Was macht das Theater, Philipp Adlung?

Fluid, Trans, Drag

Cripped Curricula

Jeton, du bist für deine scharfe Ironie bekannt. Und zum Teil wirst du dafür auch gefürchtet. Vor ein paar Monaten hat sich die Starke Partei im Kosovo gegründet, mit dem Ziel, Politik zu veräppeln. Warum hast du nicht für den Vorsitz kandidiert? Weil ich mich schnell gelangweilt und innerhalb der Partei die Starke starke Partei gegründet hätte. Aber ich glaube, dass ich mit meiner Ironie die Gründung der Starken Partei inspiriert habe. Nicht nur mit Dramen, sondern auch mit Texten und künstlerischen Interventionen in den Medien bin ich weiter gegangen, als es sich gehört. Das hat mich viel gekostet. Aber zum Glück nicht das Leben. Es ist mir wirklich so schlecht ergangen, dass ich vor Traurigkeit nicht aufhören kann, Dramen zu schreiben. Nur ein Schriftsteller versteht meine Traurigkeit. Jeden Abend, wenn ich mich hinlege, weine ich, dann schreibe ich eine Szene von meinem Drama, dann verfluche ich die Regierung, dass sie mich in so eine üble Lage gebracht hat, und dann schlafe ich ein. Jeden Abend dasselbe. Ist das nicht furchtbar? Ja, auch mir kommen schon die Tränen. Nach Kierkegaard ist Ironie ein Mittel, um Widersprüche zu versöhnen, auf dem höheren Level der Narrheit. Was ist Ironie für dich? Ist...

Der Dramatiker Jeton Neziraj im Gespräch mit Ralph Hammerthaler

Wie viel Ironie verträgt der Kosovo?

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

Von Kunqu-Oper bis Drohnenfeuerwerk

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Heilbronn: Leon Engler gewinnt mit „Wo die Götter kauern wie Hunde“ den internationalen Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ 2025

Theater Oberhausen: No King today

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Start des Vorprogramms

Warum sollen Israelis nicht über Fußball sprechen?

Eines Abends in den späten 1960er Jahren blieb das Motorrad eines deutschen Touristen in der Nähe eines albanischen Dorfes in Kosovo liegen. Einige Dorfbewohner, die gerade mit Äxten aus dem Wald zurückkehrten und kein einziges Wort Deutsch verstanden, luden den ausländischen Gast gestikulierend in ihr Haus ein. Es war dunkel, und der deutsche Tourist ergab sich trotz der bedrohlich wirkenden Äxte seinem Schicksal. Als er das Wohnzimmer eines der Dorfbewohner betrat, fand er sich in einem Raum mit vielen Regalen voller Bücher wieder. Er wurde in dieser Nacht bestens bewirtet und unterhalten; und am nächsten Morgen reparierte er sein Motorrad und setzte seine Reise fort. Einige Monate später schrieb er seinen kosovarischen Gastgebern und gestand ihnen, sich in jener Nacht sicher gewesen zu sein, dass sie ihn mit ihren Äxten umbringen wollten. Es habe ihn aber erleichtert, die Bücher im Zimmer zu sehen. Vielleicht werden sie mich nicht mit Äxten töten, und das Ganze fällt weniger barbarisch aus, habe er gedacht. Die Freundschaft des deutschen Touristen mit den kosovarischen Dorfbewohnern ist seitdem unerschütterlich, aber diese Geschichte muss ein andermal erzählt werden. Bei den jüngsten Wahlen in Kosovo, die am 14. Februar ­dieses ­Jahres stattfanden, erhielt die Lëvizja Vetëvendosje, die links-­nationale...

In Kosovo ist mit dem Sieg der links-nationalen Partei Lëvizja Vetëvendosje eine neue Ära angebrochen – Sorgt Theaterliebhaber Albin Kurti nun für ein Ende von Korruption und Cowboy-Politik?

Die Wahl zwischen Buch und Axt

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Eine Reibung mit der Gegenwart

Unregelmäßigkeiten im Brandschutzsystem

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

Das Theater in Kosovo hat eine relativ späte Geschichte. Die ersten Theatergruppen wurden nach dem Zweiten Weltkrieg in Prizren, Prishtina, Mitrovica und später auch in Gjakova, Gjilan, Peja und anderen Städten Kosovos gegründet. Diese Theater haben enthusiastische Amateure vereint, deren Leidenschaft das Theater war. Die Aufführungen in dieser Zeit bis Anfang der sechziger Jahre thematisieren hauptsächlich den Partisanenkampf. Es war ein ideologisch-didaktisches Theater mit den bekannten Schemata der Zeit über die Tapferkeiten der Partisanen- und Kommunistenhelden, die den deutschen Feind und die Bourgeoisie herausfordern. Der Beginn der sechziger Jahre hingegen bringt eine erstaunliche Wende in der Geschichte des kosovarischen Theaters. Das Stück ERVEHEJA des mittlerweile in Ehren verstorbenen Muharrem Qena, das vom damaligen Regionalen Volkstheater Kosovos (Teatri Popullor Krahinor i Kosovës) auf die Bühne gebracht wird, bewirkt einen neuen Geist sowie den Bruch mit bis dahin vorherrschenden Klischees. Es ist ein mächtiges Drama über die Liebe, von dem gesagt wird, dass der Regisseur von seinem eigenen Leben inspiriert wurde. Die sechziger und siebziger Jahre bringen zum ersten Mal Beckett, Shakespeare und andere aus dem Welttheater bekannte Autoren auf die Bühne. Das Volkstheater Kosovos war zu dieser Zeit eines der bekanntesten Theater des ehemaligen Jugoslawiens. Dies ist auch die Zeit, in...

Eine späte Geschichte des jungen Theaters

KOSOVO

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Personen: Jose Habib, Maler Garib, Junger Osman Aishe/Maria, Schauspielerin, Obdachlose/Entehrte Frau Dieses Drama kann von vier Schauspielern gespielt werden, von drei Männern und einer Frau (wie oben vorgeschlagen). Aber, wenn möglich, wird empfohlen, mehr Schauspieler zu besetzen. Die weiteren Personen – außer den vier Hauptpersonen Garib, Habib, Aishe und Jose – sollen leicht zu identifizieren sein. Z. B. kann der männliche Garib-Darsteller einen langen Schnurrbart, einen türkischen Turban und eine tiefe Stimme haben und riesige, grotesk anmutende Schritte machen, wenn er den Jungen Osman spielt. 1. DIE SÖHNE DES SULTANS ABDÜLHAMED Der junge Osman, beladen mit Schleiern. Marschgeräusch. Türkische Trommeln und orientalische Oboen, Rufe „Allah ist groß” … Der junge Osman: Ich / Osman / Soldat des Sultans Abdülhamed / Unseres ruhmreichen Sultans / Breche auf in einer wichtigen Mission / Auf einen langen Weg / In jeden Winkel des Reiches / Um das Licht unseres Glaubens zu verbreiten / Das Licht des gesegneten Herrn / Der bewölkt und aufklart / Der den Tag zum Tag macht / Und die Nacht zur Nacht Ich, der Soldat unseres Sultans / Breche auf / Heute / An diesem glückseligen Tag / Um Licht zu bringen / Dorthin, wo bis gestern Dunkel war...

Absurde Komödie für vier Schauspieler. Aus dem Albanischen von Zuzana Finger

Die Zerstörung des Eiffelturms

Not Just Any’s Body And Mind

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Tanz ist einfach überall

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Im Ozean aus Klang und Licht

Wille zum Glauben

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Respekt und Vertrauen

Inszenierte Körper

Theater Ulm: Mit doppeltem Boden?

Das Kerngeschäft im Theater sind Feelings

ETA Hoffmann Theater Bamberg: Liftboys und Logbücher

Teufelsgeige

Filmstills

Inklusion versteht sich nicht von selbst

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Solidarität und Glitzer

Nationaltheater Mannheim: Wettstreit der Wahrheiten

Wir sind Punks

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Körperpolitik ohne Ende

Garage und Galaxie

Vorwort

Münchner Kammerspiele: Lokalgeschichte meets historische Schuld

Vertonen

„Ich lausche meinem Körper die choreografische Form ab“

Archipel der Kunst

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Ride & Resistance

Deutsch von Zuzana Finger <h3>Von einem kosovarischen Zyniker</h3> Anmerkungen: Es wird empfohlen, außer den Dialogen und anderen Teilen der Handlung auch Regieanweisungen von den Schauspielern sprechen zu lassen. (Die Regieanweisungen, die sich ausschließlich an den Regisseur und die Schauspieler richten, stehen in Klammern.) Das Drama ist für vier Schauspieler, 3 Männer und eine Frau, geschrieben. Veränderungen des Geschlechts der Personen sind möglich und zulässig. In der ersten Aufführung dieses Stücks spielte auf der Bühne außer den vier Schauspielern auch ein Mini-Orchester mit zwei Musikern. Menschen: Fleischer Aktivistin Inspektor EU-Inspektor Kriminaltechniker Kunde Ministerpräsident Serbischer Gegner Tiere: Pferd Milka-Kuh Einheimische Kuh Maus Schwein Schaf Andere Tiere 1. [Im Tony-Blair-Schlachthof. Man hört das Muhen der Kühe, das Wiehern der Pferde und das Gackern der Hühner. Die Schauspieler singen oder rezitieren im Chor.] Europa in tiefer Krise Auch die Krise ist in der Krise Aus Krisen kommen wir, in Krisen gehen wir Krisen sind der Normalzustand von Europa Fick dich, wir haben nie besser gelebt als heute Exit, Brexit, Grexit, und der ganze Quatsch Einige gehen raus wie aus einem öffentlichen Haus Andere wollen rein, aber die Öffnung ist klein Man sagt, das Schicksal kann man nicht ändern Fick dich, noch nie war es...

Ein Theaterstück mit 4 Schauspielern ein paar Schweinen ein paar Kühen ein paar Pferden einem Ministerpräsidenten einer Milka-Kuh und ein paar einheimischen und internationalen Inspektoren

Die Hüfte ist das Zentrum

Der kluge Mann baut vor

Nicht nur Gestell für Stimmbänder und Handgesten

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Die Arbeit der Frauen: Punch und Judy

Auf dem Gipfel der Verzweiflung

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Spielart-Festival München: „Sie sind gelaufen, damit ich gehen kann“

Ausgebeuteter Körper

Unidentical Dude

Oldenburgisches Staatstheater: Betont präzise und seelenlos

Zirkus

Thüringen

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Sworn Virgin

Kosovo für Dummies

Keine Stücke über Krieg

Die Windmühlen

1977 in Kaçanik (Kosovo) geboren, Dramatiker und Leiter des Kulturzentrums Qendra Multimedia in Prishtina. Von 2008 bis 2011 war er künstlerischer Direktor des Nationaltheaters Kosovo. Seine Stücke werden international gespielt und sind in mehr als 15 Sprachen übersetzt. Das Stück „Kosovo for Dummies“ war Anfang November 2016 im Rahmen des euro-scene Festivals in Leipzig zu sehen. „Ein Theaterstück mit 4 Schauspielern ein paar Schweinen ein paar Kühen ein paar Pferden einem Ministerpräsidenten einer Milka-Kuh und ein paar einheimischen und internationalen Inspekteuren“ gastierte vom 20. bis 22. Januar 2017 am Schlachthaus Theater Bern.

Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.
Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?
Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?
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Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

„Highland Child“ vereint Bildkunst und Lyrik von Mark Sieczkarek in einem eigenständigen Künstlerbuch: Zeichnungen, kleine Malereien und Collagen begegnen 48 englischsprachigen Gedichten, deren deutsche Übertragungen jedem Exemplar als Einleger beiliegen. Als Tänzer des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch in den 80er Jahren (u. a. „Viktor“, „Ahnen“, „Kontakthof“, „Das Frühlingsopfer“, „Nelken“) und seit 1988 mit über 50 eigenen Produktionen als Tänzer und Choreograph, entfaltet er in diesem Band ein sehr persönliches Universum – Menschen aus seiner nächsten Umgebung, Begegnungen aus der internationalen Tanzszene, Erinnerungen und Gedankenskizzen.
Die Arbeiten in Farbe und Schwarz-Weiß zeigen seine poetische Spannung zwischen Bewegung und Bild. Entstanden ist ein sorgfältig gestaltetes und liebevoll illustriertes Hardcover, das die künstlerische Handschrift Sieczkareks in ihrer Vielschichtigkeit sichtbar macht – ein in seiner Interdisziplinarität beeindruckender Künstler, der über Tanz, Kostüm und Bühnenbild wirkte und sich ebenso hingebungsvoll Zeichnungen, Film und Dichtung widmete.
 
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Art and poetry by Mark Sieczkarek

Highland Child

Die 52. Ausgabe von double. Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater widmet sich der Figut des Caspar als Superhelden, Spaßmachern und Systemsprenger. Kann die Figur überhaupt im Heute bestehen, ohne ihre anarchische Energie zu verlieren?
Im Zentrum stehen die lustigen Figuren des europäischen Puppenspiels in all ihren Ambivalenzen und Transformationen. Fachbeiträge reflektieren kulturelle Erbe-Diskurse, Genderaspekte und die künstlerisch-ästhetische Entwicklung der komischen Handpuppe vom Kasper bis Punch als Spiegel gesellschaftlicher Herausforderungen und Widerstände. Internationale Festivalberichte, Interviews und Analysen nehmen die Vernetzung der Szene genauso in den Blick wie aktuelle Initiativen zur Unesco-Nominierung.

Kasper und Co. in schwierigen Zeiten

Superheld, Spaßmacher, Systemsprenger

„Open the curtains. Zum Werk von Mark Sieczkarek“ lädt als Journal zu einer Erkundungsreise in das facettenreich inspirierende Schaffen des Choreografen und Künstlers Mark Sieczkarek (10. 9. 1962 bis 8. 9. 2025) ein. In Schottland geboren, kam er über Pina Bausch nach Wuppertal und folgte dann bald seinem eigenen künstlerischen Weg. Anlass für das Journal war die Ausstellung „paths through my garden – Kunst von Mark Sieczkarek“ vom 9. bis 26. Oktober 2025 im Schauspielhaus/ Pina Bausch Zentrum under construction in Wuppertal. Bis zu seinem Tod hat der Künstler die Werkschau mit vorbereitet. Im Journal finden fotografische Aufnahmen seiner Choreografien, Bühnenbilder und Kostüme ihren Raum, die in über 50 Produktionen in vier Jahrzehnten entstanden sind, ebenso wie Verweise auf seine Filme und Skizzen, Zeichnungen und Bilder. Ergänzt werden die Zeugnisse seiner vielfältigen künstlerischen Aktivität durch Stimmen und Betrachtungen mehrerer künstlerischer Weggefährt:innen.
In „Highland Child“ beendet Mark Sieczkarek sein letztes Gedicht „The end“ mit der Zeile „Open the curtains“. Zeitgleich zum Journal erscheint dieser Band als 2025 zusammengeführte Sammlung eigener Bilder und Gedichte. Sieczkareks letztes Lebensjahr war geprägt von den Herausforderungen der Krankheit ALS. Journal und Künstlerbuch laden nun als posthume Würdigung in Mark Sieczkareks sanftes und zugewandtes, irritierendes und rebellisches Universum ein.
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Zum Werk von Mark Sieczkarek

Open the curtains

Theaterlandschaften in Mittel- und Osteuropa

Landvermessungen

Buchpremiere am 2. Dezember 2025 um 18 Uhr, Hellerau Dresden
Palucca (1902–1993) wollte nicht hübsch und lieblich tanzen und war noch keinesfalls berühmt, als sie im Alter von 23 Jahren eine private Tanzschule gründete. In diesem Band kommen Menschen zu Wort, die eine Beziehung zu Palucca, zur Palucca Schule (gegründet 1925, heute Hochschule), Mut im Kopf und Mumm in den Knochen haben. Sie taten und tun das vorzugsweise in Projekten, mit denen Menschen im und mit Tanz zu Veränderungen angestiftet und befähigt werden, gesellschaftliche Missstände mit Leib und Seele anzugehen. Das erfordert ziemlich viel Mut.
Für den Soziologen Dirk Baecker ist Mut ein Kalkül. Für Palucca war Mut eine Voraussetzung für Kunst. Studierende des 2. und 3. Studienjahres Bachelor Tanz der Palucca Hochschule für Tanz Dresden verraten, wie sich Mut einstellen kann, selbst wenn sie Angst haben. Das könnte man sich glatt zu Herzen nehmen, und dann ist Mut zu haben vielleicht gar keine Kunst?
 
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Faszination und Verantwortung

Mut Palucca

Der menschliche Körper ist Gegenstand, Medium und Instrument der Künste! Über und durch den Körper wird dargestellt, wird Geschlecht zugeschrieben, wird ein- und ausgeschlossen, werden künstlerische Formen ebenso wie institutionelles Selbstverständnis geprägt. Die kritische Reflexion von Körperlichkeit war immer auch Anlass zum Umdenken in den Künsten. Im Mai 2024 luden vier Münchner Institutionen zum gemeinsamen Respekttag ein, um Fragen der Repräsentation, Gewaltprävention und Antidiskriminierung mit Fokus auf der Körperlichkeit zu diskutieren: die Bayerische Theaterakademie August Everding (Gastgeberin), die Akademie der Bildenden Künste München, die Hochschule für Fernsehen und Film München und die Hochschule für Musik und Theater München. Der hochschulübergreifende Aktionstag nahm in Vorträgen, Workshops, Diskursformaten und künstlerischen Beiträgen das Spannungsfeld des herausgeforderten und herausfordernden Körpers in der zeitgenössischen Kunst in den Fokus.
Die Publikation ist nicht nur eine Dokumentation und Rückschau auf diesen Respekttag 2024, sondern eine Sammlung von wissenschaftlichen und künstlerischen Perspektiven zu den zentralen Themen des Aktionstages.
Mit Beiträgen von Magz Barrawasser, Franzy Deutscher, Lann Hornscheidt, Nele Jahnke, Jayrôme C. Robinet, Jenny Schrödl u. v. m.
 
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Herausfordernde und herausgeforderte Körper in der zeitgenössischen Kunst

„Challenge(d) Bodies“

In der Spielzeit 2025/2026 feiert das Theater der Stadt Aalen zwei Jubiläen: Vor 35 Jahren wurde in der größten Stadt des Ostalbkreises ein Theater gegründet, das vor fünf Jahren in die deutlich größere und mit zahlreichen Architekturpreisen ausgezeichnete Spielstätte im KulturBahnhof (KUBAA) zog. Anknüpfend an die Publikation „Klein und kraftvoll. 20 Jahre Theater der Stadt Aalen“, beleuchtet die neue Jubiläumsschrift die letzten 15 Jahre. In diesen standen neben zahlreichen, auf Aalens Partnerstädte abgestimmten Uraufführungen, vor allem spartenübergreifende Arbeiten mit Artistik, Tanz und Videoprojektionen im Mittelpunkt. Weiterhin prägten das Haus der Ausbau der Sparte Junges Theater, ebenso wie der Umzug in den KulturBahnhof. In „Strahlkraft und Neugier“ geben Mitarbeitende und wegbegleitende Personen Einblick in diese Entwicklungen.

Neue Akzente im Kulturbahnhof (KUBAA) durch das Theater der Stadt Aalen

Strahlkraft und Neugier

Nach dem Tod von Heiner Müller am 30. Dezember 1995 entstand das erste TdZ-Arbeitsbuch mit dem Titel „Kalkfell“. Es folgten ein zweiter „Kalkfell“-Band und viele Einzelstudien und Aufsatzbände in der TdZ-Recherchen-Reihe sowie in der Zeitschrift immer mal wieder Texte aus Müllers Nachlass, die im Entstehen der Werkausgabe bei Suhrkamp entdeckt wurden. Dazu opulente Bände zu Müllers eigener Inszenierungsarbeit und B. K. Trage­lehns Müller-Inszenierungen. Die Biografie Heiner Müllers war indes bisher kein ausgeprägtes Feld bei Theater der Zeit. Im hier aus Anlass des kleinen Gedenkjubiläums zusammengestellten Schwerpunkt finden Sie neben den Beiträgen von Kristin Schulz und Wolfgang Storch die Erinnerungen von Hans-Jochen Vogel an seinen Cousin Heiner. Die Lebenswege gingen schnell weit auseinander – Müller verließ schon jung den erzgebirgischen Herkunftsraum und ging nach Berlin, ­Vogel blieb in der Gegend und wurde Studentenpfarrer in Karl-Marx-Stadt beziehungsweise Chemnitz. Verbunden blieben sie durch das Interesse aneinander – und deshalb ist Vogels (online vollständig zu lesendes) Memoir ein erhellendes Stück Müller-­Literatur heute.
Mit Tilda Swinton kommt man in die verschiedensten Bereiche von Film und Theater, so wie das Kunstinsert an ihre Zusammenarbeit mit Derek Jarman und Pedro Almodóvar erinnert. Ihre Zeit mit Christoph Schlingensief ist legendär und nebenbei war bei der Arbeit an diesem Beitrag auch noch von ihrer Rückkehr auf die Bühne zu erfahren. 1982 schrieb der Regisseur Manfred Karge sein erstes Stück, „Jacke wie Hose“, über eine Frau, die in der Weltwirtschaftskrise von 1929 die Stelle ihres verstorbenen Mannes annimmt und fortan, heute würde man sagen, als ‚männlich gelesen‘ weiterleben muss. 1987 spielte Swinton am Londoner Royal Court Theatre die englische Erstaufführung – und 2026 wird sie diese „Man to Man“-Szenen wieder am Royal Court spielen, mit einem geplanten Gastspiel im Berliner Ensemble.
Ein kuratiertes Insert befasst mit Machtmissbrauch in den Darstellenden Künsten – das Netzwerktreffen von Helvetiarockt und m2act.
Über gleich zwei Neustarts berichtet das Heft, in Hamburg und in Freiburg, genauso wie über Festivalberichte. Weiterhin, wie immer: der Stückabdruck (diesmal von Gerhild Steinbuch) unsere Kolumnen.
 
 
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Zwischen Bühne und Film

Tilda Swinton

Neue Theatertexte verstehen und schreiben: Der nächste Band aus der erfolgreichen „Lektionen“-Reihe ist ein unverzichtbarer Leitfaden für alle, die sich mit zeitgenössischer Dramatik auseinandersetzen. Expert:innen aus Literatur- und Theaterwissenschaft sowie der Schreibpraxis beleuchten praxisnah, analytisch und didaktisch zentrale Aspekte und Herausforderungen moderner Dramatik.
Wie hat sich die dramatische Sprache nach der Postdramatik verändert? Welche Rolle spielen Musikalität, Körperlichkeit und Mehrsprachigkeit? Wie lassen sich Texte interpretieren, die Genregrenzen bewusst überschreiten? Der Band bietet nicht nur theoretische Grundlagen, sondern auch praktische Einblicke in das Schreiben, Übersetzen und Inszenieren neuer Theatertexte. Eine Übersicht zu Ausbildungsmöglichkeiten und Publikationsadressen rundet diese bisher einmalige Zusammenschau zur Gegenwartsdramatik ab.
Mit Beiträgen von Adrienn Bazsó, Anton Bröll, Paul Brodowsky, Edith Draxl, Anne Fleig, Pola Groß, Tina Hartmann, Fabian Hinrichs, Maria Kuberg, Felix Lempp, Ilja Mirsky, Ramona Mosse, Clemens Özelt, Artur Pełka, Kathrin Röggla, Hannah von Sass, Martin Jörg Schäfer, Martin Schneider, Nele Stuhler, Irina Sulaver und Giulia Weis.

Stadttheater oder freies Arbeiten? Ein Streitgespräch

Thomas Ostermeier und Thomas Oberender: Die Systemfrage

„Ist’s vorüber, lacht man drüber“ – Ute Nyssens Verlegergeschichte eröffnet faszinierende Einblicke in die geistigen Grundlagen heutiger Theaterprogramme und beleuchtet das Schicksal neuer Bühnenstücke. Die Autorin schildert den Weg einer kleinen, aber engagierten Gemeinschaft von Bühnenverleger:innen, die diese Werke entdecken und in der deutschsprachigen Theaterwelt fördern.
Nach einer prägenden Zeit in einem Buchverlag entschied sich Ute Nyssen endgültig für den Beruf der Bühnenverlegerin. Gemeinsam mit ihrem Lebenspartner, dem Verlagslektor Jürgen Bansemer (1933–2006), verwirklichte sie 1981 ihren Traum von Selbstständigkeit und gründete den Ute Nyssen &amp; J. Bansemer Theaterverlag. Der Verlag etablierte sich rasch als bedeutender Akteur in der deutschsprachigen Theaterlandschaft.
Mit großer Authentizität und Leidenschaft erzählt Nyssen von ihrer Liebe zu Literatur, Sprache und Theater, von der Entdeckung und Förderung herausragender Dramatiker:innen wie Elfriede Jelinek, Tankred Dorst, Thomas Jonigk und Heinar Kipphardt. Ebenso schildert sie die Herausforderungen im Umgang mit Autorenrechten, Übersetzungen und Bühnenproduktionen sowie die besonderen Anforderungen, die sich aus der Arbeit als Medienagentur seit den späten 1980er-Jahren ergaben.
Ute Nyssen möchte mit ihrer Verlegergeschichte den Geist und die Aufbruchsstimmung der 1968er Jahre weitertragen und die heutige Generation zu Mut, Kreativität und unternehmerischem Denken inspirieren. Dieses Buch ist ein unverzichtbarer Begleiter für alle Theater- und Literaturbegeisterten, die tiefere Einblicke in die Mechanismen des deutschsprachigen Sprechtheaters gewinnen möchten.
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Ist’s vorüber, lacht man drüber

Klaus Zehelein hat das neue deutschsprachige Musiktheater entscheidend geprägt. Seine Arbeit als Dramaturg und Intendant kann mit Blick auf die Erfindung und Ausgestaltung einer Oper für den modernen Menschen als modellhaft gelten. Fernab von Vorstellungen eines auf „Aktualisierung“ zielenden Regietheaters gewinnen Zeheleins Ideen eines heutigen Musiktheaters durch die intensive Auseinandersetzung mit der Geschichte der Werke zukunftsträchtige Brisanz. Die Autobiographie folgt den Stationen seines Wirkens – von den Anfängen in Kiel und Oldenburg hin zu den Zeiten des Aufbruchs in Frankfurt und Stuttgart bis zu seiner Tätigkeit als Präsident der Bayerischen Theaterakademie und des Deutschen Bühnenvereins. Sie zeigt, was Musiktheater sein kann: ein Ort unerhörter Augenblicke, die die Gegenwart neu entdecken lassen.
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Autobiographie

Unerhörte Augenblicke

Essays und Berichte beleuchten die Spannweite zeitgenössischer Oper zwischen innovativer Werkschöpfung, szenischen Experimenten und erzählorientierter Rückbesinnung: Egbert Tholl skizziert die Oper als „Labor der Gegenwart“ mit Beispielen von AR-„Parsifal“ bis Florentina Holzingers „Sancta“ an der Staatsoper Stuttgart, während Stefan Keim die Rückkehr großer Geschichten in den USA und Großbritannien nachzeichnet – von Jake Heggies „Dead Man Walking“ bis Missy Mazzolis „The Listeners“ und Charlotte Brays „American Mother“. Ulrike Hartung porträtiert die freie Kompanie Novoflot als utopisch-resonantes Gegenmodell zum Repertoirebetrieb, und Lara Wenzel berichtet über das Aufbruchs-Festival der freien Musiktheaterszene in Leipzig. Ein zentrales Stück dieser Ausgabe ist Jenny Erpenbecks Libretto „Rummelplatz“ (nach Werner Bräunig), das im Abdruck den thematischen Faden durchzieht.
Im Gespräch erinnert Musikerin Anna Calvi an Robert Wilsons musikalisches Theater; weitere Akzente setzen ein Porträt von Marie Zielcke, ein Interview mit Thomas Krüger zur „Politik im Freien Theater“, sowie Friedrich Dieckmanns Essay zu Adolf Dresen. Der Report-Teil umfasst u. a. die Ruhrtriennale (Ivo van Hoves „Songdrama“) und das Kunstfest Weimar; die Laudatio zum Martin-Linzer-Theaterpreis würdigt das Theater Magdeburg. Dazu: gesammelte Kurzkritiken, Kolumnen und ein Vorabdruck aus Klaus Zeheleins „Musiktheater für unsere Zeit“.
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Neues Musiktheater

Das Novemberheft bündelt unter dem Schwerpunkt „Freiheit und Grenzen der Körperlichkeit“ aktuelle Diskurse zu Intimitätskoordination, Body Positivity und Crip Choreography. Essays, Interviews und Porträts (u. a. Magz Barrawasser, Katharina Bill, Michael Turinsky, Herbert Fritsch) untersuchen den darstellenden Körper zwischen künstlerischer Freiheit, Arbeitsrealität und neuen Sensibilitäten.
Ein Kunstinsert widmet sich der Präsenz William Kentridges in Deutschland. Mit „Theater und Sport“ startet eine neue Serie zu Körperoptimierung und Performance.
Im Magazinteil: ein Bericht über das neue Schiller-Theater in Rudolstadt sowie eine Kolumne von Terézia Mora über Vereinbarkeit und Prekarität. Dazu: Berichte vom Teamneustart in Weimar, über die politisierte Theaterszene Serbiens und zum Kulturfest zeit:fluss in Sils Maria. Dieses Mal im Stückabdruck: Leo Meiers „auf der suche nach dem verlorenen bagger“.
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Kunstinsert William Kentridge

Freiheit und Grenzen der Körperlichkeit

Neuerscheinungen im Verlag