Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Unlängst an einem frühlingslinden Sonnabend im Pfalztheater in Kaiserslautern: Das Kernstück der aktuellen Spielzeit, die die Leitung des Hauses unter das Motto „… und, was glauben Sie?“ gestellt hat, wird in einem knapp neunstündigen Theatermarathon präsentiert: ein Antikenzyklus. Den Auftakt machte, am frühen Nachmittag, Christoph Willibald Glucks Oper „Iphigenie in Aulis“. Zu hören waren ein inspiriert musizierendes Orchester (musikalische Leitung Markus Bieringer) und vor allem in den lyrischen Partien überzeugende Sänger, wenngleich auch noch eine leichte Indisposition der Protagonistin (Adelheid Fink) nach überstandener Krankheit spürbar war. Zu sehen war eine kastenartige, schwarz ausgeschlagene Bühne (Anna Kirschstein), gegliedert nur durch ein kniehohes, sich zum Zuschauerraum hin öffnendes weißes Podest: multifunktionale Bodenwelle, antikes Gebäudefragment und Rednertribüne zugleich. Der Vorfall, der zu verhandeln war – also der im letzten Moment doch noch verhinderte Opfergang der Iphigenie mit seinen intrigensatten und seelisch-moralischen Begleiterscheinungen –, erschien vor diesem kunstvoll schmucklosen Hintergrund ins Modellhafte erhoben, wozu auch die zeitlos-archaisierenden Kostüme (Stephan Rinke) beigetragen haben mögen. Nicht ganz klar wurde allerdings, was durch dieses Modell denn nun genau anschaulich gemacht werden sollte. Die Regie (Benjamin Schad) rückt am ehesten den omnipräsenten Priester Kalchas (Michael Hauenstein), der den Tod Iphigenies zuerst fordert, dann aber aus mantischen Gründen für...

Pfalztheater Kaiserslautern: „Iphigenie in Aulis“ von Christoph Willibald Gluck; „Die Orestie“ von Aischylos; „Kassandra“ nach Christa Wolf

Kaiserslautern: Griechen in der Pfalz

Businessman des Living Theatre

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Die Entscheidung für den Text steht von Anfang an fest: für seine Drastik, seine Schonungslosigkeit, seine Härte. Weniger gespielt als eindringlich erzählt, soll er werden. So zumindest in seiner Uraufführung am Pfalztheater Kaiserslautern. Immer wieder wenden sich nämlich die Figuren in der Inszenierung von Bernardo Carvalhos „Untröstliche Schatten“ dem Publikum zu, um in den jeweiligen Situationen ihre Gedanken und Gefühle zu schildern. Dass es diesen imaginären dritten Raum gibt, mag auf den ersten Blick eine nachvollziehbare Setzung der Regisseurin Elina Finkel sein, weil ihre Protagonist:innen sich nach außen eine (scheinbar!) unverletzliche Haut zugelegt haben. Nur wie weit trägt dieses Konzept für die Bühne? Gerade auch dann, wenn die Handlung emotional aufwühlend ist und deswegen einer intensiven Darstellung bedurfte? Sie führt uns jedenfalls zurück in das Jahr 2002. Während man in St. Petersburg das dreihundertste Stadtjubiläum vorbereitet, Glanz und Gloria des alten, russischen Reiches zelebriert, tobt in Grosny der Zweite Tschetschenienkrieg. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs hatte sich die ehemalige, autonome Teilrepublik der Sowjetunion für unabhängig erklärt. Mit schweren Folgen: Nachdem Russland zunächst die Milizen gegen die dortige Regierung zu mobilisieren versuchte, beschloss Boris Jelzin 1994 den Angriff. Nach Waffenstillständen und Friedensabkommen griffen sodann wiederum Terroristen andere Teilrepubliken an –...

„Untröstliche Schatten“ nach dem Roman „Dreihundert Brücken“ von Bernardo Carvalho (UA) – Regie Elina Finkel, Bühne und Kostüme Elena Bulochnikova, Musik Victor Solomin

Pfalztheater Kaiserslautern: Und die Welt ist nichts als Zement

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Den Klimawandel und die Umweltkrise vornehmlich als technologische Herausforderungen anzusehen, zählt zu den größten Irrtümern unserer Zeit. Denn neben findiger Ingenieurskunst bedarf es ebenso eines Bewusstseinswandels für die sogenannte posthumane Ära. Um die Bedürfnisse von Flora und Fauna neu wahrzunehmen, scheint ein Perspektivwechsel unerlässlich, grob gesagt: weg von der humanen Spezies hin zur Natur. Dass sich das Theater, das per se auf menschliche Akteure setzen muss, mit diesem Anti-Anthropozentrismus schwertut, versteht sich von selbst. Und doch gibt es wie just in der Uraufführung von Arianes Kochs „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ am Pfalztheater Kaiserslautern einige Versuchsanordnungen. Nur gehört gerade dieses „Singspiel mit dem Nachwort einer Birke“ nicht zu den Glanzlichtern experimenteller Bühnenkunst. Ganz im Gegenteil: Einfallsloser und zäher und ermüdender und unwitziger könnte der Abend kaum ausfallen. Obwohl sich die Story (in großen Anführungsstrichen!) auf eineinhalb erstreckt, lässt sie sich binnen weniger Sätze zusammenfassen: Nachdem Millionen Jahre nach unserer Epoche die titelgebenden, weiblichen Riesenreptilien (u.a. Nina Schopka, Helena Gossmann und Hannelore Bähr) als Untote vor sich dahinvegetieren, versetzt das Auftauchen eines Menschen die Gruppe in schieres Erstaunen. Eine von ihnen, Rosemarie, ist wie besessen von ihm und leidet umso mehr unter dessen baldigem Tod. Noch ein wenig wird das unbekannte Wesen...

„Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch (UA) – Regie Simone Blattner, Bühne Martin Miotk, Kostüme Andy Besuch, Musik Christopher Brandt

Pfalztheater Kaiserslautern: Gegrunzt, gepfiffen und gespuckt!

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Solidarität und Waffen

Lego meets Ikea

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Personenverzeichnis Figuren: Rosmarie (R) Kind (K) Grossmutter (G) Historikerin (H) Anführerin (A) Wesen (W) Ei (Ei) Birken Mit Dank an Anahi, Gesine, Philippe und Simone und an die Workshopleiter:innen und -teilneh­mer:in­nen des Hans-Gratzer-Stipendiums 2020, Schauspielhaus Wien: Anna H., Anna N., Anne, Caren, Elias, Ivona, Jona und Tobias Einmal lag ich angewinkelt Neben einer Feuerstell’ Und summte Lieder Die meine Mutter und Mutters Mutter Immer sangen, wenn ihnen war bang Der Sternenhimmel spannte freundlich Über meinen Blickwinkel und noch weiter Die Monde winkten hinab Waren sogar recht gut aufgelegt Als ich lernte, in die Zeit zu schauen Nicht nur zurück, sondern auch nach vorn Und kommen sah, was ihr nicht wissen wollt Dieses Schwimmen (Volkslied, ca. 100 Millionen Jahre nach Christus) R: Ich bin sicher Ich war schon einmal älter Als dass ich es jetzt bin Die Evolution ist recht schnell vonstattengegangen Ich muss sagen, ich habe fast nichts davon mitbekommen Mir ist, als käme ich nun nicht mehr vom Fleck In dem, was man Zeit nennt Weil sich um mich herum kaum mehr etwas bewegt Obwohl ich früher einmal die Schnellste war Seit ich mit Kaffee aufgehört habe, bin ich immerzu wach Liege frühmorgens im Stein, den Schwanz eingerollt, die...

Ein Singspiel mit dem Nachwort einer Birke

Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Das Anthropozän ist vorbei. Ariane Koch, wie begegnen wir nicht-menschlichen Wesen im Theater? Welches Potenzial steckt in dieser Begegnung? Ich hatte eine Initialzündung bei einem Gespräch, das ich gesehen habe – mit Steve Brusatte, einem Paläontologen. Es gibt einen sogenannten Dinosaurier-Rassismus in der Art und Weise, wie wir auf Dinosaurier schauen. Wir kennen sie heute hauptsächlich aus Jurassic Park – das sind alles Exemplare, die zu einer bestimmten Zeit in Nordamerika gefunden und anschließend kommerzialisiert wurden. Brusatte hat darauf hingewiesen, dass in China auch jetzt noch jede Woche Fossilien neuer Arten entdeckt werden, also dass es bei Dinosauriern eine Minderheit gibt, die nicht beachtet wird, die man nicht kennt aus der westlichen Populärkultur. Das fand ich sehr spannend, dass sich einerseits der Blick auf die Spezies, die man aus den Ausgrabungen kennt, mit der Zeit sehr verändert, aber eben andererseits, dass die Dinosaurier als ein Spiegel fungieren für den Menschen und die Gesellschaft, in der er lebt. Aktuelle Machtverhältnisse unserer Welt werden sichtbar dadurch, wie wir auf die Dinosaurier zurückschauen. Theater ist wiederum ein sehr guter Ort, um aus dem Menschsein hinaus­zuschlüpfen, zumindest als Behauptung oder zeitweise. Und ich bin idealistisch genug, um zu sagen: Theater ist der richtige Ort,...

Ariane Koch im Gespräch mit Nathalie Eckstein

Dem Theater etwas zumuten

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Das Problem mit der Apokalyptik

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

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