Was macht das Theater, Philipp Adlung?

Fluid, Trans, Drag

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

19.11.198933 Ich bin ein Sonntagskind … Heute vor fünfzig Jahren hier in Dresden geboren. 1939 – ein dunkles Jahr. Den Bombenangriff hat die kleine Familie überlebt. Auch Hitlerfaschismus. Später Stalinismus. Es kam der entwickelte Sozialismus. Je entwickelter, desto enttäuschender. Jeder spürte die großen Mängel. Trotzdem hatten wir zum Schluss nicht nur Ein-, Zwei- oder Drei-, nein, wir hatten sogar Vierfruchtmarmelade! Ich bin Tanzpädagogin an der Palucca Schule – jetzt das zehnte Jahr – und stelle nicht als Einzige auch an unserer Schule fest: Zu den gefährdetsten Gruppen unserer Gesellschaft gehören: … die Schüler! Sie sind ihren Lehrern ausgeliefert; die Lehrer den Direktoren; die Direktoren den Schulräten; die Schulräte den Ministern und die Minister … Die Hauptbindekraft in dieser Kette ist die Macht. Macht erzeugt Angst. Wir wollen nicht die Minister, Schulräte, Direktoren abschaffen, sondern diese Angst! Wir wollen, dass der Minister keine Angst mehr hat vor – Egon Krenz. Der Schulrat vor seinem Minister, der Schüler vor seinem Lehrer. Für mich persönlich gilt noch die Angst vor der Staatssicherheit. An unseren Schulen wollen wir Menschen wachsen lassen, die ohne Angst vor Nachteilen frei eine eigene Meinung vertreten, die sich überall in der Welt frei bewegen und lernen dürfen, die...

Rede auf dem Theaterplatz

Ich bin ein Sonntagskind

Von Kunqu-Oper bis Drohnenfeuerwerk

Ich schaue mir meine Kommiliton:innen an und sehe einige der mutigsten Menschen, die ich kenne. Ich glaube, dass Mut in vieler Hinsicht der Subjektivität von Kunst gleicht. Was in meinen Augen als mutig erscheint, könnte für andere bedeutungslos sein. Viele von uns sind weit entfernt von ihrer Heimat und ihren Familien. Es erfordert Mut, das Vertraute zu verlassen, den Rahmen zu verlassen, den man kennt. Als Tänzer:innen, als Künstler:innen zeigen wir viel Mut mit unserer Fähigkeit, verletzlich zu sein. Es erfordert Mut, falsch zu liegen, zu versagen, herauszufordern, was man zu kennen meint. Etwas zu versuchen. Es erfordert Mut, so hart an einer Sache zu arbeiten. Einen Standard erreichen zu wollen, der nicht wirklich existiert. Der sich ständig wandelnden Konstanz der Kunst zu vertrauen. Nicht die Beste im Saal zu sein, und trotzdem an sich zu glauben. Es erfordert Mut, eine Künstlerin zu sein. Sich nach Veränderung zu sehnen, nach Bewegung zu schmachten, und letztendlich nach Grö ße zu streben. Vielleicht legen wir zu viel Wert auf unser Leben. Uns zum Nabelpunkt all dessen zu machen, was uns umgibt, ist schon fast Feigheit. Anzunehmen, die eigenen Ansprüche, wie gut man ihnen gerecht wird oder nicht, wären so wichtig, ist selbstbezogen....

Wir haben alle Mut in uns

Ich sehe was, was du nicht siehst

Was wird mit dem Tanz? Gret Palucca stellt die Frage nicht nur einmal, sondern drei- oder viermal, und an verschiedenen Stellen des Gesprächs. Und immer, wenn sie danach fragt, klingt ihre Frage wie: „Was wird mit dem Leben?“ Die geplante Unterrichtsstunde, die sie an diesem Vormittag in ihrer Schule geben wollte, fällt aus. Ihre Haushälterin sei krank, und da könne sie nicht aus dem Haus. Auch das verabredete Gespräch möchte sie jetzt am liebsten absagen. „Ich fühl’ mich nicht gut.“ In der Nacht habe sie überhaupt nicht geschlafen. Die Nachrichten und Bilder vom Golfkrieg seien ihr nicht aus dem Kopf gegangen. „Ich bin seit diesem Krieg innerlich so unglücklich“, bemerkt sie in ihrem Haus in Dresden und fragt: „Wo führt das alles hin – der Tanz?“ Wenn man sie sehe, schrieb ein Kritiker in den zwanziger Jahren über die schon damals Legendäre, „sagt man nicht: wie herrlich ist die Palucca, sondern: wie herrlich ist das Leben“. Als ich sie jetzt auf diese Kraft anspreche, meint sie nur: „Das liegt doch wahrscheinlich im Menschen.“ Nach einer Weile fügt sie hinzu: „Das ist nicht so leicht. Man muss ja mit den ganzen Dingen fertig werden – auch mit der sogenannten Wende. Das...

Die Ausdruckstänzerin und Pädagogin Gret Palucca

Palucca, der Tanz und das Meer

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Heilbronn: Leon Engler gewinnt mit „Wo die Götter kauern wie Hunde“ den internationalen Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ 2025

Theater Oberhausen: No King today

Du wurdest im Jahr 1939 geboren. Wie kam es dazu, dass du Tänzerin wurdest? War es deine Idee? Mein Vater war Elektroingenieur und Konstrukteur. Er hat für die Firma Telefunken gearbeitet und gut verdient. Aber er bekam eine schwere Lungentuberkulose. Er starb, als ich zwölf Jahre alt war. Meine Mutter hatte keine Berufsausbildung, war Hausfrau und musste nun plötzlich die Familie ernähren. Sie hat dann bei Zeiss Ikon Fototaschen kontrolliert. Ich war eine gute, aber keine sehr gute Schülerin. In der achten Klasse dachte ich, dass ich selbstverständlich zu einer weiterführenden Schule gehen würde. Aber das war ein gewaltiger Irrtum. Da mein Elternhaus zur Intelligenz zählte, wurde mir das verwehrt. An meiner Schule in Dresden-Tolkewitz gab es eine Tanzgruppe und einen Chor. Sie wurden von der Musik- und Sportlehrerin Eva Rath geleitet, die später als Sängerin ans Metropoltheater in Berlin ging. Ich habe gut gesungen und sehr gerne in dieser Tanzgruppe getanzt. Ich war einfach künstlerisch begabt. Eines Tages riefen der Schuldirektor Herr Schlegel und Frau Rath meine Mutter und mich in die Schule. Sie meinten, dass sie sich wegen der Schüler:innen Gedanken gemacht hätten, die aufgrund der politischen Verhältnisse kein Abitur machen durften. Ich war ja nicht die einzige,...

Ein Gespräch mit Hanne Wandtke

Vor der Wende hatte ich viel mehr Mut

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Start des Vorprogramms

Warum sollen Israelis nicht über Fußball sprechen?

Versuche einer thematischen Ordnung

Über Gewinnung, Aus- und Weiterbildung von Theaterschaffenden

Sorge für den Nachwuchs

Eine Reibung mit der Gegenwart

Unregelmäßigkeiten im Brandschutzsystem

Schauspiel Leipzig: Der Zollstock im Raum 

Not Just Any’s Body And Mind

War es Ihre Idee, Tänzerin zu werden? Hatten Sie mit Schwierigkeiten zu kämpfen? Tanzen wollte ich schon immer, nur wusste ich nicht, wie. Als Kind, in Amerika, wollte ich Rollschuhtänzerin werden. Ich übte auch in meiner schulfreien Zeit eifrig in den Rollschuhbahnen, kam damit aber nur bis zum Walzer. Nach meiner Rückkehr nach Deutschland fand ich Seiltanzen sehr viel interessanter, vor allem gefährlicher. Da ich mir immer Selbstbeweise meines Mutes erbringen musste, wurde es mein Berufswunsch. Etwas später ließ ich Rollschuh und Seil weg und hatte nur noch den großen Wunsch, Tänzerin zu werden. Wie wohl fast alle, die ein solches Ziel verfolgen, musste ich zu Hause große Schwierigkeiten überwinden. Aber ich war mir selbst das größte Hindernis. Einwärtsgehen, Komischsein und Hochspringen, das war für mich damals Tanz. Alles andere empfand ich als kitschig und sentimental. Der Wille zur Bewegung regte sich seit meiner frühesten Kindheit in mir. Als er schließlich in tänzerische Bahnen gelenkt wurde, quälte mich bald der Missklang zwischen dem, was mir als Ideal von Tanz vorschwebte, und dem, was mir als Tanz gelehrt wurde. Ich hatte als Kind in Dresden an unserer Staatsoper ab und zu Ballettunterricht. Später ging ich nach München und studierte dort weiter...

Ein fiktives Gespräch mit Palucca

Sie haben ihr Geheimnis

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Frisch, forsch, fröhlich Palucca gilt heute als eine der bedeutendsten Vertreter:innen des Modernen Tanzes in Deutschland. Als sie im Alter von 23 Jahren zu unterrichten begann, war sie noch keinesfalls berühmt. Was sich retrospektiv als erfolgreiche Tanzkarriere im erschütterungs­reichen 20. Jahrhundert liest, stellte sich für Palucca vielleicht eher als Vabanquespiel dar. Passioniert, fantasievoll, präzise Palucca schuf keine Technik, favorisierte jedoch bestimmte Themen, Inspirationsquellen und Methoden. Sie improvisierte: im Tanz, im Unterricht, im Leben. Selbstbestimmt, schillernd, souverän Palucca übertrug ihre Tänze nicht auf ihre Schüler:innen, obwohl sie jahrzehntelang unterrichtete. Es existiert kein Palucca-Repertoire, das gepflegt, bewahrt und weitergegeben werden könnte. Kühn, keck, konsequent Paluccas Schule, 1925 als private Schule des Modernen Tanzes gegründet, besteht heute als Hochschule des Tanzes weiter. Sie ist die einzige eigenständige Hochschule des Tanzes in Deutschland. Ausbildungsschwerpunkte sind der Klassische und Zeitgenössische Tanz sowie die Improvisation. Direkt, divers, dynamisch Worin Paluccas Erbe besteht, ist also eher offen. Freiheit als Geschenk und Auftrag. Woran lässt sich heute anknüpfen? Was ist heute kreativ anverwandelbar? Im Alter von 23 Jahren eine Tanzschule zu gründen, scheint fast unmöglich zu sein. Es erforderte auch damals Courage. Kurz, knapp, konzise Das ist unser Thema: MUT PALUCCA. Wir knüpfen dabei an die Titelseite von...

Aufforderung zum Tanz

Es ist nicht immer nett

Gesellschaftlich und demokratisch fahrlässig

Tanz ist einfach überall

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Im Ozean aus Klang und Licht

Wille zum Glauben

In der allgemeinen Systemtheorie spricht man von „Homöostase“, vom Gleichgewicht eines dynamischen Systems dank der Aufrechterhaltung innerer Zustände. Ein Organismus passt sich an äußere Umwelten an, indem er innere Umwelten, zum Beispiel die Temperatur oder den Blutkreislauf, stabil hält. Sigmund Freud sprach von „Reizabfuhr“. Der Körper inklusive seines Gehirns und des Bewusstseins dient der Verarbeitung von Reizen, indem er sie unschädlich macht. Das kann dadurch geschehen, dass sie aufgegriffen, umspielt und weiterentwickelt werden, oder auch dadurch, dass man sie ins Leere laufen lässt. Die jüngere Systemtheorie spricht sogar von einem „Homöochaos“, vom Gleichgewichtszustand eines dynamischen Systems dank innerer Unruhe. Der Körper, sein Gehirn und das Bewusstsein werden in einen Zustand der Erregung und Aufregung versetzt, der es ihnen erlaubt, mit dem schnellen Wechsel der Umwelt, mit Unklarheit und Herausforderung, mit Überraschung und Enttäuschung souverän und spielerisch, mal elegant, mal aggressiv fertig zu werden. Das leichte Chaos signalisiert dem Bewusstsein, dass es im Moment keine Chance hat, die Situation zu ordnen, sodass Körper und Gehirn, gut trainiert, das Ruder übernehmen. Was hat das mit Mut zu tun? Mut ist Homöostase, Reizabfuhr und Homöochaos zweiter Ordnung. Man sucht das Ungleichgewicht, den Reiz und das Chaos, weil man sich darauf verlässt, dass einem...

Mut als Kalkül

Respekt und Vertrauen

Improvisation

Inszenierte Körper

Theater Ulm: Mit doppeltem Boden?

Das Kerngeschäft im Theater sind Feelings

ETA Hoffmann Theater Bamberg: Liftboys und Logbücher

Teufelsgeige

Filmstills

„Wir lassen uns nicht vereinzeln!“

Inklusion versteht sich nicht von selbst

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Solidarität und Glitzer

Nationaltheater Mannheim: Wettstreit der Wahrheiten

Wir sind Punks

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Körperpolitik ohne Ende

Garage und Galaxie

Vorwort

Münchner Kammerspiele: Lokalgeschichte meets historische Schuld

Staatstheater Stuttgart: Einsame Menschen in den Datennetzen

Thalia Theater Hamburg: Im Blutmeer der Zukunft

Vertonen

„Ich lausche meinem Körper die choreografische Form ab“

Archipel der Kunst

So You Think You Can Turniertanz?

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Ride & Resistance

Die Hüfte ist das Zentrum

Der kluge Mann baut vor

Gespräch mit Palucca

Selbst beherrschen, was lch fordere

Nicht nur Gestell für Stimmbänder und Handgesten

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Die Arbeit der Frauen: Punch und Judy

Auf dem Gipfel der Verzweiflung

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Spielart-Festival München: „Sie sind gelaufen, damit ich gehen kann“

Ausgebeuteter Körper

Unidentical Dude

Oldenburgisches Staatstheater: Betont präzise und seelenlos

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Ballett

Mecklenburg-Vorpommern

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Bühnentanz

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Aus- und Weiterbildung

Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

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geboren am 8. Januar 1902 in München, gestorben am 22. März 1993 in Dresden. Bedeutende Tänzerin und Tanzpädagogin. 1925 gründete sie ihre eigene Schule: Die Palucca Schule in Dresden, die für die DDR – und über sie hinaus – maßgeblich war.

„Stunde des Tanzes“, Projekt der Orientierungs- und Nachwuchsförderklassen, Vorstellung im Rahmen der Schulkonzerte, PHfT Dresden, 2024

„Lob des Lobes“, Choreografie und Tanz: Hanne Wandtke, Fučikhalle Dresden 1989

Palucca Tanzwoche Hiddensee, Projekt des Bachelorstudiengangs Tanz, 2019

„Strip-Marie“, Improvisation von Hanne Wandtke, Aktion vor der Villa Marie am Blauen Wunder, Dresden 1990

Improvisation in der Blauen Fabrik, Leitung Hanne Wandtke (rechts), Dresden, undatiert

Palucca Tanzwoche Hiddensee, Projekt des Bachelorstudiengangs Tanz, Leitung Prof. Katharina Christl, Vitte, 2024

Hanne Wandtke (Mitte), Sommerkurs, Palucca Schule, 1983

Hanne Wandtke, Unterricht im Neuen Künstlerischen Tanz, Palucca Schule, 1958

Hanne und Harald Wandtke mit Palucca, Palucca Schule, Dresden 1986

Studierende des MA Choreografie, Modul Komposition, Locarno, 2019

Palucca, PHfT Dresden, Hochschularchiv, undatiert

Neuer Künstlerischer Tanz mit Palucca, Palucca Schule Dresden, 1986

„Müllkostüm“ (1986) von Hanne Wandtke in der Ausstellung „Aus der Reihe tanzen. Aktionskünstlerinnen in der DDR“ (17.05.–31.08.2025) im Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2025

Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.
Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?
Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?
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Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

Künstlerbuch mit ca. 50 Zeichnungen, Skizzen und Malereien
Ca. 50 Gedichte in Originalsprache (Englisch) und deutscher Übersetzung
Das letzte von Sieczkarek maßgeblich betreute Projekt – intim, authentisch, einzigartig
 
„Highland Child“ vereint Bildkunst und Lyrik von Mark Sieczkarek in einem eigenständigen Künstlerbuch: Zeichnungen, kleine Malereien und Collagen begegnen 48 englischsprachigen Gedichten, deren deutsche Übertragungen jedem Exemplar als Einleger beiliegen. Als Tänzer des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch in den 80er Jahren (u. a. „Viktor“, „Ahnen“, „Kontakthof“, „Das Frühlingsopfer“, „Nelken“) und seit 1988 mit über 50 eigenen Produktionen als Tänzer und Choreograph, entfaltet er in diesem Band ein sehr persönliches Universum – Menschen aus seiner nächsten Umgebung, Begegnungen aus der internationalen Tanzszene, Erinnerungen und Gedankenskizzen.
Die Arbeiten in Farbe und Schwarz-Weiß zeigen seine poetische Spannung zwischen Bewegung und Bild. Entstanden ist ein sorgfältig gestaltetes und liebevoll illustriertes Hardcover, das die künstlerische Handschrift Sieczkareks in ihrer Vielschichtigkeit sichtbar macht – ein in seiner Interdisziplinarität beeindruckender Künstler, der über Tanz, Kostüm und Bühnenbild wirkte und sich ebenso hingebungsvoll Zeichnungen, Film und Dichtung widmete.
 
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Art and poetry by Mark Sieczkarek

Highland Child

Die 52. Ausgabe von double. Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater widmet sich der Figut des Caspar als Superhelden, Spaßmachern und Systemsprenger. Kann die Figur überhaupt im Heute bestehen, ohne ihre anarchische Energie zu verlieren?
Im Zentrum stehen die lustigen Figuren des europäischen Puppenspiels in all ihren Ambivalenzen und Transformationen. Fachbeiträge reflektieren kulturelle Erbe-Diskurse, Genderaspekte und die künstlerisch-ästhetische Entwicklung der komischen Handpuppe vom Kasper bis Punch als Spiegel gesellschaftlicher Herausforderungen und Widerstände. Internationale Festivalberichte, Interviews und Analysen nehmen die Vernetzung der Szene genauso in den Blick wie aktuelle Initiativen zur Unesco-Nominierung.

Kasper und Co. in schwierigen Zeiten

Superheld, Spaßmacher, Systemsprenger

Die erste große Gesamtschau
Vier Jahrzehnte Tanz, über 50 Produktionen
Aufwendige Gestaltung im Großformat mit über 100 Abbildungen
„Open the curtains. Zum Werk von Mark Sieczkarek“ lädt als Journal zu einer Erkundungsreise in das facettenreich inspirierende Schaffen des Choreografen und Künstlers Mark Sieczkarek (10. 9. 1962 bis 8. 9. 2025) ein. In Schottland geboren, kam er über Pina Bausch nach Wuppertal und folgte dann bald seinem eigenen künstlerischen Weg. Anlass für das Journal war die Ausstellung „paths through my garden – Kunst von Mark Sieczkarek“ vom 9. bis 26. Oktober 2025 im Schauspielhaus/ Pina Bausch Zentrum under construction in Wuppertal. Bis zu seinem Tod hat der Künstler die Werkschau mit vorbereitet. Im Journal finden fotografische Aufnahmen seiner Choreografien, Bühnenbilder und Kostüme ihren Raum, die in über 50 Produktionen in vier Jahrzehnten entstanden sind, ebenso wie Verweise auf seine Filme und Skizzen, Zeichnungen und Bilder. Ergänzt werden die Zeugnisse seiner vielfältigen künstlerischen Aktivität durch Stimmen und Betrachtungen mehrerer künstlerischer Weggefährt:innen.
In „Highland Child“ beendet Mark Sieczkarek sein letztes Gedicht „The end“ mit der Zeile „Open the curtains“. Zeitgleich zum Journal erscheint dieser Band als 2025 zusammengeführte Sammlung eigener Bilder und Gedichte. Sieczkareks letztes Lebensjahr war geprägt von den Herausforderungen der Krankheit ALS. Journal und Künstlerbuch laden nun als posthume Würdigung in Mark Sieczkareks sanftes und zugewandtes, irritierendes und rebellisches Universum ein.
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Zum Werk von Mark Sieczkarek

Open the curtains

Palucca 85 Jahre - Gratulationen

Palucca (1902–1993) wollte nicht hübsch und lieblich tanzen und war noch keinesfalls berühmt, als sie im Alter von 23 Jahren eine private Tanzschule gründete. In diesem Band kommen Menschen zu Wort, die eine Beziehung zu Palucca, zur Palucca Schule (gegründet 1925, heute Hochschule), Mut im Kopf und Mumm in den Knochen haben. Sie taten und tun das vorzugsweise in Projekten, mit denen Menschen im und mit Tanz zu Veränderungen angestiftet und befähigt werden, gesellschaftliche Missstände mit Leib und Seele anzugehen. Das erfordert ziemlich viel Mut.
Für den Soziologen Dirk Baecker ist Mut ein Kalkül. Für Palucca war Mut eine Voraussetzung für Kunst. Studierende des 2. und 3. Studienjahres Bachelor Tanz der Palucca Hochschule für Tanz Dresden verraten, wie sich Mut einstellen kann, selbst wenn sie Angst haben. Das könnte man sich glatt zu Herzen nehmen, und dann ist Mut zu haben vielleicht gar keine Kunst?
 
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Faszination und Verantwortung

Mut Palucca

Neuerscheinungen im Verlag