Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Esch-sur-Alzette, Luxemburg, 11:57 Uhr, am 14. Novem­ber 2024: Aus meinem Hotelzimmer im 10. Stock sehe ich auf das gegenüberliegende hohe Haus. Fast die ganze Fassade ist aus Glas. Viele Fenster sind verhangen – die Wohnungen scheinen wie enge Aquarien. Der Himmel ist diesig, in der Ferne Hügel und Felder hinter dunstig-grauem Schleier. Ein Mann sitzt mit seinem mobilen Telefon auf dem Balkon. 23 Jahre zuvor im Théâtre National du Luxembourg in einer Industriehalle in genau dieser Stadt schälte sich aus einem Meer von Ätherrauschen überlagert von kanonisch re-komponierten Tonbandaufnahmen der radiophilen Stimme des walisischen Dichters Dylan Thomas aus den Schallwandlern 16 historischer Radioapparate „A Wintertale“ und eröffnete die „Abenteuer in Sachen Haut“. Es war die Uraufführung dessen, was in den unteren Hirsch­gängen der Akademie Schloss Solitude ein Jahr zuvor als mit Akteuren bespielte 16 Kanal-Radioinstallation noch skizzenhaft zur Vorführung kam und den Anfang unserer Zusammenarbeit markiert. Hinter dem diesigen Grau draußen könnte auch die Ostsee sanft rauschen. Peter stammt aus Hamburg, ich aus Travemünde. Immer wieder sprechen wir über das Meer. „Rom, 5 Uhr 30, am 22. Mai 1977 Eine Frau mit einer Stange aus Schilfrohr in der Hand an einem Strand. Ich habe keinerlei Grund zu behaupten, es sei...

Bowling mit Peter

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Sie haben Ihre Laufbahn als Dramaturg begonnen, arbeiteten dann als freier Regisseur, bevor Sie über die Stationen Luzern, Oberhausen und Freiburg die Funktion der Theater­leitung übernommen haben. Welche Erfahrungen sammelten Sie auf diesem Weg? Peter Carp: Eigentlich habe ich als Regieassistent unter Hans Neuenfels begonnen. Erst in einem zweiten Schritt übernahm ich dann kommissarisch die Leitung der Dramaturgie an der Volksbühne Berlin. Mein Team und ich haben bei unseren unterschiedlichen Stationen eine grundlegende Erfahrung gemacht: Wir versuchen, wenn wir einen Spielplan machen, erst einmal über die Künstler:innen nachzudenken, diese dann einzuladen, und mit denen gemeinsam ein Stück zu finden. Das ist ein großer Unterschied zur üblichen Praxis, dass Dich ein Haus anruft und fragt: „Wir wollen dieses oder jenes Stück heraus­bringen, hast Du dann und dann Zeit?“ Wir gehen den umgekehrten Weg, buchen die Künstler:innen gewissermaßen, und geben ihnen dann Raum, mit uns gemeinsam herauszufinden, was wir machen wollen. Sie haben gerade eben gesagt, dass Sie – wenn es um den Spielplan geht – von den Menschen ausgehen, also von den Künstler:innen. In Gesprächen, die ich mit Ihren Schauspieler:innen geführt habe, wurde geäußert, dass Sie auch in der Regiearbeit vom Menschen ausgehen. Können Sie das einmal näher beschreiben? PC: Ich...

Peter Carp über seine Faszination für Menschen und die Welt der Bilder mit Bodo Blitz im Gespräch

Mut zum Risiko

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Die Praxis der Gemeinsamkeit

DIe Zusammenarbeit mit Peter Carp war eine der bereicherndsten Erfahrungen meiner Karriere. Ich hatte das Privileg, zu denjenigen zu gehören, die ihn in die Welt der Opernregie eingeführt haben. „Eugen Onegin“ war eine seiner ersten Operninszenierungen, in der ich die Hauptrolle übernahm. Peter begegnete der Kunstform mit großer Demut und tiefem Respekt. Er war sich nicht sicher, ob er der Aufgabe gewachsen sei, doch gerade diese Haltung machte die Arbeit so außergewöhnlich. Ich wiederum war begeistert von der Idee, Oper auf eine neue, theaterorientierte Weise zu erleben, und begrüßte seine Unerfahrenheit in diesem Bereich, da sie uns von den üblichen Grenzen befreite. Peter brachte seine langjährige Erfahrung aus dem Theater mit, von der ich sehr profitierte, während er aus meiner opernspezifischen Erfahrung schöpfte. Das Ergebnis war ein wahres Feuerwerk. Peter ist ein großes Theatertalent mit einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik und intuitiver Musikalität. Sein Gespür für Timing und seine tiefgründige Sicht auf menschliche Beziehungen verliehen seinen Inszenierungen eine besondere Intensität. Dabei spiegelten sich seine Liebe zur Literatur und sein bewundernswertes, fast blindes Vertrauen in den künstlerischen Prozess wider. Was ich persönlich als Sängerin an der Zusammenarbeit mit Peter besonders geschätzt habe, war das große Gefühl von Freiheit, das er seinen...

Gefühl von Freiheit

It all began in Tel Aviv, where Peter Carp, the Artistic Director of Theater Freiburg, arrived as part of a cultural delegation. Tel Aviv and Freiburg are twin cities, and a mutual colleague, recognising our shared dedication to theatre, suggested that we meet. True to his curious nature, Peter reached out. We met at a local bar, where a conversation that started casually evolved into a deep and inspiring exchange about theatre, culture, and vision. By the end of our talk, Peter extended an invitation for me to come to Freiburg, see his productions, and meet the ensemble. I booked a flight, and a few months later, we found ourselves reconnecting, this time on his home turf. Our collaboration began with “The Winter’s Tale”. When I suggested this play, I knew it was rarely staged and didn’t expect immediate enthusiasm, but Peter embraced the idea. I was confident in my concept, and he backed me entirely, offering the big stage and his trust. The production was a resounding success, and his faith in my vision made a powerful impression. After watching a run-through, he simply asked about my plans for the coming season, then offered me a new role. His...

A journey of friendship, trust and artistic adventure

Alles total anders

Nach einer durchzechten Nacht verließ Peter Carp am frühen Morgen ein düsteres Lokal an der Berliner Kantstraße. Als er vor die Tür trat, stieß er auf eine vorüberziehende Schulklasse, und da er befürchten musste, von der frisch den Betten entschlüpften Jugend scheel beäugt zu werden, drückte er sich verschämt an den Hausfassaden entlang in die entgegengesetzte Richtung. Plötzlich bemerkte er: Es gab noch einen zweiten Carp. Der strebte auf der andern Seite der Klasse in ­dieselbe Richtung wie Carp Eins. Beide Carps waren identisch, doch wurden sie durch die lachend und plaudernd weiterziehenden Schüler getrennt. Und war da nicht noch ein dritter Carp, eine Art Über-Carp, der die Situation von oben erfasste? Die Klasse peilte den Savignyplatz an, und die beiden Carps, die sich vollkommen glichen und sich vollkommen synchron bewegten, schlurften links und rechts an der Schüler-Reihe entlang Richtung Bahnhof Zoo. Peter Carp hat mir dieses Erlebnis vor einigen Jahren in einer Berliner Kneipe erzählt. Es fächert das Doppelgänger-Motiv zur Dreiheit auf und beweist, dass Carp, wie jeder große Künstler, seine Phantasien am eigenen Leib erfährt – deshalb vermag er sie glaubwürdig zu gestalten. Carp ist eine der seltenen Doppelbegabungen: Theatermacher und Arzt, Intendant und Regisseur – und zugleich...

Die Carp’sche Trinität

Eine Zusammenarbeit über beinahe 30 Jahre – begonnen 1996 in Kiel in einer Außenspielstätte des Stadttheaters mit der deutschen Erstaufführung eines Textes von Bruno Weinhals, vorläufig zu einem Ende gekommen am Theater Freiburg mit einer Uraufführung eines Theaterstückes von Theresia Walser, dazwischen zahlreiche gemeinsame Arbeiten quer durch die dramatische Weltliteratur mehrerer Jahrhunderte: Eine solche Reise kann und will man nicht mit jedem machen. Literarische Charaktere auf der Bühne zum Leben zu erwecken, – immer gewärtig, dass ein Text mehrere Lesarten zulässt, dass man sich entscheiden muss, was da erschaffen werden soll – ist auch etwas sehr Persönliches. Gespräche über Kostüme sind immer Gespräche über Menschen; und Gespräche über Menschen kann man nur aus seinem eigenen Erleben führen. Das erfordert Vertrauen. Mich haben diese Gespräche mit Peter Carp immer bereichert – weit ausholend, einen großen Überbau aus Kunst, Weltgeschehen und kleinen, alltäglichen Ereignissen schaffend, kreiste man den zu bearbeitenden Stoff ein, bis sich daraus, die Besetzung berücksichtigend, eine ­Atmosphäre ergab, aus der die handelnden Charaktere entstehen konnten – ohne jemals einen Anspruch auf ­Absolutheit oder Objektivität zu erheben. Darin liegt etwas Feines, Behutsames – jede seiner Beschreibungen eines Charakters sind geprägt von liebevoller Betrachtung, aber auch der scharfen Beobachtung alles Menschlichen,...

Gespräche über Menschen

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Berliner Chaos-Tage

In den Jahren 2008 bis 2017 war Peter Carp Intendant am Theater Oberhausen. Wie jeder Intendant musste er sich um das Wohlergehen des Theaters kümmern. Wie so mancher Intendant inszenierte er auch selber. – Einige Erinnerungen an diese Zeit … Ich kannte Peter Carp seit seiner Inszenierung von Elfriede Jelineks „Babel“ in Luzern 2006. Als wir dort 2007 Jacques Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ probten, waren wir schon in der Vorbereitung für Oberhausen und mussten zunächst natürlich ein Ensemble zusammenstellen. Wie üblich wurden einige Schauspielerinnen und Schauspieler aus Oberhausen übernommen, Torsten Bauer, Susanne Burkhard und Klaus Zwick zum Beispiel. Einige kamen aus Luzern mit, wie Elisabeth Kopp, Henry Meyer und Peter Waros. Und einige kamen aus der weiten Welt, wie Nora Buzalka von der Otto-Falckenberg-Schule in München. Von Anfang an hatten wir ein wunderbares Ensemble. Dem Intendanten Carp war klar, dass nicht alle ewig im Ruhrgebiet bleiben würden; aber gerade das bot die Chance, das Ensemble immer wieder zu erneuern. – Aus Barce­lona kam der Regisseur Joan Anton Rechi mit seinem Bühnenbildner Alfons Flores angereist und entfesselte unter den wüsten Klängen von Otto Beatus und seinen Musikern ein grelles Spektakel mit dem „Woyzeck“ von Tom Waits und Kathleen Brennan. Dem gequälten und...

Ein eigenwilliger Realist

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

My strongest impressions about the seven-year collaboration with Peter Carp are the first meetings which were always very stormy. Those initial meetings were about my concept regarding the future theatrical performance. Each time, Peter could and would not hide his surprise upon hearing my ideas. Our conversations would quickly intensify and became wild, and this led to our mutual excitement about the project. Although our views of how a performance should be done differed diametrically, he had the courage and trust in me to let me work my way, which makes him a great Intendant in my eyes, and a person one could only wish to work with. Mr Carp’s greatest talent is to recognise somebody’s passion and give them full support. And I must admit that this can only be done if one loves people he works with and believes them.

Conversations that feel like storms

Kennengelernt habe ich Peter Carp 2008. Ich wollte Oberhausen gerade verlassen, denn alle vier bis fünf Jahre wechselte ich das Theater. Carp sollte Intendant werden und bat mich zum Gespräch. Ich ging hin. Er sagte: „Grüß dich, wir kennen uns nicht, aber du bist mir empfohlen worden. Ich würde mich freuen, wenn du bleibst! Ich habe viel vor !“ Ich schluckte und fragte: „Wer ist denn der Freund, der mich empfohlen hat?“ Er grinste und sagte: „Henry Meyer!“ „Wie bitte“, fragte ich, „der Meyer, mit dem ich vor 25 Jahren zusammen studiert habe?“ Carp nickte. „Gut, ich bin dabei.“, schoss es aus mir heraus. Er reichte mir die Hand mit den Worten: „Abgemacht, aber die Gage kann ich dir nicht erhöhen. Dafür arbeitest du zuerst mit Herbert Fritsch, ihr macht ‚Tartüff‘ von Molière!“ Ich war sprachlos, etwas das mir wirklich selten passierte. Herbert Fritsch, der Star meiner Berliner Zeit, wegen dem ich in die Volksbühne gerannt bin, wann immer ich konnte, ich habe quasi wegen ihm da gelebt. Nun sollte ich mit ihm arbeiten. Mir war überhaupt nicht klar, wie unglaublich sich das anfühlt, wenn Träume ganz unerwartet in Erfüllung gehen. Bis zum Spielzeit-Beginn waren es noch drei Monate und...

Der Reisebegleiter für mein Theater-Leben

Im Möglichkeitsraum

Nora Buzalka: Woran denkst du? Annika Meier: Sein Lachen. Leicht schadenfreudig, selbstironisch, aber immer mit so einer Liebe zu skurrilen Menschen oder zu absurden Situationen. NB: Deswegen mag und inszeniert er ja auch die ganzen Russen. Das Tragik-Komische. Wenn der Augenblick so ein bisschen schief ist und man denkt, ja, so ist das Leben. AM: Das musste man in seinen Tschechow Inszenierungen erwischen beim Spielen. NB: Es ist diese sehr zurückgenommene, hanseatische Art, die er hat, gepaart mit einem Herz für osteuropäische Leidenschaft. Schon beim Vorsprechen habe ich mich gesehen gefühlt. Da habe ich wirklich Glück gehabt. Ich kam aus München von der Schauspielschule und sollte mich bei Peter in Luzern für das Theater Oberhausen vorstellen. Kreidebleich und kraftlos vor lauter Nervosität stand ich da mit meinem kleinen Rollkoffer. Und dann sind wir erstmal 25 Minuten Straßenbahn zusammen gefahren bis zur ­Probebühne, Tilman Raabke war auch dabei, und wir haben geredet, was dazu führte, dass ich im Anschluss in einem völlig überdrehten Rausch alles gespielt habe, was mir einfiel, die Rollen der fehlenden Partner*innen gleich mit. Die Csárdásfürstin wollte er auch noch hören. Also ja, er hat mir ein gutes Gefühl gegeben. Mit diesem Vertrauen bin ich in den Beruf...

Annika Meier und Nora Buzalka lernen sich 2008 beim Neustart am Theater Oberhausen kennen. Nach ihrem Engagement in Oberhausen spielen sie gemeinsam an der Berliner Volksbühne unter der Regie von Herbert Fritsch. Annika Meier bleibt zunächst freischaffend und arbeitet weiter mit Herbert Fritsch, während Nora Buzalka ab 2012 bis 2019 am Residenztheater in München engagiert ist und im Anschluss ans Burgtheater Wien wechselt. Annika Meier ist von 2017 bis 2019 Ensemblemitglied am Berliner Ensemble und gastiert im Anschluss an der Berliner Schaubühne. Seit der Spielzeit 2020/2021 ist sie am Theater Basel engagiert. Nora Buzalka war bis vor kurzem freischaffend und ist jetzt Ensemblemitglied am Theater Magdeburg. Im Sommer 2024 treffen sie sich in Berlin (beide sind in Berlin geboren und haben nach ihrer Zeit in Oberhausen zusammen in Berlin gewohnt). Gemeinsam denken sie über Perter Carp nach.

Zwischen den Welten vermitteln

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Der Hausherr stand im Halbdunkel des ersten Rangs seines Theaters, hinter dem Balkongeländer. Er ­wirkte, so notierte ich damals, wie ein „Fußballtrainer, der sich die Kommentare für die nächste Mannschaftsbesprechung aufhebt“. Peter Carp, regungslos, ein bisschen wie eine Sphinx. Das war im November 2015 im Theater Oberhausen. Gegeben wurde Albert Ostermaiers Serge Gainsbourg-Stück „Moi non plus“ mit einem faszinierenden Dominique Horwitz in der Hauptrolle. Regie – Peter Carp, damals noch Intendant am Theater Oberhausen. Man sollte die Kraft erster Begegnungen nicht überschätzen. Doch dieser Moment, der gleichwohl ein sehr einseitiger war, sagte einiges aus über den Theatermann Peter Carp. Da war kein Selbstdarsteller, der das Rampenlicht sucht. Auch keiner, der durch seine Gestik und Mimik sein Innerstes, gewollt oder ungewollt, hervorkehrt. Kein Egomane, sondern ein Teamplayer. „Ein Solo üben, kann jeder“, zitierte Carp wenige Stunden später im Gespräch den Satz einer Musikerin, die versuchte, das Phänomen Orchester zu beschreiben. Er hatte Carp nicht mehr losgelassen: „Das ist das Mehrspartenhaus.“ Man kann es ­natürlich auch allgemeiner formulieren. Es ist das Theater. Und vielleicht ist es noch spezieller das Musiktheater. Die besondere Kombination aus Text, Musik und Szene macht den Teamplayer unabdingbar. An das Mehrspartenhaus Theater Freiburg kam Carp primär als ausgewiesener...

Peter Carp als Opernregisseur – eine Annäherung

Die Kunst des Kadenzierens

Der Rhythmus stampft unaufhörlich. Immer wieder schwankt das abenteuerlich bunt geschminkte Ensemble nach vorne an die Bühnenrampe. Theaterzombies, die nach Jubel gieren, nicht nach dem Fleisch der Lebenden. Der Schlussapplaus von Herbert Fritschs „Tar-tuffe“-Inszenierung dauert lange. Sehr lange. Auch wer ­keine Lust mehr hat, kann irgendwie nicht aufhören. Der Groove zwingt dazu, weiterzumachen. Und irgendwann lässt man jeden Widerstand fahren, ergibt sich der Orgie des Applauses. Jetzt könnte es ewig so weiter gehen. „Tartuffe“ war die erste Inszenierung von Herbert Fritsch am Theater Oberhausen. Mit ihr hat sich der ehemalige Berliner Volksbühnen-Schauspielerstar als Regisseur etabliert, seine überdrehte, exaltierte Form der Komödie ­gefunden. Und eine kongeniale Partnerin gefunden, die Kostümbildnerin Victoria Behr mit ihrer opulenten optischen Fantasie. Das war eine von vielen Leistungen des Intendanten Peter Carp. Er hat in neun Jahren ein Künstlertheater etabliert, Regieteams mit starken bis krassen Handschriften engagiert, zum Teil auch entdeckt und in Deutschland etabliert. Und gleichzeitig nie vergessen, dass Oberhausen keine Metropole ist, sondern eine Stadt im Ruhrgebiet, geplagt von heftigen finanziellen und sozialen Problemen. Ein Ort, an dem man das Publikum immer wieder erobern muss. Mit den großen Schauwerten des Herbert-Fritsch-Theaters war das kein großes Problem. Aber Carp engagierte auch den Ukrainer Andriy Zholdak...

Künstlertheater mit Bodenhaftung

Stiller Abbau?

Juni 2015: Auftritt Peter Carp. Nicht auf der Bühne, sondern vor einer Findungskommission. Das Theater Freiburg sucht eine neue Intendanz. Ab der Spielzeit 2017/18 soll sie Barbara Mundel nach­folgen. Peter Carp ist Intendant am Schauspielhaus Oberhausen. Es wäre ein Sprung von einer zu vier Sparten. Oder fünf, wenn man die Konzertreihe des Philharmonischen Orchesters dazu nimmt. Gleichwohl: Peter Carp führt keine Aktentasche mit sich, aus der er – wie andere Kandidaten (es sind nur wenige weibliche Bewerber*innen) – ein detailliertes Konzeptpapier herausnehmen könnte. Er hat sich nur einige Stichworte aufgeschrieben. Carp hält eine mitreißende Rede. Aus ihr spricht seine Leidenschaft für das Theater als Spiel vom Menschen und sein Engagement für ein Theater, das nationale Grenzen hinter sich lässt. Peter Carp plädiert für ein europäisches Theater als Labor noch junger, hierzulande unbekannter Regiehandschriften. Der Oberhausener Theaterleiter ist ein Mann des Schauspiels. Bisher. Späteren Regiegrößen wie Herbert Fritsch hat er sein Haus zur Verfügung gestellt und ihnen zum Durchbruch verholfen. In Freiburg möchte er diese Arbeit fortsetzen: vor allem mit Nachwuchskräften aus dem Osten Europas, wo er regelmäßig Festivals bereist. Regie-Erfahrungen mit dem Musiktheater hat er nicht. Aber ihn reizt der Zuwachs an theatralen Möglichkeiten ungemein. Peter Carp hat damals nicht...

Peter Carp hat sein Haus auf vielstimmigen Empfang gestellt

Kleines Freiburger Welttheater

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Das Ruhrgebiet ist bekannt als Schmelztiegel der Kulturen, und so ist es auch der Ort, an dem Peter Carp – damals Intendant am Theater Oberhausen – und ich, künstlerischer Leiter am Ringlokschuppen Ruhr, uns begegnet sind und künstlerische Projekte und Ästhe-tiken miteinander zum Glühen gebracht haben. Das Ruhrgebiet erlebte in den Zweitausender-Jahren wohl so etwas wie einen Höhepunkt seiner industrie-kulturellen Gestaltungskraft. Projekte wie die RuhrTriennale erschienen am staubigen Horizont, die Bewerbung für die Kulturhauptstadt nahm Gestalt an und in Oberhausen trat Peter Carp als neuer Intendant an. Er schuf mit seinem Ensemble internationales wie lokales Theater, kraftvoll energiegeladen und mit vielen Namen, die bisher eher auf internationalen Festivalplattformen zu sehen waren. Das war eine Handschrift, die an Grenzgängen zwischen Partizipation und avanciertem Experiment interessiert war. Und da ich meinen Ansatz als künstlerischer Leiter des Ringlokschuppens ähnlich definierte, wurde ich hellhörig. Nicht weniger neugierig war auch Peter Carp auf das, was an dem Ort im benachbarten Mülheim an der Ruhr programmatisch so erdacht und realisiert wurde. Ja, ich bin fest davon überzeugt, die explorierende Kraft des Aufbruchs, diese Neugier war es, auf etwas noch nicht Gesehenes, auf etwas bislang nicht oder wenig Erprobtes, auf ein Wagnis, welches das Alltägliche herausforderte, um...

We are not going back!

I first met Peter Carp in 2014 at one of the monthly dinners at Schloss Solitude, hosted by Jean-Baptiste Joly, the residency’s former Artistic Director. These dinners brought former residency fellows – many of whom, like Peter, were now leading major cultural institutions – together with emerging artists. True to French tradition, Mr Joly arranged the seating, placing me directly across from Peter. That dinner began a journey that would shape my career in ways I could never have anticipated. By that point I had performed at various international festivals, including the Wiener Festwochen, Holland Festival, Kunstenfestivaldesarts, Theater der Welt, and the Paris Autumn Festival. But my engagement with German theatres was limited to a single invitation to the Schauspiel Köln in Cologne in 2006. During our conversation, Peter realised he had seen “Dance on Glasses” at Festwochen in Vienna. At that moment, he saw a spark in my work that he believed in, inviting me to visit his theatre in Oberhausen. I gladly accepted, and that visit remains etched in my memory. Peter’s gift as an artistic director lies in his rare, innate ability to identify emerging talent and to recognise ambition and authenticity in young artists, even before...

Mentor. Visionary. Friend

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

War es die internationale Atmosphäre in der Schweiz oder die große Freiheit, die uns Dominique Mentha gab – oder beides? Auf jeden Fall stelle ich mit dem Abstand von einigen Jahren fest, dass in der Zeit, in der ich das Schauspiel in Luzern leiten durfte, die Elemente, die wir dann in Oberhausen fortsetzen, die zum „Erfolg von Oberhausen“ wurden, entwickelt wurden. Internationale Künstler wurden ans deutschsprachige Stadttheater geholt, Regisseure mit extremen Regiesprachen arbeiteten mit dem Ensemble, Stadtraumprojekte unter Beteiligung der Bevölkerung öffneten eine neue Sicht auf die scheinbar vertraute Realität und sprachen neue Publikumsgruppen an. In der Vorbereitungszeit für Luzern besuchte ich in Charkiw in der Ukraine den Regisseur und Theaterleiter Andriy Zholdak, damals noch eine Art Geheimtipp, und war überwältigt von seinem extrem sinnlichen und bildkräftigen Theater. Auf dem Rückflug gab es eine überraschende Zwischenlandung in Zürich, die ich nutzte, um zu Dominique Mentha nach Luzern zu eilen und ihm von meiner ukrainischen Entdeckung vorzuschwärmen. Mentha verstand sofort, dass wir hier einen Ausnahmekünstler entdecken konnten, und innerhalb von zehn Tagen hatte Zholdak ein Visum für die Schweiz und Flugtickets nach Zürich. Zholdak war fasziniert von der Schweiz, Luzern, dem See und vor allem von den Schwänen. Und einer dieser...

Jahre der Überraschung

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Erst der Wald, dann der Boden

In Gütersloh, an diesem kaltwindigen Morgen, warte ich vor dem Theater auf Dich. Du bist in einem Peugeot-Transporter der Konzertdirektion Landgraf unterwegs. Gestern begann unsere gemeinsame Tournee in Wolfsburg. Du wirst von Leonardo Raab, dem Co-Regisseur unseres Spiels, chauffiert. Im Laster befindet sich all Dein Hab und Gut. Dein Wohnzimmer, bestehend aus auf alt getrimmten Vitrinen, dein dunkelrotes Sofa, dein Schminktisch, deine Lesebrille, deine weisse Perlenkette, die rote Umhängetasche, die Urne, deine schwarzen und gelben Furlanas, deine Kräuterbonbons und das Foto deines Sohnes. Kaspar Zwimpfer, der fantastische Künstler, hat für Dich die grosse Wohnung mit heruntergekommenem, imperialem Flair entworfen. Meine Füsse brennen darauf, heute Abend wieder darin herumzugehen, mit leisen Schritten in samtweichen Furlanas deinem Leben nachzuspüren. Unsere Proben waren oft mit Schmerzen verbunden, mussten wir sie doch wegen der lästigen Pandemie immer wieder unterbrechen. Dann endlich, als sich der teuflische Virenvorhang hob, durften wir in Freiburg im Breisgau die Premiere spielen. Anne-Marie wurde gefeiert in höchsten Tönen. Ich glaube, wir haben das beide gut gemeistert. Hie und da flatterte eine Silbe weg, fehlte noch die Ruhe, die wir brauchen, um auf der Bühne ganz bei uns zu sein. Aber jetzt haben wir Zeit, uns auf dieser Tournee, die uns...

Während der Corona-Pandemie probten, unterbrochen von Lockdowns, Robert Hunger-Bühler und Peter Carp das Ein-Personen-Stück „Anne-Marie die Schönheit“ von Yasmia Reza. Die Deutschsprachige Erstaufführung fand am 03.10.2021 am Theater Freiburg statt. Nach einer Vorstellungsserie in Freiburg ging Robert Hunger-Bühler mit der Produktion auf Tournee.

Liebe Anne-Marie die Schönheit

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Welches Verbrechen muss man in einem früheren Leben begangen haben, um Theaterintendant zu werden? Diese Frage habe ich mir immer wieder während meiner Zeit bei den TheaterFreunden Freiburg gestellt. Was für ein Beruf! Spagate, bekanntlich schmerzhaft, in alle Himmelsrichtungen: zwischen Publikum und Künstlern, zwischen Stadtverwaltung und Öffentlichkeitsarbeit, Theaterfreunden und Theaterkritikern. Intendant oder Intendantin – Diener(in) vieler Herren. Peter Carp ist ein leuchtender Vertreter dieser Spezies, eher Hedonist als Masochist. Man kann ihn bewundern – ich darf ihn loben. Unsere erste Begegnung: „Es wird heute Abend nicht spät. Ich bin zum frühen Abendessen mit dem neuen Intendanten verabredet“, verabschiede ich mich von meiner Frau. Es ist später geworden. Der neue Intendant, ein Menschenfänger. Einer, der gut zuhören kann und überzeugend spricht. Interessiert und interessant zugleich. Ein erstes Gespräch, das Freude bereitet. Der „Intendant“, kraft erworbener Kenntnisse und nicht des eindrucksvollen Titels wegen, ein Experte, trifft auf den aufgeschlossenen Theaterfreund. Dieser ist ein Liebhaber ohne festen Wohnsitz in der Welt des Theaters, ohne tiefgehende Bildung und Kenntnisse über Schauspiel, Tanz und Musiktheater. Das Erstgespräch. Wie immer ein Abtasten, Pflöcke einschlagen, Grenzen ziehen. Nicht überraschend: Peter Carp ist (selbst in Freiburg!) kein Verfechter ordoliberaler Positionen, sondern befürwortet eher die öffentliche Hand als den...

Erzähler, Schauspieler, Manager

Mein erstes Theaterengagement brachte mich 1996 ans Innsbrucker Landestheater. Am Montag, den 12. Februar 1996, war dort Leseprobe für meine ­dritte Theaterproduktion, die dann auch schon meine letzte war. Regie: Peter Carp. Meine erste größere Rolle. Irgendwie freundeten wir uns bald an, fuhren mit der Seilbahn 2.334 Meter hoch auf die Spitze der Hafelekarspitze. Abends saßen wir dann oft im rustikalen Gasthof Koreth zusammen, wo wir von einem noch rustikaleren Wirt nicht nur kulinarisch versorgt wurden. Nicht selten löschten wir den scharfen Geschmack der Kaspressknödel mit einigen Tiroler Marillenschnäpsen. Nach der Premiere am 24. März 1996 verloren wir uns nie richtig aus den Augen. Wir telefonierten manchmal und trafen uns in Berlin, Zürich, oder in Linz, wo ich danach engagiert war. Nach zwei Jahren Freiberuflichkeit in Wien las ich irgendwann an einem Tag im Frühling im Café Sperl, bei zwei Eiern im Glas, zufällig in der Zeitung: „Peter Carp wird neuer Intendant des Theater Oberhausen“. Das war für mich die Rettung und nachdem die Eier verschlungen waren, rief ich sofort bei ihm an, um ihm mitzuteilen, dass ich da mit muss. Den Namen Oberhausen hatte ich freilich bis dahin noch nie wahrgenommen. Und er nahm mich mit und hielt mich...

Die Talentkrake

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Zunächst herrscht ein Durcheinander. In „Das Leben Eduards des II.“ sind die Menschen in einer Umgebung angesiedelt, deren Unheil schon der schiefe Tisch verrät. Hier wie noch 2015 in „Moi non plus“ erscheinen sie in einem Licht, das an die Kälte der 70er Jahre erinnert, und in einem Habitat, dessen Fülle von Dingen kein schönes Wohnen miteinander zuzulassen scheint. Nur scheinbar paradoxerweise zeigt sich dies gerade dort, wo Zwimpfer ein gesamtes Gebäude konstruiert hat: das heruntergekommene Landhaus der Gutsbesitzerin Anna Petrowna in der Inszenierung von Tschechows „Platonow“ 2021 im Theater Freiburg. Was man aber dort wirklich sah, war das merkwürdige Zusammenspiel von einerseits der detailreichsten Fülle alltäglichster Dinge und andererseits ihrer trostlosen Unverbundenheit, die das Haus auf sein eigenes Knochengerüst reduziert – trotz aller Dinge so hohl wie das unglücklich unfertige Leben all der Personen, die mit dem unseligen Dorflehrer Platonow verstrickt sind. Das schwärzeste Gesicht jener Zusammenhangslosigkeit, die Peter Carp wohl gerade wegen seines sozialen Sinns so gut kennt, ist das Verlorensein in der Einsamkeit. Die gespenstisch schöne Leere des Raums der Luzerner Inszenierung von Elfriede Jelineks „Babel“ 2006 verdankte sich einer der vielen Erinnerungen Carps an Wien, nämlich an das berühmte Bellaria Kino. Wäre an der hier gezeigten...

Zwimpfers Bühnenwelten

“For some men I admit the usefulness of skill and pertinacity; for myself, I take my stand entirely on luck. To the novice I would say: “Cultivate your luck. Prop it up with omens and signs of good purport. Watch for magpies on your path. Form the habit of avoiding old women who squint. Throw salt over your left shoulder. Touch wood with the forefinger of your right hand whenever you are not doing anything else. Be on friendly terms with a black cat. Turn your money under the new moon. Walk round ladders. Don’t start on a Friday. Stir the materials for Christmas pudding and wish. Perform all other such rites as you know or hear of. These things are important in carpfishing.” Confessions of a Carp Fisher by “BB”, page 28

How I became a Carp addict

Publikumserregung mit Extradimension

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Es gibt sie manchmal, diese Momente des Glücks, wenn alles zu stimmen scheint, wenn alle zur genau richtigen Zeit am richtigen Ort sind und sich mit dem richtigen Stück beschäftigen. Sie sind selten und sehr kostbar diese Momente, besonders im Theater. Aber wenn sie passieren, dann entsteht etwas wirklich Besonderes, etwas mit einem Glanz von innen, der sich auf alle Beteiligten und auf das Publikum überträgt. So geschehen mit der Produktion „Eugen Onegin“ , im Jahr 2018 in Freiburg – meiner ersten Zusammenarbeit mit Peter als Regisseur für ein Musiktheater. Wir hatten eine Idealbesetzung für das Stück im Ensemble und ich wusste um Peters Affinität für Geschichten aus dem slawischen Kulturkreis. Wir kannten uns seit einer Spielzeit, in der ich als Leitende Dramaturgin für das Musiktheater mit ihm zusammen in Freiburg angetreten war, und ich gewöhnte mich langsam an seine manchmal etwas spöttischen Bemerkungen über das Musiktheater – nein, eigentlich nicht über das Musiktheater, eher über das oftmals dick aufgetragene Fach- und Expertenwissen von den Musiktheater-Schaffenden. Ich mochte diesen Spott, ich mag ihn noch immer! Er ist Ausdruck einer Zuneigung, heute würde ich sogar fast sagen, einer Liebe, die sich nicht einschüchtern lässt, nur weil man die richtigen Vokabeln nicht...

Musiktheater-Arbeit mit Peter Carp

Um der Menschen Willen …

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Solidarität und Waffen

Ja, Peter, ich denke nach, wie das alles lief, wie wir uns begegneten, ich vom Weg abgekommen bin, wie viel Schuld du daran hast, dass ich die Schauspielerei so gut wie aufgegeben habe und du mich auf einen anderen Weg, in eine andere Landschaft, geschickt hast. Da kann ich mit keiner Chronologie aufwarten, keinen Jahrestagen, da ist kein Zeitlineal in meinem Kopf, nur ein Erinnerungsklumpen aus zusammengeschrumpfter Zeit. Damals am Basler Theater. Ich habe Filme von mir gezeigt, die nicht unbedingt jeder sehen will. Deine Schwester Stefanie hat uns einander bekannt gemacht. Die Filme haben dir gefallen. Du sagtest, wenn du mal Intendant würdest, dann … und du wurdest Schauspieldirektor in Luzern, zuerst. Zuvor hast du mich für kurze Zeit in deiner Berliner Wohnung beherbergt. Weiß jetzt gar nicht, warum ich das erwähne, möchte auch nicht nach Kausalitäten suchen, sondern auf all diese erstaunlichen Zufälle hinweisen, die da folgten. Ich weiß wirklich nicht, ob es Zufall war, dass wir uns in Wien im Café Prückl trafen, oder uns zufällig verabredet haben, jedenfalls da kamen wir auf Luzern zu sprechen. Da brach es aus mir heraus. Ich wollte woanders hin, wollte ein Theater machen, als Regisseur, das genaue Gegenteil zur Volksbühne,...

Was für ein Geschenk!

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Brennender Schatten

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

Bodyhorror/Tarantino

Wenn jemand mich fragte, was für ein Intendant Peter Carp sei, antwortete ich immer: Er ist einer, der seine Premierenfeierreden ohne Zettel in gebundener Sprache, ohne „ähs“ und „alsos“ hält. Einer, der große Bögen spannt, der feingeistig die Spannung hält und sie mit einem Witz in aller Leichtigkeit wieder löst. Peter Carp kann sehr streng sein, aber immer spürst du die Relation zum Ganzen. Und seine Spiellust. Er spielt gerne. Er meint selten etwas persönlich und er nimmt auch weniges persönlich. Schmerzlich manchmal, aber im Grunde ist es befreiend, mit einem Chef zu arbeiten, der sich nicht als den Mittelpunkt des Unternehmens wahrnimmt. Er ist ein Aufspürer, ein Entdecker. Er fährt tausende von Kilometern, um eine Inszenierung zu sehen. Er engagiert dich, er gibt dir alle Aufmerksamkeit bei den Proben, er kritisiert dich, genau und rücksichtslos, ein großes Vertrauen vorrausetzend, er gibt dir Anweisungen, selbst unter großem Zeitdruck zu erfinden, zu kreieren und er kündigt dich: alles mit dem gleichen vielgründigen ­Lächeln. Er macht Zugeständnisse, die nicht zu seinem Vorteil sind, er stimmt unkonventionellen Umbesetzungen zu, aus einem Gefühl heraus, aus seinem künstlerischen ­Instinkt. Er liebt es, das Unmögliche möglich zu machen. Vielleicht ist sein Geheimnis, dass er sich schnell...

Aufspürer und Entdecker

R Ä U M E

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Dürfte ich mir in meinem Leben etwas wünschen, würde ich am liebsten einmal in der Woche mit ­Peter Carp beim Essen zusammensitzen. Obwohl er der Intendant eines Dreispartenhauses ist, strahlt er alles andere als die übliche Betriebsamkeitshektik aus. Er verbreitet eine Unaufgeregtheit, in der man sich mit ihm im Gespräch im schönsten Sinne verlieren kann. Vielleicht liegt das auch daran, dass er ein Segler ist. Ich stelle ihn mir oft in einem Segelboot vor. Ohne eine gewisse Ruhe wäre man auf dem Meer verloren. Peter Carp ist ein zuhörender Erzähler. Je öfter ich ihn inzwischen getroffen habe, desto mehr habe ich das Gefühl, dass Erzählen und Segeln in irgendeiner Weise eine Gemeinsamkeit besitzen. Im besten Fall wünschen wir uns auch in Gesprächen eine Art Wind, der uns in Häfen treibt, von denen wir bisher noch nichts wussten. Obwohl die Theaterwelt so überschaubar ist, dass sich die meisten ab einem bestimmten Alter schon einmal über den Weg gelaufen sind, bin ich Peter Carp erst spät begegnet. Mehr oder weniger erst vor der eigenen Haustür in Freiburg, wo er seit 2017 Intendant ist und 2025 leider aufhören wird. Er und sein Team haben dieses Haus nicht nur bestens durch die Coronalähmung geschifft,...

Eleganz der Verletzlichkeit

Das Ährenfeld als stille Utopie

Dieses Portrait ist eine Gemeinschaftsproduktion. Die Pinselstriche stammen von der Schauspielerin Laura Palacios, dem Schauspieler Martin Hohner und dem Freiburger Chefdramaturgen Rüdiger Bering, alle­samt langjährige Wegbegleiter des Regisseurs und Theaterleiters Peter Carp. In intensiven Gesprächen mit allen Dreien entstanden die Konturen des Künstlers und Intendanten Peter Carp. Wir schreiben das Jahr 2014, und Laura Palacios spricht beim Theater Oberhausen vor. Dieses Vorsprechen findet auf einer kleinen Probebühne unterm Dach statt, einem „schrulligen Ort“, wie Laura bemerkt. Wesentlich aber ist Folgendes: „Ich habe mich so wohlgefühlt“, berichtet sie, als wäre es gestern gewesen. Peter Carp habe sie „total machen lassen“, und ein „ehrliches, bodenständiges Interesse“ an ihr gezeigt. Sein Verhalten sei „sehr herzlich“ gewesen, Peter Carp habe „gelacht, mit offenen Augen, voller Freude, dass ich da war.“ Vom sonst beim Vorsprechen üblichen prüfenden Verhalten anderer Regisseure oder Theaterleiter sei das weit entfernt gewesen. Laura Palacios hält dieses Verhalten für typisch. Sie betont Peter Carps Bodenständigkeit, weist darauf hin, dass ein „gegenseitiger Respekt immer da“ sei, und der Intendant sich nie über sie gestellt habe: „Nie gab er mir das Gefühl, er sei etwas Besseres als ich.“ Es ist erstaunlich, dass sich diese Beschreibung mit derjenigen von Martin Hohner deckt. Auch er...

Peter Carp – ein Portrait

Vom Menschen ausgehen

Пітер Карп - був перший директор, який запросив мене в західну Європу, в Швейцарію , в театр Люцерн.. Пітер приїхав в Україну, в місто Харків, в театр Березіль, подивитися мої вистави… і потім на наступний день ми зустрілися за містом в старому лісі, і розмовляли і розмовляли як давні знайомі про театр, який ми любимо, про сучасний театр.. про поезію в театрі, про метафори і символи .. і ми поклали наші руки на дуб, біля якого ми опинилися гуляючи, цей був старий дуб .. понад 300 років він стояв тут .. і ми домовилися з Пітером про мою нову виставу, яку я зроблю у нього в Швейцарії .. і цей дуб зкріпив нас і був свідком .. нас двох режисерів, які були зачаровані театром .. як тим лісом в якому ми опинилися.. Пітер теж збуджено размахував руками і казав мені.. .. Андрій, я хочю щоб ти зробив у мене в театрі виставу, як твою мрію, як таку, яку ти ще не робив.. вільно, без цензури і тиску від інших .. щоб ти радістно репетирував (бо на той час в Харкові я вже мав певний тиск влади, про те як і що мені робити в театрі) і я сказав так Пітеру.....

An old oak tree

Herr Carp, wenn ich an Ihre Jahre am Theater Oberhausen zurückdenke, fallen mir zunächst ziemlich krasse und künstlerisch extreme Aufführungen ein. Da waren Regieteams am Werk, die völlig unterschiedlich sind und einen oft überrascht haben. Peter Carp: Wir haben versucht, Künstlerinnen und Künstler zu finden, die eine ausgeprägte Handschrift ­haben, die ungewöhnliche und überzeugende Arbeiten schaffen, die uns emotional und intellektuell ansprechen. Das waren sehr unterschiedliche Handschriften. Ich glaube, ein Theater ist nicht dazu da, einen bestimmten Stil abzubilden. Es sollte die ganze Fülle der Theaterkunst zeigen oder wenigstens einige Aspekte. Ist „Künstlertheater“ der richtige Begriff, um Ihren Ansatz zu beschreiben? PC: Das war immer unser Anliegen. Das hatte auch damit zu tun, wie wir die Spielpläne erstellt haben. Bevor ich Theater geleitet habe, war ich ja lange freiberuflich als Regisseur tätig. Und dann kommt immer wieder die Situation, dass Sie einen Anruf kriegen mit der Nachfrage, zu einem bestimmten Termin ein bestimmtes Stück zu inszenieren. Der Spielplan steht da schon fest. Das kann klappen. Aber oft hat man andere Ideen. Darüber konnte man aber mit diesen Häusern gar nicht reden. Da wird viel Phantasie und Energie verschenkt. Wir haben uns erst die Künstlerinnen und Künstler gesucht, haben die nach...

Peter Carp verbindet extreme künstlerische Handschriften mit Publikumsnähe. Im Gespräch mit Stefan Keim

Regisseur, Produzent, Kurator

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Schon beim ersten Treffen spürte ich, dass er ein besonderes Augenmerk darauf legt, was mich am Theater interessiert. Er wusste, dass es mir Freude bereitet, auf einer großen Bühne zu arbeiten und Schauspieler zu führen. Deshalb bot er mir schon bei unserer ersten Zusammenarbeit die große Bühne und die besten Schauspieler für die Besetzung meiner Produktion an. So entstand „Ein Sommernachtstraum“, eine Aufführung, zu der Intendanten aus Hamburg, Berlin und Mannheim angereist kamen. Dank dieser Inszenierung erhielt ich Einladungen, an den größten Bühnen Deutschlands zu inszenieren. Auch weitere Aufführungen in Freiburg bereitete ich mit Freude vor, und Peter Carp war stets aufmerksam und neugierig darauf, was ich Neues einbringen wollte. Er zeigte auch Verständnis für meine ersten Schritte im deutschen Theatersystem (im polnischen Theater beispielsweise gibt es keine Bauproben im Produktionsprozess) und unterstützte mich auch bei Projekten außerhalb seines Theaters. Oft kam er zu meinen Premieren in anderen Häusern. Peter Carp hat die Gabe, Menschen miteinander zu verbinden. Mit vielen Schauspielern aus seinem Ensemble bin ich bis heute in Kontakt, und mit einigen kann ich sogar weiterhin zusammenarbeiten. Seine Offenheit und sein echtes Engagement für Ideen schaffen einen Raum, in dem man unter seiner Obhut Träume verwirklichen kann. Peter Carp...

Träume verwirklichen

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Anfangszeiten der Inklusion

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

SPIELZEIT 2017/18 Der Kirschgarten Amir Reza Koohestani nach Anton Tschechow (Uraufführung) Amir Reza Koohestani (Regie), Mitra Nadj­mabadi (Bühne), Negar Nemati (Kostüm) Michael Koohestani (Musik) 20. Oktober 2017 | Kleines Haus Crudeland Mpumelelo Paul Grootboom (Uraufführung) Mpumelelo Paul Grootboom (Regie), Katrin Kersten (Bühne und Kostüm) 21. Oktober 2017 | Großes Haus Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Fabrice Bollon (Musikalische Leitung) Le Lab (Olivier Deloeuil, Jean-Philippe ­Clarac) (Regie, Bühne und Kostüm) 22. Oktober 2017 | Großes Haus Lulu. Eine Mörderballade The Tiger Lillies nach Wedekind (Uraufführung) Otto Beatus (Musikalische Leitung), Stef Lernous (Regie), Sven Van Kuijk (Bühne), Marina Sell Cajueiro und Stef Lernous (Kostüm), Martyn Jacques (Musik) 26. Oktober 2017 | Großes Haus Das Gartenhaus Thomas Hürlimann (Uraufführung) Peter Carp (Regie), Kaspar Zwimpfer (Bühne), Gabriele Rupprecht (Kostüm), Jan-Peter E. R. Sonntag (Komposition) 27. Oktober 2017 | Kleines Haus Der Theatermacher Thomas Bernhard Peter Carp (Regie), Kaspar Zwimpfer (Bühne), Gertrud Rindler-Schantl (Kostüm) 9. November 2017 | Kleines Haus Das Dschungelbuch Nach Rudyard Kipling Michael Schachermaier (Regie), Jessica Rockstroh (Bühne), Julia Beyer (Kostüme und Puppenbau), Katharina Halus (Coaching Puppenspiel), Parviz Mir-Ali (Musik) 19. November 2017 | Großes Haus Teufels Küche Moritz Eggert (Kooperation mit der Holst Sinfonietta) Klaus Simon (Musikalische Leitung), Tobias Weis (Regie, Bühne...

Theater Freiburg. Produktionen 2017 bis 2025

Chronik Freiburg

Wir gehen rein

„Da bin ich jetzt aber überrascht, dass Sie schon Rentner sein sollen“ Das sind Peter Carps Worte, als wir uns kennenlernen, uns zum ersten Mal treffen, in einem Hotel in Oberhausen, an einem brütend heißen Sommertag im Jahre 2007. Damit sind die Weichen gestellt, eitel sind wir ja alle. Ich werde also auf den sogenannten Ruhestand verzichten und zu seinem Ensemble gehören, ab nächstem Jahr, unter seiner Intendanz. Wir haben dann sehr schön miteinander geredet, über‘s Theater weniger, mehr über allgemeine Dinge. Über mein Altwerden zum Beispiel, sein Alter war damals ja noch kein Thema. Und schon zeigt sich eine der herausragenden Eigenschaften Peter Carps: seine Zugewandtheit dem Anderen gegenüber, sein sich selbst Zurücknehmen, sein Zuhören-können. Und zwar mit lebhaftem Interesse. (Was ja schon mal kein Nachteil ist, zumal, wenn man Regie führt.) Ja, ein schönes Gespräch war’s. Und am nächsten Tag lag für mich an der Pforte eine CD von Paul McCartney. Der sei exakt mein Jahrgang, hatte mir Carp erzählt. Und seine Vitalität und Wachheit solle mir ein Ansporn sein. Unsere Oberhausener Jahre – insgesamt neun an der Zahl – wurden dann eine sehr fruchtbare, erfolgreiche Zeit. Carp holte das Theater nach Jahren der Mediokrität zurück ins Licht...

Es muss ja nicht alles aufhören

All die Fäden, all die Szenen steigen auf und weben sich zu ‘nem Nachhall aus dem Damals, das mir lieb und teuer ist. Vage manches, schlafend, ruhend und von Lebensschlick bedeckt. Anderes wieder klar und deutlich. Ohne Delle. Ohne Fleck. Zurück der Blick aus meinem Hier und Heute, welches so ist, wie es ist, weil vor all den Jahren Du dem Ich begegnet bist. „Noch einmal mit Gefühl“ (Spielzeitmotto 2024/25 Theater Freiburg) Oberhausen. Oberhausen? Oberhausen! Berlin 2008. Schweineöde … äh Schöneweide. (Verzeihung, konnte ich mir nicht verkneifen … was raus muss, muss raus) Endlich durchatmen. Das war‘s. Das Intendantenvorspiel lag hinter uns. Gemischte Gefühle. Erleichterung. Schwankend zwischen kompletter Überdrehung, ­totaler Erschöpfung und einer undefinierten Leere. „Ich glaube, daß ich vor allen Dingen Mensch bin, so gut wie Du, – oder vielmehr, ich will versuchen, es zu werden. Ich weiß wohl, daß die Welt Dir Recht geben wird, Torvald, und daß etwas ähnliches in den Büchern steht. Aber was die Welt sagt und was in den Büchern steht, das kann nicht länger maßgebend für mich sein. Ich muß selbst nachdenken, um in den Dingen Klarheit zu erlangen.“ („Nora“, Ibsen) Ibsens Worte, die ich gerade auf der Bühne gesprochen habe, klingen in...

Für Peter

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Es war einmal die Coronazeit, während der ich (wie viele andere) zunehmend der Meinung war, dass ich nie wieder arbeiten würde, weil die Theater seit Monaten verwaist und seelenlos standen. Zu genau dieser Zeit kam – wie von Zauberhand – eine Anfrage von Peter Carp für „Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janáček. Vielschichtig, symbolisch – der Stoff scheint so magnetisch und un(be)greifbar wie die Hauptfigur des Füchsleins selbst, was die Frage nach einem Team aufwarf. Einem Team, das unter den coronabedingten Umständen diesem Märchen dennoch gerecht werden wollte. Wie durch den Schwung eines Zauberstabes hat Peter mir mein erstes Engagement in Freiburg anvertraut und zugleich meine erste Zusammenarbeit mit Constanza Meza-Lopehandia und Nikolaus Webern ermöglicht. Für das Zustandebringen dieser Konstellation bin ich Peter unendlich dankbar: Ich habe zwei Menschen kennengelernt, ohne die ich es mir nicht mehr vorstellen kann (und nicht mehr vorstellen will), Musiktheater zu machen. Auch der zweite Auftrag Peters hatte mit Zauberkunst zu tun. Mit Zauberkunst einer anderen Art – der omnipotenten Macht der Liebe, die wir in der Welt von „Rusalka“ erkunden konnten. Die Legende einer amour fou, einer Obsession, die weltenüberschreitend wirkt und in einer Katastrophe endet. Der Sog der Musik und des Stoffes ­waren...

Hokus, Pokus, Hexenschuss!

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Lust auf Neues Wenn etwas die Arbeit von Peter Carp ausgezeichnet hat, dann war es mit Sicherheit die Offenheit, Neues auszuprobieren, Talente zu finden und ihnen die Chance zu geben, interessantes Theater in Oberhausen auf die Bühne zu bringen. Man kann glaube ich feststellen, dass Carp immer neugierig war sowohl auf neue Ansätze im Theater aber auch – und das war schon wichtig für die Entwicklung in Oberhausen – auf die Veränderungen in der Gesellschaft, die Probleme und Chancen der Region und der speziellen Situation, in der sich Oberhausen befindet. Wenn man die vielen neuen Regisseure betrachtet, die Peter Carp entdeckt hat, die verschiedenen Projekte, die verfolgt worden sind, die Zusammenarbeit, die Carp sowohl mit anderen Theatern aber auch mit der freien Szene und anderen Kultureinrichtungen gesucht hat, dann sieht man eine Vielfalt, eine bunte Mischung von Ansätzen, die zumindest den Verdacht nahelegen, dass wir es bei Peter Carp nicht mit einem Dogmatiker zu tun haben, der an einer festgefahrenen Vorstellung von modernem Theater festhält und diese versucht durchzusetzen. Vielmehr handelt es sich um eine Idee von interessanten, spannenden Auseinander­setzungen mit dem Leben der Menschen und wie diese auf der Bühne dargestellt werden können. So hat Peter Carp in den...

Die Intendanz Peter Carp

Neun gute Jahre

Als Peter Carp zur Spielzeit 2017/18 die Leitung des Theater Freiburg übernahm, brachte er eine reiche Bühnenerfahrung und ein vielfältiges Netzwerk mit, von dem die Stadt in den folgenden Jahren noch sehr profitieren sollte. Seine Vision war ein Theater, das in Form und Inhalt ein Angebot für alle Bürgerinnen und Bürger sein sollte. Ein lustvolles, handwerklich solides und von starken Künstlerpersönlichkeiten geprägtes Theater sollte es werden, anschlussfähig für alle Schichten der Bevölkerung. Gelungen ist ihm dies in den sieben Jahren seiner Intendanz auch, indem er die Schauspielsparte mit großen internationalen Produktionen gestärkt und ein breites Opernensemble aufgebaut hat. Ursprünglich von der Schauspielregie herkommend, hat Peter Carp in Freiburg die Gelegenheit ergriffen und auch zahlreiche Opern inszeniert. Von seiner Erfahrung als Schauspielregisseur haben seine Operninszenierungen spürbar profitiert: Noch selten hat man so lebendige Inszenierungen und ein so spielfreudiges Musiktheater-Ensemble erleben dürfen. Peter Carp ist ein hingebungsvoller Ge­­schichtenerzähler, das macht seine Regiearbeiten so zugänglich. Seine Inszenierungen sind im besten Sinne unterhaltsam, nie überfrachtet, und immer ganz nah dran am menschlichen Schicksal. Das Freiburger Publikum hat es ihm gedankt: Unterbrochen nur – wie überall in der Republik – vom Corona-bedingten Lockdown, hat sich das Publikum vor allem auch in der Oper spürbar verjüngt...

Der Weltempfänger

Eigentlich begann alles eher harmlos. Dennoch: Die erste persönliche Begegnung mit Peter Carp, dem neuen Intendanten am Theater Freiburg, hatte es doch in sich. Der Beginn wurde mit Tschechow markiert. Das mochte angehen, Krim-Annexion hin oder her. Damals schien ja alles noch irgendwie und einigermaßen im Lot zwischen Deutschland und Russland. Aber Tschechow ausgerechnet von einem iranischen Regisseur inszenieren zu lassen, der zu diesem Zeitpunkt in Freiburg vermutlich noch nicht einmal namentlich bekannt gewesen sein dürfte, das war schon ziemlich viel für die sich gerne beschaulich gebende Universitätsstadt. Aber damit nicht genug. Amir Reza Koohestanis Inszenierung wurde zudem als „Uraufführung“ angekündigt, als Stück „nach Anton Tschechow“, auf Farsi geschrieben von einem Regisseur, der den Schauplatz des „Kirschgartens“ mutig in einen heruntergekommenen Klub verlegte. Das Ganze war, so zumindest meine Erinnerung, ein in jeder Hinsicht außergewöhnlicher Theaterabend, nicht zuletzt auch durch die nachfolgende Premierenfeier. In der damals in sehr realer Weise ebenfalls heruntergekommenen Theaterbar verteilte der Intendant Lollipops mit Kirschgeschmack an das distinguierte Freiburger Premierenpublikum. Er tat dies mit der ihm eigenen Grandezza, freundlich zugewandt, nie anbiedernd, immer hanseatische Distanz wahrend. Das aus dem Kleinen Saal strömende ­Publikum schwankte zwischen Belustigung und Befremdung. Liest man heute retrospektiv Peter Carps für Freiburg...

Ein Mutiger in Freiburg

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Ich habe während meiner Zeit am Theater Freiburg in drei Musiktheaterproduktionen mit Peter Carp zusammengearbeitet. Peter schafft es auf wunderbare Art und Weise ganz konkrete Atmosphären auf der Bühne entstehen zu lassen, die die Charaktere in genau die richtigen Stimmungen versetzen. Wenn man darauf vertraut, dann entsteht ­etwas ganz Zauberhaftes. Ich durfte das einige Male erleben und denke immer wieder an etwas zurück, was Peter mir mal in einer Probe ganz beiläufig gesagt hat: „am besten gar nicht so viel spielen“. Und das schaffen seine realistisch/filmisch bildstarken Produktionen: Als Darsteller*in kann man so tief in die Rollen eintauchen, dass man die Realität um sich herum für einen Moment komplett vergisst, ohne dass man etwas künstlich erzwingen muss. Peters Raumsprache ist extrem stark und seine Fähigkeit, den Darsteller*innen die Bedeutung und Dimension des jeweiligen Raumes nahezubringen und spüren zu lassen, ist etwas Wundervolles. Peter Carp vertraut seinen Künstler*innen und glaubt an ihre Intuition. In den Proben strahlt er eine derartige Ruhe aus, die es uns Darsteller*innen erlaubt, Ideen zu finden, auszuprobieren, Dinge zu erfinden, wieder zu verwerfen und wieder neu zu suchen. Das gibt einem ein sehr sicheres Gefühl und schafft eine angenehm vertraute und ermutigende Probenatmosphäre, in der man sich...

Das Vertrauen in die Intuition der Künstler*innen

2012 hat meine Zusammenarbeit mit Peter Carp begonnen, die für mich in ihrer Gänze von unschätzbarem Wert ist. Diese Zeit war nicht nur prägend, sondern auch außergewöhnlich kostbar – sowohl beruflich als auch menschlich. Seine vertrauensvolle Offenheit in unserer Zusammenarbeit hat eine Atmosphäre geschaffen, in der meine Kreativität innerhalb jeder einzelnen Produktion wachsen konnte. Eine Formel, die sich auch auf unsere besondere und im höchsten Maße kreative Zusammenarbeit im Team mit Kaspar Zwimpfer übertragen lässt. Ich bin dankbar, Teil seiner Theater-Vision zu sein und freue mich auf alles, was noch vor uns liegt.

Offenheit

Es gibt vier Stufen von dramaturgischen Texten und Reden. Erste Stufe: Die Dramaturgie versteht, was sie sagt, und das Publikum versteht sie auch. Zweite Stufe: Die Dramaturgie versteht, was sie sagt, doch das Publikum versteht sie nicht. Dritte Stufe: Die Dramaturgie versteht nicht, was sie sagt, und das Publikum versteht sie auch nicht. Vierte Stufe: Die Dramaturgie versteht nicht, was sie sagt, aber das Publikum glaubt, sie zu verstehen. Für Peter Carp ist eine ganz eigene fünfte Stufe zutreffend: Er weiß und versteht, was er sagt, und die Zuschauer und -hörer können sich darauf verlassen, dass sie ihn auf eine inspirierende Weise verstehen werden, ohne dass seine Arbeit anbiedernd wäre. Denn es geht ihm stets darum, dass das Publikum die von ihm als Regisseur entwickelte oder als Intendant produzierte Kunst als ­Anregung dazu versteht, die jeweils eigene Position zu reflektieren, wie er es selbst auch jeweils ins Werk setzt. Das zeichnet Peter Carp aus: Kunst zu ermöglichen und zu schaffen, die wahrlich und zum Glück nicht immer eindeutig ist, sondern das Publikum dazu bringt, reflektiert Position zu dem zu beziehen, was es sieht, hört, erlebt. Im Rahmen der Zusammenarbeit und bei der Programmentwicklung der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 habe ich Peter...

Mit Eigensinn Gemeinsinn stiften

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Im Spätsommer 1999 lebte ich mit der Familie in Berlin Mitte zwischen Volksbühne und Rosenthaler Platz. Ich bekam einen Anruf von Ali Abdullah, den ich von gemeinsamen Arbeiten am Schauspiel Frankfurt kannte. Er fragte mich, ob er meine Telefonnummer an einen Regisseur weitergeben dürfte. Relativ zeitnah meldete sich dann dieser Peter Carp und teilte mir mit, dass er für das Theater am Kirchplatz in Schaan im Fürstentum Liechtenstein noch eine Rolle zu besetzen hätte. Dort sollte Carp die Uraufführung des bisher ungespielten Stücks „Zweierlei Helden“ von Joseph Breitbach inszenieren. Wir verabredeten ein Treffen in meiner Wohnung in der Torstraße. Ich ahnte in diesem Moment noch nicht, dass sich aus dieser ersten Begegnung eine fünfundzwanzigjährige Theaterzusammenarbeit ergeben würde. Schnell aber wurde klar, dass die Chemie zwischen uns stimmte. Während wir einen Espresso nach dem anderen tranken und viel rauchten, teilten wir unsere bisherigen Leben. Die Geschichten überschlugen sich, Stunden vergingen. Es war ein Gefühl, als hätten wir schon einiges miteinander erlebt, aber dies sollte ja erst in den nächsten Jahren stattfinden. Natürlich kam er dann auch auf das Stück und seine Ideen zu sprechen. Er umrundete den langen Esstisch in dem zur Küche umgebauten Berliner Zimmer wie einer, der ganze Landschaften...

Der treue Kapitän

Die Zukunft nebenan

SPIELZEIT 2008/2009 Nicht jeder kann der Chef sein Elisabeth Kopp Elisabeth Kopp (Text, Spiel &amp; Konzept), Andreas Hertach (Bühne und Kostüm), Vera Eggermann (Illustrationen) 30. August 2008 | Malersaal Woyzeck Tom Waits, Kathleen Brennan, Robert Wilson nach Georg Büchner Deutschsprachige Erstaufführung Joan Anton Rechi (Regie), Alfons Flores (Bühne), Moritz Junge (Kostüm), Otto Beatus (Musikalische Leitung) 19. September 2008 | Großes Haus Tartuffe oder Der Betrüger Molière Herbert Fritsch (Regie), Viktoria Behr (Kostüm), Ingo Günther (Musik) 20. September 2008 | Großes Haus Pott-pourri Die Spielplan-Revue (Uraufführung) Patrick Wengenroth (Regie), Sabine Kohlstedt (Kostüm), Otto Beatus (Musikalische Leitung) 20. September 2008 | Malersaal Schlimmes Ende Philip Ardagh (Uraufführung / Koproduktion mit Theater Kontra-Punkt) Frank Schultz (Regie), Hauke Berheide (Musik), Jan Kocman (Ausstattung und Puppenbau) 10. Oktober 2008 | Malersaal (Wilde) Mann mit traurigen Augen Händl Klaus Simone Eisenring (Regie), Frauke Löffel (Bühne und Kostüm) 31. Oktober 2008 | Malersaal Die Mutter Bertolt Brecht / Musik von Hanns Eisler Andrea Moses (Regie), Christian Wiehle (Bühne und Kostüm), Otto Beatus (Musikalische Leitung) 7. November 2008 | Großes Haus Tom Sawyers Abenteuer Mark Twain, Adaption von Gerold Theobalt und Otto Beatus Thomas Hollaender (Regie), Janina Mendroch (Bühne und Kostüm), Oliver Siegel (Musikalische Leitung) 21. November 2008...

Theater Oberhausen. Produktionen 2008 bis 2017

Chronik Oberhausen

Das Problem mit der Apokalyptik

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

SPIELZEIT 2004/2005 Post Tenebras Lux – Wo ist doch der Blitz, der euch mit seiner Zunge lecke? Ein Rundgang mit Hans-Peter Litscher durch Jacob Bonnets Wunderkammern im Hotel Union 18. September 2004 | Hotel Union Leben Eduards des Zweiten von England Historie von Bertolt Brecht nach Christopher Marlowe Schweizer Erstaufführung Peter Carp (Regie), Kasper Zwimpfer (Bühne), Gertrude Rindler-Schantl (Kostüm) 25. September 2004 Luzerner Theater Heißes Wasser für Alle Gesine Danckwart Schweizer Erstaufführung Claudia Hamm (Regie), Jelka Plate (Bühne) 26. September 2004 | Hotel Union Die Töchter der Taubenhain Peter Stamm Uraufführung Christina Rast (Regie), Werner Hutterli (Bühne), Franziska Rast (Kostüm), Bo Wiget (Musik) 10. November 2004 | Hotel Union Das Rätsel der gestohlenen Stimmen Kinderstück von Alan Ayckbourn Andreas Herrmann (Regie), Max Wehberg (Bühne), Birgit Pühringer (Kostüm) 4. Dezember 2004 | Luzernen Theater Das Ende vom Anfang Sean O’Casey Ueli Jäggi (Regie), Werner Hutterli (Bühne/Kostüm), Martin Schütz (Musik) 19. Dezember 2004 | Luzerner Theater Traumspiele Skizzen von Andriy Zholdak nach Motiven von August Strindberg Andriy Zholdak (Regie/Bühne/Kostüm), Andrey von Schlippe (Bühne/Kostüm) 12. Februar 2005 | Luzerner Theater Mercedes Thomas Brasch Petra Lammers (Regie), Mascha Mazur (Bühne), Nadina Wietlisbach (Kostüm), Sir Henry (Musik), Fabian Wegmüller (Video) 6. März 2005 | Luzerner...

Luzerner Theater | Produktionen 2004 bis 2007. Schauspieldirektor Peter Carp

Chronik Luzern

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Es war im Jahr 2008, ich war Kostümassistentin in Zürich und hatte gerade die Gelegenheit bekommen, für die Regisseure Alvis Hermanis und Niklaus Helbling erste Kostümbilder für die große Bühne zu entwerfen, als Peter Carp mich aus Luzern anrief. Ich wusste, wer er war, aber wir hatten noch nie miteinander gesprochen. Er sagte, er habe meine Arbeiten gesehen und die starken Setzungen und die Farbigkeit seien ihm im Kopf hängen geblieben. Es gebe da diesen Schauspieler, der ins Regiefach gewechselt hatte, so Peter Carp weiter. Er fragte mich, ob ich schon von ihm gehört hätte. Er habe ihn für die Eröffnung seiner ersten Spielzeit in Oberhausen als Regisseur engagiert und er sei überzeugt, dass wir gut zusammenpassen würden. Der Name war mir geläufig, ich hatte ihn einmal als Schauspieler an der Volksbühne gesehen, aber noch nichts von Herbert Fritsch, dem Regisseur. Fritsch und ich telefonierten, ich sagte zu, wurde vom Schauspiel Zürich als Assistentin freigestellt und wir begannen bald darauf mit der Arbeit an „Tartuffe“. Mit diesem „Blind Date“ initiierte Peter Carp den Auftakt einer künstlerischen Beziehung, die über zehn Jahre nahezu 50 gemeinsame Produktionen hervorbrachte. Daran zeigt sich, was Peter Carp in meinen Augen auszeichnet: Sein besonderes Gespür für...

Peter Carp

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Peter Carp

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