Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Sechs Regisseure geben Auskunft

Die Experimenta-Listen

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Am Gorki mit seinem diversen Ensemble begegne ich ­Menschen, mit denen ich anders nachdenken kann als an den Stadttheatern, an denen ich sonst arbeite. Performer*innen, die für die Erzählungen auf der Bühne mit ihren eigenen Erfahrungen einstehen, mit denen ich Diskurse über Reproduktion und Repräsentation führe, die mich inspirieren, von denen ich lerne. Das ist ein Reichtum, den ich nicht missen möchte, und auch ein Entwicklungsschritt in meinem Leben, nicht nur arbeitsbiografisch. Jede einzelne Arbeit, die ich hier gemacht habe – egal, ob die Inszenierungen von Sibylle Bergs Texten oder die Produktionen mit dem Exil Ensemble –, war ein solcher Schritt. Meine künstlerischen Wurzeln liegen in der freien Szene, im kollektiven Arbeiten. Das gleichberechtigte Arbeiten, der kollektive Prozess – das habe ich mitgenommen in die Stadttheaterkarriere. Am Gorki passt das. Weil hier immer wieder versucht wurde und wird, gegen die Starrheit der Strukturen anzugehen, die Institution anders zu denken. Dabei gelingt vieles, und vieles gelingt nicht, und manches scheitert. Aber das Gorki ist und bleibt ein Ort, an dem es einen utopischen Spielraum innerhalb der Produktionen gibt, eine Freiheit im Denken von Formaten und Arbeitsweisen. Kollektiv arbeiten heißt, immer wieder neu anzusetzen, vor allem, weil die hierarchischen Strukturen in der...

Try again. Fail again. Fail better

Sebastian Nübling im Gespräch mit Mounia Meiborg

Ich brauche Freiräume

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Open Table: All in

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Kriegstraumatisches Theater

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Polarisierung und Positionierung

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Den Theatern in Deutschland und insbesondere den Schauspielsparten der Stadt- und Staatstheater wird seit Langem vorgeworfen, sich kulturell und sprachlich nicht hinreichend zu öffnen. Hingewiesen wird auf die historische Verankerung dieser Theater in der Tradition der Nationaltheateridee, die seit dem 18. Jahrhundert auf eine Bindung der Schauspielpraxis an die deutsche Sprache und einen Kanon von deutschsprachigen Theaterstücken abzielte. Weil sich die Theaterinstitutionen von einem national-bürgerlichen Bildungsprogramm, das ihre Gründung bestimmte, nach wie vor nicht emanzipiert hätten, so der kritische Befund, seien sie der kulturellen Diversität der Gegenwartsgesellschaft nicht gewachsen.1 Tatsächlich erscheinen die Schauspielensembles in Deutschland hinsichtlich ihrer ethnischen Zusammensetzung homogener strukturiert als die Gesellschaft als Ganzes. Auch fällt auf, dass in den Schauspielsparten der großen Häuser weit weniger Künstlerinnen und Künstler nichtdeutscher Herkunft tätig sind als in Tanzcompagnien oder Opernensembles. Schauspielerinnen und Schauspielern mit Migrationshintergrund bleibt der Zugang zu festen Ensemblepositionen oft verwehrt – eine Exklusion, die offenbar bereits bei der Rekrutierung des Nachwuchses durch die Schauspielschulen einsetzt.2 Seit etwa einem Jahrzehnt wird diese Situation im kulturpolitischen Diskurs vermehrt als Problem wahrgenommen. Wichtige Anstöße für eine breitere gesellschaftliche Diskussion lieferte die von der Intendantin Karin Beier angeregte sogenannte ‚Migrantenquote‘ am Schauspiel Köln.3 Weit nachhaltiger wirkte allerdings die...

Das Theater und die Situation von Flüchtlingen auf dem Weg nach Europa

Postmigrantisches Theater?

Partitur der Geräusche

Im Angesicht rechter Bedrohung

Unter Beobachtung

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Festival

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Zwischenrufe

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Recherchen

Chile

Akteure

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Schweiz

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stücke

Theater der Zeit Spezial

II. Kollektive Werke und indidivuelles Wirken. Porträts von und Interviews mit Theatermachenden

Neuerscheinungen im Verlag