Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Quer zu Redeverboten

Zur Nationalbedeutung der Gründung des Deutschen Theaters

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

An der Grenze zum Leben

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Über Gewinnung, Aus- und Weiterbildung von Theaterschaffenden

Sorge für den Nachwuchs

Transformation statt Revolte

Zum 275. Geburtstag der Neuberin

Volksverbundenheit und Bürgerbewußtsein

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Ich arbeite einfach gern

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Unterwegs mit den Formwandlern

Erfahrungen und Absichten des Instituts für Schauspielregie

Nach drei Ausbildungsjahren

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Alfred Erck, Hannelore Schneider: Georg II. Heinrich-Jung-Verlagsgesellschaft mbH Zella-Mehlis/Meiningen 1997, 624 S.

Bücher

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Hybridgemeinschaften?

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

<p>Mit der kühlen Mitteilung, Brecht habe bereits 1953 gefordert, die Lehren und Methoden Stanislawskijs in ihrem historischen Entstehen, ihrer inneren Widersprüchlichkeit kennenzulernen, begann Dieter Hoffmeier, Dozent für Deutsche Theatergeschichte an der Leipziger Theaterhochschule im Jahre 1967 als erster deutscher Theaterhistoriker seine jahrzehntelange Expedition durch das sprachlich und terminologisch ganz eigen­wil­lige Dickicht der Schriften und Inszenierungen Konstantin S. Stanislawskijs. Hoffmeier beschrieb sein Unternehmen, Stanislawskij neu, sprich historisch, entgegen der normativ kulturpolitisch festgezurrten Lesart zu lesen:</p> <p>„Wenn man seine Ansichten undogmatisch, d. h. in ihrer historischen Entwicklung und nicht in äußerlich zurechtgestutzter Systematik auffassen will, muss man alle Bemühungen erwähnen, bei denen er seine Grundansichten erneut an der Wirklichkeit der Gesellschaft und des Theaters zu überprüfen versuchte, selbst wenn ihm das nicht völlig glückte. … Erst auf solcher Materialgrundlage kann später überhaupt untersucht werden, welche Anwendungsmöglichkeiten sich in unserer heutigen Theaterpraxis für Stanislawskijs Lehren und Methoden ergeben … und worin sie unter weiterentwickelten geschichtlichen Bedingungen zwangsläufig unzulänglich bleiben.“</p> <p>Um diese Ziele zu erreichen, war der Ausbruch der Theaterwissenschaft, westlich aus den geistesgeschichtlichen Traditionen und östlich aus dem parteiideologischen Gehege, unumgänglich. Sie musste sich erst zur Wissenschaft emanzipieren, was ihr erstaunlicherweise zeitgleich und beidseits mittels des Rückgriffs auf sozialpsychologische Erklärungsmuster des theatralischen Handelns...</p>

Dem Theaterhistoriker und Stanislawskij-Spezialisten Dieter Hoffmeier zum 90.

Kern des theatralischen Handelns

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Brecht zu Shakespeare: »Voll Bewunderung und Kritik«

Umgang mit »Wilhelm«

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Über Arbeitshaltungen und Anregungen bei Brecht

Partner Dramatiker?

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Die Rache der Königinnen

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Streiflichter über theatergeschichtliche Entwicklungen im 18, Jahrhundert

Evolution des Ensemble-Begriffs

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Über mögliche Aktivitäten der Arbeitsgruppe 2 des IX. Weltkongresses der FIRT

Zwischen Hellsehen und Planen

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

<p class="MsoNormal">Bereits Anfang Januar verstarb der Theaterwissenschaftler Prof. Dr. sc. <a href="https://tdz.de/person/5a6c4c33-005f-4551-a334-4abc2a9e5bf5">Dieter Hoffmeier</a>, geboren 1932. Da sein wissenschaftliches Interesse seit jeher dem Verhältnis von Regie und Schauspielkunst in der Theaterpraxis und den jeweiligen theoretischen Reflektionen galt, gehörte er folgerichtig 1974 zu den Gründungsmitgliedern des Instituts für Schauspielregie Berlin, dem er von 1977 – 1987 als Direktor vorstand und an dem er bis zu seiner Emeritierung 2004 lehrte. Sein wissenschaftliches Hauptverdienst ist der Neuaufschluss des Gesamtwerkes Stanislawskis für das deutsche Theater und seine Ausbildungsstätten.</p>

Theaterwissenschaftler Dieter Hoffmeier ist tot

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Eine Wiederbeschäftigung mit einigen Äußerungen Brechts zur Schauspielmethodik

Dialektik in der Schauspielkunst

Räume für die Zukunft

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Zwischen 125. Geburtstag und 50. Todestag: Anmerkungen zu Stanislawski

Ein produktiv weiterwirkendes Lebenswerk

Kein Leuchten, ein Glühen

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

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ixypsilonzett

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Was macht das Theater...?

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<p>Prof. Dr., geboren 1932, gestorben 2023, Theaterwissenschaftler, Berlin, war Direktor des Instituts für Schauspielregie an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.</p>

Sozialistisches Theater als Volkstheater

<p class="MsoNoSpacing">Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.</p>
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Interventionen politischen Theaters

<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm">Die Juni-Ausgabe 2025 von <em>Theater der Zeit</em> widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.</p>
<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm">Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.</p>
<p class="FLIESSTEXT-Life-Einzug-6-mm"> </p>
<p><iframe style="border:none;width:500px;height:326px" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=theater_der_zeit_06_2025_schwerpunkt_heimat_en_&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Wird Friedrich Wolf wieder spielbar?

Brecht und Shakespeare

Stücke unserer Autoren im Verständnis der Theaterleute

Schöpferische Unruhe

<p>Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.</p>
<p>Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.</p>
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

<p class="_1_02_Text_01">Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.</p>
<p class="_1_02_Text_01">Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.</p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=birgit_wiens_b_hne._perspektiven_der_szenografie_&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

<p class="MsoNoSpacing">Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.</p>
<p class="MsoNoSpacing">Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.</p>
<p class="MsoNoSpacing"> </p>
<p><iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=wir_machen_theater_..._jedes_jahr_im_sommer._75_ja&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>

75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Neuerscheinungen im Verlag