Unlängst an einem frühlingslinden Sonnabend im Pfalztheater in Kaiserslautern: Das Kernstück der aktuellen Spielzeit, die die Leitung des Hauses unter das Motto „… und, was glauben Sie?“ gestellt hat, wird in einem knapp neunstündigen Theatermarathon präsentiert: ein Antikenzyklus. Den Auftakt machte, am frühen Nachmittag, Christoph Willibald Glucks Oper „Iphigenie in Aulis“. Zu hören waren ein inspiriert musizierendes Orchester (musikalische Leitung Markus Bieringer) und vor allem in den lyrischen Partien überzeugende Sänger, wenngleich auch noch eine leichte Indisposition der Protagonistin (Adelheid Fink) nach überstandener Krankheit spürbar war. Zu sehen war eine kastenartige, schwarz ausgeschlagene Bühne (Anna Kirschstein), gegliedert nur durch ein kniehohes, sich zum Zuschauerraum hin öffnendes weißes Podest: multifunktionale Bodenwelle, antikes Gebäudefragment und Rednertribüne zugleich. Der Vorfall, der zu verhandeln war – also der im letzten Moment doch noch verhinderte Opfergang der Iphigenie mit seinen intrigensatten und seelisch-moralischen Begleiterscheinungen –, erschien vor diesem kunstvoll schmucklosen Hintergrund ins Modellhafte erhoben, wozu auch die zeitlos-archaisierenden Kostüme (Stephan Rinke) beigetragen haben mögen. Nicht ganz klar wurde allerdings, was durch dieses Modell denn nun genau anschaulich gemacht werden sollte. Die Regie (Benjamin Schad) rückt am ehesten den omnipräsenten Priester Kalchas (Michael Hauenstein), der den Tod Iphigenies zuerst fordert, dann aber aus mantischen Gründen für...

Pfalztheater Kaiserslautern: „Iphigenie in Aulis“ von Christoph Willibald Gluck; „Die Orestie“ von Aischylos; „Kassandra“ nach Christa Wolf

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Hessisches Landestheater Marburg: Spiel mir das Lied von der EU-Bürokratie

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Den Klimawandel und die Umweltkrise vornehmlich als technologische Herausforderungen anzusehen, zählt zu den größten Irrtümern unserer Zeit. Denn neben findiger Ingenieurskunst bedarf es ebenso eines Bewusstseinswandels für die sogenannte posthumane Ära. Um die Bedürfnisse von Flora und Fauna neu wahrzunehmen, scheint ein Perspektivwechsel unerlässlich, grob gesagt: weg von der humanen Spezies hin zur Natur. Dass sich das Theater, das per se auf menschliche Akteure setzen muss, mit diesem Anti-Anthropozentrismus schwertut, versteht sich von selbst. Und doch gibt es wie just in der Uraufführung von Arianes Kochs „Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ am Pfalztheater Kaiserslautern einige Versuchsanordnungen. Nur gehört gerade dieses „Singspiel mit dem Nachwort einer Birke“ nicht zu den Glanzlichtern experimenteller Bühnenkunst. Ganz im Gegenteil: Einfallsloser und zäher und ermüdender und unwitziger könnte der Abend kaum ausfallen. Obwohl sich die Story (in großen Anführungsstrichen!) auf eineinhalb erstreckt, lässt sie sich binnen weniger Sätze zusammenfassen: Nachdem Millionen Jahre nach unserer Epoche die titelgebenden, weiblichen Riesenreptilien (u.a. Nina Schopka, Helena Gossmann und Hannelore Bähr) als Untote vor sich dahinvegetieren, versetzt das Auftauchen eines Menschen die Gruppe in schieres Erstaunen. Eine von ihnen, Rosemarie, ist wie besessen von ihm und leidet umso mehr unter dessen baldigem Tod. Noch ein wenig wird das unbekannte Wesen...

„Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)“ von Ariane Koch (UA) – Regie Simone Blattner, Bühne Martin Miotk, Kostüme Andy Besuch, Musik Christopher Brandt

Pfalztheater Kaiserslautern: Gegrunzt, gepfiffen und gespuckt!

Jetzt ist alles politisch

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Zu woke für das Publikum?

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Theater für alle versus faire Bezahlung?

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Personenverzeichnis Figuren: Rosmarie (R) Kind (K) Grossmutter (G) Historikerin (H) Anführerin (A) Wesen (W) Ei (Ei) Birken Mit Dank an Anahi, Gesine, Philippe und Simone und an die Workshopleiter:innen und -teilneh­mer:in­nen des Hans-Gratzer-Stipendiums 2020, Schauspielhaus Wien: Anna H., Anna N., Anne, Caren, Elias, Ivona, Jona und Tobias Einmal lag ich angewinkelt Neben einer Feuerstell’ Und summte Lieder Die meine Mutter und Mutters Mutter Immer sangen, wenn ihnen war bang Der Sternenhimmel spannte freundlich Über meinen Blickwinkel und noch weiter Die Monde winkten hinab Waren sogar recht gut aufgelegt Als ich lernte, in die Zeit zu schauen Nicht nur zurück, sondern auch nach vorn Und kommen sah, was ihr nicht wissen wollt Dieses Schwimmen (Volkslied, ca. 100 Millionen Jahre nach Christus) R: Ich bin sicher Ich war schon einmal älter Als dass ich es jetzt bin Die Evolution ist recht schnell vonstattengegangen Ich muss sagen, ich habe fast nichts davon mitbekommen Mir ist, als käme ich nun nicht mehr vom Fleck In dem, was man Zeit nennt Weil sich um mich herum kaum mehr etwas bewegt Obwohl ich früher einmal die Schnellste war Seit ich mit Kaffee aufgehört habe, bin ich immerzu wach Liege frühmorgens im Stein, den Schwanz eingerollt, die...

Ein Singspiel mit dem Nachwort einer Birke

Die toten Freunde (Dinosauriermonologe)

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Was macht das Theater, Anne Rabe?

Theater Bremen: Die persönliche Schmerzfigur

Beste Stücke

Das Anthropozän ist vorbei. Ariane Koch, wie begegnen wir nicht-menschlichen Wesen im Theater? Welches Potenzial steckt in dieser Begegnung? Ich hatte eine Initialzündung bei einem Gespräch, das ich gesehen habe – mit Steve Brusatte, einem Paläontologen. Es gibt einen sogenannten Dinosaurier-Rassismus in der Art und Weise, wie wir auf Dinosaurier schauen. Wir kennen sie heute hauptsächlich aus Jurassic Park – das sind alles Exemplare, die zu einer bestimmten Zeit in Nordamerika gefunden und anschließend kommerzialisiert wurden. Brusatte hat darauf hingewiesen, dass in China auch jetzt noch jede Woche Fossilien neuer Arten entdeckt werden, also dass es bei Dinosauriern eine Minderheit gibt, die nicht beachtet wird, die man nicht kennt aus der westlichen Populärkultur. Das fand ich sehr spannend, dass sich einerseits der Blick auf die Spezies, die man aus den Ausgrabungen kennt, mit der Zeit sehr verändert, aber eben andererseits, dass die Dinosaurier als ein Spiegel fungieren für den Menschen und die Gesellschaft, in der er lebt. Aktuelle Machtverhältnisse unserer Welt werden sichtbar dadurch, wie wir auf die Dinosaurier zurückschauen. Theater ist wiederum ein sehr guter Ort, um aus dem Menschsein hinaus­zuschlüpfen, zumindest als Behauptung oder zeitweise. Und ich bin idealistisch genug, um zu sagen: Theater ist der richtige Ort,...

Ariane Koch im Gespräch mit Nathalie Eckstein

Dem Theater etwas zumuten

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Mönchszellen und Bühnenräume

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Theater und Transformation

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