihrem Team weiterhin Fortune und der Bayerischen Theaterakademie August Everding weitere dreißig plus erfolgreiche und aufregende Jahre, in denen sie vielfältig und mutig junge Talente fördert, das Theater der Zukunft gestaltet und ein wichtiger diskursfreudiger Denkort für die Darstellenden Künste bleibt. Und vor allem bin ich als Präsidentin der Hochschule für Fernsehen und Film München dankbar für unsere inspirierenden Kooperationen und hoffe, dass wir diese engagiert ausbauen und um aufregende innovative Formate erweitern werden!

Nach dem Ende einer Aufführung bleiben den Zuschauer:innen nur ihre Erinnerungen an sie zurück. Ich bilde mir ein, noch heute die Gesten von Gustaf Gründgens als König Philipp in seiner Inszenierung des Don Carlos am Hamburger Schauspielhaus (1962) zu sehen. Ich meine, mich an die Betonung bestimmter Sätze zu erinnern, die er als Mephisto an der Seite von Will Quadflieg in seiner berühmten Inszenierung des Faust I (1957) sprach. Beide Inszenierungen habe ich viele Male gesehen. Auch wenn die Aufführungen längst nicht mehr existieren, vermögen sie lange Zeit in den Zuschauenden nachzuwirken. Natürlich lassen sich Inszenierungen in Filmen dokumentieren – Gründgens’ Faust-Inszenierung etwa ist in einen Film eingeflossen, der viele Jahre lang in Kino und Fernsehen das Bild vom Theater der Nachkriegszeit prägte.1 Zugleich fehlt diesen Dokumentationen das, was das Theater ausmacht: die leiblichen Ko-Präsenz von Darstellenden und Zuschauenden. Erst aus ihrem Zusammenkommen in einem geteilten Hier und Jetzt entsteht eine Aufführung. Die Flüchtigkeit und Vergänglichkeit dieses Prozesses ist für ihn konstitutiv. Das Theater als Kunst der Aufführung unterscheidet sich damit durchaus von anderen Künsten: Schauspieler:innen, Sänger:innen oder Performer:innen bringen kein „Werk“ hervor, das am Ende ihrer ­Tätigkeit – also nach der Aufführung – unabhängig von ihnen vorliegt. Vielmehr...

Zur Flüchtigkeit von Aufführungen

„Theater Ins Licht treten Die Treffbaren, die Erfreubaren Die Änderbaren“ So skizzierte Bertolt Brecht 1949 seine Sicht aufs Theater, die uns einen Einstieg in die Betrachtung ermöglicht. Vor den Vorhang treten die Akteure, die Protagonisten, das gesamte Ensemble. Doch Theater ist mehr: Autoren, Regisseure, Dramaturgen und alle, die an und hinter der Bühne arbeiten, wirken kreativ zusammen. Kreativität braucht Talent, eine besondere Begabung, Gestaltungswillen, Lust an der Darstellung, ein gewisses Maß an Chaos, aber auch große Disziplin. Wer eine exzellente Ausbildung absolviert und auf höchstem Niveau professionell gefördert wird, kann dem Anspruch des Theaters gerecht werden. Seit dreißig Jahren bildet die Bayerische Theaterakademie August Everding hochtalentierte junge Menschen so erfolgreich aus, dass sie die Akademie als Profis verlassen und in ihren anschließenden Engagements dazu beitragen, das Theater – diese ephemere Kunstform – ständig zu erneuern, sodass es flexibel auf soziale, kulturelle und politische Entwicklungen, Probleme und Verhältnisse reagieren kann. Die Bayerische Theaterakademie August Everding leistet damit einen wichtigen Beitrag zur deutschen Theaterlandschaft, die zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO zählt. Wir, die Freunde des Nationaltheaters, unterstützen die Theaterakademie seit Anbeginn auf vielfältige Art und Weise und werden dies auch in Zukunft tun.

Tim Kramer (TK): Egbert Tholl und Marleen Uebler, Sie beide sind gewissermaßen Student:innen der ersten Stunde. Beginnen wir bei Ihnen, Herr Tholl: Sie waren im damals neu eingerichteten Studiengang Theater-, Film- und Fernsehkritik dabei, einem der Kooperationsstudiengänge an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF). Wie würden Sie rückblickend die Akademie beschreiben? Egbert Tholl (ET): Allerbeste Unterhaltung war es! Wir hatten einen sehr lustigen, animierenden Studiengangsleiter. Und ich lernte viele Leute aus den anderen Studiengängen kennen, also Regie- und Schauspielstudierende. Es war alles sehr aufregend. Und nicht zu vergessen: Nach der Premiere eines Regieprojekts endete die Premierenfeier um fünf in der Früh – oft mit Polizei wegen Lärmbeschwerden. Das war eine andere Aka-demie, als sie es heute ist. TK Noch mehr Unterschiede? ET Ich weiß nicht, wie sich die Akademie heute von innen anfühlt. Ich habe aber das Gefühl, dass eine stärkere Verschulung eingetreten ist. Mein Studiengang ging von 1997 bis 1999, da gab es noch keinen Bachelor und Master. Die Studierenden hatten viel mehr Freiheit. Das ist unter der Maßgabe der Domestizierung der jungen Leute überhaupt nicht mehr möglich. Mir kommt es vor, als wären alle auf Funktionieren getrimmt. TK Lief der Austausch unter den Studierenden auch...

Als 1997 an der Theaterakademie August Everding der Aufbaustudiengang Theater-, Film- und Fernsehkritik gegründet wurde, gab es kein Twitter, kein Instagram und kein ChatGPT. Printzeitungen dominierten den Diskurs und der Rundfunk sendete ausschließlich linear. Mittlerweile hat die Digitalisierung eine Vielzahl neuer journalistischer Formate hervorgebracht – auch für Ausbilder:innen Grund für ein Update: Der neue Masterstudiengang Kulturjournalismus, ein Kooperationsstudiengang der Hochschule für Musik und Theater München mit der Theaterakademie August Everding, bietet seit Herbst 2023 ein grundlegend erneuertes und auf den medialen Wandel abgestimmtes Curriculum – mit dem Ziel, auch weiterhin so erfolgreich wie bisher talentierten jungen Kulturjournalist:innen den Einstieg in den Beruf zu ermöglichen. Marleen Uebler, Studentin des ersten Jahrgangs, spricht mit dem Theaterkritiker Egbert Tholl, vor 26 Jahren ebenfalls Student der ersten Stunde, über Hoffnungen und Herausforderungen.

Interview Studiengang Kulturjournalismus

Sei nie langweilig und trau dich was!

Theater der Zeit Jahresrückblick 2024

Figurationen im Film

Der Notfall als Prinzip

Die digitale Masse

Das Theater mit den Finanzen

Die performative Baustelle

Staatstheater Nürnberg: Globaler Zelluntergang

Als ich nach dem Studium direkt ins Berufsleben einstieg, musste ich gleich zu Beginn meines Engagements eine Partie übernehmen, die ich noch nie gesungen hatte und die ich in kürzester Zeit einstudieren musste. Gleichzeitig und ebenso kurzfristig erfuhr ich, dass ich in einem Konzert singen sollte. Ich fühlte mich sofort überfordert, weil ich an der Bayerischen Theaterakademie August Everding immer genügend Vorbereitungszeit hatte. Ich habe mit meiner Gesangslehrerin, meinem Pianisten und anderen Lehrenden immer sehr gründlich an meinen Partien gearbeitet und wusste im Voraus, was ich zu tun hatte. Daher war es für mich zunächst eine Herausforderung, auf Knopfdruck funktionieren zu müssen. Ich hatte das Gefühl, dass mir jegliche Kontrolle über meine Vorbereitung genommen und von mir erwartet wurde, plötzlich ganz anders zu funktionieren. Ich konnte nicht mehr ‚das‘ Modell anwenden, dem ich bis dorthin gefolgt war. Genau das ist aber das Schöne an meinem Beruf. In den vielen Jahren meiner Tätigkeit habe ich meine Methoden ständig geändert, habe gelernt, dass es nicht den einen Weg gibt, um zu einem Ergebnis zu kommen. Dass jede Situation, jede Partie, jede Bühne anders ist. Auch jede Lebensphase ist anders und das Üben und Vorbereiten kann so, so oder so aussehen. Ich habe...

Es gibt nicht den einen Weg!

Zehn mal zehn Prozent

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Theater ist überlebensnotwendig

Inmitten der großen Transformation auf den Feldern der Nachhaltigkeit, Digitalität und Inklusion kommt es mehr denn je darauf an, wandlungsfähig zu sein. Das beginnt bei den Verantwortungsträger:innen von morgen – birgt aber die paradoxe Schwierigkeit, dass es die Verantwortungsträger:innen von heute und gestern sind, die deren Ausbildung gestalten. Dabei dreht sich alles um Erwartungsmanagement: Nicht wenige Studierende machen sich mit großem romantischen Vergnügen auf den Weg der Ausbildung künstlerischer Berufe und finden sich nachher in der schnöden prosaischen Trägheit des Kulturbetriebs in der Fläche wieder. Warum aber findet dieser ­Realitätscheck nicht schon früher in ausreichendem Maße statt? Reicht es, sich im Rahmen von Praxis­projekten, Meisterklassen, Akademie- und Elevenfor­maten künstlerisch auszuprobieren? Was aus meiner Sicht fehlt, das ist der Abgleich des ersten P mit den zwei anderen P – Practice What You Preach: Es geht nicht nur um künstlerische Arbeit am Programm, sondern auch um den Blick vor und hinter die Bühne, den Blick auf die Entwicklung von Publikum und Personal. Theater ist eine Publikumskunst – und doch spielt die Reflexion der Perspektive und Wahrnehmung des Publikums in der Ausbildung zu Darsteller:innen, Bühnenbildner:innen oder Regisseur:innen kaum eine Rolle. Warum beschäftigen sich nur angehende Dramaturg:innen und Theaterpädagog:innen mit Outreach und Audience Development?...

Eine Ausbildungsstätte der Selbstwirksamkeit und Verantwortung

Brennender Schatten

Staatstheater Mainz: Apfelstrudel aus der Tube

Die Studie von Giovan Francesco Lanzara über das Irpinia-Erdbeben in Süditalien im November 1980, bei dem 2.700 Tote und 9.000 Verletzte zu beklagen waren und 390.000 Menschen obdachlos ­wurden, wurde berühmt.1 Tausende von Freiwilligen kamen in die Region, um zu helfen. Die Regierung und die Armee, die mit Waffen, aber ohne Ausrüstung anrückte, wurden als hilflos wahrgenommen. Ein Mann eröffnete einen Espresso-Stand, der sich schnell zum Treffpunkt und zentralen Ort des Austauschs von Informationen entwickelte. Doch am dritten Tag schloss ihn die Armee, militarisierte das Gebiet und verwehrte jeden weiteren Zugang. Lanzara beschreibt den Espresso-Stand als Musterbeispiel einer ephemeren Organisation, die nicht aus dem Nichts, sondern aus der Not, dem Chaos und der Gelegenheit entstanden ist – unter Rückgriff auf kulturell verankerte Traditionen, das geteilte Wissen aller Beteiligten und ein leidenschaftliches Interesse daran, auch dann noch, wenn es um Hilfe in größter Not geht, an der Alltagsgewohnheit eines schnellen Kaffees und des Miteinanderredens festzuhalten. Das Flüchtige taucht auf und verschwindet ­wieder. Aber seine Voraussetzungen sind vielfältig. Wer auf den flüchtigen Moment schaut, staunt. Wer auf die Voraussetzungen achtet, fängt an zu verstehen. Das Ephemere, so unwahrscheinlich es ist, offenbart etwas Selbstverständliches, Leichtes, kaum Berührbares und Unzerstörbares. Es schließt ein...

Infrastrukturen des Ephemeren

Theater als Kunst der Einmaligkeit

Aus einer kurzen Notiz vom 23. November 1983 geht hervor, dass die Pläne zur Gründung einer Theaterakademie schon früh von August Everding als Generalintendant der Bayerischen Staatstheater vorangetrieben wurden. Die hier erwähnten Vorgespräche trugen sehr bald Früchte. Bereits vier Monate später fand eine Sitzung mit wesentlich mehr Teilnehmern statt.

Pläne zur Gründung einer Theaterakademie in München

In diesem Sitzungsprotokoll vom 28. März 1984 wird die „Gründung einer Akademie der darstellenden Künste“ beim Namen genannt. Etwas resigniert wird darauf hingewiesen, dass man „nach der 10. konstituierenden Sitzung […] noch keine unmittelbare Realisationsmöglichkeit erkennen“ könne. Als „erster Schritt“ werde nun „eine ,kleine Lösung‘ angestrebt“ – ein Begriff, der später bei der Wiedereröffnung des Prinzregententheaters, wenn auch in anderem Zusammenhang, zum Tragen kommen sollte. Gemeint ist die Instandsetzung von Foyer, Zuschauerraum und Vorbühne, um den Spielbetrieb zumindest in kleinerem Umfang aufnehmen zu können. Zur Erläuterung: In dem angesprochenen Ministerratsbeschluss vom 7. Februar 1984 war festgelegt worden, dass das Staatsministerium für Unterricht und Kultus beauftragt wird, „sich nachhaltig um eine verbesserte Ausbildung der Bühnenschaffenden, insbesondere um eine verstärkte Kooperation zwischen den Institutionen, die bereits mit der Ausbildung befasst sind, zu bemühen“ und darüber hinaus „um eine Reform des sog. paritätischen Prüfungswesens für angehende Schauspieler“. Zudem sollte es „die bisherigen Anstrengungen zur Förderung des musikalischen Nachwuchses in verstärktem Maße fortsetzen, um so die Chancen für den deutschen Nachwuchs gegenüber der ausländischen Konkurrenz zu verbessern“.

Gründung einer Akademie der darstellenden Künste in München

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Die Augen leuchten, die Emotionen sind stark. Die Aufnahme an der Theaterakademie August Everding ist und bleibt für die Studierenden ein gefühlsintensives Erlebnis. Das „Ja“ zur größten Ausbildungsstätte für Bühnenberufe in Deutschland ist ein „Ja“ zu einer sehr exklusiven Mitgliedschaft in der Gemeinschaft der Akademie. Ein „Ja“ zu einer intensiven Studienzeit, die den Willen zu besonders hohem Engagement verlangt. Rund vierzig angehende Studierende tun dies jährlich im Rahmen der angebotenen Studiengänge. Voraussetzung ist eine bestandene Eignungsprüfung. Ein Ereignis, das den Übergang zum Studium markiert. Die angehenden Theaterschaffenden lernen, in den Strukturen des Theaterbetriebs zu agieren und mit den verschiedenen Sparten und Abteilungen zu kooperieren. Beziehungen zu anderen Studierenden und Dozierenden etablieren sich, fachspezifische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten werden gelehrt und gelernt. Mit dem Studienantritt beginnt für die Studierenden der Bayerischen Theaterakademie August Everding also bereits der praktische Weg in Richtung Berufsleben. Die folgenden drei Zitate stammen von zwei ehemaligen und einer angehenden Dramaturgiestudentin. Sie erzählen vom Aufnahmeverfahren und vom Ankommen an der Theaterakademie. Die Zitate auf der Treppe bilden als Pendant dazu einen Stimmungschor erster Eindrücke von Studierenden mehrerer Studiengänge. „Viele Studierende bei der Dramaturgie-Aufnahmeprüfung kommen aus anderen Ausbildungsinstituten und haben Expertise in einem ganz anders gelagterten Bereich. Wir [aus...

Ja, ich will

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

R Ä U M E

Cornel Franz (CF): Am Anfang war das Chaos! Es war nichts da. Bis auf den Wunsch eines sehr berühmten Herren namens Prof. Everding. Akademie war ja zunächst mal ein Gedanke, den noch niemand kannte. August Everding hat versucht, die sogenannte integrierte Bühnenausbildung in der Musikhochschule zu etablieren. Ein wunderbarer Begriff! Keiner verstand, was gemeint war. Letztlich entstand die Regieausbildung, weil Everding in erster Linie Regisseur war und erst in zweiter Intendant. Tim Kramer (TK): Diesen Studiengang gab es ja schon vor der Gründung der Akademie … CF Richtig los ging es 1985, aber es war niemand da für die Studierenden. Neun wurden aufgenommen, und die wurden erst mal für zwei Jahre Praktikum auf Theater verteilt. Das war ehernes Gesetz. Ob das dem Plan, diese Ausbildung als echtes Studium zu etablieren, förderlich war, ist fraglich. TK Aber war diese Assistenzzeit bis dato nicht eigentlich der richtige Schritt auf dem Weg zum Regisseur-Dasein? CF Aber die Studierenden haben keine Assistenz bekommen! Zwei Jahre Praktikum, das war die Hälfte der Studienzeit. Sebastian Baumgarten (SB): Regieausbildung für Musiktheater gab es in Berlin schon seit den 1970ern. CF Wir hatten sie in München auch – an der Otto-Falckenberg-Schule, allerdings nur für Schauspiel, also...

Kaum ein anderes Fach ist derart dem gesellschaftlichen Wandel unterworfen wie die Regie, stellen drei fest, die es wissen müssen: Prof. Cornel Franz, Prof. Sebastian Baumgarten und Tim Kramer. Ein kleiner, nicht ganz unkritischer Rückblick sowie ein hochspannender Ausblick.

Interview Studiengang Regie

Denken lernen

Nicht nur für die Stadt München und zahlreiche Theater im deutschsprachigen Raum, auch für die Bayerische Staatsoper ist die Theaterakademie August Everding dreißig Jahre nach ihrer Gründung nicht mehr wegzudenken: Absolventinnen und Ab­sol­venten der verschiedenen Studiengänge wie Dramaturgie, Regie, Operngesang und Maskenbild haben ihre ersten und weitere berufliche Schritte an unserem Haus gemacht und sind uns bis heute eng verbunden. Und nicht nur über diese Gemeinschaft in der konkreten künstlerischen Arbeit freuen wir uns, die Mitar­beiter:innen der Bayerischen Staatsoper stehen darüber hinaus mit dem Team der ­Theaterakademie in engem Austausch, entwickeln gemeinsam die ­Rahmenbedingungen für Projekte und lernen voneinander. Ich hoffe auf viele weitere prägende gemeinsame Momente, in denen wir uns als Institution immer wieder öffnen für die Ideen, Fragen und Kritik, die junge Theaterschaffende an uns stellen und denen auch wir ein Forum bieten wollen. Herzlichen Glückwunsch, liebe Theaterakademie, liebes Theater der Zukunft!

Ich bin dankbar, dass unser Studium so vielfältig war. Wir hatten die Möglichkeit, in alles einzutauchen und uns nicht nur mit Schauspieltechniken, sondern auch mit verschiedenen Aspekten des Berufs auseinanderzusetzen. Uns wurde ein Handwerk vermittelt, auf das wir uns im Beruf stützen sollten und konnten. Als ich dann in den Beruf einstieg, war ich trotzdem überfordert und orientierungslos. Ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte. Mir wurde klar, dass ich mich so sehr auf meine Lehrenden verlassen hatte, dass ich nie gelernt hatte, eigenständig zu arbeiten. Ich hatte nicht gelernt, die Techniken anzuwenden, nachdem wir sie erlernt hatten. Glücklicherweise hatte ich Kollegen und Kolleginnen, die mich unterstützt haben, und Lehrende aus der Theaterakademie, an die ich mich auch heute noch wenden kann. Uns wurde immer gesagt, dass wir die Möglichkeiten, die uns die Theaterakademie bietet, nutzen und fragen sollen, wenn wir etwas anderes brauchen oder lernen wollen, denn es kann sehr kostspielig sein, den Unterricht, den wir hier bekommen, privat zu finanzieren. Und das stimmt. Ich freue mich, dass das Düsseldorfer Schauspielhaus, an dem ich aktuell engagiert bin, Gesangs- und Sprechunterricht anbietet. Für weiteren Schauspiel- und gelegentlichen Tanzunterricht komme ich privat auf. Ich habe unterschätzt, wie schnell der ­Körper ohne...

Selbstständigkeit fördern

Das Ährenfeld als stille Utopie

Schauspiel Essen: Unnachgiebig behutsam

Dramaturgie der Solidarität

1. Ouvertüre aus On the Town – Leonard Bernstein 2. Bona nox, bist a rechta Ox – Wolfgang Amadeus Mozart 3. Konigin der Nacht aus Die Zauberflöte – Wolfgang Amadeus Mozart 4. Tauben vergiften – Georg Kreisler 5. Wochened und Sonnenschein – Comedian Harmonists 6. Somewhere Over the Rainbow aus Der Zauberer von Oz – Andrew Lloyd Webber 7. Pur ti miro aus L’Incorazione di poppea – Claudio Monteverdi 8. Nessun Dorma aus Turandot – Giacomo Puccini 9. Liebestod aus Tristan und Isolde, gesungen von Hildegard Behrens – Richard Wagner 10. Vienna – Billy Joel <a href="https://open.spotify.com/playlist/4ICgYlOITfr1CCpp5N6R92?si=_hmZppSnRKSiYPdxze6m3g&amp;nd=1&amp;utm_medium=organic&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA72N0QqCMBiFn2ZeKm4mFEiEIUhQod3YTaw5dfi7%2FcwJ2dOnQa8QnIvD%2Bfg4nXM47oJgRONUM%2Fsc0Qel%2B2CP1tSTcIlBqT1Co2YCeEwWkm5VCDsQmi1Zsf%2BzhRmWCYHPoEa31ChP2wou%2Ba2xYZoibs5xsaWEZaMi7PjohjtiqYtTqapr%2FXrLeGDt94wDPLno%2F3JIaKzrhYZeI7mbrEyMbblW4gOhs7IxHQEAAA%3D%3D&amp;product=open&amp;%24full_url=https%3A%2F%2Fopen.spotify.com%2Fplaylist%2F4ICgYlOITfr1CCpp5N6R92%3Fsi%3D_hmZppSnRKSiYPdxze6m3g&amp;feature=organic&amp;_branch_match_id=1246126515455159321">Hier kann die Playlist auf Spotify angehört werden.</a> Welche Musik erinnert dich an die Theaterakademie? 1. On the Town, also komplett. Das haben wir immer mitgesungen, das waren die Ohrwürmer. <blockquote> Gründerin Kostümabteilung </blockquote> 2. Kennst du den Mozart-Kanon Bona Nox? Das ist eines der ersten Stücke, die wir im Unterricht der musikalischen Zusammenarbeit erarbeitet haben. Der ist ziemlich schwierig zu lernen, aber so gut, dass ich ihn noch immer mit der Akademie verbinde! <blockquote> Absolventin Musiktheater/ Operngesang </blockquote> 4. Georg Kreisler. Ich war mal mit der Musicalklasse in einem Gefängnis mit einem Kreisler-Abend, der musikalisch wirklich sehr toll war. Wir haben diesen Abend dann noch in anderen...

Playlist

Entwurfsprozesse und Akteure: Ein Theaterhaus für Karl-Marx-Stadt

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Ich bin in Izmir in der Türkei geboren, habe in Istanbul studiert und dann als Schauspieler gearbeitet. Danach bin ich nach Berlin umgezogen. Zuerst war ich als Schauspieler am Maxim-Gorki-Theater engagiert. Aber nach ein paar Jahren dachte ich, ich kann nicht mehr auf Deutsch spielen. Wenn ich auf Deutsch spiele, merke ich, dass ich immer so eine Distanz zu dem habe, was ich spiele. Deshalb bin ich auf Regie umgestiegen. Das Sprechen ist für mich kein großes Problem. Auch wenn man falsche Grammatik oder Artikel benutzt, versteht man schon, was du sagen möchtest. Aber bei der Recherche war die Sprache für mich das große Problem, weil man immer schnell verstehen und entscheiden muss, ob man den Text benutzt oder nicht. Das macht mir Angst, weil die Recherche immer zu lange dauert. Ich kenne viele Leute, die sich nicht getraut haben, sich bei der Theaterakademie zu bewerben, wegen der Sprachbarriere oder wegen der Finanzierung. In anderen Bereichen gibt es schon viele ausländische Studierende, aber Kunst ist schwierig, weil man nie weiß, ob man gut verdienen kann. Masterstudent Regie Ich bin in Budapest geboren und habe im Juni 1993 die Eignungsprüfung bestanden. Es gab damals ein Gesetz, dass ausländische Studierende nur in...

An der Bayerischen Theaterakademie August Everding studieren Menschen wie ich, deren Muttersprache nicht Deutsch ist. Wir kommen aus verschiedenen Teilen der Welt und studieren wie alle anderen. Wir haben während des Studiums viele zusätzliche Schwierigkeiten zu bewältigen, nicht nur sprachliche. In diesem Kapitel hören wir die Stimmen von internationalen Studierenden und Absolventinnen/Absolventen.

Internationale Stimmen

Im Anschluss folgen Ausschnitte aus den sieben thematischen Schwerpunkten: das Aufnahmeverfahren der Bewerber:innen (Ja, ich will), das Archivieren von Gegenständen und ­Erinnerungen (Vom Sammeln und Bewahren), die besonderen Räumlichkeiten der Akademie (Innenpers­pektiven), die ­Auflösung zweier Lehr- und Lernformen (Verschwundenes), der Werdegang der Alumni ­(Rückbesinnung), die ­internationalen Studierenden (Internationales) und Gedanken über die Zukunft (Was wird gewesen sein?). Auf der folgenden Seite (Abbildung Printausgabe) können Sie die einzelnen Stationen anhand von Nummern sowie den gesamten Rundgang auf einer Karte nachvollziehen. Als Ausbildungsinstitution für künstlerische Berufe lebt die Akademie auch durch ihre besonderen Orte und Klänge. Diese prägen sie atmosphärisch, denkt man zum Beispiel an den Bühnenraum oder das Einsprechen und Einsingen der Studierenden in den Studiengängen Schauspiel und Musiktheater/Operngesang. Sie erfahren deshalb auch, was die Lieblingsorte unserer Interviewpartner:innen an der Theaterakademie sind und welche Musik sie an die Akademie erinnert. Die Orte finden Sie auf den Bildern dieser Seiten wieder, in denen die Erinnerungen als flüchtige Elemente selbst zum Thema werden. Die Lieblingsmusik – ebenso wie eine vollständige Aufzeichnung des Audiowalks Walking Memories – finden Sie in dem <a href="https://www.theaterakademie.de/walking-memories-ein-audiowalk">QR-Code</a> (Printausgabe) zum Anhören. Interviewpartner:innen Katrin Bobek // Maria Chagina...

Für die einzelnen Audioinhalte wurden Gespräche mit sieben verschiedenen Schwerpunkten geführt, eine einzigartige Erzählung von Theater- und Ausbildungsgeschichte: Fragmentarisch und schlaglichtartig wird die Vielseitigkeit einer Institution in stetigem ­Wandel deutlich. Es ist kaum möglich, eine solche Institution in ihrer Gesamtheit zu erfassen. Vielmehr handelt es sich um einen Ort, an dem verschiedene Einflüsse parallel wirken und verschiedene Entwicklungen gleichzeitig stattfinden.

Projekt des Masterstudiengangs Dramaturgie aus dem Jahr 2023

Walking Memories

Kultur-Kahlschlag und seine Folgen 

Anfangszeiten der Inklusion

Für Kunst braucht es Talent, Fantasie und Handwerk. Messbar ist allerdings nur das Handwerk und nicht der Geschmack, der nur allzu oft von saisonalen Moden abhängt. Je besser, das heißt je umfassender die Ausbildung der jungen Menschen ist, die den regenbogenbunten Weg der Darstellenden Kunst wählen, desto größer ist die notwendige Flexibilität, um den Anforderungen des heutigen Theaterlebens gerecht zu werden – in Sprache, Gesang und Bewegung gleichermaßen. Meine erste persönliche Begegnung mit August Everding fand Anfang der 1990er Jahre statt, als er eine meiner ersten Inszenierungen in Regensburg besuchte und mir von seiner Idee, eine Theateraka­demie zu gründen, erzählte. Dabei unterstrich er mehrfach die besondere Bedeutung einer praxisbezogenen Ausbildung. Gerade im Regiestudium wünsche ich mir heute zu den tollen Ideen der Studierenden ein verpflichtendes Praktikum, zum Beispiel an den staatlichen Münchner Theatern, so wie es August seinerzeit gewollt hat. Und vielleicht sollten wir Künstler:innen in Zeiten der Cancel Culture, bei allem Respekt, gerade am Theater Freiheit und Toleranz, Sinnlichkeit, Eros und Offenheit bewahren, die der heutigen Gesellschaft besser täten als die immer enger werdenden Zensurgürtel. Das wünsche ich uns allen und den wunderbar kreativen Studierenden der Theaterakademie und ihren Lehrkräften. Ich gratuliere von Herzen und freue mich auf viele...

Die Bayerische Theaterakademie August Everding hat in den dreißig Jahren ihres Bestehens bereits einen erheblichen Teil ihrer Unterlagen – Akten, Fotos, Programme und Informationsmaterial – an das zuständige Bayerische Hauptstaatsarchiv abgegeben. Anhand dieser Akten lässt sich die Entwicklung der Theaterakademie seit ihrer Gründung nachvollziehen. Wer aber die Abläufe verfolgen will, die zu dieser Gründung geführt haben, ist auf die Aktenüberlieferung bereits vor der Theaterakademie bestehender Institutionen angewiesen. Dafür kommt zunächst der Bestand Kultusministerium (MK) im Bayerischen Hauptstaatsarchiv in Betracht. In der Akte mit der Signatur MK 50660 und dem pauschalen Betreff „Theaterschulen, Schauspielschulen – Allgemeines“, deren Inhalt sich über die Jahre 1945 bis 1967 erstreckt, findet sich eine Entschließung von 1951, nach der sich die Errichtung einer deutschen Theaterakademie „als unerlässliche Notwendigkeit […] ergeben hat“. (Abbildung S. 47) Dieser Appell wurde am 11. September 1951 vom Vorsitzenden der Arbeitsgemeinschaft deutscher Studentenbühnen mehreren Adressaten im Bayerischen Staatsministerium für Unterricht und Kultus sowie dem Minister selbst mit der Bitte übersandt, „mir gelegentlich Ihre werte Meinungsäußerung“ zukommen zu lassen. (Abbildung S. 48) Bis Ende des Jahres 1951 erklärten die Leiter von Staatsoper, Staatsschauspiel und Staatsoperette in Bayern gegenüber dem Ministerium ihre Zustimmung zu der skizzierten Idee einer Theaterakademie, zum Teil mit weitergehenden Ausführungen...

Thomas Schubert hat von 2014 bis 2016 im ­Stadtarchiv München den Nachlass von August Everding geordnet und verzeichnet. Seit 2017 ist er als Mitarbeiter des Bayerischen Hauptstaatsarchivs unter anderem mit der Erschließung der Unterlagen der Generalintendanz der Bayerischen Staatstheater aus den Jahren 1982–1993 befasst und betreut die Übernahme der von der Bayerischen Theaterakademie an das Hauptstaatsarchiv
abgegebenen Akten.

Ausgewählte Archivalien mit Bezug zur Bayerischen Theaterakademie August Everding

Beste Stücke

Zentrale Grundlage einer offenen, diversen und ­demokratischen Gesellschaft ist die Freiheit von Kunst, Wissenschaft und Forschung. Diese Freiheit bedeutet Verantwortung – für ein friedliches, respektvolles Miteinander und ein nachhaltiges Gestalten unserer Gesellschaft. Musik, Tanz, Theater und ­Kulturpublizistik leisten dafür als Resonanzraum einen ­wichtigen Beitrag. Unsere Studierenden sind die Zukunftsträger:innen und Zukunftsgestalter:innen im Kulturbetrieb. Ihre starken Stimmen, ihr Gestaltungswille, ihre künstlerischen Fähigkeiten entscheiden darüber, wie sich unser gemeinsames Leben weiterentwickelt. Für sie wollen wir im Schulterschluss mit der Theaterakademie August Everding Raum schaffen für künstlerische Entwicklung, Experiment, Reflexion und Diskurs. Ich freue mich auf die Zusammenarbeit mit allen ­Menschen an der Theaterakademie und auf unsere starke Partnerschaft für Kunst und Kultur!

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

Liebe Theaterakademie, ich bin sicher einer von immer wenigeren, die August Everding noch persönlich gekannt und erlebt haben. Dass die Akademie, die heute den Namen ihres Erfinders trägt, nun schon dreißig Jahre alt wird, ist ein wunderbares Jubiläum, aber auch ein Auftrag an die Politik, den Freistaat und besonders die Kunst: Nämlich die Gründungsideen sprichwörtlich weiterzuverfolgen und umzusetzen und so eine praxisnahe Ausbildung für künstlerische Berufe zu ermöglichen und auch für die Zukunft zu garantieren. Dabei sollte die Akademie ihrer Ursprungsidee nach wie ein Theater verfasst sein und mit stetig wechselnden Künstler:innen-Persönlichkeiten einen zeitgemäßen und soliden Ausbildungshintergrund gewährleisten. Dass dies in den vergangenen Jahrzehnten immer wieder hervorragend gelungen ist, beweisen die Absolventinnen und Absolventen mit ihrer umtriebigen Tätigkeit in den verschiedensten ­Institutionen und Berufsbereichen. So könnte man ausrufen: „Weiter so!“ Aber nicht ohne wieder und wieder darauf hinzuweisen: Bildung und Handwerk sind der Humus unserer Kunst(form). Theater macht man nie allein. Und wie sagte Karl Valentin so treffend: „Kunst kommt von können und nicht von wollen, sonst hieße es ja Wunst.“ Ich denke, die Akademie war und ist auf einem guten Weg. Darum wünsche ich heute von Herzen: Glück auf und weiterhin viel Mut.

Wir haben wahnsinnig viel probiert und uns immer wieder auf neue Sachen eingelassen. Da hat man etwa gemerkt, dass es vielleicht doch keine gute Idee ist, einen kompletten Abend ohne eine einzige Farbfolie zu beleuchten und allen zu sagen, das wird eine ganz pure und direkte Erfahrung. In Wirklichkeit war es einfach langweilig. Ehemaliger Student Lichtgestaltung In der Ausbildung zum Lichtdesigner wurde zusätzliches Werkzeug zur Verhandlung und zur Erfassung des Stückes geliefert. Das heißt, man hatte Dramaturgie- und musikalische Unterrichte, ging in die Optik-Schule, setzte sich mit Farbenlehre auseinander … also alles, was man als zusätzliches Rüstzeug braucht, um beispielsweise dem Regisseur erklären zu können, was in Sachen Beleuchtung geht und was nicht. Ehemaliger Student Lichtgestaltung Für mich ermöglichen Theaterpuppen und animierte Puppen eine besondere Katharsis, weil die Puppe leichteren Zugang zu Emotionen schafft. Vielleicht auch, weil sie so mit der Kinderwelt verbunden ist. Das beobachte ich bei vielen Zuschauern, dass es eine größere Zugänglichkeit, mehr Niederschwelligkeit schafft. Dramaturgie-Absolventin/Leiterin eines Figurentheater-Festivals Der Studiengang ist nicht zu Ende geführt worden. Ich glaube, unser Plan war gut. Wir haben uns positioniert, zwischen den beiden deutschen Hochschul- Studiengängen Figurentheater in Berlin, an der Ernst-Busch-Schule, und der Hochschule für Musik und Theater in Stuttgar...

Die Bayerische Theaterakademie August Everding hat sich im Laufe der Jahre verändert, neue Studienfächer sind hinzugekommen und verschiedene Inhalte wieder verschwunden. Auf den folgenden zwei Seiten werden Stimmen zu den Studienfächern Lichtdesign und Figurentheater abgedruckt, die ein Bild dieser Inhalte zeichnen sollen.

Verschwundenes

Guilt-Trip durchs Vogtland

Tim Kramer (TK): Die Bayerische Theaterakademie August Everding feiert dreißigsten Geburtstag. Das bedeutet auch: dreißig Jahre Lehre an der Akademie. Zeit für einen Rückblick und eine Vorschau gleichermaßen. Der Studiengang Maskenbild – Theater und Film ist ja etwas jünger als die Akademie … Verena Effenberg (VE): Der Studiengang wurde 1999 von August Everding gegründet, wird also nächstes Jahr 25 Jahre alt. August Everding war da allerdings schon schwer krank. TK Das Besondere an diesem Studiengang ist, dass es bis dahin im deutschsprachigen Raum – meines Wissens sogar europaweit – noch gar keine akademische Ausbildung zur Maskenbildnerei gab. VE Tatsächlich ist die Ausbildung an der Dresdner Hochschule für Bildende Kunst wesentlich älter. Dort konnte man bereits vor der Wende einen akademischen Abschluss in diesem Bereich machen. TK Was waren die entscheidenden Elemente, die man dazugenommen hat, um aus einem Aus­bildungsberuf eine universitäre Ausbildung zu formen? VE August Everding vertrat das Konzept learning by doing. Er wusste, wenn man Klavierspielen lernen will, braucht man ein Klavier, wenn man Theaterspielen lernen will, braucht man ein Theater. Und wenn man eine Rolle spielen will, braucht es dazu die Maske. Zunächst war das Maskenbild an der Theaterakademie ein von der IHK zertifizierter Kurs....

Die Theaterakademie August Everding bietet europaweit als erste und nach wie vor einzige Ausbildungsstätte Maskenbild im ­Bachelor- und Masterstudiengang an. August Everding selbst rief den Studiengang vor knapp 25 Jahren ins Leben. Höchste Zeit für eine Bestandsaufnahme: Was zeichnet die Ausbildung an der 
Akademie aus? Welche Möglichkeiten eröffnet sie? Und vor allem: Was kommt danach? Dozierende und Studierende im Gespräch.

Interview Studiengang Maskenbild

Ich glaube, dass wir zum sechzigsten Jubiläum eher so etwas wie ein Cyber-Theatre haben werden.

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

The Ghost, The Voice, The Faceless

Die Zukunft nebenan

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Ich liebe das große Haus sehr! Bei Bühnenproben genieße ich jede Minute: wenn alle in höchster Konzentration sind, Stille im Saal ist … Das sind magische Momente! Stellvertretender Studiengangsleiter Musiktheater/Operngesang Mein Lieblingsort ist der Gartensaal, besonders wenn ich allein im Winter dort bin. Ich mag es, dort zu sitzen und zu arbeiten. Masterstudentin Regie Für mich ist es die Bibliothek, von der man einen superschönen Blick auf den Hof hat und einfach in Ruhe arbeiten kann. Studentin des Studiengangs Dramaturgie Die Hinterbühne mag ich sehr gerne. Man spürt dort, dass man im Theater ist, man sieht die Scheinwerfer und die Kulissen, hört ganz viele Geräusche. Es ist ein arbeitsamer, aufregender Ort. Dozentin des Studiengangs Musiktheater Natürlich der Hof. Es gab damals diese Tische und Stühle noch nicht. Nur den Brunnen und die Bäume. Studierende saßen dort auf dem Boden oder auf den Bänken. Besonders mochte ich die Treppe beim Gartensaal im Hof. Wir haben zwischen zwei Unterrichten da gesessen oder gelegen und die Sonne genossen. Studiengangsleiter Musiktheater/Operngesang, Absolvent des Studiengangs Regie Eindeutig der Olymp [Büro der Technischen Leitung im Obergeschoss des Akademiekomplexes]. Die letzten zwanzig Jahre war er fast mein Zuhause. Ich hab mindestens einmal die Woche im Bü...

Was ist dein Lieblingsort?

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Der Kultur-Kahlschlag droht

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Nachdem die Gründung der Theaterakademie alle politischen und finanziellen Hürden genommen hat und die konkreten Planungsfragen im Vordergrund stehen, gehen mehrere Gesamtdarstellungen in die Akten ein, die die kurz vor der Eröffnung stehende Institution begreifbar werden lassen. Hier zunächst die Darstellung des Kooperationsmodells und der geplanten Studiengänge vom Februar 1993.

DAS FLÜCHTIGE GESTALTEN

Assoziationen

Theater

Prinzregententheater

Puppe50

IPF – Die erste Dekade

Learning for the Future

Neuerscheinungen im Verlag