Fluid, Trans, Drag

Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Quer zu Redeverboten

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

An der Grenze zum Leben

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Not Just Any’s Body And Mind

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

Sechs Regisseure geben Auskunft

Die Experimenta-Listen

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Respekt und Vertrauen

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Am Gorki mit seinem diversen Ensemble begegne ich ­Menschen, mit denen ich anders nachdenken kann als an den Stadttheatern, an denen ich sonst arbeite. Performer*innen, die für die Erzählungen auf der Bühne mit ihren eigenen Erfahrungen einstehen, mit denen ich Diskurse über Reproduktion und Repräsentation führe, die mich inspirieren, von denen ich lerne. Das ist ein Reichtum, den ich nicht missen möchte, und auch ein Entwicklungsschritt in meinem Leben, nicht nur arbeitsbiografisch. Jede einzelne Arbeit, die ich hier gemacht habe – egal, ob die Inszenierungen von Sibylle Bergs Texten oder die Produktionen mit dem Exil Ensemble –, war ein solcher Schritt. Meine künstlerischen Wurzeln liegen in der freien Szene, im kollektiven Arbeiten. Das gleichberechtigte Arbeiten, der kollektive Prozess – das habe ich mitgenommen in die Stadttheaterkarriere. Am Gorki passt das. Weil hier immer wieder versucht wurde und wird, gegen die Starrheit der Strukturen anzugehen, die Institution anders zu denken. Dabei gelingt vieles, und vieles gelingt nicht, und manches scheitert. Aber das Gorki ist und bleibt ein Ort, an dem es einen utopischen Spielraum innerhalb der Produktionen gibt, eine Freiheit im Denken von Formaten und Arbeitsweisen. Kollektiv arbeiten heißt, immer wieder neu anzusetzen, vor allem, weil die hierarchischen Strukturen in der...

Try again. Fail again. Fail better

Sebastian Nübling im Gespräch mit Mounia Meiborg

Ich brauche Freiräume

Inszenierte Körper

Teufelsgeige

Filmstills

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Vorwort

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Salzgebäck und Puppenstars

Den Theatern in Deutschland und insbesondere den Schauspielsparten der Stadt- und Staatstheater wird seit Langem vorgeworfen, sich kulturell und sprachlich nicht hinreichend zu öffnen. Hingewiesen wird auf die historische Verankerung dieser Theater in der Tradition der Nationaltheateridee, die seit dem 18. Jahrhundert auf eine Bindung der Schauspielpraxis an die deutsche Sprache und einen Kanon von deutschsprachigen Theaterstücken abzielte. Weil sich die Theaterinstitutionen von einem national-bürgerlichen Bildungsprogramm, das ihre Gründung bestimmte, nach wie vor nicht emanzipiert hätten, so der kritische Befund, seien sie der kulturellen Diversität der Gegenwartsgesellschaft nicht gewachsen.1 Tatsächlich erscheinen die Schauspielensembles in Deutschland hinsichtlich ihrer ethnischen Zusammensetzung homogener strukturiert als die Gesellschaft als Ganzes. Auch fällt auf, dass in den Schauspielsparten der großen Häuser weit weniger Künstlerinnen und Künstler nichtdeutscher Herkunft tätig sind als in Tanzcompagnien oder Opernensembles. Schauspielerinnen und Schauspielern mit Migrationshintergrund bleibt der Zugang zu festen Ensemblepositionen oft verwehrt – eine Exklusion, die offenbar bereits bei der Rekrutierung des Nachwuchses durch die Schauspielschulen einsetzt.2 Seit etwa einem Jahrzehnt wird diese Situation im kulturpolitischen Diskurs vermehrt als Problem wahrgenommen. Wichtige Anstöße für eine breitere gesellschaftliche Diskussion lieferte die von der Intendantin Karin Beier angeregte sogenannte ‚Migrantenquote‘ am Schauspiel Köln.3 Weit nachhaltiger wirkte allerdings die...

Das Theater und die Situation von Flüchtlingen auf dem Weg nach Europa

Postmigrantisches Theater?

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Kein Leuchten, ein Glühen

Ausgebeuteter Körper

Unidentical Dude

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Festival

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Zwischenrufe

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

Wissenschaft

Lektionen

Hessen

Berlin

Post-Ost(deutsch)

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

Open Access

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

Recherchen

Akteur:innen

Dramatik

Baden-Württemberg

Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

Theaterkritiken

Schleswig-Holstein

Festivals

Schweiz

Dramaturgie der Zeitenwende

Freie Szene

Sprechtheater

Kritiken

Stücke

II. Kollektive Werke und indidivuelles Wirken. Porträts von und Interviews mit Theatermachenden

Kostüm und Bühne

Musik im Schauspiel

Startseite

Wie es euch gefällt

Die Verlobung in St. Domingo – Ein Widerspruch

Ödipus

Judith

pvc - Mutter. Väter. Kinder

Herzstück

Der diskrete Charme der Bourgeoisie

Furcht und Zittern

Drei neue Stücke

Endstation Sehensucht

Der Revisor

Ilona.Rosetta.Sue

Und dann kam Mirna

Alpsegen

Die Nacht der von Neil Young Getöteten

Melancholia

Am Strand

Zucken

Camino Real

This is Venice

Eines langen Tages Reise in die Nacht

Carmen Disruption

Tod eines Handlungsreisenden

Herkunft

GET DEUTSCH OR DIE TRYIN'

Volpone

Viel gut essen

Maria

Der Untergang der Nibelungen

Fallen

Macbeth

Dunkel lockende Welt

Dear Wendy

Es sagte mir nichts, das sogenannte Draußen

Noise

Die Letzten

Let Them Eat Chaos

Wut / Rage

Three Kingdoms

Kritische Masse

Außer sich

Matto regiert

Die Klasse

In Unserem Namen

In/Formation

This Machine

Der Untergang der Nibelungen – The Beauty Of Revenge, Probe – Dimitrij Schaad, Sebastian Nübling (2014)

Neuerscheinungen im Verlag