Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Unlängst an einem frühlingslinden Sonnabend im Pfalztheater in Kaiserslautern: Das Kernstück der aktuellen Spielzeit, die die Leitung des Hauses unter das Motto „… und, was glauben Sie?“ gestellt hat, wird in einem knapp neunstündigen Theatermarathon präsentiert: ein Antikenzyklus. Den Auftakt machte, am frühen Nachmittag, Christoph Willibald Glucks Oper „Iphigenie in Aulis“. Zu hören waren ein inspiriert musizierendes Orchester (musikalische Leitung Markus Bieringer) und vor allem in den lyrischen Partien überzeugende Sänger, wenngleich auch noch eine leichte Indisposition der Protagonistin (Adelheid Fink) nach überstandener Krankheit spürbar war. Zu sehen war eine kastenartige, schwarz ausgeschlagene Bühne (Anna Kirschstein), gegliedert nur durch ein kniehohes, sich zum Zuschauerraum hin öffnendes weißes Podest: multifunktionale Bodenwelle, antikes Gebäudefragment und Rednertribüne zugleich. Der Vorfall, der zu verhandeln war – also der im letzten Moment doch noch verhinderte Opfergang der Iphigenie mit seinen intrigensatten und seelisch-moralischen Begleiterscheinungen –, erschien vor diesem kunstvoll schmucklosen Hintergrund ins Modellhafte erhoben, wozu auch die zeitlos-archaisierenden Kostüme (Stephan Rinke) beigetragen haben mögen. Nicht ganz klar wurde allerdings, was durch dieses Modell denn nun genau anschaulich gemacht werden sollte. Die Regie (Benjamin Schad) rückt am ehesten den omnipräsenten Priester Kalchas (Michael Hauenstein), der den Tod Iphigenies zuerst fordert, dann aber aus mantischen Gründen für...

Pfalztheater Kaiserslautern: „Iphigenie in Aulis“ von Christoph Willibald Gluck; „Die Orestie“ von Aischylos; „Kassandra“ nach Christa Wolf

Kaiserslautern: Griechen in der Pfalz

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Kompositionsprinzip Collage

Die Entscheidung für den Text steht von Anfang an fest: für seine Drastik, seine Schonungslosigkeit, seine Härte. Weniger gespielt als eindringlich erzählt, soll er werden. So zumindest in seiner Uraufführung am Pfalztheater Kaiserslautern. Immer wieder wenden sich nämlich die Figuren in der Inszenierung von Bernardo Carvalhos „Untröstliche Schatten“ dem Publikum zu, um in den jeweiligen Situationen ihre Gedanken und Gefühle zu schildern. Dass es diesen imaginären dritten Raum gibt, mag auf den ersten Blick eine nachvollziehbare Setzung der Regisseurin Elina Finkel sein, weil ihre Protagonist:innen sich nach außen eine (scheinbar!) unverletzliche Haut zugelegt haben. Nur wie weit trägt dieses Konzept für die Bühne? Gerade auch dann, wenn die Handlung emotional aufwühlend ist und deswegen einer intensiven Darstellung bedurfte? Sie führt uns jedenfalls zurück in das Jahr 2002. Während man in St. Petersburg das dreihundertste Stadtjubiläum vorbereitet, Glanz und Gloria des alten, russischen Reiches zelebriert, tobt in Grosny der Zweite Tschetschenienkrieg. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs hatte sich die ehemalige, autonome Teilrepublik der Sowjetunion für unabhängig erklärt. Mit schweren Folgen: Nachdem Russland zunächst die Milizen gegen die dortige Regierung zu mobilisieren versuchte, beschloss Boris Jelzin 1994 den Angriff. Nach Waffenstillständen und Friedensabkommen griffen sodann wiederum Terroristen andere Teilrepubliken an –...

„Untröstliche Schatten“ nach dem Roman „Dreihundert Brücken“ von Bernardo Carvalho (UA) – Regie Elina Finkel, Bühne und Kostüme Elena Bulochnikova, Musik Victor Solomin

Pfalztheater Kaiserslautern: Und die Welt ist nichts als Zement

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Den Klimawandel und die Umweltkrise vornehmlich als technologische Herausforderungen anzusehen, zählt zu den größten Irrtümern unserer Zeit. Denn neben findiger Ingenieurskunst bedarf es ebenso eines Bewusstseinswandels für die sogenannte posthumane Ära. Um die Bedürfnisse von Flora und Fauna neu wahrzunehmen, scheint ein Perspektivwechsel unerlässlich, grob gesagt: weg von der humanen Spezies hin zur Natur. Dass sich das Theater, das per se auf menschliche Akteure setzen muss, mit diesem Anti-Anthropozentrismus schwertut, versteht sich von selbst. Und doch gibt es wie just in der Uraufführung von Arianes Kochs „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ am Pfalztheater Kaiserslautern einige Versuchsanordnungen. Nur gehört gerade dieses „Singspiel mit dem Nachwort einer Birke“ nicht zu den Glanzlichtern experimenteller Bühnenkunst. Ganz im Gegenteil: Einfallsloser und zäher und ermüdender und unwitziger könnte der Abend kaum ausfallen. Obwohl sich die Story (in großen Anführungsstrichen!) auf eineinhalb erstreckt, lässt sie sich binnen weniger Sätze zusammenfassen: Nachdem Millionen Jahre nach unserer Epoche die titelgebenden, weiblichen Riesenreptilien (u.a. Nina Schopka, Helena Gossmann und Hannelore Bähr) als Untote vor sich dahinvegetieren, versetzt das Auftauchen eines Menschen die Gruppe in schieres Erstaunen. Eine von ihnen, Rosemarie, ist wie besessen von ihm und leidet umso mehr unter dessen baldigem Tod. Noch ein wenig wird das unbekannte Wesen...

„Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch (UA) – Regie Simone Blattner, Bühne Martin Miotk, Kostüme Andy Besuch, Musik Christopher Brandt

Pfalztheater Kaiserslautern: Gegrunzt, gepfiffen und gespuckt!

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Personenverzeichnis Figuren: Rosmarie (R) Kind (K) Grossmutter (G) Historikerin (H) Anführerin (A) Wesen (W) Ei (Ei) Birken Mit Dank an Anahi, Gesine, Philippe und Simone und an die Workshopleiter:innen und -teilneh­mer:in­nen des Hans-Gratzer-Stipendiums 2020, Schauspielhaus Wien: Anna H., Anna N., Anne, Caren, Elias, Ivona, Jona und Tobias Einmal lag ich angewinkelt Neben einer Feuerstell’ Und summte Lieder Die meine Mutter und Mutters Mutter Immer sangen, wenn ihnen war bang Der Sternenhimmel spannte freundlich Über meinen Blickwinkel und noch weiter Die Monde winkten hinab Waren sogar recht gut aufgelegt Als ich lernte, in die Zeit zu schauen Nicht nur zurück, sondern auch nach vorn Und kommen sah, was ihr nicht wissen wollt Dieses Schwimmen (Volkslied, ca. 100 Millionen Jahre nach Christus) R: Ich bin sicher Ich war schon einmal älter Als dass ich es jetzt bin Die Evolution ist recht schnell vonstattengegangen Ich muss sagen, ich habe fast nichts davon mitbekommen Mir ist, als käme ich nun nicht mehr vom Fleck In dem, was man Zeit nennt Weil sich um mich herum kaum mehr etwas bewegt Obwohl ich früher einmal die Schnellste war Seit ich mit Kaffee aufgehört habe, bin ich immerzu wach Liege frühmorgens im Stein, den Schwanz eingerollt, die...

Ein Singspiel mit dem Nachwort einer Birke

Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Das Anthropozän ist vorbei. Ariane Koch, wie begegnen wir nicht-menschlichen Wesen im Theater? Welches Potenzial steckt in dieser Begegnung? Ich hatte eine Initialzündung bei einem Gespräch, das ich gesehen habe – mit Steve Brusatte, einem Paläontologen. Es gibt einen sogenannten Dinosaurier-Rassismus in der Art und Weise, wie wir auf Dinosaurier schauen. Wir kennen sie heute hauptsächlich aus Jurassic Park – das sind alles Exemplare, die zu einer bestimmten Zeit in Nordamerika gefunden und anschließend kommerzialisiert wurden. Brusatte hat darauf hingewiesen, dass in China auch jetzt noch jede Woche Fossilien neuer Arten entdeckt werden, also dass es bei Dinosauriern eine Minderheit gibt, die nicht beachtet wird, die man nicht kennt aus der westlichen Populärkultur. Das fand ich sehr spannend, dass sich einerseits der Blick auf die Spezies, die man aus den Ausgrabungen kennt, mit der Zeit sehr verändert, aber eben andererseits, dass die Dinosaurier als ein Spiegel fungieren für den Menschen und die Gesellschaft, in der er lebt. Aktuelle Machtverhältnisse unserer Welt werden sichtbar dadurch, wie wir auf die Dinosaurier zurückschauen. Theater ist wiederum ein sehr guter Ort, um aus dem Menschsein hinaus­zuschlüpfen, zumindest als Behauptung oder zeitweise. Und ich bin idealistisch genug, um zu sagen: Theater ist der richtige Ort,...

Ariane Koch im Gespräch mit Nathalie Eckstein

Dem Theater etwas zumuten

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Neuerscheinungen im Verlag