Sexy, aber auch ein bisschen NATO-mässig. «LIFESTYLE THEATER™» von Para P und Para T (Spielzeit 2019/20) Siehe auch: «Keeping Up With the Penthesileas» (Spielzeit 2022/23); «Like2Hike – Outdoorstore Chorgasse» (Spielzeit 2023/24)

aesthetics of lifestyle theater™

«Ich schaue gerne Menschen beim Arbeiten zu», sagt Regisseur Fynn Malte Schmidt und widmet sich kongenial mit seinen Teams, dabei irrsinnig nerdig, dem Erforschen von Systemen und dem Durchdringen von dem, was die Menschen in ihnen bewegt, und wie sie sich bewegen, dass man beinahe übersieht, wie präzise hier inszeniert wurde. (Sei’s ein Diner, ein Outdoorstoor oder eine Fernseh-Sportstudio). Meistens sehr minimal, aber dann auch wieder richtig mit Sosse. Soziologisches Interesse wird hypertheatral. Und so faltet sich die vermeintlich banale Wirklichkeit auf, in ihre tiefschichtige, auch humorvolle, bis schwer ­poetische Spiegelung. <blockquote> «Like2Hike – Adventurestore Chorgasse» (Spielzeit 2022/23); «Nightrace in Zürich – ein post-alpines Skistück mit Sturz» (Spielzeit 2023/24) </blockquote>

ästhetik der immersion

Das Neumarkt verwandelt seine Billettkasse für den Lockdown-Monat Februar in eine Pop-up-Backstube. Denn Hefeteig ist der allerliebste Teig der Schauspielerin und Künstlerin İlknur Bahadir. Hefeteig weckt Erinnerungen an die Kindheit, der süsse Geruch des weichen, aromatischen Teigs verführt den Gaumen und lässt uns für kurze Zeit träumen und in Erinnerungen schwelgen. Für İlknur Bahadir stehen Backen und Emanzipation nicht in einem Spannungsverhältnis. Backen war für sie ein Ausweg aus der Isolation und der Einsamkeit – erstmals in ihrer Kindheit und während des Heranwachsens, jetzt während der Lockdowns. Inwiefern sie mit dem Backen den Akt der Emanzipation verbindet, den Akt der Freiheit, einen Akt der Hingabe und Leidenschaft, das erzählt sie in der poetischen, persönlichen Geschichte «İlknurs Leckerei», die die Filmemacherin Lisa Böffgen gemeinsam mit İlknur Bahadir und dem Neumarkt für sie verfilmt haben. «İlknurs Leckerei» lädt Sie ein, die berührende und verzaubernde Geschichte zuhause zu entdecken. 7/11 — Performance supermarket Kommen Sie, sehen Sie! Kulturelle Grundversorgung für nur wenig Stutz! Getarnt als Supermarkt* überraschen wir Sie mit der Vielfalt der Zürcher Kulturszene. Mit dem 7/11-Performance-Supermarket wagt das ­Neumarkt die ersten zaghaften Versuche, sich wieder gemeinsam in einem Raum, unter ­Einhaltung heute geltender und strikter Sicherheitsmaßnahmen, zu versammeln. Gegen ­Münzeinwurf öffnet...

Ein Hefeküchlein und die Geschichte dahinter

ilknurs leckerei

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Mitarbeitende

Eine Ästhetik der Sehnsucht ist eine Ästhetik der Abhängigkeit. Ihre handlungstreibende Antagonistin ist die drohende Abweisung. Diese kann sich in unterschiedlichsten Formen äussern; im mangelnden Kontakt, in der Unerreichbarkeit, im Liebesentzug, in jedem Falle aber in der Distanz zum Objekt der Begierde. Auf der Bühne formt ein reduziertes Vokabular an Gesten Identitäten. Die in Einzelteile zerlegten Körperbewegungen machen die eingeschriebenen Zwänge sichtbar. In «Unlearning Acts» ist es die Überwindung der eigenen Erzählung, eine aus 120 Wörtern gezimmerte Welt. In «The Lobster» tritt die Mechanik einer Kultur in den Vordergrund, die gemäss der These des Lobster-Kosmos die Liebe in unseren Breitengraden dominiert: der Wunsch nach Symmetrie. Nur wer dieselben Eigenschaften hat, ist ein Match. Jede Bewegung, jedes Wort ist eine Kopie einer bereits bestehenden Choreografie und doch schlummert in ihr stets die Möglichkeit der Mutation. So auch in «Her», wo eine AI, erst durch Liebeslieder gespiesen, in Beziehungen zu Menschen zu fühlen und zu lieben lernt. Zugleich handelt es sich hierbei um eine Ästhetik der ­Sehnsucht, welche Abhängigkeiten nicht per se verurteilt, sondern sie auch als Potenzial begreift: im Verwandt-Machen mit Mitstreiter:innen, im Glauben an den Aufbruch und die grosse Liebe. <blockquote> «The Lobster» in der Regie von Maximilian Hanisch (Spielzeit 2021/22)...</blockquote>

ästhetik der sehnsucht

100 Ways to Say We ist ein Archiv der Zukünfte. Es enthält viele verschiedene künstlerische, ­aktivistische, theoretische Beiträge. Sie alle entwerfen und befragen Wir-Konzeptionen aus verschiedenen Zeiten und Orten – teils imaginäre, teils konkrete. Saud Al-Zaid, Moayed Abu Ammouna, Preethi Athreya, Jelili Atiku, Marco Baravalle, Jérôme Bel, Franco »Bifo« Berardi, Deborah Birch, biriken, Bisrat Negassi, Emanuele Braga, Brandy Butler, Ilenia Caleo, Sandra Chatterjee (CHAKKARs), Zhao Chuan, Fatou Cissé, Radha D’Souza, Seraina Dür + Jonas Gillmann &amp; the Pigeons Ensemble, Hayat Erdoğan, Malcom Ferdinand, Tatiana Filippova, Julia Fritzsche, Benno Gammerl, Goldendean, Abraham Hautardo, Helen Hester, Wissal Houbabi, Theater Hora &amp; Stefan Burger, Invernomuto, Dagna Jakubowska, Asmaa Jama &amp; Gouled Ahmed, Claude Jansen, Kieron Jina, Eisa Jocson, Ranjit Kandalgaonkar, Florian Malzacher, Mikhail Karikis &amp; Danny McNally, Zayaan Khan, Oskar Kirmes, Sándor Klunker, Tang Fu Kuen, Adriana Lara, Song Long, Ana Longoni, Mapa Teatro, Sugano Matsusaki, Piersandra di Matteo, Mateja Meded, Wu Meng, Rabih Mroué, Chirantan Mukherjee &amp; Kaur Chimuk, Ibrahim Nehme &amp; Frida, David Niederer, Adrian Notz, Sunna Nousuniemi, Nikolay Oleynikov, Janiv Oron, Eneas Nikolai Prawdzic, Paper Tiger, Shalini Randeria, Riar Rizaldi, Philip Rizk, Anand Rudra, Annalisa Sacchi, Gregory Sholette, Sik Ying Ho &amp; Felix Hui, Jonas Staal, Pavel Sulyandziga, Mackda Ghebre...

100 ways to say we an archive of the future

Lieber Andreas Wir haben uns in der Zwischenzeit mit einem Taubenzüchter und dem Wildhüter der Stadt getroffen. Im Moment ist es so, dass wir 4 kleine Tauben aus einem Taubenschlag am Stauffacher holen. Ideal wäre es, wenn wir die Tiere ab dem 15. August 2019 in der Chorgasse halten könnten, damit sie genug Zeit haben, sich an den Raum und an uns zu gewöhnen. Konkret bräuchten wir dafür: · Ein Gestell zum Brüten mit 8 Abteilen, ca. 40 x 40 x 40 cm · Eine Flugklappe für die Tauben, damit sie rein- und rausgehen können. Der Schacht sollte 4-eckig sein, 30 cm hoch, 30 cm breit und 60 cm lang und nach aussen ragen. Am liebsten mit Schieber im Schacht, um diesen in der Nacht zu verschliessen. · Abdeckung, z. B. alter Tanzboden, um den Boden vor der Taubenscheisse zu schützen. · Eine Stellwand, als Schleuse für das Publikum, mit Vorhängen beim Eingang: Die Schleuse dient als Übergangsraum zur Installation, damit die Leute nicht direkt in den Taubenschlag platzen. · Ca. 8 kleine Holzgiebel, die an die Wand geschraubt werden, auf denen die Tauben sitzen können (zwei Bretter 20 x 20 cm) · Dünne Leiste an der Wand, 1 x...

Materialien zu «Parlament der Dinge, Tiere, Pflanzen und Algorithmen» von Seraina Dür und Jonas Gillmann, 2020/21

E-Mail an Andreas Bögli

einrichten chorgasse

«das ist unsere form von nachhaltigkeit und es ist nachgewiesen dass frische haut von abgetriebenen embryonen die lippen aufpumpt sie pflegt und sie mit einer hyaloronsäureschicht abdichtet» <blockquote> (Auszug aus: «Keeping Up With the Penthesileas», 2022/23) </blockquote> Wer sagt, dass sich nur das Ganze, das Heile, das Schöne verkaufen lässt. Solidarität? Kaputt. Feminismus? Kaputt. Soziales Gewissen? Kaputt. Menschlichkeit? Kaputt. Arbeitswelt? Kaputt. Klima? Kaputt. Der Kapitalismus ist ein Kaputtalismus. Er kennt kein Aussen, keinen Anstand. Alles lässt sich verkaufen. Im Namen des Neoliberalismus: die Ästhetik des Kaputtalismus ist die ­überhöhte Entgrenzung – zwischen Punk, Parodie, Post-Utopie leuchtet aber darin die Möglichkeit auf, mit den Mitteln des Neoliberalismus, diesen in voll kaputtalistischer Manier ad absurdum zu führen. <blockquote> «Keeping Up With the Penthesileas» von Thomas Köck und Mateja Meded (Spielzeit 2022/23) Siehe auch: «CHEESE WAR» (Spielzeit 2021/22); «They shoot Horses, don’t they?» (Spielzeit 2019/20); «Gretel und Hänsel» (Spielzeit 2020/21) </blockquote>

ästhetik des kaputtalismus

Captain Hook fliegt ein

What Power art thou, who from below does rule my life invisibly and cold - a fiber web, an all connecting flow? See’st thou not how stiff, how stiff and wondrous old - ? Far, far unfit to bear this bitter world, I need to become electricity and light, more electricity and light. Let me, let me, let me Zzzzzzzzzzzzzzzz Musik: What Power art thou von Henry Purcell

Eine Co-Feeling-Oper fürs Anthropozän

mixed feelings

The Worker: The perfect answers to avoid taking any type of responsibility while you think you are «growing» as a person. You grow so much as a person, you must think you are becoming bigger, brighter, superior – eine aufgeklärte Übermacht pointing to your own white working class as racists. «Oh! The ignorant. Those who vote for the ­extreme right. Those who are not educated like us in the political moral superiority of being ­anti-racist, feminist, vegan, polyamourös, ­animalist, trans-inklusiv, dekolonial.» Oh my god, there are more requirements for joining your «struggle» than in the immigration office! Schono bequem to point your fingers to the otherside of your society for voting for the right wing when you, the bureaucrats, the media workers, the intellectuals, the politicians, the social workers, the lawyers, the teachers, the judges, you are the middle and upper class that have the jobs, the positions, the information, the power that sustains institutional racism. (...) Mackandal: We are glad to have you here, ­Mister Rubber. We hope your tears won’t fall into the colonizers hands. Our army recently lost two prominent members. Cotton (cries): It was that fucking Lindt, that fucking Nestlé! They took comrad...

Eine antikoloniale Verneigung vor der Cromotex-Gewerkschaft von Daniela Ortiz

take my blood and write on the soil, the people must know that we are being taken prisoners

<blockquote> spielzeit 2019/20 theater </blockquote> They Shoot Horses, Don’t They? (Kapitel III) Freie Bühnenbearbeitung des ­Great-Depression-Romanklassikers von Horace McCoy Premiere am 18. September 2019 «The world is burning and we are dancing on the abyss», sagt der Master of Ceremony Mike Bonanno (The Yes Men). Der amerikanische Aktivist und Filmemacher schlägt in Co-Regie mit Jeremy Nedd die Brücke zwischen den öffentlichen Tanzmarathons im Amerika der 1930er-Jahre und der Gegenwart unserer kapitalistischen Unterhaltungsindustrie und ihrer ökonomischen und algorithmischen Auswüchse. Mit Alireza Bayram, Florian Denk, Anna Hofmann, Jeremy Nedd, Leon Pfannenmüller, Jakob Leo Stark und Sascha Ö. Soydan Konzept Mike Bonanno, Hayat Erdoğan und Jeremy Nedd Co-Regie/Master of Ceremony Mike Bonanno Choreografie/Co-Regie Jeremy Nedd Musik Janiv Oron Bühne Laura Knüsel Kostüm Daniela Zorrozua Video Robert Meyer Dramaturgie Hayat Erdoğan Regieassistenz Kenza Nessaf Measure for Pleasure Another Period Piece Premiere am 4. Oktober 2019 Das neue «Kostümdrama» von Claessens rückt die Schülerinnen der von 1811 bis 1877 im Neumarkt 5 untergebrachten Töchterschule ins Zentrum. Mit Rob Fordeyn, Teresa Vittucci Konzept &amp; Regi Benny Claessens Bühne Stefan Britze Kostüme Teresa Vergho Dramaturgie Tine Milz Regieassistenz Gabriel Wörfel Bühnenhospitanz Lea Niedermann In Ko-Autorschaft aller Beteiligten entstanden Gebrochenes Licht/قوس قزح Ein Bogen von Damaskus nach Zürich (Uraufführung) von...

Chronik

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

DAS ZELT WACKELT, WEIL IRGENDWAS GESUCHT WIRD – DIE LICHTER GEHEN AUS – RUHE. David: Sofia? Schläfst du schon? Sofia: Ne … David: Gut. (LAMPE AN) Weil … ich dachte nur grade daran, was es ändern würde, wenn drinnen auch nur eine Form von draussen wär … Sofia: Krass – solche Gedanken kommen wahrscheinlich nur hier draussen. (LAMPE AUS) RUHE Sofia: Schläfst du schon? David: Ne … Sofia: Gut. (LAMPE AN) Ich dachte nur grade an diese Arcteryx-Jacke, die ich kaufen wollte. (LAMPE AUS) RUHE

like2hike outdoorstore chorgasse

Acht E-Scooter fahren auf der kleinen Neumarktbühne – mit bis zu 20 km/h. Das Team um den Film- und Theaterregisseur Piet Baumgartner hat sie aus ihrem Alltag im Strassenverkehr geholt und entwickelt – auf Augenhöhe mit den Maschinen – ein visuelles Poem mit dokumentarischen Wurzeln, eine Verkehrschoreografie von merkwürdiger Schönheit. Ausgangspunkt sind E-Scooter als Objekt, Zeitgeistphänomen und Symbol – vor dem Hintergrund von Plattform, Sharing &amp; Gig Economy und der Welt von Start-ups und Venture Capital. (…) Die performativen Qualitäten der Objekte, aber auch die der mit Ihnen untrennbar verbundenen iPhones flossen in die Choreografie mit ein. Neben den konkreten Erfahrungen, mit den Objekten &amp; der Routenführung unter begrenzten räumlichen Bedingungen, aber auch jedem Leuchten, Piepen, Bremsen und Surren der Objekte selbst, dienten Gespräche mit verschiedenen Expert:innen und Akteur:innen aus dem Feld zur Inspiration. <blockquote> «Trottinett Ballett» von Piet Baumgartner, Rio Wolta und Julia Reichert (Spielzeit 2020/21) Siehe auch: «Bittersweet Tea Symphony» (Spielzeit 2022/23) </blockquote>

ästhetik der maschinen

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Wie kam’s? Frühjahr 2020. Plötzlich Pandemie. Schon wieder Lockdown. Unsere erste Spielzeit ist jäh unter­brochen, wir planen die zweite, ohne zu wissen, unter welchen Bedingungen. Noch schwirren durch den öffentlichen Diskurs Fantasien von Solidarität, Rücksichtnahme auf Schwächere und Systemrelevanz von Kunst – sie werden sich nicht lange halten. Wir wollen, bei allem Schock, die Chance, die die Unterbrechung der Normalität zu bieten scheint, nicht vorüberziehen lassen (siehe auch Kapitel 10: Masken auf, die Hüllen fallen). Was folgte, war ein Innovationsschub, man könnte auch sagen: viel Zoom, Trial &amp; Error, die Gründung der Digitalsparte und künstlerische Versuchsanordnungen, die den eh breiten Fokus des Unbedingten Theaters nochmal sprengten und ­erweiterten, ein verstärktes Bekenntnis zu nachhaltigerem Produzieren. Und zwei weitere zentrale Setzungen, nicht im Spielplan, sondern im Kern der Struktur, da wo das Spiel und vor allem auch der Spass aufhört: bei den Finanzen. Institutionelle Selbstbefragung ernstgenommen oder auch: Put your money, where your mouth is – wir ­überarbeiten die Gagen unserer Gastkünstler:innen. Wir schaffen ein egalitäres Gagensystem, das ­flexibel verschiedene Formen von Zusammenarbeit abbilden kann, aber allen eine transparente und vergleichbare Grundlage anbietet, weil uns die «historisch gewachsenen» Unterschiede in den Künstlerinnengagen ohnehin nicht einleuchten wollen. Und wir überarbeiten die ­Eintrittspreise...

Das Preis- & Gagensystem

klasse & kitsch

Auszug aus «Nouvelle Nahda» von Neumarkt und STATION Beirut, 2019/20 (<a href="nouvellenahda2.theaterneumarkt.ch/" target="_blank">nouvellenahda2.theaterneumarkt.ch/</a>).

nouvelle nahda

Black Box und White Cube

Die Dinge, die wir berühren, berühren uns zurück – an Stellen, an denen wir taub für sie sind. Die Dinge, die wir sehen, schauen zurück – an Stellen, an denen wir blind für sie sein werden. Die Dinge, die wir hören – haben uns erhört. Fabian Saul und Senthuran Varatharajah «Zärtlichkeit 1,2,3» von Fabian Saul und Senthuran Varatharajah (Spielzeit 2021/22/23) Siehe auch: «Measure for Pleasure» (Spielzeit 2019/20); «Die Gnade der Schwerkraft – Variationen über Simone Weil» (Spielzeit 2024/25); «Le Sacre du Printemps» (Spielzeit 2022/23); «HER – best ever love songs vol. 2» (Spielzeit 2023/24); «Mixed Feelings. Eine Co-Feeling-Oper» (Spielzeit 2020/21)

ästhetik der zärtlichkeit

Theater ist oft eher eine lokale Sache. Es steht in einer Stadt, an einem ganz bestimmten Ort, und zwar als Architektur. Es steht in einer Stadt an diesem bestimmten Ort und ist sprachlich ­weitestgehend immer noch an der jeweiligen Landes­sprache ausgerichtet. Und in dieser ­Landessprache orientiert sich Theater an den Themen, dem Zeitgeist, den imaginären oder kanonisch gegebenen Referenz- und Bezugshorizonten. Ein Theater will anschlussfähig sein, mit den Bewohner:innen seiner Stadt kommunizieren, im Kontakt sein mit seiner Umgebung, in der es steht. Ein Zürcher Theater in der Altstadt steht genau hier, in seinem Kontext – und das ist eine Stadt, die international ist. In dieser Stadt leben über 100 000 Menschen aus vielen verschiedenen Ländern rund um den Globus, und es werden über 50 Landessprachen gesprochen. Über 14 ­Prozent sprechen Englisch, Tendenz steigend. Theater ist, so betrachtet, eine internationale Sache. Und entgegen der ebenfalls steigenden Tendenz einer Verschliessung nach aussen, durch das Hochhalten des eigenen Kanons, der eigenen Landessprache, der eigenen Themen, ist dieses Theater, genau hier in der Zürcher Altstadt, dieses Theater mit dem Namen Neumarkt, eines, das sich an der Internationalität ausrichtet, das sich der Polyphonie, den Mehrfachzugehörigkeiten, dem erweiterten Kanon verpflichtet. Mit Antritt haben wir uns –...

international relations

Transformation statt Revolte

Ecological awareness is weird: it has a twisted, looping form. It is a loop because human interference has a loop form, because to exist at all is to assume the form of a loop. There are positive feedback loops, there are the negative feedback loops And there is the dark-ecological loop: a strange loop. A strange loop is one in which two levels that appear utterly separate flip into one another. This is weirdly weird: a turn of events that has an uncanny appearance. And we cannot escape the strange loops. The Amazon burns. We can mourn the loss of that forest, but we still sell bullets to Brazil. Our Swiss bullets can even be used on the native people who defend the forest. And so it goes. These are some invisible loops - hidden in plain sight. That’s why we are trapped. We are all working together on a mass extinction. Local water 37, Vivi-Cola, Ruag, all of us. It’s a murder-suicide of epic scale, and more and more we are going to be forced to make decisions about who dies and how. We need to develop a more nuanced «Necropolitics» - that means a politics of death. Friday...

The planet is burning and we are dancing on the abyss

master of ceremony

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

In den ersten Monaten im Bundesrat hatte sie es viel schwerer als ihr Vater. Während Ueli Maurer sagt, ich habe sie im Griff, hat sie die Zahlen im Griff, während «Mann» sie mit Dossiersicherheit beschimpft und der Merz bei der Finanzkrise zusammenbricht, reformiert sie den Schweizer Finanzplatz, «bodigt» das Bankgeheimnis, rettet die UBS und der Bund verdient 1,2 Milliarden. Einen Mitleidsbonus hat sie auf keinen Fall gewollt. Sie macht sich eine Freude daraus, das zu tun, was sie immer am liebsten tat: ihren Job. Sie ist eine zutiefst bürgerliche Frau und wird von Bürgerlichen dafür gehasst. aus: «EWS – der einzige Politthriller der Schweiz», 2022/23

feminismus auf der bühne

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Die Tür geschlossen wird. Und dann – genau – dann kommt er noch nicht. Die Tür geht auf. Die Bühne ist ganz leer, und niemand. Und die Bäume. Wo ist die Wurzel? Wer ist die Wurzel, der Boden. Drei bis hundert Blätter gehen raus. Da ist niemand. Auf der Bühne ist leer. Auch andere beide schon weggelaufen, weggeht. Da ist niemand, keine Schauspieler auf der Bühne. Also, ja, also, wir sind dann schon im Computer drin. Ihr seht nur Bäume. Ast und Blätter, 1000. Und die Wurzel, eine echte. Ja. Die Sonne kommt raus und scheint. Und der Himmel, schön gewesen. Und ja. Mit dem Schatten – ah, mit dem roten – roten Schatten wird, oder Sonnenstrahl, ein Regenbogen. ­Verschiedene Farben hat der. Ja, da ist alles. Wo ist der Godot? Hier oder niemand? Ihr seht ja nur Pflanzen im Zimmer. Ja. Und, genau, so total kurz. Und das wär’s, auch wenn Godot – ja, langweilig. Danke ihnen und liebe Grüsse euch. Alles Schauspieler, die auch Danke sagen. Auch Publikum auch, super hier. Und sehr gut gemacht hat. Ja. Und wir auch mit Applaus – auch Bühne leer. Verbeugen und klatschen wird. Danke vielmal.

ästhetik der abwesenheit

(Anarcha leads their group of novices into a new space, close to the examination bathroom, their altar, has everyone stand in a circle) Good morning. I am pleased to meet you all. My name is Anarcha. May I ask you for your names? (They’re having a round of introduction) As I told you, my name is Anarcha. I am here for so many moons now. I have been a temple whore, a midwife, a test subject, a M_other, a medical worker, a priestess, a devotee to the mysteries of blood. I have charted about 236 of my bleeding cycles, 180 of my fertile windows and ovulations. This is my altar, my practice of giving to the ancestors and calling forth to the future. What I will be offering to you today is the basics of collected womb wisdom that we practice here at Mater Dolorosa Bleed. It’s the practices and the embodiment that we cultivate and remember here about how bodies of us fertile folx work and especially on how you can celebrate, praise, honor and use your fertility the way you like to – by becoming aware of it. What I would like to try with you today is...

Self Examination with Gynepunk Anarcha

Lektion: Anatomie-Unterricht

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

In ihren Arbeiten wählt Daniela Ortiz bewusst Formen und Ästhetiken, die als populär oder sogar als «kindisch» oder «naiv» gewertet werden: Flaggen, Kinderbücher, Puppentheater, Illustrationen, Spielzeuge, Ziergeschirr etc. Sie vermeidet Verklausulierungen oder Metaphorik, ist bewusst «literal», deutlich, und stört sich nicht daran, als didaktisch oder auch propagandistisch wahrgenommen zu werden. Im Gegenteil, diese «­einfachen» Formen verbinden sich mit expliziten politischen Positionierungen, anti-kolonialer Poesie und einer Art magischem Realismus, bzw. Poetic Justice, wo Kokosnüsse von in botanische Gärten gesperrten Palmen migrationsfeindliche Innenminister erschlagen oder Geister verschleppter Kinder revolutionäre Graswurzelbewegungen unterstützen. Ob dabei für europäische Augen und Ohren alles dechiffrierbar ist, bleibt sekundär, denn sie arbeitet an einer Kunst, die – mal phantastisch, mal wütend, mal spielerisch – Europa aus dem Zentrum nimmt und sich nicht primär zur ­Konsumation geschaffen sieht. Kunst ist ein Mittel, liebevoll und handgemacht, mit einer ordentlichen Portion Humor, und doch: ein Mittel zum Zweck. Das verleiht ihren Arbeiten sowohl eine gewisse Verspieltheit, Chuzpe, Kraft und vor allem: Dringlichkeit. <blockquote> «Take my blood and write on the soil the people must know we are being taken prisoners – eine antikoloniale Verbeugung vor der Cromotex-Gewerkschaft» von Daniela Ortiz (Spielzeit 2022/23) </blockquote>

ästhetik des antikolonialen

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Willkommen im Neumarkt! Love Play Fight ist unser Glaubensbekenntnis, Schlachtruf, unsere Einladung und Aufforderung für ein Unbedingtes Theater. Unbedingtes Theater mischt sich ein, experimentiert, setzt Impulse, befragt Tradiertes, hinterfragt den politischen, gesellschaftlichen, globalen humanitären Status quo und macht künst­lerische Angebote für einen anderen zu erreichenden Status. Gerade herrscht der Ausnahmezustand und es gibt kein Zurück mehr zu einem Vorher. Dem begegnen wir offensiv, denn es gilt sich, auch als Institution, zu zeigen. Wir sagen: Masken auf, die Hüllen fallen! Das nackte Leben zeigt sich, eventuell kommt bald die Maskenpflicht, Wunden werden sichtbar, Probleme zeigen sich, alles und alle sind verletzlicher. Was heisst das für Theater? Alles ist anders, die sogenannte Normalität ist ausgehebelt, wir sind in einer ausserordentlichen Lage. Ausserordentlich ist gut. Ausserordentlich macht Dinge sichtbar, die wir vorher so klar nicht sehen konnten. Ausserordentlich ist gut, weil vieles neu verhandelbar wird, veränderbar ist, denn Krisen sind auch immer Chancen für Neuanfänge, für gesellschaftlichen Wandel. Kunst und Kultur spielen dabei immer eine besondere Rolle, denn Wandel und Umdenken gehen oftmals von künstlerischen Impulsen aus, von Geschichten, die wir erzählen, und welche Formen wir dafür wählen. Der derzeit ausgerufene state of emergency ist also auch ein state of emergence. Emergence...

Willkommen im Neumarkt!

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Kein #Neuland, sondern Spielplatz, neue Bühne, Forum, tiefer dunkler Wald oder Ort des Widerstands «against the technological experiments of the oppressive and fascist systems, which are characterised by incompetence, corruption and violence against the vulnerable». ­#begayanddocrime «The Secret Club of Radical Transparency - a performative conference on hacking, whistleblowing, surveillance and freedom of information» von maia arson crimew, Sylke Gruhnwald, Eneas Nikolai Prawdzic und Julia Reichert (Spielzeit 2022/23) Siehe auch: «Red – ein digitales Märchen» (Spielzeit 2022/23)

ästhetik des digitalen

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Widerstand und Erinnerung 

… lässt den transzendenten, faszinierenden Drang nach Transgression wieder aufleben und widmet dem Lachen der Medusa ein Denkmal. «Measure for Pleasure» von Benny Claessens (Spielzeit 2019/20) Siehe auch: «Le Sacre du Printemps» (Spielzeit 2022/23); «All the Sex I’ve ever had» (Spielzeit 2022/23); «Ilknurs Leckerei» (Spielzeit 2020/21)

ästhetik der pleasure

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Sunrise We find ourselves in a different place A place where human life has no meaning We exist as the stars exist Mutually, still, immense Living dying Pulsing dying We try, fail, act Oscillatet Atoms, cells, amoeba All vibrating Moving rhythmically Changing rhythmically Morphing into each other In an endless orgy The world is a knot in motion We rise in the direction of the sun Collapse in the direction of the ground Between the living parts and the dead ones We ascent, adapt, expand As does earth Trees, seasons, moon, the sea Clouds becoming storms Falling back to earth In long glittering tentacles Moving in the wind Leaving wet pearls behind A film of moisture on each living thing Licking the scenery Tasting the curves Saturating the edges The soft The smooth The firm The rough Like the ocean hitting the land Sucking each rock under Swallowing Again and again Embracing everything Touch Smell Sound Moving pulsing Screaming pulsing Pulsing pulsing Announcing the next wave Rising, crashing Losing shape Pulse pause Pulse pause Pulse <blockquote> Auszug aus: «Le Sacre du Printemps» </blockquote>

le sacre du printemps

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

What might our near climate future look like? The Ministry for the Future, a bestselling science fiction novel by Kim Stanley Robinson, is set in a near future that, in many ways, has already caught up with us. It tells the story of various efforts to mitigate the devastating effects of climate change, led by a fictional UN institution founded in 2025 in Zurich. Grounded in science and facts, the book still dares to remain hopeful. Theater Neumarkt and Collegium Helveticum drew inspiration from this fictional premise to spark discussion around the urgent questions posed by climate change—within scenarios we can reasonably expect by the year 2034. In the spirit of the novel, they bring together real science and experts within an imagined future, staged in different spaces throughout the city. Just as Trump withdrew from the climate agreement and political developments around the world eroded many notions of hope, a collaborative team from Collegium Helveticum—along with several of its fellows—and artists from Theater Neumarkt and Proberaum Zukunft took inspiration from the novel’s premise: a ministry in Zurich. They used this idea to challenge the defeatism of the «here and now» and to pre-enact a world where science and society—the...

A four-part live series between science and art, theatre, and politics

ministry for the future

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

PLAY. Einmal pro Spielzeit, in der Sparte ­Playground, spielen nicht nur die Darsteller:innen Theater, sondern gleich das ganze Haus. Und das Publikum. Eine Institution spielt mit dem Als-ob und verwandelt sich in einen zeitgeistrelevanten Ort ihrer Wahl. Immersives Theater und performative Institution. Der Name der Reihe: Mimikry. Es ging nicht einfach um Immersion als totale Erfahrung, sondern um Mimikry als Praxis: Die Institution spielt etwas anderes als sich selbst und erfährt so eigene Möglichkeiten oder Abgründe. In der Biologie wird Mimikry als eine Strategie der Nachahmung durch Täuschung beschrieben. Die postkoloniale Theorie gesteht ihr, neben der Anpassungs- und Imitationsleistung, auch grosses subversives Potential zu: Die Imitation kopiert die Vorlage und vergrössert dabei manche Zeichen, macht Artifizialität sichtbar, macht Zeichen lesbar, kritisierbar, veränderbar, erlebbar. Was ist das für ein Spiel? Mit Mimikry liefern wir uns dem Zeitgeist aus, machen ihn zur ambivalenten Erfahrung und stellen ihn so – mit der Chance zu affirmativer Sabotage – zur Disposition. Die Geste ist nicht kritisch, sondern spielerisch. Mimikry lädt ein, imitiert, ahmt nach, äfft nach, eignet an, schreibt sich ein, unterwandert und denkt sich dabei selbst als Teil des Geschehens (oder Problems) mit dem unbedingten, augen­zwinkernden Ernst des Spiels. Also erfand sich das Neumarkt...

MIMICRY – An important term in post-colonial theory, crucial in the works of Homi Bhabha, describing the ambivalence of colonial discourse. It’s the process of adaptation to and copying of the colonizing culture, values, manners, etc. – which doesn’t result in mere resemblance, but in a «blurred copy», that contains both «mockery» and «menace». It renders the cracks in the certainty of dominance visible, and can be quite threatening.

mimikry

Traktandum 4 – Coronavirus – Auswirkungen Thomas Busin bedankt sich bei der Leitung, dass die aktuelle Corona-Herausforderung bis jetzt gut umgegangen wurde. Die Leitung hat aktiv gehandelt und man spürt, dass aktiv mit der mit der Situation umgegangen wird. Man sieht, dass neue digital Formate ausprobiert werden. Der Finanzausschuss hat sich die Lage des Einnahmeausfalls angeschaut. Das Theater Neumarkt hat in der aktuellen Situation keine Liquiditäts­probleme, solange der Subventions-geber die Subventionen überweist. Kurzarbeitsentschädigung Die Stadt Zürich hat verschiedene Schreiben (vorab verschickt) dem Theater Neumarkt zugeschickt. Thomas Busin erklärt, dass einerseits die Subventionen weiterhin zugesichert sind, anderseits bittet Peter Haerle, Leiter Kultur Stadt Zürich, dass die nicht ausgelasteten Mitarbeitenden der Kulturinstitutionen bei der Kurzarbeit angemeldet werden. Wenn das Theater Neumarkt den Spielbetrieb bis Ende der Spielzeit nicht mehr aufnehmen kann und sich nichts massgebend in finanzieller Hinsicht ändert, wird das Theater in keine finanziellen Nöte gelangen. Die Stadt Zürich empfiehlt jedoch, dass man diese Möglichkeit der Kurzarbeitsentschädigung beanspruchen sollte. Stefan Zwicker weist darauf hin, dass man vom Bund bereitgestellte Massnahmen zur Corona-Situation auch nutzen sollte. Beschluss Der Verwaltungsrat beschliesst, dass das Theater Neumarkt Kurzarbeitsentschädigung beantragt. 100 % Lohn oder 80 % Lohn für Mitarbeitende Die Stadt Zürich legt nahe, dass üb...

protokoll der 301. Sitzung des Verwaltungsrats der Theater am Neumarkt AG vom Dienstag, 07. April 2020, 18.00 Uhr

«Die Zeit der Gletscher ist vorbei. Man könnte sich jetzt natürlich fragen, warum so sang und klanglos? Warum war so ein Ende kein ‹Ereignis› wie die einstürzenden Zwillingstürme? Ich weiss noch, wo ich war, als die Zwillingstürme einstürzten, ich weiss noch, wo ich war als Prinzessin Diana starb. Meine Mutter weiss noch, wo sie war, als Kennedy erschossen wurde. Und wo waren wir, als die Todesurteile für die Gletscher unterzeichnet wurden? Wir haben so viel Energie aufgebracht, um Kriege zu führen, Waffen zu entwickeln oder zum Mond zu fliegen. Für das Manhatten-Projekt wurden tausende Leute in die Wüste geschickt, damit sie nächtelang durcharbeiten, bis sie dann schliesslich und endlich die Atombombe gebaut hatten. Warum können wir so etwas nicht für unseren Planeten, für etwas Gutes tun?»

Ein Abschiednehmen in Schichten

gletscher-requiem

Ruhm den Kleinen!

Eneas Ihr Lieben, kaum zu glauben: Wir treffen uns, um die sechs Jahre eurer Intendanz Revue ­passieren zu lassen. Die Zeit ist schnell verflogen und doch trennen uns Welten von 2019. Als wir begonnen haben, erlebte der Klimastreik seinen Höhepunkt. Die feministische Bewegung war auf dem Vormarsch und dominierte den Diskurs. Diese Aufbruchstimmung spiegelte sich auch in eurem Guide für ein «Unbedingtes Theaters» wider: Von «neue&lt;n Narrationen» ist da die Rede, von «­Veränderung mitgestalten». Was ist von der Aufbruchsstimmung geblieben? Müde Gesichter. Es ist kurz vor Weihnachten. Noch im Tagesgeschäft vertieft, brauchen die drei eine Weile, bis die erste antwortet. Julia Eine Steilvorlagen-Frage. Ich habe eine gespaltene Antwort dazu. Wir haben durchaus einen proof of concept hingelegt. Bei all dem visionären Geist und auch der Freiheit, mit dem Gedanken zu spielen, was ein Theater sein kann, ist es ziemlich beachtlich, was sich davon alles in die Realität umsetzen liess. Wenn man das Programm anschaut, die Ensemblestruktur, die Publikumsstruktur, die Veränderungen von Arbeitsweisen, Bezahl- und Entlohnungssystemen … Und trotzdem ist die Welt natürlich eine andere. Gerade auch wenn man sich kulturpolitisch umschaut, wohin sich die Debatte um alternative Leitungsmodelle entwickelt, ist da ja ein komisches back to business as usual festzustellen....

Direktion und die Dramaturgie blicken zurück auf sechs Jahre Love Play Fight

favorite failures

The Worker: The books you write to give everyone equal rights so you can destroy our families, our knitted safety net that disrupts you trying to cover your crimes with a soft purple fiber in form of a nice printed t-shirt «the future is female». (… ) The Politician: Ich fühlte mich verletzt und allein gelassen, als Frau und als Europäerin. Aber wie Hillary Clinton sagte: «The election of the first woman prime minister in a country always represents a break with the past, and that is certainly a good thing.» Ich gratuliere Giorgia Meloni. aus: «Take my blood and write on the soil the people must know that we are being taken prisoners», 2022/23

Mobilising sensibilities often associated with art, architecture and other such practices to find new ways of speaking truth to power. ­Forensic ­Architecture «Mariupol Drama Theater» von Center for Spatial Technologies/Forensic Architecture (Forensis) (Spielzeit 2023/24) Siehe auch: «The Secret Club of Radical Transparency» (Spielzeit 2022/23); «Whistleblowerin/Elektra» (Spielzeit 2020/21)

investigative aesthetics

+++ Antarktis-Pinguin schwimmt 3000 Kilometer bis nach Neuseeland +++ Russische Rakete bringt Weltraumtouristen zur ISS +++ Windböe schleudert Hüpfburg in die Luft +++ Viele Pariser ziehen aufs Land +++ Zwei Bäume fällen Gebäude +++ +++ Wenn das Kind seinem Vater egal ist +++ Guten Abend. Die Stadt ist tot. Die Menschen sind tot. Die Gebäude sind tot. Die Wohnungen sind tot. Die Siedlungen sind tot. Die Häuser sind tot. Die Strassen sind tot. Die Sektoren und Zonen sind tot. Der Raum ist tot. Das All ist tot. Die Sterne sind tot. Die Galaxien sind tot. Die Sonnen sind tot. Die Planeten sind tot. Die Sonnensysteme sind tot. Die Sonnen besitzen keine Geschichte. Die Planeten haben keine Geschichte. Die Sonnen und Planeten haben keine Geschichten. Alles ist tot. Es lebe die totale Armut. Es lebe die abstrakte Planung. Es lebe die abstrakte Handlung. Es lebe die abstrakte Kritik. Es lebe die abstrakte Verwaltung. Es lebe das abstrakte Vertrauen. Es lebe die abstrakte Moral. Es lebe die abstrakte Gesellschaft. Es lebe die abstrakte Wissenschaft. Es lebe die abstrakte Kunst. Es lebe die abstrakte Medienarbeit. Das ist jetzt die Realität. Sie ist besser als die Realität von einst. Stille. Stille. Stille. Alles ist...

News, Clickbait, market the shit out of everything. Unbedingtes Theater macht auch die Öffentlichkeit zur Bühne, Medientheater durch Theatralisierung und Shitstormisierung von Öffentlichkeiten. Influencer und subversive theatrale Figuren auf Dauersendung. Statementkultur und echte Anliegen erweitern das Spielfeld und wir hacken uns in öffentliche Diskurse, in Lifestyle-Diktate, in Selbstdarstellungsimperative, in Verheadlineungsindustrien – mal bewusst, mal unbewusst.

Auszug aus dem Libretto von «Porno mir Adorno. Nachrichten über das beschädigte Leben. Eine Hyperpop-Oper» von Hayat Erdoğan, Faber und Felix Rothenhäusler

porno mit adorno. nachrichten über das beschädigte leben. eine hyper-pop-oper

Der Engel vieler Geschichten

Love Play Fight ist unser Glaubensbekenntnis und Schlachtruf, ist Einladung und Aufforderung an Stadt und Künstlerinnen. Unter diesem Motto verwandeln wir das Theater Neumarkt in Neumarkt und gestalten eine Institution, an der Überzeugungstäterinnen in unseren vier Sparten ­Playground, Theater, Akademie und Digital lieben, spielen und streiten. Wir glauben, dass das Neumarkt mit seiner bewegten Geschichte dazu einlädt und auffordert. Das Neumarkt ist eine der wenigen Institutionen, die das künstlerische Experiment und die institutionelle Selbstbefragung im Auftrag stehen hat. Dieser Ort hat sich immer wieder angreifbar gemacht und dadurch Diskussionen angestossen. Diese Qualität des Neumarkt möchten wir ausreizen und versuchen zu radikalisieren. Es geht uns darum, einen Ort zu etablieren, der liebt, kämpft, spielt, atmet, sich bewegt, streitet und Widersprüche zulässt. Wir möchten im sich beratenden Kollektiv arbeiten und eine Kultur entwickeln, in der wir Entscheidungen gemeinsam treffen und verantworten. Wir ­wissen, dass eine kollektive Leitung und flache Hierarchien grössere Dialog- und Konfliktfähigkeit und viele Diskussionen notwendig machen. Wir halten das aus. Wir glauben, dass, gerade wenn es um die Verdichtung und das Zusammenbringen von Unterschiedlichem geht, kollektive Prozesse interessantere Ergebnisse bringen als konventionelle hierarchische Leitungsstrukturen. Vision Wir wollen ein offenes Profil und Vielheit befördern und darin eine klare Haltung...

love play fight für ein unbedingtes theater

Thüringer Befund

Was widersteht, ist das, was sich entzieht, ­inkommensurabel bleibt und sich nicht auf einen Slogan, einen Satz, einen Hashtag herunterbrechen lässt. Der ästhetische Widerstand ist der Name für ein Durcheinander, keine eindeutige Botschaft, ­sondern die Intervention in die ­Hegemonie der Eindeutigkeit. Kein Statement, sondern ein Versprechen, das sich einsetzt und darin widersteht und ­ästhetisch Widerstand leistet. Keine Pose, keine Geste für ein imaginäres Aussen, sondern aus der Überzeugung heraus, die eine Handlung ist, in der sich das Ästhetische als das Ethische und Politische zeitigt – universell im Anspruch, konkret im ­Kontext. <blockquote> «Protest 1980» in der Regie von Michiel Vandevelde, 2020/21 (Spielzeit 2020/21) </blockquote>

ästhetik des widerstandes

<blockquote> «More generally, science fiction as a genre does not claim to actually predict the future. Rather, it works to extrapolate elements of the present, to consider what these elements might lead to if allowed to reach their full potential. That is to say, science fiction is not about the actual future but about the futurity that haunts the present.» (Steven Shaviro) </blockquote> Science Fiction, Speculative Fabulation, Situated Futures – structural facts. So far. Star Magnolia. Der Versuch, den dritten Teil der nie vollendeten Parabeln von Octavia E. Butler weiterzuschreiben, spekulativ zu fabulieren, von einer möglichen Welt zu träumen, die nicht erfunden und fiktiv für die Bühne war, sondern Teil des Probenprozesses – ethics and practices of care. Und auch mit einem Team zusammenzuarbeiten, das in jeglicher Hinsicht divers ist. Der Regisseur des Abends Jeremy Nedd sagte dazu im Gespräch: «This crew is us, a cool group of people. This crew is, I hope, a reflection of a society that Miss Butler portrays in her novels. I would call this ‹crew› rather an assemblage of bodies or a diverse group of people, leaning towards a PoC representation. They represent all the bodies that wouldn’t necessarily have a place in a sci-fi...

ästhetik des sf

Willkommen im geschichtsphilosophischen ­Allegorienspiel. Ein Laufsteg, der sich durch den ehemaligen Ballsaal des Neumarkt zieht. Auftritt der Zarin Katharina II. Auftritt des Aufklärers Denis Diderot. Auftritt seines Widersachers. ­Extravagante Kostüme im minimalistischen Raum zu minimalistischen Beats. Der französische Philosoph schickt der Zarin Bookpics und haucht ihr das verheissungsvolle Vokabular der Moderne entgegen: «Liberté, égalité, fraternité». Zurück schallt die Dreifaltigkeit ihrer Gegner «Orthodoxie, Autokratie, Nationalismus». Sinnliche Aufklärungsphilosophie trifft auf sadistische Diktaturtheorie, Fashionshow auf episches Theater. ­Willkommen zur Ideologien-Schau. Haute Couture, Erotik, Macht. Am Ende ist wahr, was erfolgreich zu stimulieren vermag.

ästhetik der fetischisierung

Ich steig auf das Fensterbrett. Was werden die anderen Kinder sagen, wenn ich tot bin? Und die Lehrer. Wird man mich vermissen? Sicher wird man mich schnell vergessen. Und was wird er sagen? Wird er es überhaupt wissen, wenn ich tot bin? Sicher werden es ihm die anderen Kinder in der Badeanstalt erzählen, und er wird wissen, dass ich aus Liebe zu ihm gestorben bin. Ob es überhaupt glückliche Menschen gibt? Ich halt mich an der Schnur des Fensterladens fest und betrachte noch einmal mein schattenhaftes Gesicht im Spiegel. Ich stell mir vor, wie ich unten auf der Erde aufprallen werde und wie mein ­schöner Pyjama voller Blut und Erde sein wird. Ich möchte schön aussehen, wenn ich tot bin. Ich möchte, dass man mich bewundert: Nie hat man ein schöneres totes Kind gesehen. Ich fühl mich schon tot, ehe ich mit meinen Füßen das Fensterbrett verlasse. Es wird eine Totenstille auf dem Friedhof sein, und die Menschen werden einander schuldbewusst anblicken: Wisst ihr nicht, dass sich hier ein Kind aus Liebe getötet hat? aus: «Dunkler Frühling», 2023/24

«Vorbei»

Unica Zürn:

Can I be real? Will I be able to understand the inner world of another individual from the inside? It was the intent that the resulting film would be used only as an educational tool at universities. NOT ALL OF THE PROMISES WILL BE KEPT WITHOUT HER CONSENT HER LIFE BECAME PUBLIC BROADCASTED IN CINEMAS ON TV ON THE INTERNET Gloria’s private thoughts her confusion her anger her insecurity her frustration her sexualty her guilt her strength her vulnerability her honesty WERE SOLD FOR PROFIT INTIMACY AS CURRENCY WITHOUT HER CONSENT GLORIA BECAME THE FIRST WOMAN MAKING PSYCHOTHERAPY PUBLIC FOR A BROAD AUDIENCE All this fucking self-knowledge what the fuck has it brought us? CAN I BECOME MY OWN OBJECT OF EMPATHY? OR WILL I DIE UNIFIED WITH MY OWN IMAGE? TRAP OR LIBERATION? aus: «Gloria – The Right to be Desperate», 2024/25

Festival im Aufwind

kylie und aus dem schaume des kapitals des spätfaulmodernden unter monden silbern golden glänzend in calabasas skyline of asses entstieg ich venusgleich königin der amazonen er nennt sich marserzeugt mein völkerstamm den ich rufe sammelt euch um mich schart euch wo jetzt das volk der amazonen herrschet instagram frei und kriegerisch ein prachtgeschlecht in unsere hütten bürgerten die männer frech sich ein ernährten von unserer felder früchten sich und voll der schande maß uns zuzumessen ertrotzten sie der liebe gruß noch sie rissen die frauen zu ihren schnöden betten hin vernichtend das schicksal das meinem frauenstaat das leben gab doch alles schüttelt was ihm unerträglich der mensch von seinen schultern sträubend ab den druck nur mäßger leiden duldet er und als die zeit gekommen war stieß ihm die königin momagerin blankgeschliffene dolche in das herz mars social media an des schnöden statt vollzog die ehe und das gesamte mordgeschlecht mit dolchen mit einer massage ich meine message einem aufschrei ward es zu tod gekitzelt und dies nicki minaj ward jetzt beschlossen frei wie der wind auf offnem blachfeld sind die frauen die solche heldentat vollbracht und dem geschlecht der männer nicht mehr dienstbar ein staat ein mündiger sei aufgestellt ein...

/ second round – aus dem schaume des kapitals /

Bodyhorror/Tarantino

«Etwas fehlt. Ist das Heimat?» «Fremde Seelen» von Eva-Maria Bertschy (Spielzeit 2024/25) Siehe auch: «EWS – der einzige Polit-Thriller der Schweiz» (Spielzeit 2022/23); «Heidi – ein cottagecore-pop-musikalischer Bergrutsch» (Spielzeit 2024/25)

swissness

Bilder im Takt eines Textes

sie wurden nach zürich gerufen, sie sollen switzerland sexy again machen, sie haben die lizenz zum influencen. der gefragte pr-agent porno ralle pr versteht die sache mit der generalüberholung in puncto imagepimp. werbung sollte nicht vage oder mehrdeutig sein. klare sache. ein eindeutiger fall, und deshalb hat porno ralle pr sie nach zürich mitgebracht: die shitfluencer:innen. shitfluencers digest, die erfolgreiche städte- und hochkulturmarketingserie, ist zum ersten mal in zürich. drei wochen beraten, erkunden, trainieren, interviewen sie alle und alles, was rang und namen hat. hauptsache no drama. bald wird der hashtag geilischweizi (#geilischweizi) trenden. gemeinsam mit seinen vier shitfluencerinnen will porno ralle pr zürich zum neuen image verhelfen, genauso wie dem deutschsprachigen theater, welches sich momentan in einer grossen krise befindet. in der inside-zurich-ausgabe sind die shitfluencer:innen aya huasca, wassertrinkerin, lola von wegen und dominá vaginá dentatá in der stadt und den relevanten kulturinstitutionen zürichs unterwegs. sie bringen ungeahnte informationen über etikette, neutralität, geschichte(n) und aussergewöhnliche verdrängungsmechanismen ans licht. die ultimative shitshow, das grand finale «that’s the real shit» präsentiert schliesslich insta-feuilletonistisch die highlights und besten tipps für #geilischweizi. shitfluencers digest: inside zurich – klitorale heilung bleibt hier kein leeres versprechen.

shitfluencers digest: inside zürich von und mit mateja meded

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Wir leben in Zeiten von Polarisierung, Pandemie, politischem Rechtsruck, Polarbärensterben, Krise, Klitoris, Klima, Krieg, Katastrophe, Erregung, Empörung, Erektion, Emotionen, Digitalisierung, Drohungen, Dummheit, Genderstern, Verrohung, Vertreibung, Strafanzeigen und Staatenkrisen. Ja, nicht besonders motivierend diese Realität, d­ieser Kontext, in dem wir stehen und schon lange nicht mehr staunen über Diktator:innen, Milliardäre und Faschisten. Und jetzt? Kopf in den Sand, oder wie soll man angesichts einer haltlos und unhaltbar gewordenen Welt und der Haltungslosigkeit von Opportunist:innen Haltung bewahren? Rückgrat. Genau. Manche kennen das. Damit sind wir angetreten, damit stehen wir noch immer, wenn auch mit einigen Haltungsschäden, und halten fest: LOVE PLAY FIGHT – für alles, wofür es sich zu lieben, spielen, streiten und kämpfen lohnt. Für ein Unbedingtes Theater. Dezember 2017: Der Verwaltungsrat der Theater am Neumarkt AG wählt uns drei. Somit ist es offiziell: Die designierte Intendanz Erdoğan-Milz-Reichert darf es nach mehreren Monaten Bewerbungsprozess mit einem Tag Sperrfrist von den Dächern pfeifen. Die Medien reagieren ebenso euphorisch und enthusiastisch, wie wir es sind. Die Headlines überschlagen sich, wir machen Hausbesuche. «Trommle ­mindestens 10 Friends zusammen, und wir kommen», schreiben wir. Und wir tingeln durch fremde Wohnzimmer, lernen nette Menschen kennen, die uns mit Speis und Trank verwöhnen und denen wir unser...

00 Statt eines Vorworts

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Dankbar. Zuversichtlich. Leicht beschädigt. So wollen wir den Weg ins 22. Jahr des 21. Jahrhundert gehen! Im Namen des Bundesrates, des Schweizer Bühnenverbandes, der prosperierenden Pharma- und Kulturindustrie, des Verblendungszusammenhanges, und auch in unserem eigenen Namen wünschen wir Euch und Ihnen zu diesem ganz besonderen Jahreswechsel und für dieses ganz besondere Jahr 2022 Yodas Segen, Glück und Gesundheit! Und für alle Fälle eine schnelle Internetverbindung. Zuerst die Dankbarkeit: Wir sind dankbar dafür, dass die Schweiz die schwierigen zwei Jahre, die hinter uns liegen, ohne Krieg überstanden hat. Wir danken den drei Generationen, die unserem Land im ersten, zweiten und dritten Lockdown gedient haben; die es mit ihrem Wissen, Können und Wollen durch turbulente Zeiten geführt haben, die ein halbwegs modernes, halbwegs gerechtes und halbwegs soziales Gesundheits- und Staatswesen aufrecht gehalten haben. Sie haben uns Sicherheit, Stabilität, offene Supermärkte mit Frischeregal, Food Delivery und unser Überleben garantiert. Dafür sind wir dankbar. Das alles verpflichtet aber auch. Es verpflichtet uns, zu teilen. Es verpflichtet uns, zu helfen, wo Not ist. #Solidarität. Zuversicht ist unser zweites Stichwort: Wir sind grosse Fans von Tunneln. Tunnel sind toll. Und sie sind, wie Adolf «Dölf» Ogi sagte, «geboren aus der Weitsicht heraus, als Transitland einen...

Leporello Januar 2021/22

liebe mitbürgerinnen und mitbürger, liebe mitbewohnerinnen und mitbewohner dieses landes, liebe schweizer:innen im ausland! liebe ausländer:innen in der schweiz!

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

einleitung allgemeine erklärung themen 1 diskriminierung 2 sexuelle gewalt 3 mobbing (inkl. bossing) 4 machtmissbrauch 5 gesundheitsschutz &amp; fürsorge 6 sucht 7 datenschutz 8 korruption 9 ökologische verantwortung 10 partizipationskultur umsetzung 1 massnahmen &amp; hilfe 2 für den fall eines vorkommnisses 3 beratungs- und anlaufstellen geltungsbereich einleitung Das Theater am Neumarkt, gegründet 1966, ist ein selbst produzierendes, unabhängiges Theater, das über ein eigenes Ensemble, Werkstätten und Bühnentechnik verfügt. Seit seinen Anfängen steht das Theater in der Tradition der Kollektive und verortet sich zwischen den Polen zeitgenössischer Kunst und politischem Diskurs; das prägt das Selbstverständnis des Ortes. Das Theater am Neumarkt versteht sich als Ort für das künstlerische Experiment, als Versammlungsort und Möglichkeitsraum. Es steht für innovative und stilbildende künstlerische Arbeiten und stellt Zeitgenossenschaft, Partizipation, Diversität und die institutionelle Selbstbefragung ins Zentrum aller Unternehmungen. Alle 4-6 Jahre besteht durch einen Direktionswechsel die Möglichkeit der künstlerischen Neuausrichtung und Positionierung. Der institutionelle Rahmen gewährleistet und fördert künstlerische Freiheit. Das Theater am Neumarkt steht für Mut zum Risiko, zu Brüchen, zu Neuanfängen und zu Wagnissen. Es versteht sich als Institution, die sich am gesellschaftlichen Diskurs sinnstiftend und verantwortungsvoll beteiligt und eine Vorbildfunktion hat. In diesem Sinn verpflichtet sich das Theater am Neumarkt auf folgenden...

wertebasierter kodex 30.09.2022

Inhaltliche Sensibilisierung: Wir hoffen natürlich, dass das Publikum sich vor erschreckenden ­Tatsachen gruselt und im besten Fall schreiend rausrennt. <blockquote> «Horror im Gässli – Ein bürgerliches Auaspiel. Eine Stück­entwicklung von Melina &amp; Marlina» (Spielzeit 2024/25) </blockquote>

ästhetik des horrors

Vor 100 Jahren, am 5. März 1921, wurde im heutigen Theater Neumarkt in Zürich die Kommunistische Partei der Schweiz gegründet. «Für 8 Stundentag, höhere Löhne, Sowjetrussland» warb die Partei. Was wollen wir angesichts des zunehmenden Populismus, des Konzernautoritarismus, politischer Korruption, wiederauflebender ethno-nationalistischer Rassismen, ökonomischer, ökologischer, sozialer und politischer Katastrophen heute? «Es ist die Frage nach, wer Wir ist, wer Wir sagt im Namen von wem, ob Wir alle ist, je sein kann.»

Kommunismus, Zukunft und Wir

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

1. Unconditional Theatre (UT) or Keep moving.*1 Unbedingtes Theater ist ein verdichteter Ort des Experiments, Denkens und Ausdrucks. UT setzt sichtbar und hörbar ästhetische, ethische, soziale und politische Impulse. UT befragt tradiertes Wissen und Konventionen. UT setzt neue Narrationen in die Welt. UT erprobt Potentiale des Als-Ob. UT sucht neue Formen. UT ist offen für l’arrivant (Derrida). Unconditional Theatre is a condensed space of experiment, thought and expression. UT provides audible and visible aesthetical, ethical, social and political impetuses. UT questions traditional knowledge and conventions. UT brings new narrations into the world. UT challenges the potentials of the as-if. UT searches new forms. UT is open for l’arrivant (Derrida). *The market and its operations have a tendency to reinforce success. Resist it. Allow failure and migration to be part of your practice. 2. Public Declaration or Don’t be cool.* Leiten heisst sich verpflichten, indem man sich erklärt, indem man sich für etwas ausgibt und hingibt. Leading is a promise to devote and profess oneself. It is profession, is duty that anchors freedom, is duty to be response-able. Leading is public declaration, is profession of faith, is confession. It is also a performative act. * Cool...

The only constant is process and our Credo: Love Play Fight! Add it to each single point

An Incomplete Guide for Unconditional Theatre (ut) – So Far (SF)

Fünf ältere Menschen, ein vulnerables Thema vor stets ausverkauften Rängen. Theater als Safe Space, als Beichte, Tabu-Bruch, Kompliz:innenschaft, Revolte, lustvolle Unterhaltung und ­Befreiung. Let’s talk! <blockquote> «All the Sex I’ve Ever Had» von Mammalian Diving Reflex (Spielzeit 2022/23) Siehe auch: «Whistleblowerin/Elektra» (Spielzeit 2020/21) </blockquote>

ästhetik der zeug:innenschaft

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Ich scrolle mich durch Feeds im Social Web. Hashtag dies, Hashtag das. Hashtag FreeBritney claimen die einen, ihr Vater hält sie gefangen, Hashtag ChallengeAccepted, Hashtag WomenSupportingWomen. Ich gebe den Hashtag ein. Schwarzweissfotos werden mir angezeigt. Von Katie Holmes mit der Caption: <a>#challengeaccepted</a> Let’s hold each other up and support one another!!!!! (fünf Ausrufezeichen) ❤ (Herz). Von JLo, sie schreibt: <a>#ChallengeAccepted</a>. ❤ ❤ (Doppelherz) When women support each other incredible things happen! (Ausrufezeichen) <a>#WomenSupportingWomen</a>. Von Khloé Kardashian, Eva Longoria, Paris Hilton, Ivanka Trump. Okay, stop. Ich google den Hashtag mit der Frage black-white-photo challenge. Ich finde einen Marie-Claire-­Artikel. Das Jahr: 2020. Monat: April. Ich lese: Bis zu diesem Zeitpunkt wurde der Hashtag #ChallengeAccepted auf Instagram bereits drei Millionen Mal verwendet. Ich google weiter, «Frauenproteste», «Frauenrechte», «Frauen im öffentlichen Raum», ich schweife ab, ich finde einen Artikel über die Hutnadelgefahr, das Hutnadelverbot. 1903, das ist das Jahr, in dem Leoti Blaker, eine junge Touristin aus Kansas, New York, mit einer Postkutsche durch die Stadt fährt. Ein Mann sitzt neben ihr, drängt sich an sie, legt seinen Arm um ihre Taille. Leoti Blaker zückt daraufhin ihre Hutnadel und sticht auf den Aggressor ein. Der Mann flieht. Kurz darauf liest man in...

Auszug aus 2. Akt, Szene 6: Challenge Accepted

Wir gehen rein

love play queer Prosecco. Glitzer. Milchjugend. Tanzen. Monas Wohnzimmer. Gala-Dinner. Spenden. Seifenblasen. Catwalk. Nebelmaschine. Queer Year’s Eve. Lipsync for your life. YMCA. Gin Tonic. Der Kreis. Ernst Ostertag feiert 90. Geburtstag. Es SCHMAZt. Make-up. Heaven Drag Race. Party. Discokugel. Spotlight. Vorhang auf. Diversität. Heidi Grebe. Champagne in your face. Früher war mehr Lametta. Trans Security Emergency Fund. Androgyn. All the Sex. Coming Out. Rachel Harder. Bunt. Luftballons. Mehr Champagner. Vorhang zu. Spass haben. Zusammen. Burlesque. DJing bis zum Morgengrauen. Das Neumarkt ist seit über 70 Jahren eine zentrale Anlauf- und Wirkungsstätte der queeren Szene in der Schweiz. Für uns als Produktionsleiter und Disponenten war es ein unbedingter Auftrag, diese Tradition fortzusetzen, demgemäss Sichtbarkeit zu schaffen und zu erhalten. Wir haben uns dafür eingesetzt, das Neumarkt als Safe Space für die Community weiter zu stärken und durch das Kuratieren und Organisieren von queeren V­eranstaltungen zu beleben. Es ist eine Institution, in der sich generationenübergreifend queere Kultur etabliert hat – von der Milchjugend bis hin zu Projekten wie «All the Sex I’ve Ever Had», bei dem der Fokus auf die Lebensgeschichte queerer Senior:innen gerichtet ist. Wir sind fest davon überzeugt, dass das Neumarkt auch künftig als ein solch weltoffener Ort einen bedeutenden...

Partner:innen des Neumarkt blicken zurück

«Vanilla Sex #let’s bee butterfly!» von Sascha Ö. Soydan (Spielzeit 2023/24) Siehe auch: «Parlament der Dinge, Tiere, Pflanzen und Algorithmen» (Spielzeit 2019/20 &amp; 2020/21)

asthetics of plants

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

«Es geht heute nicht nur um mich, denn mein Fall steht für viele andere Fälle. Ich meine damit Leute, die im Gefängnis und in Massnahmen kaputt gehen. Aber auch allgemein um Menschen, die hier in der Schweiz leben und trotzdem fremd sind. Leute mit Migrationshintergrund oder auch Schweizer, die nicht so aussehen wie Schweizer aussehen sollen.» Brian Keller 2020. Das Kollektiv #BigDreams schlägt dem Theater eine Kollaboration vor, welche die Arbeit eines klassischen Stadttheaters bei Weitem übersteigt. Teil des Kollektivs: der berühmteste Häftling der Schweiz. Die Schweizer Boulevard­medien haben den Fall Carlos zum Synonym für «gemeingefährlich», «Sozial-Wahn» und «Kuscheljustiz» gemacht. Zu diesem Zeitpunkt sitzt er seit zwei Jahren in Isolationshaft; «­völkerrechtswidrig», wie der UNO-Sonderberichterstatter für Folter in seinem Bericht festhalten wird. Carlos heisst eigentlich Brian Keller. 1. Akt: Mein Name ist Brian 28. Juni 2021 Der Instagram Kanal BRIAN_nr1 geht online – der Isolationshaft zum Trotz. Nachdem jahrelang nur über ihn geschrieben wurde, richtet sich Brian Keller erstmalig selbst an die Öffentlichkeit: «Mein Name ist Brian Keller». Seine Posts sind handgeschrieben. Innerhalb weniger Tage folgen dem Kanal mehr als viertausend Menschen. Für Follower:innen gibt es die Möglichkeit, Brian postalisch zu antworten. 2. Akt: $$$$ELLOUT CARLOS 25. August 2021 Brian erhebt...

#bigdreams

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

«Kreativität, Verbundensein und kreatives Verbundensein. Kreativität ist die Fähigkeit zu staunen und der Wunsch, auf das zu reagieren, was uns verblüft. Oder einfacher gesagt, jede von Liebe getragene Handlung ist kreativ. Jede Form des Machens. Meistens ist Kunst damit gemeint, aber tatsächlich lässt sich der Begriff auf alles beziehen, was Aufmerksamkeit, Geschick und Erfindungsgabe verlangt. Kreativität ist beispielsweise nötig, um sich gut zu kleiden. Kindern Geschichten zu erzählen. Eine Fensterbank zu streichen. Einer geliebten Person volle Aufmerksamkeit zu ­schenken. Verbundensein ist das Gefühl, in der Gegenwart zu landen. Wenn man vollkommen vertieft ist in das, was einen beschäftigt, und auf alle Einzelheiten des Erlebens achtet. Es zeichnet sich aus durch ein Bewusstsein der eigenen Winzigkeit im Großen und Ganzen. Dem Gefühl, an einen bestimmten Ort zu gehören. An genau diesem hier. Egal ob ‹hier› gerade in Aufruhr ist oder Ruhe herrscht, Freude oder Schmerz.» (Kae Tempest: «On Connection») <blockquote> «Mixed Feelings. Eine Co-Feeling Oper» von Benjamin van Bebber, Leo Hofmann und Filomena Krause (Spielzeit 2020/21) Siehe auch: «Vom Zeugenschutz des Raubwürgers» (Spielzeit 2023/24); «Training for the Future» (Spielzeit 2020/21); «100 Ways to Say We» (Spielzeit 2020/21); «Songs of Friendship and Loss» (Spielzeit 2024/25) </blockquote>

ästhetik der verbundenheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

Who said a dictionary couldn’t tell a story? «MONONOKE» in der Regie von Felix Rothenhäusler (Spielzeit 2019/20) Siehe auch: «HER – best ever love songs vol. 2» (Spielzeit 2023/24); «The Lobster» (Spielzeit 2021/22; «Unlearning Acts» (Spielzeit 2020/21)

performative aesthetics

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

das sind keine pressebilder

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Geblendet in die Sonne schauen, um die Angst vor dem Tod zu verlieren. Begegnungen, Berührungen, Erinnerungen. Krach, Unterbrechungen, Husten, Phobien, Hunger, die einen daran erinnern und immer wieder deutlich machen: Ja, du bist noch da, du bist am Leben. Enjoy, Love. Geniessen, die eigenen Hände betrachten, feststellen, dass sie alt aussehen, feststellen, dass man schrumpft, und doch: Begehren. Begehren, das noch da ist, das einen zum anderen hinzieht, zum Leben, zur absoluten Gegenwärtigkeit. Oder comic-hafte Laute von sich geben, um der Unsprachlichkeit und Sprachlosigkeit vor der Überforderung des Lebens Ausdruck zu geben. «Mensch, du musst sterben» – so lautet die unausweichliche Wahrheit. Ob das tragisch ist? Ja. Und nein. Wer zuerst stirbt, ist nur vorangegangen. Die bildende Künstlerin Anca Munteanu Rimnic hat mit «Die for Life» ein Memento Mori über das Leben geschaffen, ein musikalisches und visuelles Poem, das sich in wiederholenden Gesten und Situationen der tragikomischen Note des Absurden verpflichtet. Das Leben nicht vom Tod ausgehend, sondern den Tod vom Leben ausgehend denken. Death Positivity – Wellness in Death. Das Ja am Nein und das Nein am Ja. Sterben üben heisst Leben lernen. <blockquote> «Die for Life. Ein Memento Mori über Leben» von Anca Munteanu Rimnic (Spielzeit 2022/23) Siehe auch:...</blockquote>

ästhetik des sterbens

Die Unsterblichkeit des Theaters

Ein Sack Mut voller geliebter Würze. Anca Munteanu Rimnic, bildende Künstlerin, «Die for Life» ----- My time at Neumarkt was life and art as a Roti Sans Pareil*: a surrealist film from the 30s, packed inside an expanded cinema experiment of the 60s, stuffed into postmodern public art, wrapped in contemporary European theater, then baked until crispy on the outside, oozing juicy succulence when sliced open like the eye in Buñuel’s «Un Chien Andalou». Neumarkt was a truly transformative experience for which I am grateful, and it has a special place in my heart forever! * Roti Sans Pareil is a recipe from «Almanach des gourmands», an 1807 cookbook written by ­Alexandre Balthazar Laurent Grimod de la Reyniere. The dish consists of a bustard stuffed with a turkey stuffed with a goose stuffed with a pheasant stuffed with a chicken stuffed with a duck stuffed with a guinea fowl stuffed with a teal stuffed with a woodcock stuffed with a partridge stuffed with a plover stuffed with a lapwing stuffed with a quail stuffed with a thrush stuffed with a lark stuffed with an ortolan bunting stuffed with a garden warbler stuffed with an olive stuffed with an anchovy stuffed...

Wir baten Wegbegleiter:innen um einen Rückblick aufs Neumarkt und erhielten von ihnen Postkarten

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Lubna Abou Kheir porträtiert eine Welt, über die es keine ganz eindeutige, zusammenhängende Erzählung mehr geben kann. Analog zu den Gefühlswelten der Figuren sind auch Text und Geschichte fragmentiert und von Auslassungen und Widersprüchen durchzogen. Ihr Schreiben ist zugleich konkret und verspielt. Sie verbindet im sprachlichen Aneignungsprozess die Direktheit der deutschen Sprache mit der Opulenz arabischer Sprachbilder, sie mischt Alltagssprache mit stilisiertem Ausdruck, sie überhöht alltägliches Sprechen ins Skizzierte, Lyrische, sie schafft poetische Distanz, da, wo die Figuren und die Handlung zu direkt ins Jetzt einzubrechen drohen. Realistische Dialoge, poetische Monologe, Facebook-Posts und prosaische Passagen – verschiedene Formen stehen mit und gegeneinander. Auch filmische und digitale Medialitäten klingen im Schreiben wieder: Chats, Emojis, Telefonate. Der Text ist durch viele Übersetzungsvorgänge, Sprach- und Medienwechsel geprägt. Es finden sich Übertragungen arabischer Redewendungen wie «gelbes Lachen», «wie eine alte Kartoffel, die geworfen wird», klangliche Verschiebungen «wichtig/witzig», «leben/lieben» «Gegenzug/Gegenteil», Sprachwechsel ins Englische und Französische und Wortneuschöpfungen, wie z. B. «Vakuumzeit» und «Wildmensch». Wiederkehrende Motive sind das immer wieder neu anfangen, die Konstruiertheit und damit auch Veränderbarkeit von Karten und Grenzen, die Möglichkeiten, aber auch die Grenzen von Übersetzbarkeit von Sprachen und der Kommunizierbarkeit von Erfahrung, und die verschiedenen Farben des Regenbogens, die sich zu...

ästhetik der gebrochenen sprache

Everybody’s gathered around Sascha’s richly laid table, full with Köfte, Bulgur and more treats. Everybody? Not everybody, this is the ensemble of 2022–2025, with some exceptions. Big shout-out to Ali, Anna, Brandy, Jakob, Jeremy, Kenza, Leon and Yan for paving the way. And shout-out to all our technicians, assistants and Gewerke, it was you making all of this possible and our lives so much better! Sadly, Sofia was too sick to be with us, but she joined later on. Yara: So, let’s talk. David: So, let’s cry together. Yara: I’m not in the mood to talk about questions. David: Since there’s no questions… Hale: We filled seven pages with tears. Challenge: Just put on different teardrops and paint them in a very high HD that you can see under the microscope. Sophia: Also, just copy our asses on the pages. Challenge bursts into laughter. David: That would have been brilliant. Hale: We can still do it as a background. David: Shouldn’t we just do that? Yara: That’s so me! Hale: Let’s have a good time now. Challenge: Okay, this meeting is done. Let’s have some food! David laughs loudly. Challenge: Tears and asses. Hale: Are we already recording? Yara: No,...

an Ensemble conversation on one/two/three/four/five/six years of Neumarkt

«could i have some more tea?»

Auf der Bühne erzählen, kommentieren und singen gleich elf EWS-Figuren im selben grauen Deux-Pièces, mit Perlenkette und gleicher Perücke, was damals über diese Frau (die un­schein­­­bare Bündner Regierungsrätin, die 2007 überraschend als erste SVP-Politikerin anstelle von Christoph Blocher in den Bundesrat gewählt worden war) gesagt wurde. Denn alles Textmaterial besteht aus O-Tönen, Zeitungs­artikeln, Interviews und Filmausschnitten. Die Dokumente und Zitate sind so geschickt montiert und arrangiert, dass nicht nur eine unterhaltsame Parodie entstanden, sondern auch ein Echo zu einem Stück Schweizer Politikgeschichte zu erleben ist. (Julie Paucker in der Begründung zum Schweizer Theaterpreis) Seltsam. Helvetisch. Poetisch. <blockquote> «EWS – der einzige Polit-Thriller der Schweiz» von Piet Baumgartner und Julia Reichert (Spielzeit 2022/23) </blockquote>

Love Play Fight

Assoziationen

Theater

Theater Neumarkt

Theater der Zeit 11/2023

Millennials im Theater

Wohin mit dem ganzen Idealismus

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