Ein Kampf, der es wert ist

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

Popanz der Macht

Ich will die Menschen ausroden von der Erde

Das Kraftzentrum

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Der Krieg und die „Kulturrevolution“

Suppenduft wabert über Heilbronn. In der Industriestadt produziert nicht nur die Firma Knorr ihre Soßen. Arbeiterkultur hat da einen hohen Stellenwert. Und es gibt ein Stadtviertel namens „Hawaii“, dessen Ruf von Drogen und Kriminalität geprägt ist. Das ist alles ­andere als ein Sehnsuchtsort, wie der Name suggeriert. Der Journalist Cihan Acar hat einen Roman geschrieben, der die Risse in der Gesellschaft der schwäbischen Stadt offenbart. Dort leben Menschen aus 154 Nationen. Das scharfe Zeitporträt des 257 Seiten starken Romans hat der Berliner Regisseur Nurkan Erpulat nun am Theater Heilbronn zum ersten Mal auf die Bühne gebracht. Im Zeitraffer zeichnet das junge Ensemble des Stadttheaters das Bild einer Stadt, in der Welten auseinanderklaffen. „HNX“ ist in riesigen, leuchtenden Lettern auf Gitti Scherers Bühne zu lesen. Daneben steht ein rotes Schrottauto. Damit lenkt die Ausstatterin in der Uraufführung den Blick auf die „Bronx“ der Großstadt, in der rund 126 000 Menschen aus unterschiedlichen Kulturen leben. In Acars schroffem, sprachlich fast farblosem Roman liefern sich nicht nur Gangs erbitterte Kämpfe. Die rechtsradikale Bürgerbewegung „Heilbronn, wach auf“ kämpft gegen die „Kankas“ (deutsch: Blutsbrüder). Dazwischen flaniert Kemal Arslan durch schmutzige Straßen, deren Menschen um eine gemeinsame Identität ringen. Acar, der HipHop und Fußball liebt, ist...

Stadttheater Heilbronn: „Hawaii“ (UA) nach dem Roman von Cihan Acar für die Bühne bearbeitet von Nurkan Erpulat und Andreas Frane. Regie: Nurkan Erpulat

Heilbronn: Kulturkämpfe zwischen Ein-Euro-Shops

Wende und Wandel

Das Lied der Guano-Vögel

Eine Fundgrube

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Die rote Regionalbahn hält selbst in den kleinsten Dörfern. Dann rollt der Zug durch beschauliche Landschaften mit Weinreben, Wald und historischen Burgen. Nach Aalen, Baden-Baden, Ulm und Heilbronn führt die Theaterreise. Also eine Tour durch die badenwürttembergische Provinz? Schon der Blick in die Spielpläne der vier so unterschiedlichen Häuser verrät, dass diese Kategorie reichlich verfehlt ist. Denn was die Stadttheater ihrem Publikum bieten, lässt auf einen weiten Horizont schließen. Und auf ein vielschichtiges, begeistertes Publikum, das hungrig ist auf eine lebendige Kultur, die künstlerische Debatten entfacht und politische Diskurse anstachelt. Theater auf der Straße gehört in Aalen auf der Ostalb zum ästhetischen Konzept. Aus der Not, sich mit provisorischen Spielstätten begnügen zu müssen, macht eines der kleinsten Stadttheater Deutschlands eine Tugend. Beim soziokulturellen Projekt „Boulevard Ulmer Straße“ mischt die Bühne in Kooperation mit anderen Institutionen mit. In der „Gerücheküche“, einem ausgemusterten Bauwagen, servieren die Theatermacher Suppe zur Schauspielkunst. Anwohner des Gewerbegebiets, in dem das Theater im Bürogebäude WIZ seine Hauptspielstätte hat, kommen mittags um zwölf Uhr ebenso zum Essen wie Flüchtlinge oder Menschen, die in den Firmen arbeiten. Kurze Szenen, Lesungen und Lieder regen zum Austausch an. Sprachbarrieren überwinden die Künstler mit ästhetischen Formaten, die Menschen unterschiedlicher Kulturen verbinden. Künstlerisch...

Aalen, Baden-Baden, Ulm, Heilbronn – Eine Reise durch die baden-württembergische Theaterlandschaft

Vernetzte Kulturen

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Was macht das Theater, Yana Salakhova?

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Theater und Arbeiterklasse

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Die fetten Jahre sind vorbei, die Euphorie ist verflogen. Vom einstigen Revolutionskämpfer Antoine (Oliver Firit) scheint nur noch ein Wrack übrig zu sein. Sein Besitz erweist sich als spärlich: ein aufgeplatzter Ledersessel, eine Marx-Büste, ein versifftes Waschbecken – dies alles verrottet in einer alten Industriehalle, die noch von besseren Zeiten künden mag. Sie markiert den architektonischen Tiefpunkt einer Geschichte über große Träume, Leidenschaft und Verrat. Axel Vornam hat mit seiner Inszenierung von Heiner Müllers „Der Auftrag“ (1979) am Theater Heilbronn ein Drama gewählt, das angesichts eines zu zerbrechen drohenden Europas und fehlender politischer Visionen kaum aktueller sein könnte. Anstelle einer Aktualisierung liefert der Regisseur eine zeitlose Schau auf die Irrungen der menschlichen Tragödie, an deren Anfang auch in diesem Fall eine Utopie steht: Als Antoine, Galloudec (Anjo Czernich) und Debuisson (Stefan Eichberg), drei Missionare der französischen Revolution, in die Karibik reisen, um dort die Sklaven zu einem Aufstand zu bewegen, steht das Unterfangen bald auf wackeligen Beinen. Denn mit dem Siegeszug Napoleons verliert der Auftrag seine Gültigkeit. Und auch im Trio tun sich Zweifel an der Sinnhaftigkeit des Unternehmens auf. Orientiert an Müllers Collage, die statt auf eine lineare Handlung auf fragmentarische Einzelszenen und Retrospektiven setzt, zeigen sich die Stärken...

Theater Heilbronn: „Der Auftrag. Erinnerung an eine Revolution“ von Heiner Müller. Regie Axel Vornam, Bühne Tom Musch, Kostüme Cornelia Kraske

Heilbronn: Die Aporie der Geschichte

Die Glaubenssätze des Islam im 21. Jahrhundert neu denken? Auf diese verwegene Reise macht sich die junge Wissenschaftlerin Zarina. Die Harvard-Absolventin ist die Tochter eines pakistanischen Taxifahrers, der im Land der unbegrenzten Möglichkeiten mit seiner kulturellen Identität ringt. Seine beiden Töchter hat er streng muslimisch erzogen. Im liberalen US-amerikanischen Universitätssystem lernt Zarina, die Rolle des Propheten Mohammed zu hinterfragen. Mit Ayad Akhtars Stück „The Who and the What“ schafft Regisseur Kay Wuschek nur bedingt den Spagat zwischen einer locker gebauten Liebeskomödie und dem kritischen Blick auf muslimische Familienstrukturen. Mit den wilden, comicbunten Videos von ­Ernest Thiesmeier wird schnell deutlich: In dieser Familie knallt’s. Der US-amerikanische Autor Akhtar ist als Sohn pakistanischer Einwanderer in Milwaukee geboren. Das Leben zwischen den Kulturen kennt der 51-Jährige also aus eigener Erfahrung. Er hat an der Brown University in Providence, Rhode Island, Theater studiert. Die westlich-islamische Identität betrachtet Akhtar, der mit bedeutenden Preisen wie dem Pulitzer-Theaterpreis und dem American Book Award ausgezeichnet wurde, kritisch, sensibel und mit viel Humor. Dass Theaterstücke trotz aller Inhaltsschwere auch komisch sein dürfen, zeigen amerikanische Dramatiker immer wieder in ihren well-made plays. Das perfekt gestrickte Drama Akhtars bringt Wuschek in Heilbronn solide auf die Bühne. Die ungewöhnliche Liebesgeschichte mit einer...

Theater Heilbronn: „The Who and the What“ von Ayad Akhtar. Regie Kay Wuschek, Bühne Tom Musch, Kostüme Cornelia Krasske

Heilbronn: Die dunkle Seite des Propheten

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

Eine Welle von Suiziden soll das Lied „Gloomy Sunday“ (deutsch: düsterer Sonntag), vom ungarischen Pianisten Rezso Seress 1933 komponiert, ausgelöst haben. In Zeiten der nationalsozialistischen „Machtergreifung“ rüttelte das Chanson, auch als „Lied vom traurigen Sonntag“ bekannt, die Menschen im krisengeschüttelten Europa auf. Seine dunkle Melodie erstirbt der Sängerin und Serviererin Ilona in dem Stück von John von Düffel auf den Lippen. Als großen Kampf der Gefühle hat die neue Chefregisseurin des Theater Heilbronn, Uta Koschel, den Text uraufgeführt. Im Kino berührte „Ein Lied von Liebe und Tod – Gloomy Sunday“ von Ruth Toma und Rolf Schübel nach dem Roman von Nick Barkow auch 1999 noch ein breites Publikum. Einen erfolgreichen Film für die Bühne zu adaptieren ist immer ein Wagnis. Romane hat der Autor und Dramaturg John von Düffel schon mehrere dramatisiert. Dass die tieftraurige Liebesgeschichte im Kino wie im Theater trägt, zeigt Koschels starkes, klug auf die Schauspieler zugeschnittenes Regiekonzept. Mit dem Ensemble entwickelt die Regisseurin große Porträts der Figuren, die Kinder ihrer Zeit sind. Da ist selbst die Liebe von Rassismus und politischem Konflikt nicht zu trennen: Der jüdische Restaurantbesitzer László, der Nazi Hans Wieck und der Pianist András kämpfen um eine Frau, die bei den Männern Sehnsüchte...

Theater Heilbronn: „Ein Lied von Liebe und Tod (Gloomy Sunday)“ (UA) von John von Düffel nach dem Drehbuch von Ruth Toma und Rolf Schübel. Regie Uta Koschel, Bühne Stefan Brandtmayr, Kostüme Cornelia

Heilbronn: Spiel der Erinnerung

Unboxing Chévere

„Es geht um magische Momente“

Es ist die große, jedoch unvollendete Abrechnung mit der Moderne, an der Heiner Müller bis zu seinem Tod 1995 arbeitete: „Germania 3. Gespenster am Toten Mann“. Noch einmal versammeln sich dazu all die Schreckens­figuren und trügerischen Charismatiker des 20. Jahrhunderts auf der Bühne des Theaters Heilbronn: ganz vorneweg Stalin (Rahel Ohm), der nach markigen Wendungen wie „Der Mensch wiegt nicht mehr als seine Akte“ und ohnehin sei er nur „trübes Material“ schließlich bekennt, vor seinem eigenen Schatten Angst zu haben. Kurz darauf erscheint ein karikaturenhaft verzerrter Hitler (Sonja Isemer) mit einem über die Schulter gehängten Kartonpanzer. Während die Diktatoren um ihre Macht ringen, kämpfen andere um ihr Über­leben. Die nicht einsehbare Vertiefung am vorderen Rand der Bühne, die auch meta­phorisch die Allgegenwart des ­Abgrunds ­widerspiegelt, dient mitunter als Schützengraben. Bei herabfallendem Schnee wird dort gehungert und gestorben. Obgleich das Stück keinerlei durchgehende Handlung bietet, sondern aus lose ­aneinandergereihten Szenentableaus besteht, gibt der zu Beginn und am Ende auftretende Autor dem Geschehen einen Rahmen. Er, ­melancholisch rauchend gespielt von Stefan Eichberg, ist das schlechte Gewissen der kriegstreibenden Völker, der unbeirrbare Chro­nist des Grauens. Zwar reflektiert er die Vergangenheit, ermahnt jedoch zugleich die Gesellschaft der Gegenwart. So klingen die auf zwei Weltkriege...

Theater Heilbronn: „Germania 3. Gespenster am Toten Mann“ von Heiner Müller in einer Fassung von Axel Vornam und Mirjam Meuser. Regie Axel Vornam, Ausstattung Tom Musch

Heilbronn: Die Toten sind unruhig

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Mit indischen Fertiggerichten und Literaturkursen füllt der Intellektuelle François seine schreckliche innere Leere. Auf den Straßen führen muslimische Krieger einen erbitterten Kampf gegen den Westen, während der Literaturprofessor mit seinem Kollegen Birnengeist genießt. In seiner Bühnenfassung von Michel Houellebecqs „Unterwerfung“ betrachtet Regisseur Axel Vornam den Menschen, den seine Trägheit zerfrisst, wie in einem Versuchslabor. In einem gekachelten Glaskasten, den Tom Musch ins Zentrum seiner kargen Bühne rückt, stürzt die Welt über ihm ein. „Viele Männer interessieren sich für Politik und Krieg, aber ich konnte einer solchen Beschäftigung nichts abgewinnen. Ich war so politisiert wie ein Handtuch.“ Mit knappen Monologen wie diesem charakterisiert Vornam den Protagonisten. Politisches Theater ist die Stärke des Heilbronner Intendanten. Der mächtige, klug in Gedankenschleifen konstruierte Text atmet Zeitgeist. Am 7. Januar 2015, dem Tag des Erscheinens des Romans „Unterwerfung“, griffen islamistische Terroristen in Paris die Redaktion des Satiremagazins Charlie Hebdo an. Sie töteten zwölf Menschen. Der französische Erfolgsautor spielt in dem satirischen Roman ein Szenario nach den Präsidentschaftswahlen im Jahr 2022 durch. Die islamische Bruderschaft gewinnt die Oberhand. Viele deutsche und internationale Bühnen haben den Roman auf die Spielpläne gesetzt, in jeweils eigenen Fassungen. Der Versuchung, Houellebecqs bizarre, oft als islamfeindlich gescholtene Literatur in surreale Visionen...

Theater Heilbronn: „Unterwerfung“ nach Michel Houellebecq. Regie Axel Vornam, Ausstattung Tom Musch

Heilbronn: „So politisiert wie ein Handtuch“

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Systemcheck

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Ein Wald in Flammen

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Was macht das Theater, Juan Mayorga?

Theater Heilbronn: „Exit Europa“ (UA), Textfassung von Peggy Mädler, Christian Marten-Molnár und Axel Vornam. Regie Axel Vornam, Ausstattung Tom Musch

Theater Heilbronn