Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Zur Nationalbedeutung der Gründung des Deutschen Theaters

Businessman des Living Theatre

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Über Gewinnung, Aus- und Weiterbildung von Theaterschaffenden

Sorge für den Nachwuchs

Zum 275. Geburtstag der Neuberin

Volksverbundenheit und Bürgerbewußtsein

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Erfahrungen und Absichten des Instituts für Schauspielregie

Nach drei Ausbildungsjahren

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Alfred Erck, Hannelore Schneider: Georg II. Heinrich-Jung-Verlagsgesellschaft mbH Zella-Mehlis/Meiningen 1997, 624 S.

Bücher

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Solidarität und Waffen

Lego meets Ikea

Mit der kühlen Mitteilung, Brecht habe bereits 1953 gefordert, die Lehren und Methoden Stanislawskijs in ihrem historischen Entstehen, ihrer inneren Widersprüchlichkeit kennenzulernen, begann Dieter Hoffmeier, Dozent für Deutsche Theatergeschichte an der Leipziger Theaterhochschule im Jahre 1967 als erster deutscher Theaterhistoriker seine jahrzehntelange Expedition durch das sprachlich und terminologisch ganz eigen­wil­lige Dickicht der Schriften und Inszenierungen Konstantin S. Stanislawskijs. Hoffmeier beschrieb sein Unternehmen, Stanislawskij neu, sprich historisch, entgegen der normativ kulturpolitisch festgezurrten Lesart zu lesen: „Wenn man seine Ansichten undogmatisch, d. h. in ihrer historischen Entwicklung und nicht in äußerlich zurechtgestutzter Systematik auffassen will, muss man alle Bemühungen erwähnen, bei denen er seine Grundansichten erneut an der Wirklichkeit der Gesellschaft und des Theaters zu überprüfen versuchte, selbst wenn ihm das nicht völlig glückte. … Erst auf solcher Materialgrundlage kann später überhaupt untersucht werden, welche Anwendungsmöglichkeiten sich in unserer heutigen Theaterpraxis für Stanislawskijs Lehren und Methoden ergeben … und worin sie unter weiterentwickelten geschichtlichen Bedingungen zwangsläufig unzulänglich bleiben.“ Um diese Ziele zu erreichen, war der Ausbruch der Theaterwissenschaft, westlich aus den geistesgeschichtlichen Traditionen und östlich aus dem parteiideologischen Gehege, unumgänglich. Sie musste sich erst zur Wissenschaft emanzipieren, was ihr erstaunlicherweise zeitgleich und beidseits mittels des Rückgriffs auf sozialpsychologische Erklärungsmuster des theatralischen Handelns...

Dem Theaterhistoriker und Stanislawskij-Spezialisten Dieter Hoffmeier zum 90.

Kern des theatralischen Handelns

Ruhm den Kleinen!

Thüringer Befund

Brecht zu Shakespeare: »Voll Bewunderung und Kritik«

Umgang mit »Wilhelm«

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Über Arbeitshaltungen und Anregungen bei Brecht

Partner Dramatiker?

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Berufsbild: Digitaldramaturg

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Streiflichter über theatergeschichtliche Entwicklungen im 18, Jahrhundert

Evolution des Ensemble-Begriffs

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Guten Appetit!

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Wenn die Unis Trauer tragen

Über mögliche Aktivitäten der Arbeitsgruppe 2 des IX. Weltkongresses der FIRT

Zwischen Hellsehen und Planen

Bereits Anfang Januar verstarb der Theaterwissenschaftler Prof. Dr. sc. <a href="https://tdz.de/person/5a6c4c33-005f-4551-a334-4abc2a9e5bf5">Dieter Hoffmeier</a>, geboren 1932. Da sein wissenschaftliches Interesse seit jeher dem Verhältnis von Regie und Schauspielkunst in der Theaterpraxis und den jeweiligen theoretischen Reflektionen galt, gehörte er folgerichtig 1974 zu den Gründungsmitgliedern des Instituts für Schauspielregie Berlin, dem er von 1977 – 1987 als Direktor vorstand und an dem er bis zu seiner Emeritierung 2004 lehrte. Sein wissenschaftliches Hauptverdienst ist der Neuaufschluss des Gesamtwerkes Stanislawskis für das deutsche Theater und seine Ausbildungsstätten.

Theaterwissenschaftler Dieter Hoffmeier ist tot

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Eine Wiederbeschäftigung mit einigen Äußerungen Brechts zur Schauspielmethodik

Dialektik in der Schauspielkunst

Das Problem mit der Apokalyptik

Zwischen 125. Geburtstag und 50. Todestag: Anmerkungen zu Stanislawski

Ein produktiv weiterwirkendes Lebenswerk

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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Prof. Dr., geboren 1932, gestorben 2023, Theaterwissenschaftler, Berlin, war Direktor des Instituts für Schauspielregie an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Sozialistisches Theater als Volkstheater

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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