Gespräch
Vorläufiges Weltmodell
Die Bühnenräume von Katja Haß fordern zum Suchen auf – nach dem Menschen in seiner bedingten Existenz
von Gunnar Decker und Katja Haß
Erschienen in: Arbeitsbuch: Bild der Bühne, Vol. 2 / Setting the Stage, Vol. 2 – 17 Bühnenbildner:innen im Porträt (06/2015)
Assoziationen: Akteure Kostüm und Bühne
Katja Haß, Sie kommen gerade aus den Endproben zu „Don Carlos“ am Deutschen Theater in Berlin. Sie haben die Bühne entworfen, Stephan Kimmig, mit dem Sie seit fast zwanzig Jahren verheiratet sind, führt Regie. Wie muss man sich eine derartige Beziehung vorstellen?
Es ist eine extreme Art zu leben, erfüllend, aber auch anstrengend. Arbeit und Zusammenleben kreisen 24 Stunden umeinander. Wir haben uns durch die Arbeit kennengelernt, und so ist das eine mit dem anderen nahezu nahtlos verbunden. Das setzt einen gemeinsamen Blick voraus, vielleicht entsteht der aber auch erst mit der Zeit. Da ist dann viel geteilte Emphase und geteilte Einsamkeit zugleich.
Wie sieht die Bühne zu „Don Carlos“ aus?
Wir nutzen die gesamte Drehbühne des Deutschen Theaters. Ein riesiges, abstraktes Koordinatensystem mit realistischen Teilen eines Büroapparates kreist um sich selbst. Ein weißes Totenreich, Reste einer Zivilisation, die sich im Labyrinthischen verliert.
Das erinnert an eine Stelle aus Georg Trakls „Psalm“: „Es ist ein Raum, den sie mit Milch getüncht haben“ – ein starkes Todessymbol. Weiß ist ja die Farbe des Todes; wenn alles Leben aus dem Körper gewichen ist, dann ist da nur noch die Leichenblässe, das ultimative Ende.
Das Ende ist auch hier bereits da – vielleicht...
