Fluid, Trans, Drag

Quer zu Redeverboten

Unlängst an einem frühlingslinden Sonnabend im Pfalztheater in Kaiserslautern: Das Kernstück der aktuellen Spielzeit, die die Leitung des Hauses unter das Motto „… und, was glauben Sie?“ gestellt hat, wird in einem knapp neunstündigen Theatermarathon präsentiert: ein Antikenzyklus. Den Auftakt machte, am frühen Nachmittag, Christoph Willibald Glucks Oper „Iphigenie in Aulis“. Zu hören waren ein inspiriert musizierendes Orchester (musikalische Leitung Markus Bieringer) und vor allem in den lyrischen Partien überzeugende Sänger, wenngleich auch noch eine leichte Indisposition der Protagonistin (Adelheid Fink) nach überstandener Krankheit spürbar war. Zu sehen war eine kastenartige, schwarz ausgeschlagene Bühne (Anna Kirschstein), gegliedert nur durch ein kniehohes, sich zum Zuschauerraum hin öffnendes weißes Podest: multifunktionale Bodenwelle, antikes Gebäudefragment und Rednertribüne zugleich. Der Vorfall, der zu verhandeln war – also der im letzten Moment doch noch verhinderte Opfergang der Iphigenie mit seinen intrigensatten und seelisch-moralischen Begleiterscheinungen –, erschien vor diesem kunstvoll schmucklosen Hintergrund ins Modellhafte erhoben, wozu auch die zeitlos-archaisierenden Kostüme (Stephan Rinke) beigetragen haben mögen. Nicht ganz klar wurde allerdings, was durch dieses Modell denn nun genau anschaulich gemacht werden sollte. Die Regie (Benjamin Schad) rückt am ehesten den omnipräsenten Priester Kalchas (Michael Hauenstein), der den Tod Iphigenies zuerst fordert, dann aber aus mantischen Gründen für...

Pfalztheater Kaiserslautern: „Iphigenie in Aulis“ von Christoph Willibald Gluck; „Die Orestie“ von Aischylos; „Kassandra“ nach Christa Wolf

Kaiserslautern: Griechen in der Pfalz

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

An der Grenze zum Leben

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Not Just Any’s Body And Mind

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Die Entscheidung für den Text steht von Anfang an fest: für seine Drastik, seine Schonungslosigkeit, seine Härte. Weniger gespielt als eindringlich erzählt, soll er werden. So zumindest in seiner Uraufführung am Pfalztheater Kaiserslautern. Immer wieder wenden sich nämlich die Figuren in der Inszenierung von Bernardo Carvalhos „Untröstliche Schatten“ dem Publikum zu, um in den jeweiligen Situationen ihre Gedanken und Gefühle zu schildern. Dass es diesen imaginären dritten Raum gibt, mag auf den ersten Blick eine nachvollziehbare Setzung der Regisseurin Elina Finkel sein, weil ihre Protagonist:innen sich nach außen eine (scheinbar!) unverletzliche Haut zugelegt haben. Nur wie weit trägt dieses Konzept für die Bühne? Gerade auch dann, wenn die Handlung emotional aufwühlend ist und deswegen einer intensiven Darstellung bedurfte? Sie führt uns jedenfalls zurück in das Jahr 2002. Während man in St. Petersburg das dreihundertste Stadtjubiläum vorbereitet, Glanz und Gloria des alten, russischen Reiches zelebriert, tobt in Grosny der Zweite Tschetschenienkrieg. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs hatte sich die ehemalige, autonome Teilrepublik der Sowjetunion für unabhängig erklärt. Mit schweren Folgen: Nachdem Russland zunächst die Milizen gegen die dortige Regierung zu mobilisieren versuchte, beschloss Boris Jelzin 1994 den Angriff. Nach Waffenstillständen und Friedensabkommen griffen sodann wiederum Terroristen andere Teilrepubliken an –...

„Untröstliche Schatten“ nach dem Roman „Dreihundert Brücken“ von Bernardo Carvalho (UA) – Regie Elina Finkel, Bühne und Kostüme Elena Bulochnikova, Musik Victor Solomin

Pfalztheater Kaiserslautern: Und die Welt ist nichts als Zement

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Den Klimawandel und die Umweltkrise vornehmlich als technologische Herausforderungen anzusehen, zählt zu den größten Irrtümern unserer Zeit. Denn neben findiger Ingenieurskunst bedarf es ebenso eines Bewusstseinswandels für die sogenannte posthumane Ära. Um die Bedürfnisse von Flora und Fauna neu wahrzunehmen, scheint ein Perspektivwechsel unerlässlich, grob gesagt: weg von der humanen Spezies hin zur Natur. Dass sich das Theater, das per se auf menschliche Akteure setzen muss, mit diesem Anti-Anthropozentrismus schwertut, versteht sich von selbst. Und doch gibt es wie just in der Uraufführung von Arianes Kochs „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ am Pfalztheater Kaiserslautern einige Versuchsanordnungen. Nur gehört gerade dieses „Singspiel mit dem Nachwort einer Birke“ nicht zu den Glanzlichtern experimenteller Bühnenkunst. Ganz im Gegenteil: Einfallsloser und zäher und ermüdender und unwitziger könnte der Abend kaum ausfallen. Obwohl sich die Story (in großen Anführungsstrichen!) auf eineinhalb erstreckt, lässt sie sich binnen weniger Sätze zusammenfassen: Nachdem Millionen Jahre nach unserer Epoche die titelgebenden, weiblichen Riesenreptilien (u.a. Nina Schopka, Helena Gossmann und Hannelore Bähr) als Untote vor sich dahinvegetieren, versetzt das Auftauchen eines Menschen die Gruppe in schieres Erstaunen. Eine von ihnen, Rosemarie, ist wie besessen von ihm und leidet umso mehr unter dessen baldigem Tod. Noch ein wenig wird das unbekannte Wesen...

„Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch (UA) – Regie Simone Blattner, Bühne Martin Miotk, Kostüme Andy Besuch, Musik Christopher Brandt

Pfalztheater Kaiserslautern: Gegrunzt, gepfiffen und gespuckt!

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Respekt und Vertrauen

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Inszenierte Körper

Teufelsgeige

Filmstills

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Solidarität und Glitzer

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Veropern

Personenverzeichnis Figuren: Rosmarie (R) Kind (K) Grossmutter (G) Historikerin (H) Anführerin (A) Wesen (W) Ei (Ei) Birken Mit Dank an Anahi, Gesine, Philippe und Simone und an die Workshopleiter:innen und -teilneh­mer:in­nen des Hans-Gratzer-Stipendiums 2020, Schauspielhaus Wien: Anna H., Anna N., Anne, Caren, Elias, Ivona, Jona und Tobias Einmal lag ich angewinkelt Neben einer Feuerstell’ Und summte Lieder Die meine Mutter und Mutters Mutter Immer sangen, wenn ihnen war bang Der Sternenhimmel spannte freundlich Über meinen Blickwinkel und noch weiter Die Monde winkten hinab Waren sogar recht gut aufgelegt Als ich lernte, in die Zeit zu schauen Nicht nur zurück, sondern auch nach vorn Und kommen sah, was ihr nicht wissen wollt Dieses Schwimmen (Volkslied, ca. 100 Millionen Jahre nach Christus) R: Ich bin sicher Ich war schon einmal älter Als dass ich es jetzt bin Die Evolution ist recht schnell vonstattengegangen Ich muss sagen, ich habe fast nichts davon mitbekommen Mir ist, als käme ich nun nicht mehr vom Fleck In dem, was man Zeit nennt Weil sich um mich herum kaum mehr etwas bewegt Obwohl ich früher einmal die Schnellste war Seit ich mit Kaffee aufgehört habe, bin ich immerzu wach Liege frühmorgens im Stein, den Schwanz eingerollt, die...

Ein Singspiel mit dem Nachwort einer Birke

Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Vorwort

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Das Anthropozän ist vorbei. Ariane Koch, wie begegnen wir nicht-menschlichen Wesen im Theater? Welches Potenzial steckt in dieser Begegnung? Ich hatte eine Initialzündung bei einem Gespräch, das ich gesehen habe – mit Steve Brusatte, einem Paläontologen. Es gibt einen sogenannten Dinosaurier-Rassismus in der Art und Weise, wie wir auf Dinosaurier schauen. Wir kennen sie heute hauptsächlich aus Jurassic Park – das sind alles Exemplare, die zu einer bestimmten Zeit in Nordamerika gefunden und anschließend kommerzialisiert wurden. Brusatte hat darauf hingewiesen, dass in China auch jetzt noch jede Woche Fossilien neuer Arten entdeckt werden, also dass es bei Dinosauriern eine Minderheit gibt, die nicht beachtet wird, die man nicht kennt aus der westlichen Populärkultur. Das fand ich sehr spannend, dass sich einerseits der Blick auf die Spezies, die man aus den Ausgrabungen kennt, mit der Zeit sehr verändert, aber eben andererseits, dass die Dinosaurier als ein Spiegel fungieren für den Menschen und die Gesellschaft, in der er lebt. Aktuelle Machtverhältnisse unserer Welt werden sichtbar dadurch, wie wir auf die Dinosaurier zurückschauen. Theater ist wiederum ein sehr guter Ort, um aus dem Menschsein hinaus­zuschlüpfen, zumindest als Behauptung oder zeitweise. Und ich bin idealistisch genug, um zu sagen: Theater ist der richtige Ort,...

Ariane Koch im Gespräch mit Nathalie Eckstein

Dem Theater etwas zumuten

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Salzgebäck und Puppenstars

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Kein Leuchten, ein Glühen

Ausgebeuteter Körper

Unidentical Dude

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Auftritt

Theatergeschichte

Stück

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Wissenschaft

Lektionen

Hessen

Berlin

Post-Ost(deutsch)

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

Open Access

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Recherchen

Akteur:innen

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Dramaturgie der Zeitenwende

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stückabdruck

Stücke

Kostüm und Bühne

Musik im Schauspiel

Startseite

Magazin

Wunschkind

Die Feenkönigin

Gift. Eine Ehegeschichte

Die Blechtrommel

Antigone

Die Odysse

Eine Weihnachtsgeschichte

Penthesilea

Eine Familie (August: Osage County)

Der Bär der nicht da war

Wir schauen nicht weg!

So oder so – Hildegard Knef

Nathans Ring

Ein Mann seiner Klasse

Glückliche Tage

Peter Pan

Gut gegen Nordwind

Ein Bericht für eine Akademie

Das Maß der Dinge

Robin Hood – Die Rückkehr

Die Schneekönigin

Die Glasmenagerie

Die Katze auf dem heißen Blechdach

Schöne neue Welt

Deine Oma

Krieg. Stell dir vor, er wäre hier

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas

Ein himmlischer Platz

Jeeps

Nipple Jesus

Der nackte Felsen

Mord auf Schloss Haversham (The play that goes wrong)

Tschik

Waisen

Frühlings Erwachen

Die Stunde da wir nichts voneinander wussten

Deine Helden – Meine Träume

Covergirl

So, und jetzt kommst du

Isabelle H. (geopfert wird immer)

Der Geizige

Neuerscheinungen im Verlag