Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Der Puppenspieler Geisselbrecht ist nach verbüßter Festungshaft wegen Majestätsbeleidigung zum Dienst im Depot der Sächsischen Gemäldegalerie in Dresden verdonnert worden. Dort hat er die nach dem Tod von Caspar David Friedrich seit Jahrzehnten nicht mehr gezeigten Bilder des Malers entdeckt und sich zusammen mit seinem Kasper aus den noch dazu gefundenen Schriftstücken eine eigene Friedrich-Deutung geschaffen. Der Museumsdirektor verlangt überraschend die von Geisselbrecht so geliebten Stücke aus der Bildergruft, da ein Norweger sie zu sehen wünscht. Dem Puppenspieler bleibt jetzt noch eine Stunde, dem Publikum sein Leben mit den Friedrich-Bildern zu erzählen. Der historische Hintergrund für diese Geschichte ist der grandiose Drehpunkt der Wiederentdeckung von Friedrich zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts durch den norwegischen Kunsthistoriker Andreas Aubert, der in Dresden das Leben und Schaffen des Malers zu erforschen begann. Caspar David Friedrich war damals nur noch wenigen bekannt und selbst im breiten Strom der Romantik vergessen. Jetzt läuft das Caspar-David-Friedrich-Jubiläum zu dessen zweihundertfünfzigsten Geburtstag auf Hochtouren, auch in der Geburtsstadt Greifswald, wo das Pommersche Landesmuseum diese Inszenierung der Seebühne Hiddensee koproduziert hat. Karl Huck spielt den mit Auftrittsverbot belegten Geisselbrecht als Künstler, der sich in politisch windigen Zeiten in seiner Strafnische eingerichtet und in Friedrichs Einzelgängerschaft einen Geistesverwandten erkannt hat....

„Caspar David Friedrich – Stimmen aus dem Nebelmeer“ von Holger Teschke (UA) – Regie Holger Teschke, Spiel Karl Huck, Bühne und Figuren Christian Werdin

Seebühne Hiddensee/Pommersches Landesmuseum Greifswald: Kasper kennt Caspar

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Wo lässt sich am besten Theater spielen? Natürlich könnte man zuerst denken, dort wo das Publikum lauert, unterhalten werden will, den kritischen Geist schulen möchte und obendrein möglichst viele von seinesgleichen wähnt. Das wird man wohl nur in großen Städten so finden. Heute zeichnen wir die Seebühne Hiddensee aus, die von Wiebke Volksdorf geleitet und von Karl Huck hauptsächlich als Puppentheater bespielt wird, auf einer autofreien Ostsee-Insel mit knapp tausend Einwohnern und in ihrer Randlage fern aller Metropolen eigentlich der unwahrscheinlichste Ort für Theater. Aber, und wir schauen jetzt auf die Besonderheit dieses Theaters, dann doch der beste Ort für die Seebühne Hiddensee. Karl Huck, der Sachse, sah die Insel zum ersten Mal aus der Ferne vom Deck eines Schiffs der Volksmarine. Das war 1980. Später lockte ihn die Lektüre von Hanns Cibulkas Hiddensee-­Tagebuch „Sanddornzeit“, sich mehr für die Insel zu interessieren. Ende der achtziger Jahre, Karl Huck hatte bereits das Figuren­theater Homunkulus in Pankow gegründet, kam er zu ersten Gastspielen auf die Insel. Theater der kleinen Form, aufgeführt im Gerhart Hauptmann Haus und in Ferienhotels. Das waren Erfahrungen, die zur Gewissheit führten, als sich 1997 die Gelegenheit bot, einen Fischerschuppen zu pachten und die Seebühne Hiddensee zu gründen. Die...

Laudatio zum Martin Linzer Theaterpreis für die Seebühne Hiddensee

Auf hoher See und im eigenen Hafen

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Der Kultur-Kahlschlag droht

Zirkus

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Seebühne Hiddensee

Die Seebühne Hiddensee ist 1997 aus dem Figurentheater „Homunkulus“ in Berlin hervorgegangen, gastierte in vielen Ländern so unter anderem Bolivien, Chile, Dänemark, England, Finnland, Frankreich, Indien, Italien, Norwegen, Portugal, Schottland, Schweden, Spanien, Ukraine und Schweiz. In diesen Ländern nahm die Seebühne an internationalen Festivals teil und gewann mehrere Auszeichnungen und Preise. Die Seebühne Hiddensee ist ein privat betriebenes Kammertheater.

Karl Huck als Puppenspieler Geisselbrecht in „Caspar David Friedrich – Stimmen aus dem Nebelmeer“

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

"Seebühne Hiddensee - Logbuch 2"

"Seebühne Hiddensee - Logbuch 4"

Karl Huck und die Zauberwelten der Seebühne Hiddensee

"Seebühne Hiddensee - Logbuch 3"

Karl Huck mit Asta-Nielsen-Spielkopf von Christian Werdin

„Alle großen Puppenspieler versichern, das Geheimnis der Sache sei eigentlich, den Puppen ihren eigenen Willen zu lassen“, schreibt Walter Benjamin 1929 in seiner Geschichte zum Berliner Puppentheater. Der Schauspieler Karl Huck ist seit zehn Jahren der große Puppenspieler der kleinen Seebühne Hiddensee, die die Theaterwelt erobert. Er hebt nicht nur die Trennung zwischen Figur und Spieler auf, sondern auch die Grenzen der Genres. In der Seebühne agieren Schauspieler und Figuren gleichberechtigt neben Objekten und Requisiten, die immer wieder unerwartet ins Spiel kommen.
Diese Liebe zu seinen Figuren und Gegenständen, die Karl Huck mit einem unbestechlichen Blick auf die Schönheit und die Schrecken der Welt verbindet, macht, zusammen mit einer ganzen Schatzkiste an maritimen Stücken, die Seebühne zu einem bezaubernden Ort, überall dort, wo sie spielt: Indien, Spanien, Dänemark, Frankreich, Finnland, Großbritannien, Italien.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 1

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Das Logbuch 3 erscheint zur Eröffnung der „Homunculus Figurensammlung Hiddensee" der Seebühne Hiddensee, welche 2013 im Alten Zollhaus in Vitte eröffnet. Es enthält einen Essay über die Figuren aus den Produktionen der letzten fünfzehn Jahre von Jette Lund, ein Porträt der Puppenbauer Barbara und Günter Weinhold von Holger Teschke, einen Aufsatz über die Architektin Johanne Nalbach und ihren Neubau auf Hiddensee sowie eine Studie zur Geschichte des böhmischen Marionettentheaters von Dr. Olaf Bärenstengel. Außerdem ist das Logbuch mit vielen Fotografien aus der Sammlung Huck &amp; Volksdorf von Karsten Bartel und einer Bildergalerie von Patricia Huck ausgestattet.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 3

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
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Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Nach dem Erfolg des „Logbuch 1" von 2008, in dem das Repertoire der Seebühne Hiddensee vorgestellt wurde, erscheint nun „Logbuch 2" mit Informationen über die jüngsten Inszenierungen der Seebühne in Rezensionen, Stückbeschreibungen und Collagen.
Karl Huck, künstlerischer Leiter der Seebühne und seit zwanzig Jahren freiberuflicher Regisseur, erzählt im Gespräch mit Kay Zeisberg von seiner Arbeit.
Der Regisseur und Autor Holger Teschke und der Fotograf Karsten Bartel begleiteten das maritime Kammertheater auf einer Gastspielreise durch Chile und Bolivien und erzählen in ihrem Reisebericht von den Erlebnissen des Theaters in Übersee.
Der Schriftsteller Christoph Hein hat eine fiktive Biografie geschrieben und bildende Künstler wie Helge Leiberg, Henning Wagenbrett und Volker Pfüller stellen für das „Logbuch 2" Arbeiten über die Seebühne zur Verfügung.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 2

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.
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Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Deutschlands einziges maritimes Kammertheater, die Seebühne Hiddensee, legt sein LOGBUCH 4 vor. Es versammelt vergnüglich zu lesende Beiträge zu Gegenwart und Zukunft des Theaterchens – originell layoutet von Till Kaposty-Bliss. Jürgen Reimer porträtiert den Impresario Karl Huck, Renate Hoffmann deckt die Herkunft der Seebühne auf, die im Berliner Homunkulus zu finden ist. Die neuen Inszenierungen der Bühne („Der Sturm“ – Regie Holger Teschke, „Störtebeker“ – Regie Tatjana Bartel) werden mit großer Liebe zum Detail vorgestellt, viele Fotos wunderschöner Figuren geben humorvoll Auskunft zum Schaffen des vielleicht schönsten Theaters hierzulande, der Seebühne Hiddensee.

Seebühne Hiddensee – Logbuch 4

Am 5. November heißt es in den USA: Trump oder Harris. Eine Schicksals- und Zukunftswahl für die ganze Welt. In der Theaterwelt sind die USA, ab Mitte des 20. Jahrhunderts wichtiger Impulsgeber für das europäische Theater, längst nicht mehr führend und selbst die immer kreative New Yorker Avantgarde ist für die deutsche Szene kein Magnet mehr, während der Broadway brummt nach Corona und Krise. Trotzdem lohnt ein Blick in die schwächer gewordenen Wechselbeziehungen. Die amerikanische Theaterkünstlerin und Dramaturgin Theresa Buchheister stellt das aufregende New Yorker Performanceduo Peter Mills Weiss und Julia Mounsey vor, Robert Wilson erklärt, warum er mit „Moby Dick“ ein Schlüsselwerk der amerikanischen Kultur inszeniert, und TdZ-Redakteur Stefan Keim spricht mit Noah Haidle, dem aktuell präsentesten amerikanischen Dramatiker auf deutschen Bühnen. Enjoy the show!
Zum Amerika-Schwerpunkt gehören außerdem die Doppelbesprechung der Adaptionen von Ottessa Moshfeghs Roman „Mein Jahr der Ruhe und Entspannung“ in München und Graz sowie der Vorabdruck zu Judith Malinas <a href="https://tdz.de/shop/produkt/daa87cc5-7f2f-4604-8790-e380631debe0">„The Piscator Notebook“</a>, das erstmals auf Deutsch erscheint und somit auch an die früher einmal sehr engen Wechselbeziehungen zwischen amerikanischem und deutschem Theater erinnern soll. Vielleicht wird es ja auch wieder anders?
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Amerikanisches Theater

Die künstlerische Arbeit am Theater ist unmittelbar kooperativ und immer auch Arbeit an ihrer eigenen Form. Theatermacher:innen in der Weimarer Republik haben dies voraussetzend versucht, im mitlaufenden Verweis auf ihr Tun eine bessere, nicht kapitalistische Gesellschaft real und imaginativ vorwegzunehmen. Wieso endete dieser Versuch in einem Lob der großen Produktion statt in einer Befreiung von ihr? Oder in einer naiven Verwendung rassistischer Stereotypen? Tropen des Kollektiven beantwortet diese Fragen, indem es ein solches Scheitern von Utopie am Beispiel des Epischen Theaters – der Piscator-Bühne, der Truppe 31, der Versuche-Gruppe, zu der Bertolt Brecht gehörte – nachvollzieht. Weil das Buch nach dem Verwertungsregime künstlerischer Arbeit schlechthin fragt, gelten die Antworten, die es gibt, nicht nur für die Theater-Avantgarde.
<a href="https://mailchi.mp/tdz.de/rothe-briefing">Briefing</a>
 
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Horizonte der Emanzipation im Epischen Theater

Tropen des Kollektiven

Chemnitz – Kulturhauptstadt Europas. Was man dort als Programm geplant hat, entsteht vor allem aus der Stadt selbst heraus. Ein ganzes Jahr lang andauerndes Experiment für eine traditionell auf magne­tische Internationalität angewiesene Großveranstaltung. Programmgeschäftsführer Stefan Schmidtke, selbst im nahen Döbeln aufgewachsen, erklärt die Philo­sophie hinter Chemnitz 2025. Wie sie konkret aussieht, kann man im Kunstinsert „#3000Garagen“ erfahren, für das übrigens Eiskunstlaufweltstar Katarina Witt das Nummernschild ihres ersten ­Autos beisteuerte: TKW 1-11. T war damals das Kennzeichen für Karl-Marx-Stadt, der Rest erklärt sich von selbst.
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Kulturhauptstadt Chemnitz

Radikal anders

Romeo Castellucci — Die Mysterien von Eleusis

Der Wahlberliner Gottfried Pilz (*1944 in Salzburg, +2024 in Berlin) zählte zu den renommiertesten Bühnen- und Kostümbildnern des Musiktheaters. Seine feinsinnigen, beeindruckenden Arbeiten entwickelte er durch das intensive Studium von Libretto und Partitur – im Lauf der Jahre mit einer zunehmend abstrakten und minimalistischen Bildsprache. Pilz arbeitete unter anderem mit den Regisseuren John Dew, Götz Friedrich, Günter Krämer, Stefan Herheim und George Tabori zusammen. In der reich bebilderten Publikation sind großformatige Fotografien, Zeichnungen, Figurinen und Bühnenbildmodelle zu sehen. Es ist ein konzentrierter Ausschnitt mit 15 Projekten aus 50 Schaffensjahren einschließlich Regiearbeiten. Besonderer Bestandteil der Ausgabe sind die Camera-obscura-Aufnahmen der Fotografin Karen Stuke. Sie fotografierte viele Jahre die Opernaufführungen von Gottfried Pilz. Das Buch enthält eine Kurzbiografie, ein umfassendes Werkverzeichnis sowie ein sorgfältig recherchiertes Register.
Mit Textbeiträgen von Jochen Diederichs, Gottfried Pilz, Bärbel Reißmann, Kerstin Schröder und Karen Stuke 
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Bühne Kostüm Regie

Gottfried Pilz

Die Nebenfigur ist keine Nebensache, aber das bedeutet nicht, sie zur heimlichen Hauptfigur zu erklären. Stattdessen gilt das Interesse dieses Bandes der Frage, welche Funktionen Nebenfiguren innerhalb einer Handlung, einer Partitur, eines Tableaus oder einer Szenografie einnehmen und wie die Wahrnehmung des Auftrittskontexts durch ihre Anwesenheit beeinflusst wird.
Nebenfiguren werden innerhalb von Konstellationen etabliert und ihrerseits eingesetzt, um Konstellation zu modellieren: als Respondierende oder Kommentierende, als Instanzen der Intervention und immer wieder als Instanzen des Blicks. Sie konstituieren sich relational, sekundär und als Effekt einer Betrachtung, die nicht auf solitäre Akteure, sondern auf eine je spezifische repräsentationale Ordnung gerichtet ist, an der Nebenfiguren durch ihre Auftritte Anteil haben.
<a href="https://mailchi.mp/tdz.de/nebenfiguren-briefing">Briefing</a>
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Nebenfiguren

Sie inszenieren an großen Theatern, ihre Arbeiten werden zu großen Festivals eingeladen, sie leiten sogar Häuser – und sie sind jung! Das im deutschsprachigen Raum viel diskutierte Regietheater hat eine neue Generation an Theatermacher:innen hervorgebracht, die etwas mehr als zwanzig Jahre nach dem Theater der Zeit Arbeitsbuch „Werk-Stück“ (2003) erstmals in dieser Zusammenstellung porträtiert werden will. In Inhalt und Darstellung disparat, eigensinnig und ohne einen Anspruch auf Vollständigkeit.
Das Arbeitsbuch 2024 stellt die Personen und Arbeiten der neuen Regie-Generation vor. Wir fragen: Welche Themen treiben sie um? Welche Haltungen haben sie? Wie arbeiten sie? Wie sehen sie ihre Zukunft? Und wem gehört sie?
Zwanzig Porträts: Lucia Bihler, Claudia Bossard, Alexander Eisenach, Jan-Christoph Gockel, Julien Gosselin, Sapir Heller, Florentina Holzinger, Heinrich Horwitz, Elsa-Sophie Jach, Pınar Karabulut, Ewelina Marciniak, Antú Romero Nunes, Bonn Park, Christopher Rüping, Marie Schleef, Rieke Süßkow, Luise Voigt, Wilke Weermann, Julia Wissert, Stas Zhyrkov
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Die neue Regie-Generation

Werk-Stück II