Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Ein trockener Knall und ich war zurück in dem Stahlrohrsessel, der zur Grundausstattung meiner Erinnerung an sie gehörte. Hier hatte es angefangen. Das Glück, das Elend. Meine Linke hatte die leere Mineralwasserflasche zerknüllt, die ich vor Stunden aus der Kantine mitgebracht hatte. Aus irgendeinem Grund gab die Hand nach und das Plastik dehnte sich knackend aus. Entspannung war gewiss nicht der Grund für das Nachgeben. Eher Schwäche. Konzentrationsschwäche. Mit einem Blick auf das weiterhin nachrichtenlose iPhone versicherte ich mich, nur wenige Minuten von Rügen geträumt zu haben. Mindestens eine knappe Stunde hatte ich mich noch in Geduld zu üben. Fünfundvierzig, ja sogar fünfzig Minuten. Jede einzelne verdiente, in Ehren verbracht zu werden. Wenn ich sie schon nicht mit Ereignissen füllen konnte, und es sah wahrlich nicht danach aus, als würde es vor meinem Auftritt irgendwelche nennenswerte Ereignisse geben, dann füllte ich sie eben mit Geduld. Wer Geduld hat, dem wird es nicht langweilig. Dem kommt die Muse der Einbildung zu Hilfe. Eine knappe Stunde Wartezeit, ehe ich das Glashaus mit dem Käfig tauschen würde. Um endlich auch diesen zu verlassen. Buch und Film bleiben den Hinweis auf Bromdens Verbleib nach dem Ausbruch schuldig. Beide Vorlagen für unser Stück vermitteln dem...

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Vor zehn Jahren, über Nacht, hatte sich in der Stirnmitte eine Kerbe gebildet. Inzwischen konnte ich da ein Streichholz einklemmen. Ohne diese Falte sähe ich wesentlich jünger aus. An sich hatte ich das Gesicht eines Vierzigjährigen. Glatte Haut, wenn ich wie in diesem Moment mit dem Nassrasierer darüber hinwegfuhr. Ich hatte mich noch nie geschnitten. Mutter zufolge war es ein weiches Gesicht. Sie hatte mit diesem Urteil regelmäßig und vorzugsweise in Gegenwart von Freunden und Bekannten ihre Zufriedenheit darüber zum Ausdruck gebracht, dass ich nicht nach ihr kam. Ein weiches Gesicht, das den wahren Charakter verschleiere. Sie war diskret genug gewesen, diesen Zusatz nur mir gegenüber zu machen, und zwar als ich mich erfolgreich geweigert hatte, den sogenannten Grundwehrdienst bei der Nationalen Volksarmee mit der Waffe in der Hand zu leisten. Nach ihrem schnellen Krebstod zwei Jahrzehnte später erzählte mir der tiefer als ich erschütterte Lohmann, Vater habe ihr vermutlich in einem romantischen Augenblick den Spitznamen Uta gegeben, weil sie der Uta von Ballenstedt aus dem Naumburger Dom ähnlich sah. Wenn das stimmte, dann war ich zweifellos Utas Sohn, denn, ob mir das nun behagte oder nicht, wirklich jeder, der uns beiden, Mutter und mir, zum ersten Mal gemeinsam begegnete,...

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Die Bahn Richtung Friedrichstraße war losgefahren und so rüttelte nun das für unsere Hauptstadt ungewöhnlich gepflegte Regierungsviertel vorbei. In gut zweieinhalb Stunden würde die vierhundertdreiundsechzigste Vorstellung von Einer flog über das Kuckucksnest beginnen, einer Produktion, die im Herbst 1989 entstanden war und wie keine andere die revolutionäre Tugend jener Zeit beschworen hatte. Das war übrigens nicht meine Privatmeinung, sondern stand am Vortag – als Tipp zum Wochenende – fast buchstäblich so in der Zeitung. Das Theater, unser Liebknecht-Theater, war damals das Glashaus gewesen. Ich einer von denen, die drin gesessen hatten. Und jetzt spielten wir dieses Stück im achtundzwanzigsten Jahr. Die Vorstellung war auch diesmal ausverkauft. Und darauf würde der letzte Vorhang folgen. Vor nicht einmal drei Jahren hatte ich dafür gesorgt, dass sie die Abendspielleitung von Kuckucksnest übernahm. Doch im letzten Herbst hatte ich zugelassen, dass sie diese Produktion gegen Malapartes Die Haut getauscht hatte, weil dort jemand krank geworden war. Gegen meinen Willen hatte ich das zugelassen. Sie war die weitaus bessere Assistentin gewesen als Leitterfeldt, der seitdem Kuckucksnest betreute. Hätte ich im letzten Herbst meinen Willen durchgesetzt, würde ich sie unweigerlich heute Abend im Theater sehen. Meine revolutionäre Tugend war mitnichten unerschöpflich. Im besten und im schlimmsten...

Jähe Leere kehrte in mich zurück, als ich ihre Maronenlocken am Kiefer spürte. Wie ein Heilsbringer kreiste der Handteller ihrer Rechten auf meinem T-Shirt. Noch immer ungläubig, linste ich probeweise durch die geschlitzten Augenlider. Die Brandung, der Strand, die Vögel, alles wie gehabt. „Siehst du das da drüben?“, fragte ich, vom wärmenden Rotieren ihrer Hand ermutigt. „Siehst du es? Ein Bett in der Düne.“ Nachdem ihre rauen Lippen die flüchtige Tour über meinen Kehlkopf beendet hatten, erwiderte sie: „Nein.“ „Unter dem Haferwulst.“ „Ich weiß. Lieber nicht dort. Hier.“ „Wie du willst. Nur lieber. Und mehr.“ „Stört dich nicht, dass ich vorhin geraucht habe?“ „Ich schmecke dich. Den Mund. Das Haar.“ „Seit Tagen ungewaschen.“ „Genau. Wie gut.“ „Find etwas, das nicht gut ist.“ „Lass mich aus dem Spiel. „Wir können nicht beide mit mir spielen.“ „Nein, mit uns.“ „Was für ein Spiel?“ „Das erste Mal.“ „Du bist nicht der Erste, dessen Hände sich an dieser Stelle reiben.“ „Das denke ich mir. Tut es weh?“ „Dir?“ „Nein. Die Schwiele.“ „Kommt vom Reiten. Ein Hornarsch.“ „So nennt ihr das also. Wann reitest du, jetzt?“ „Nie. Die Invasion kommt überraschend.“ „Das sagen die Umarmten immer.“ „Ich kann nicht für andere reden.“ „Du hast mich...

Für Lohmann war Kuckucksnest eine Allegorie auf die entartete Diktatur des Proletariats gewesen. An sich hielt er sich für einen Kommunisten und trauerte auf seine introvertierte Art. In den Neunzigern sahen wir uns veranlasst, schrittweise Eingriffe in die Regie vorzunehmen, bis aus der Diktatur des Proletariats die des Kapitals wurde. Lohmann hatte zu der Zeit schon kein Interesse mehr am Theater und ließ uns freie Hand. Von ihm selbst weiß ich, dass er über diese ideologische Evolution seiner letzten Arbeit sehr beglückt gewesen ist. Es war wenig überraschend, dass das inszenatorisch so einfach funktionierte. Zum Beispiel wird in Miloš Formans gleichnamigem Film, dessen Ästhetik sich auch Lohmann nicht entziehen konnte oder auch nur wollte, auf der Krankenstation unaufhörlich eine schwülstige, sehnsuchtsvolle Musik abgespielt. Eine offensichtlich manipulative Praxis wie einst auf den öffentlichen Plätzen in der Sowjetunion oder heute bestimmt noch in Nordkorea. Formans Musiker Jack Nitzsche hatte dafür einen Walzer komponiert, der jedem sozialistischen Tonsetzer zur Ehre gereicht hätte. Schwester Ratched begründet im Film McMurphy gegenüber die Dauerbeschallung damit, dass sie auf die schwerer erkrankten Patienten eine beruhigende Wirkung habe. Schon aus urheberrechtlichen Gründen wäre der Nitzsche-Walzer für uns zu DDR-Zeiten nicht infrage gekommen. Lohmann musste sich anders entscheiden und...

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Candice holte die Erinnerung zurück. Es begann auf Rügen. Im Mai vor zwei Jahren. Nach den Aufführungen des Letzten Bandes stürmten wir in die heimeligen vier Wände des Panteleit, um uns der Lust unserer bedürftigen Körper zu überlassen, und tagsüber überließen wir uns ihr am Strand. Anstatt in Göhren zwischen den Ruinen des Pionierlagers nach Reminiszenzen aus jener Zeit herumzustochern, als es noch den Ehrennamen Etkar André trug, kehrten wir zurück in die Binzer Dünen, mit Sandkojen unter dem Hafer. Strandläufer und Möwen waren unsere einzigen Zeugen. Am dritten Tag schlug sie vor, das Denkmal, wie sie es nannte, zu besuchen, von dem sie im Internet gelesen hatte und das sich demzufolge in der Nähe befinden müsse. Sie nahm meine Hand und da lag sie vor uns: die kilometerlange Küstenbebauung, Wiederholung gigantischer Leere, die sich beim ersten Hinschauen sofort mit Gerüchen und Bildern füllte, als seien unterdessen nicht dreißig Jahre vergangen. Das widerwillig suchende Auge entdeckte magere Graffitikraxel auf dem unverändert graubraunen Rauputz, hilflose Versuche, den Näherkommenden über die bedingungslose Kapitulation vor der Vergangenheit hinwegzutrösten. Rissige Betonplatten führten durch denselben struppigen Kiefernbestand, der uns einst den freien Blick auf die See verwehrt hatte. Die Zunge rutschte glücklicherweise in den Hals,...

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Das Liebknecht entfaltete seit Jahren eine schlichtweg erotische Ausstrahlung. In erster Linie auf Hochschülerinnen. In erster Linie wegen Hartung. Intendant und Regisseur in einer allerdings überragenden Persönlichkeit vereinigend, hatte er mit seinen oft polemischen, dem Theaterstoff gegenüber respektlosen Inszenierungen das Haus in den letzten zwanzig Jahren zu dem gemacht, was es war: der letzte Ort künstlerischer Freiheit in der Stadt. In Deutschland. Wenn nicht in Europa. Das Zuhause für Schauspieler, deren Talent sich vor allem darin manifestierte, sich restlos zu verausgaben und doch dem gnadenlosen Darwinismus zwischen Probe, Vorstellung, Öffentlichkeit und – nicht zu vergessen – Kantine standzuhalten. Hartungs anstößige Interviews entzündeten Diskurse, denen sich zuweilen weder Politiker noch Akademiker entziehen konnten. Das Feuilleton stand in Erwartung eines neuen Skandals vor jeder seiner Premieren kopf. Da wollte man natürlich dabei sein. Vor allem, wenn man jung, hetero und weiblich war. Nichts war begehrter als ein Praktikum im Liebknecht-Regiebereich. Nach etlichen Jahren Berufserfahrung als Leitender Dramaturg ordnete ich die Bewerberinnen (Männer waren aufgrund mangelnder Eignung selten) in eine von zwei möglichen Kategorien ein. Ich las es zwischen den Zeilen ihrer Motivationsschreiben, mühelos: Die einen wollten mit Hartung ins Bett und die anderen hatten bereits alle Hoffnung auf eine Zukunft als Kulturarbeiterinnen...

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

„Hallöchen, Polli“, rief er mir noch fröhlicher zu als gewöhnlich. „Heute jibt’s wat Besonderet, nich wahr?“ Peppi war der Einzige im Haus, der mich Polli nannte, und er hatte auch sonst seine Eigenheiten. Seit 1988 bewachte er den Bühneneingang zum Liebknecht. Vor dem Fenster der Pförtnerloge hing einst ein Spiegel, durch den Peppi von seinem Pult aus Passage und Innenhof vor dem Theater im Visier hatte und er, wie er sie nannte, „fremde Subjekte“, die durch die Einfahrt kamen, rechtzeitig daran hindern konnte, gegen die gegenüberliegende Wand neben der Abendkasse zu pinkeln. Nur schwer ließ er sich dazu bewegen, den Spiegel abzumontieren. Er wurde ein paar Jahre darauf übrigens durch Kameras ersetzt, was Peppi als einen späten Triumph wertete. Besonders hartnäckig hielt er Anfang der Neunziger an dem A2-formatigen Buch fest, in das sich zu DDR-Zeiten alle Besucher hatten eintragen müssen. Dieses Eingangsbuch stammte aus der Wetzel-Zeit. Wetzel war in den Siebzigern Intendant gewesen, dann von Honecker zum Stellvertretenden Kulturminister befördert worden. Nach der Wende setzte sich am Haus das Prinzip Anarchie durch und Hartung, der 1991 übernahm, zeigte nie Ambitionen, Kontrollpraktiken aus der alten Zeit weiterzuführen. Peppi leistete jedoch erbitterten Widerstand gegen den neuen Schlendrian. Hartung wusste das und...

Im schwächer gewordenen Junilicht blitzte das iPhone zwischen den liegen gebliebenen Papieren auf wie ein Tischfeuerzeug. Es war Lohmann. Die erste Nachricht seit Monaten. „Los Häuptling, du schaffst das!“, stand da. Ein Zitat aus dem Stück, das in der Inszenierung nicht vorkam, weil er die Baseball-Szene gestrichen hatte. Lohmann hatte mir ganze vier kurze Auftritte gegeben, weil, wie er einmal ironisch meinte, ich mit dem Besen auf der Bühne ansonsten zu viel Staub aufwirbeln würde. Das sollte ich besser in der Dramaturgie machen. Lorenz, Chefdramaturg aus der parteigetreuen Wetzel-Ära, nahm das aus gutem Grund persönlich. Zu diesem Zeitpunkt waren seine Tage beinahe gezählt. Dank Lohmann stieg ich vom ungelernten Bühnenarbeiter zum Dramaturgieassistenten auf. 1986 machte er mich zu seinem wissenschaftlichen Mitarbeiter. Nun veranstaltete ich auch Lesungen auf der Kleinen Bühne und schrieb an einem Stück über Napoleon in Berlin, wobei ich mir anfangs einbildete, das so ähnlich wie Heiner Müller zu machen. Übrigens verdankte ich Lohmann den Rat, von der Dramatik die Finger zu lassen. Obwohl er nicht der SED angehörte, war er 1980 als Wetzels Nachfolger vom Kulturministerium zum Intendanten ernannt worden. Er machte das Liebknecht innerhalb von zwei Spielzeiten zum interessantesten Theater im Osten. Überraschend für das Publikum,...

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Erst im folgenden Jahr, wir wohnten bereits Monate zusammen in der Solinger und ich begann mir Vorstellungen über unser Verhältnis zu machen, kühne Vorstellungen über ein alle Zeiten und deren Unbilden überdauerndes Verhältnis, brachte ich es schließlich über mich, Candice zu erzählen, was nach dem Kuckucksfest an jenem Abend weiter geschehen war. Das Geständnis schien sie damals weniger berührt als amüsiert zu haben, was mich wiederum mehr berührte als amüsierte. Sie fragte: „Du bist doch nicht immer noch sauer deswegen?“ „Ich bin nie sauer deswegen gewesen. Und jetzt bin ich erleichtert.“ „So siehst du gar nicht aus.“ „Mein Gesicht ist oft nicht imstande, Empfindungen adäquat widerzuspiegeln.“ „Das habe ich schon gemerkt. Es ist aber nicht nur das Gesicht.“ „Was noch?“ „Deine Hände zum Beispiel. Als versuchtest du, eine Nuss zu knacken.“ „Und dir macht die Geschichte nichts aus?“ „Ausmachen? Nicht nach einem Jahr.“ „Und hätte ich sie dir vor sechs Monaten erzählt?“ „Das ist zu hypothetisch. Du hast mich eben unbedingt haben wollen, nicht wahr?“ An jenem Abend hatte ich mich vor dem Meliá-Hotel auf das erste Taxi, oder genauer gesagt, über das erste Taxi gestürzt, denn der Wagen war bereits angefahren, gewiss um die torkelnde Gestalt, die ich abgab,...

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Das iPhone juckte im Handballen wie ein Mückenstich. Eine nunmehr unerträgliche Erwartung. Würde sie mir vor Beginn der Vorstellung endlich eine Nachricht senden? Laut Carmen Meissler blieb noch eine Viertelstunde. Nach drei Spielzeiten am Liebknecht wusste Candice natürlich, dass ich um diese Zeit noch erreichbar war. Dass ich sogar während der Aufführung erreichbar sein würde, wenn ich nicht gerade die Bühne fegte. Da setzte sich tatsächlich das Xylophon in Gang. Es war eine andere, gleichwohl vertraute Stimme, die mich aus dem Handy ansprach. „Häuptling?“, sagte die Stimme, und ungeduldig noch einmal: „Häuptling?“ Ich riss die Beine hoch, sodass der Papierstapel vor mir in sich zusammensank. „Rette!“, flüsterte ich, und mit schuldbewusster Hast legte ich heiser nach: „Große Freude!“ „Kannst du mich hören, Häuptling?“ Eine Windböe verzerrte ihre Stimme. Offenbar war sie noch auf der Friedrichstraße. Ins Telefon raunend, stolperte ich über die Zeitschriften am Boden zum Fenster, weil die Verbindung hier oben unter dem Dach zuweilen miserabel war. „Schön dass du dich meldest, Rette. Ich bin noch im Büro und geh erst später runter. Ein bisschen Alleinsein kann heute nicht schaden, weißt du …? Beret?“ Das iPhone zeigte maximalen Empfang an. Und die Uhrzeit. Mir entfuhr ein unfroher Lacher. Warum...

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Im Abgang stieß ich hinter der Bühne mit Leitterfeldt zusammen. Er gehörte zu den Leuten, die ich von Anfang an nicht gemocht hatte. Ein verlässlicher Instinkt für Leute, die intrigant sind, hatte mir oft als Chefdramaturg wie auch als Personalrat geholfen. Leitterfeldt war engagiert worden, als ich mit Lungenentzündung in der Charité lag. Nach meiner Rückkehr war es zu spät gewesen, ihn wieder loszuwerden. Erwartungsgemäß erwies er sich als faul, und wenn etwas schiefging, was bei seinen Abendspielleitungen öfter vorkam, dann hatte er immer gute Ausreden und Begründungen, warum eine andere Abteilung oder gar einer der Schauspieler dafür die Schuld trugen. Leitterfeldt wusste, dass ich ihn im Visier hatte, und benahm sich mir gegenüber entsprechend schleimig. Er musste jedoch nur den Mund aufmachen und mir die silberne Zahnspange präsentieren, die er sich mit vierzig im letzten Jahr geleistet hatte und deren offizielle Produktbezeichnung Harmonieschiene lautete, und mir zuckte es in der Hand, obwohl ich keinerlei Veranlagung zur Gewalt habe. Heute war mir sein Anblick besonders zuwider, denn er erinnerte mich daran, dass er hier Candice vertrat. Um die Sache zu verschlimmern, tätschelte er vorsichtig meinen Arm, wie um sich zu vergewissern, dass dieser noch an mir befestigt war, und flüsterte...

Einige von den Leuten dort unten kannte ich seit mehr als fünfzehn Jahren. Jürgen zum Beispiel, Lissy. Bündel war hier schon als Sonderschüler ein und aus gegangen. Sie hatten bei Hartungs Millennium mitgemacht, einer Punkoper, in der Androiden die Macht übernahmen und viele Kleindarsteller gebraucht wurden. Wir nannten unsere Personalpolitik damals, in freilich ironischer Anlehnung an Deng Xiaoping, die Offene Tür. Im Haus ging bald die Sorge um, die Obdachlosen könnten das Liebknecht übernehmen. Sie schliefen in den Garderoben, brachten Leute von der Straße rein und kampierten mit ihnen in der Kantine, der ersten Kneipe übrigens, in der sie anschreiben lassen durften. Außerdem verdienten sie regelmäßig Kohle. Wer hätte ihnen verdenken können, dass sie das Liebknecht mit dem Paradies verwechselten. Suse führte den internen Protest gegen die Offene Tür an. Bis zur Premiere war es relativ verdruckst, aber nachdem diese sich nicht als der erwartete Erfolg erwiesen hatte und die betreuungsintensiven und ordnungsresistenten Kleindarsteller weder die Garderoben noch die Kantine räumten, wurde es ernst. Hartung bekam einen Brief, den Suses Aktionsfront auch gleich öffentlich machte. Außer der Boulevardpresse („Stadtstreicher mobben Theaterpersonal“) ging niemand darauf ein. In den folgenden Wochen hockte Hartung nahezu jede Nacht mit Jürgen und den anderen Androiden...

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

„Polli, da is wer für dich. Obermeester … Wie war noch der Name …? … Sobke. Ja. Ob de ma herkommn könnst.“ Peppi. Er klang nach Schwierigkeiten. Oder einem Fehlalarm wie vorhin in der Kantine. Ich sagte: „Lass mich am besten selbst mit ihm reden.“ Im Hintergrund vernahm ich hastige Schritte, im Vordergrund hastiges Atmen. Dann eine hastige Stimme: „Ja?“ „Sie sind von der Polizei?“ „Ja.“ „Wollen mich sprechen?“ „Ja.“ „Was ist das Problem?“ „Ja.“ „Ja? Wieso ja?“ „Es gibt Probleme.“ Ungezählte Besuche der Polizei hatte ich empfangen, aber noch nie ein derart einsilbiges Gespräch mit einem Schutzbeamten geführt. „Worum geht es denn?“, rief ich ungeduldig. „Hausfriedensbruch, Körperverletzung, Widerstand gegen die Staatsgewalt. Wir werden sehen.“ „Sie werden sehen?“ „Hm.“ „Ich komme.“ Zunächst maß ich in der Aufregung dem Umstand keine Bedeutung bei, doch später, als ich genügend Zeit und Geduld hatte, den Hergang der nun folgenden halben Stunde zu rekonstruieren, kehrte mein Misstrauen gegenüber dieser Kreatur zurück. Warum war ich ausgerechnet Leitterfeldt auf dem Weg zur Hauspforte begegnet? Hatte ein Abendspielleiter nicht während der Vorstellung hinter der Bühne zu sein? Mit eingezogenem Kopf und verkniffener Miene strich der Mann mit der Harmonieschiene an mir vorüber. Peppis Posten war eigenartigerweise unbesetzt....

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Sobanski hockte nach wie vor auf dem Stuhl neben der Tablettablage. Er schien sich in den letzten zwei Stunden nicht bewegt zu haben. Die spindeldürren, käsigen Hände noch immer platt vor sich, den Kopf sachte zur Seite geneigt. Ein stoischer Schreibtischtäter. Auf der Ablage eine zerknautschte Colabüchse, darüber der historische Lepper-Spruch: It is dirty, it just looks clean. Es fiel schwer, beides nicht auf Sobanski zu beziehen. Vor ein paar Minuten hatte ich zum vierhunderdreiund- sechzigsten und letzten Mal meinen ausführlichsten Text auf der Bühne abgeliefert und fand mich nun rechtzeitig vor Pausenbeginn hier unten in unserer hauseigenen Heterotopie ein. Sobanski und ich wechselten diesmal nur ein kurzes, für den hypothetischen Außenstehenden vermutlich komplizenhaftes Nicken. Doch es gab vorläufig keine Außenstehenden. Rosa schielte mich indessen auf Augenhöhe an. Neben dem vor dem vorhersehbaren Pausensturm halb geöffneten Fenster zur Küche stand ein Gummibaum, den einst Rudi Lothars Frau zu dessen Beerdigung hatte schenken wollen und den diese wütend zurückgewiesen hatte, weil sie Rudi die Schuld am Tod seines Vorgängers gab. Nach gut zwanzig Jahren wälzten sich Zweige und Blätter über dem Küchenfenster und dem Regal mit Flaschen und Gläsern zur leicht gewölbten Kellerdecke hinauf. Von dort, durch einen üppigen immergrünen...

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Auf dem Weg durch die verwinkelten Gänge des Hinterhauses kam ich allmählich in Fahrt. Gesichter huschten vorüber, unscharf und eigentlich zu nah, als hätte ich ein Vergrößerungsglas vor den Augen. Buderas Warze auf der Stirn, vom Puder schlecht gedeckt. „Sehen wir uns gleich, Matze?“ Was für eine überflüssige Frage. Drei der von Jürgen rekrutierten Statisten. Einer blutete aus der Nase. Dreifaches Grinsen. Als könne es keinen größeren Spaß geben. Auch diese Begegnung sollte mir noch zu denken geben. „Hamse vielleicht Leuchtner jesehn? Keen Wasser nich da. Wenn det so bleibt, müssder euch heut mit Trockenwäsche begnüjen.“ Bärbel Schramm, breite Mittfünfzigerin, beinahe die Einzige, die mich siezte. Natürlich kam sie aus dem Osten. Leuchtner war Hausmeister. Natürlich hatte ich eine Ahnung, wo er sein konnte. Ich sagte über die Schulter: „Ist bestimmt auf der Probebühne.“ Sie wollte mir folgen. Da ertönte von weiter oben ein Schrei, etwa so wie bei einem Gewichtheber, wenn er zum Stoß ansetzt. „Gehn Sie lieber wieder rein und machen erstmal die Tür hinter sich zu“, befahl ich vorsorglich. Auf der Treppe nahm ich drei Stufen auf einmal. Breiiger Lärm wälzte sich mir entgegen. Das Patschen und Quietschen nackter Füße auf Parkett, monoton hochtouriges Motorensummen, hin und...

Auf dem Tisch lag ein Baby. In der Frau, die den Schädel öffnete, erkannte ich beiläufig Mutter. Das Baby gab keinen Ton von sich. Da war nur das kurze Knacken beim Öffnen. An sich hatte Mutter Zeit ihres Lebens keinen Sinn fürs Praktische gehabt. Die beiden Schädelhälften waren mit Maiskörnern gefüllt. Ich wusste, dass ich essen musste. Es rutschte ganz leicht und schmeckte nach nichts. Da läuteten Glocken. Sie läuteten mit dem ausdauernden Enthusiasmus, an den ich mich mittlerweile gewöhnt hatte. Als riefen sie zu einer Party. „Halleluja, Leute!“, schienen sie zu rufen. „Glotzt nicht so unromantisch! Ist das Leben nicht eine wunderbare Sache?! Also genießt die Tage gefälligst, die der liebe Gott für euch abgezählt hat!“ Der Mund stand offen, als erwarte er den nächsten Löffel Babymais. Allerdings brannte der Gaumen. Bestimmt von dem J&amp;B letzte Nacht. Die Flasche stand in Reichweite auf dem Teppich. Es fehlte nicht mal ein Viertel. Zudem gab es daneben einen grauen Fleck, der gestern noch nicht da gewesen war. Das musste beim Einschenken passiert sein. Während meine Zunge den Mundinnenraum erforschte, fuhr ich mit der flachen Hand über den verunreinigten Teppich. Die Schäden, die ich jeweils ortete, waren nicht weiter schlimm. Außerdem tat...

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Bekanntlich zählte es zu den Verdiensten des Liebknecht, der von Theaterleuten seit Jahren in Interviews und Feuilleton-artikeln beschworenen Sehnsucht nach dem wirklichen Leben und nach der Vermischung von Fiktion und Realität in experimentellen Kunstformaten Ausdruck verliehen zu haben. Diese hatten sich in diversen Wellen über die Bühnenlandschaft ausgebreitet. Naturgemäß stellten wir keine Urheberansprüche und werteten den Einfluss unserer Theaterformen auf andere Künstler als ein Zeichen für den wachsenden Erfolg der kulturrevolutionären Praxis. Historiker haben mittlerweile die ästhetischen Verbindungen zu den Sechzigern hergestellt, zum Beispiel zu Handkes Publikumsbeschimpfung oder den damals populären Happenings. Das Liebknecht verstand sich als ein Open Space für exzentrische Ideen und Praktiken darstellender Kunst, die ohnehin gerade im Schwange waren. Daher gab es im Liebknecht und schließlich auch anderswo bald keine Bühnenbilder mehr, die nicht kräftige Anleihen bei verlassenen Bahnhofssälen, Arbeitsämtern, Sozialwohnungen oder Sporthallen machten. Haustiere gehörten ebenso zur Besetzung wie kleinwüchsige Zwillinge oder ihr Gewerbe ausübende Prostituierte. Das Bedürfnis nach mehr Wirklichkeit im Theater wurde indes allmählich durch einen Gegenimpuls aufgeladen: dem Bedürfnis nach mehr Theater in der Wirklichkeit. Und auch auf diesem Sektor hatte das Liebknecht maßgebliche Verdienste. Etwa in der Bespielung von locations wie verlassenen Bahnhofssälen, Sozialwohnungen und Sporthallen. Theatralische Wanderungen durch unbewohnte Gebäude...

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Man kann Putbus auf der Insel Rügen für ein nach ostdeutschen Maßstäben elegantes Städtchen halten. Rund um einen Obelisken stehen dreistöckige, kreideweiß renovierte Villen, eine Kastanienallee führt durch einen stattlichen Park mit der in diesen Breiten obligatorischen Orangerie und einem Theater. Im Sommer stürmen sechs Millionen Leute die Insel, mittlerweile auch Ausländer, nicht nur wie früher Polen, sondern Holländer und sogar Westdeutsche. Viele von ihnen machen einen Abstecher in die Stadt mit den weißen Villen. Wer im Mai vorbeischaut, bekommt neben der zweihundertjährigen Parkanlage ein vom städtischen Theater organisiertes Festival geboten. Angeblich gibt es Besucher, die speziell zu diesem Anlass hierherkommen. Noch aus DDR-Zeiten bestand mit dem Liebknecht ein Gastspielvertrag. Den hätten wir längst kündigen können, so wie wir 1991 beinahe alle Verpflichtungen aus der Vergangenheit aufgelöst hatten. Aber Hartung pflegte in den ersten Jahren seiner Intendanz eine Art Lokalpatriotismus für Rügen. Dieser ging auf einen Bungalow in Lohme zurück, in dem er angeblich schon seine Schulferien verbracht hatte. Wir gastierten also weiter in Putbus, obwohl sich zwischen unserem Programmangebot und dem Ferienpublikum eine wachsende Kluft auftat. Dann fiel Hartungs Bungalow einem Wintersturm zum Opfer und wir hätten Putbus nun wirklich absagen können. Inzwischen hatte man dort jedoch Silvia Lindemann...

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Mir gelang es, allen und allem aus dem Weg zu gehen. Abschiedsfeste und Erinnerungskonferenzen waren meine Sache nicht, ganz gleich, ob das Fernsehen, ob Sauer samt seiner Partei oder der Personalrat dazu einluden. Am Tag nach dem letzten Vorhang räumte ich das Büro. Es war ein Sonntag und ich konnte sicher sein, tagsüber außer Peppi niemandem zu begegnen. Auch die Kantine würde geschlossen sein. Und da ich wegen der Barfüße am Abend zuvor einen Schnupfen hatte und somit auf eine letzte Erneuerung olfaktorischer Geschichtserfassung verzichten musste, hielt ich mich im Haus so kurz wie möglich auf. Medien-Nachrufe auf die Ära Hartung mischten sich bald mit Ankündigungen des für den Herbst anstehenden neuen Programms des liebknecht. Ich stand für keine öffentliche Stellungnahme zur Verfügung. Abgesehen von einem einzigen Interview in Theater der Zeit schwieg sich auch Hartung aus, sodass der Presse allgemein nichts weiter übrig blieb, als stellenweise bemüht klingende Retrospektiven auf die fünfundzwanzig Jahre abzusondern. Hartungs Interview erhielt jedoch eine sonderbar realistische Wendung, als er ungefragt feststellte, dass die Freundschaft zu Matze Pollack die einzige gewesen sei, deren In-die-Brüche-Gehen er bedaure. Wir haben uns nicht wiedergesehen. Die einzig mögliche und rein zufällige Begegnung mit Candice verhinderten die Gleise der...

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Durch die verträumte Schattenlandschaft des Baus drang Carmen Meisslers an Hildegard Knef erinnernder Alt und machte auffällig beschwingt darauf aufmerksam, dass in einer Stunde die Vorstellung beginnen würde. Mit kalten Fingerspitzen massierte ich das rechte Lid. Richtete ich meinen Blick längere Zeit auf ein und denselben Punkt, begann es widerwärtig zu zucken. Von diesem wunden Punkt musste ich jetzt wegkommen. Theateraufführungen fangen nicht zu Vorstellungsbeginn an, sondern eine Stunde vorher. Eine im gesamten Haus über Lautsprecher verbreitete Ansage des Inspizienten, in unserem Falle der Inspizientin, gibt das Startzeichen. Musste ich selbst auf die Bühne, ließ ich den Lautsprecher im Büro an und verfolgte so den Vorstellungsverlauf. Auf Matze würde auch heute Verlass sein. In etwa zwanzig Minuten hatte ich in die Garderobe zu gehen, die ich mit Budera, Wilhelm und Settini teilte. Schwarzer, der Ankleider, würde Häuptling Bromdens weinroten Trainingsanzug an den dritten Haken neben der Tür gehängt haben, der für mich reserviert war. Nach dem Umziehen würde ich in die Maske gehen und von dort wahrscheinlich zum Inspizientenpult, wo außer Carmen auch Leitterfeldt als Abendspielleiter herumhantieren würde. An sich waren diese Durchsagen eine sehr wertvolle Einrichtung. Carmen genoss sie förmlich. Sie wusste, wie sexy sie rüberkam, und zelebrierte ihre...

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Ein Klingeln. Hastig griff ich nach dem iPhone. Tot. Ich hatte den Hausapparat vergessen. Verdrängt. Die Möglichkeit eines internen Anrufs. Anrufe erwartete ich nur noch von außen. Rudis Stimme klang ernst, für seine Verhältnisse beinahe formell. „Et hat hier jerade ne Auseinandersetzung jejem. Besser, du kommst runter und sprichst ’n Machtwort.“ Sowas traute er mir also noch zu. Im Gang von den Garderoben zur Kantine kam mir vertrauter Mief entgegen, gefolgt von einem eher unaufgeregten Gebrabbel tiefer Männerstimmen. Bis vor ein paar Jahren gehörten sowohl der Geruch als auch der Lärm zur täglichen Gefühlsroutine. Da ich sehr persönliche Erinnerungen an diese Zeit hatte, verlangsamte ich unwillkürlich meinen Schritt, um die Atmosphäre in mich aufzunehmen. Beinahe aufgekratzt trat ich durch die offene Stahltür zur Kantine. Es mochten mindestens fünfzig sein. Junge und Alte, Männer überwiegend, aber dazwischen auch ein paar Frauen, vielleicht ein Dutzend Afrikaner und Araber, nahezu alle in den typischen Parkas oder dicken Rollkragenpullovern. Einige hatten sich an den Gastrotischen niedergelassen, andere auf dem Boden. Ein Schäferhundwelpe tapste zwischen ihren Beinen herum. Ich versenkte mich in diesen wohlbekannten und an sich willkommenen Anblick. Da stand Leitterfeldt neben mir: krause Stirn und zum Zuschnappen bereite Harmonieschiene zwischen den Kiefern. „Wir...

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Theater & Archiv

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Post-Ost(deutsch)

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

Open Access

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Akteure

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stücke

Theater der Zeit Spezial

Tarife & Theater

Bühne & Film

Kostüm und Bühne

Startseite

Volksbühne Berlin

"Letzter Vorhang"

Letzter Vorhang

"Rabenjagd"

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=theater-is-dead_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_40_jahre-kampnagel_e-pdf-klein&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
 <iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_10-2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=xyz_sommerheft2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Vermittlungskunst

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=double50_tdz&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Der Schwerpunkt Puppen- und Figurentheater geht von den vielfältigen Beob­achtungen der Redaktion im Feld des Schauspieltheaters aus, wo Puppenspieler:innen bedeutende Partner sind oder gleich die große Bühne übernehmen. Ein Trend, der vor 25 Jahren schon einmal herausragende künstlerische Produktionen hervorbrachte, als die Regisseure Tom Kühnel und Robert Schuster zusammen mit Suse Wächter und ihren Puppen kanonische Stücke wie Goethes „Faust“ neu sehen ließen. So etwas sollte schon in der Ausbildung als „Bandenbildung“ angestiftet werden, meint Jörg Lehmann von der Berliner Ernst-Busch-Schule, und TdZ-Redakteurin Elisabeth Maier beschreibt, wie der Studiengang Figuren­theater an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst angelegt ist. Es gibt da noch viel zu entdecken – und vor allem auch viel auf die Bühnen zu bringen.
Die Errichtung der vierten Wand in der Bildenden Kunst – Das ist eine sogar theatertheoretische Überraschung, die der Venedig-Biennale-­Künstler Ersan Mondtag im Gespräch mit dem Dramaturgen Ludwig Haugk in den Ring wirft. Mondtag bespielt den deutschen Pavillon in Erinnerung an seinen Großvater, der als türkischer Arbeitsmigrant nach Deutschland kam, unter dem Titel „Monument eines unbekannten Menschen“ mit Performances, in denen der kraftvolle Volksbühnen-Schauspieler Frank Büttner im Zentrum steht und viele verblüfft. Alles dazu im Kunstinsert dieser TdZ-Ausgabe.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_06-2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Puppen- und Figurentheater

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=40jahre_theaterlabor_bielefeld-e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Nachdem die Freie und die inklusive Szene den Weg bereitet haben, sind in den letzten Jahren auch einige Stadttheater in Deutschland inklusiver geworden. Eines davon sind die Münchner Kammerspiele. Unter der Intendanz von Barbara Mundel sind erstmals nicht nur Schauspieler:innen mit körperlicher Behinderung, sondern auch Schau­spieler:innen mit kognitiver Beeinträchtigung fest in einem Stadttheater-Ensemble angestellt. Auch im Bereich Text, Regie und Choreografie arbeiten die Münchner Kammerspiele inklusiv. Das Theater der Zeit Spezial geht von diesen konkreten Erfahrungen der vergangenen Spielzeiten seit 2020/21 aus.
Einen kurzen Abriss zur Geschichte des inklusiven Theaters in Deutschland gibt Georg Kasch. Der Schauspieler Dennis Fell-Hernandez interviewt die Intendantin Barbara Mundel und das Team der Münchner Kammerspiele um Nele Jahnke reflektiert über die strukturellen Entwicklungen und Erfahrungen und weitere beteiligte Künstler:innen teilen ihre Perspektiven.
Das Spezial ist wendbar und erscheint in Alltagssprache und in Leichter Sprache.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ In Leichter Sprache:
Bis jetzt wird nur an wenigen Theatern in Deutschland inklusiv gearbeitet. Zum Beispiel bei den Münchner Kammerspielen.
Die Münchner Kammerspiele finden Inklusion wichtig. Darum gehören zum Ensemble der Münchner Kammerspiele auch Schauspieler:innen mit Behinderung. Es sind Schauspieler:innen mit Körper·behinderung. Und Schauspieler:innen mit anderen Lern·möglichkeiten. Sie spielen fest an den Kammerspielen.
Manchmal kommen weiter Künstler:innen mit anderen Lernmöglichkeiten und Körperbehinderung an die Kammerspiele und denken sich Theaterstücke aus.
Das Magazin Theater der Zeit Spezial berichtet von den Erfahrungen der Münchner Kammerspiele mit dem Thema Inklusion.
Es werden Beispiele beschrieben aus den Jahren 2020 bis heute.
Georg Kasch schreibt über die Geschichte des inklusiven Theaters in Deutschland. Der Schauspieler Dennis Fell-Hernandez interviewt die Intendantin Barbara Mundel. Das Team der Münchner Kammerspiele denkt über die Erfahrungen aus ihrer inklusiven Arbeit nach. Und weitere Künstler:innen teilen ihren Blickwinkel.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_spezial_all_abled_arts&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;hideShareButton=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Notizen zu Inklusion an einem Stadttheater

All Abled Arts

„Ich war nie in einem Theaterbetrieb, ich war immer frei“, bekundet der Theatermacher Willy Praml.
In Frankfurt am Main verankert, behauptet er mit seiner künstlerischen Arbeit ein selbstbestimmtes und politisches Theater. Seit den 1970er Jahren erregte Willy Praml Aufsehen durch die Erprobung neuer theatraler Formen mit Lehrlingen, im ländlichen Raum und mit dem „Faust 1 &amp; 2“ in der Frankfurter Paulskirche. Nachdem sein Theaterkollektiv 2000 in einem Industriedenkmal in der Main-Metropole, der Naxos-Halle, seine Heimat fand, inszeniert das „Theater Willy Praml“ dort Gesamtkunstwerke, literarisch sowie musikalisch und immer wieder auch interkulturell mit Geflüchteten. Mittlerweile ist aus dem Provisorium ein Produktionshaus geworden. Im „Studio Naxos“ arbeiten Künstler:innen aus der freien Szene; Kino und Konzerte gehören ebenso zum Programm. Autor:innen aus Feuilleton und Wissenschaft beschreiben und reflektieren in ihren Beiträgen fünfzig Jahre dieser Theatergeschichte – fünfzig Jahre einer permanenten künstlerischen Auseinandersetzung mit der sozialen Wirklichkeit.
 
<iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=willy_praml_buch_e-pdf&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Theater Willy Praml

Poesie, Heimat und Politik

Im Jahr der Wende – Ein junger Jurist bewirbt sich auf die Theater direktorenstelle in einer Kleinstadt. Untrügliche Zeichen von Veränderungen. Wird Michael Menz das Theater vollends ruinieren und die letzten Geldmittel verschleudern? Ist er ein Westler, der die Ossis hasst? Welche Rolle spielt der gewendete Kulturbürgermeister, und warum gibt es Raben, die sich als Marx und Engels ausgeben? Eine Erzählung über das Innenleben der Theater im Osten, über verlorene Träume und das verbrauchte Leben im Harz.

Eine Theatergeschichte

Rabenjagd

Am 5. November heißt es in den USA: Trump oder Harris. Eine Schicksals- und Zukunftswahl für die ganze Welt. In der Theaterwelt sind die USA, ab Mitte des 20. Jahrhunderts wichtiger Impulsgeber für das europäische Theater, längst nicht mehr führend und selbst die immer kreative New Yorker Avantgarde ist für die deutsche Szene kein Magnet mehr, während der Broadway brummt nach Corona und Krise. Trotzdem lohnt ein Blick in die schwächer gewordenen Wechselbeziehungen. Die amerikanische Theaterkünstlerin und Dramaturgin Theresa Buchheister stellt das aufregende New Yorker Performanceduo Peter Mills Weiss und Julia Mounsey vor, Robert Wilson erklärt, warum er mit „Moby Dick“ ein Schlüsselwerk der amerikanischen Kultur inszeniert, und TdZ-Redakteur Stefan Keim spricht mit Noah Haidle, dem aktuell präsentesten amerikanischen Dramatiker auf deutschen Bühnen. Enjoy the show!
Zum Amerika-Schwerpunkt gehören außerdem die Doppelbesprechung der Adaptionen von Ottessa Moshfeghs Roman „Mein Jahr der Ruhe und Entspannung“ in München und Graz sowie der Vorabdruck zu Judith Malinas <a href="https://tdz.de/shop/produkt/daa87cc5-7f2f-4604-8790-e380631debe0">„The Piscator Notebook“</a>, das erstmals auf Deutsch erscheint und somit auch an die früher einmal sehr engen Wechselbeziehungen zwischen amerikanischem und deutschem Theater erinnern soll. Vielleicht wird es ja auch wieder anders?
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=tdz_11-2024&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Amerikanisches Theater

Michael Schindhelm erzählt die Geschichte des Matthias Pollack, Chefdramaturg am Berliner Liebknecht-Theater, das nach 25 Jahren als das Nonplusultra des deutschen Theaters nun zur Beute eines kosmopolitischen Kulturmanagers werden soll. Was wie eine Allegorie auf die Gegenwart der Berliner Volksbühne am Rosa- Luxemburg-Platz erscheint, wird mehr und mehr zur beklemmenden Einsicht in die Selbstentfremdung des Protagonisten. Pollack, Ende fünfzig, Sohn Ostberliner Intellektueller, gerade von seiner jungen Freundin verlassen, ist auf dem Weg zur 463. Vorstellung von „Einer flog über das Kuckucksnest“: Entstanden im Herbst 1989 als Abrechnung mit der Staatswillkür der DDR, dann transformiert in eine Attacke auf die Zumutungen des Kapitalismus, soll diese Inszenierung, die den Ruhm des Liebknecht begründet hat, heute in Anwesenheit des Regierenden Bürgermeisters zum letzten Mal gespielt werden. Niemand kann vorhersehen, was an diesem Abend geschehen wird.
 
<a href="http://assets.theaterderzeit.de/img/Book/2502/Leseprobe_Michael Schindhelm_Letzter_Vorhang.pdf">Download Leseprobe</a>

Letzter Vorhang (eBook)

Der Wahlberliner Gottfried Pilz (*1944 in Salzburg, +2024 in Berlin) zählte zu den renommiertesten Bühnen- und Kostümbildnern des Musiktheaters. Seine feinsinnigen, beeindruckenden Arbeiten entwickelte er durch das intensive Studium von Libretto und Partitur – im Lauf der Jahre mit einer zunehmend abstrakten und minimalistischen Bildsprache. Pilz arbeitete unter anderem mit den Regisseuren John Dew, Götz Friedrich, Günter Krämer, Stefan Herheim und George Tabori zusammen. In der reich bebilderten Publikation sind großformatige Fotografien, Zeichnungen, Figurinen und Bühnenbildmodelle zu sehen. Es ist ein konzentrierter Ausschnitt mit 15 Projekten aus 50 Schaffensjahren einschließlich Regiearbeiten. Besonderer Bestandteil der Ausgabe sind die Camera-obscura-Aufnahmen der Fotografin Karen Stuke. Sie fotografierte viele Jahre die Opernaufführungen von Gottfried Pilz. Das Buch enthält eine Kurzbiografie, ein umfassendes Werkverzeichnis sowie ein sorgfältig recherchiertes Register.
Mit Textbeiträgen von Jochen Diederichs, Gottfried Pilz, Bärbel Reißmann, Kerstin Schröder und Karen Stuke 
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=gottfried_pilz_e-pdf&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Bühne Kostüm Regie

Gottfried Pilz

Letzter Vorhang

Pressestimmen

Assoziationen

Theater

Volksbühne Berlin

Rabenjagd

Neuerscheinungen im Verlag