Stück Labor 2024/25

aufBruch Berlin: Mit Masken ins Spiel

Gespräch mit der KI aus dem Internet

19.11.198933 Ich bin ein Sonntagskind … Heute vor fünfzig Jahren hier in Dresden geboren. 1939 – ein dunkles Jahr. Den Bombenangriff hat die kleine Familie überlebt. Auch Hitlerfaschismus. Später Stalinismus. Es kam der entwickelte Sozialismus. Je entwickelter, desto enttäuschender. Jeder spürte die großen Mängel. Trotzdem hatten wir zum Schluss nicht nur Ein-, Zwei- oder Drei-, nein, wir hatten sogar Vierfruchtmarmelade! Ich bin Tanzpädagogin an der Palucca Schule – jetzt das zehnte Jahr – und stelle nicht als Einzige auch an unserer Schule fest: Zu den gefährdetsten Gruppen unserer Gesellschaft gehören: … die Schüler! Sie sind ihren Lehrern ausgeliefert; die Lehrer den Direktoren; die Direktoren den Schulräten; die Schulräte den Ministern und die Minister … Die Hauptbindekraft in dieser Kette ist die Macht. Macht erzeugt Angst. Wir wollen nicht die Minister, Schulräte, Direktoren abschaffen, sondern diese Angst! Wir wollen, dass der Minister keine Angst mehr hat vor – Egon Krenz. Der Schulrat vor seinem Minister, der Schüler vor seinem Lehrer. Für mich persönlich gilt noch die Angst vor der Staatssicherheit. An unseren Schulen wollen wir Menschen wachsen lassen, die ohne Angst vor Nachteilen frei eine eigene Meinung vertreten, die sich überall in der Welt frei bewegen und lernen dürfen, die...

Rede auf dem Theaterplatz

Ich bin ein Sonntagskind

Montag, 09. Februar 2026

Staatstheater Mainz: Erkenntnis schadet nie

Was macht die Regie? Verzweifeln? 

Mehr als die Miete

Schlosstheater Moers: Einsamkeit ist keine Metapher

Theater als Denkmaschine 

Ich schaue mir meine Kommiliton:innen an und sehe einige der mutigsten Menschen, die ich kenne. Ich glaube, dass Mut in vieler Hinsicht der Subjektivität von Kunst gleicht. Was in meinen Augen als mutig erscheint, könnte für andere bedeutungslos sein. Viele von uns sind weit entfernt von ihrer Heimat und ihren Familien. Es erfordert Mut, das Vertraute zu verlassen, den Rahmen zu verlassen, den man kennt. Als Tänzer:innen, als Künstler:innen zeigen wir viel Mut mit unserer Fähigkeit, verletzlich zu sein. Es erfordert Mut, falsch zu liegen, zu versagen, herauszufordern, was man zu kennen meint. Etwas zu versuchen. Es erfordert Mut, so hart an einer Sache zu arbeiten. Einen Standard erreichen zu wollen, der nicht wirklich existiert. Der sich ständig wandelnden Konstanz der Kunst zu vertrauen. Nicht die Beste im Saal zu sein, und trotzdem an sich zu glauben. Es erfordert Mut, eine Künstlerin zu sein. Sich nach Veränderung zu sehnen, nach Bewegung zu schmachten, und letztendlich nach Grö ße zu streben. Vielleicht legen wir zu viel Wert auf unser Leben. Uns zum Nabelpunkt all dessen zu machen, was uns umgibt, ist schon fast Feigheit. Anzunehmen, die eigenen Ansprüche, wie gut man ihnen gerecht wird oder nicht, wären so wichtig, ist selbstbezogen....

Wir haben alle Mut in uns

Sicherheit und trotzdem Sorgen

Was wird mit dem Tanz? Gret Palucca stellt die Frage nicht nur einmal, sondern drei- oder viermal, und an verschiedenen Stellen des Gesprächs. Und immer, wenn sie danach fragt, klingt ihre Frage wie: „Was wird mit dem Leben?“ Die geplante Unterrichtsstunde, die sie an diesem Vormittag in ihrer Schule geben wollte, fällt aus. Ihre Haushälterin sei krank, und da könne sie nicht aus dem Haus. Auch das verabredete Gespräch möchte sie jetzt am liebsten absagen. „Ich fühl’ mich nicht gut.“ In der Nacht habe sie überhaupt nicht geschlafen. Die Nachrichten und Bilder vom Golfkrieg seien ihr nicht aus dem Kopf gegangen. „Ich bin seit diesem Krieg innerlich so unglücklich“, bemerkt sie in ihrem Haus in Dresden und fragt: „Wo führt das alles hin – der Tanz?“ Wenn man sie sehe, schrieb ein Kritiker in den zwanziger Jahren über die schon damals Legendäre, „sagt man nicht: wie herrlich ist die Palucca, sondern: wie herrlich ist das Leben“. Als ich sie jetzt auf diese Kraft anspreche, meint sie nur: „Das liegt doch wahrscheinlich im Menschen.“ Nach einer Weile fügt sie hinzu: „Das ist nicht so leicht. Man muss ja mit den ganzen Dingen fertig werden – auch mit der sogenannten Wende. Das...

Die Ausdruckstänzerin und Pädagogin Gret Palucca

Palucca, der Tanz und das Meer

Landestheater Tübingen: Kampf um die sterbende Demokratie

Theater Lüneburg: Erinnern muss wehtun

Theater Marie: Zwischen Verantwortung, Schein und Sein

Du wurdest im Jahr 1939 geboren. Wie kam es dazu, dass du Tänzerin wurdest? War es deine Idee? Mein Vater war Elektroingenieur und Konstrukteur. Er hat für die Firma Telefunken gearbeitet und gut verdient. Aber er bekam eine schwere Lungentuberkulose. Er starb, als ich zwölf Jahre alt war. Meine Mutter hatte keine Berufsausbildung, war Hausfrau und musste nun plötzlich die Familie ernähren. Sie hat dann bei Zeiss Ikon Fototaschen kontrolliert. Ich war eine gute, aber keine sehr gute Schülerin. In der achten Klasse dachte ich, dass ich selbstverständlich zu einer weiterführenden Schule gehen würde. Aber das war ein gewaltiger Irrtum. Da mein Elternhaus zur Intelligenz zählte, wurde mir das verwehrt. An meiner Schule in Dresden-Tolkewitz gab es eine Tanzgruppe und einen Chor. Sie wurden von der Musik- und Sportlehrerin Eva Rath geleitet, die später als Sängerin ans Metropoltheater in Berlin ging. Ich habe gut gesungen und sehr gerne in dieser Tanzgruppe getanzt. Ich war einfach künstlerisch begabt. Eines Tages riefen der Schuldirektor Herr Schlegel und Frau Rath meine Mutter und mich in die Schule. Sie meinten, dass sie sich wegen der Schüler:innen Gedanken gemacht hätten, die aufgrund der politischen Verhältnisse kein Abitur machen durften. Ich war ja nicht die einzige,...

Ein Gespräch mit Hanne Wandtke

Vor der Wende hatte ich viel mehr Mut

Die Abwertung von Care-Themen ist misogyn

Nichts aufgeben

Mittwoch, 18. Februar 2026

Über Gewinnung, Aus- und Weiterbildung von Theaterschaffenden

Sorge für den Nachwuchs

Donnerstag, 29. Januar 2026

Dienstag, 10. März 2026

Donnerstag, 12. Februar 2026

„Man kann die Demokratie auch aus Faulheit verlieren“

Mainfranken Theater Würzburg: Vereint in Einsamkeit

War es Ihre Idee, Tänzerin zu werden? Hatten Sie mit Schwierigkeiten zu kämpfen? Tanzen wollte ich schon immer, nur wusste ich nicht, wie. Als Kind, in Amerika, wollte ich Rollschuhtänzerin werden. Ich übte auch in meiner schulfreien Zeit eifrig in den Rollschuhbahnen, kam damit aber nur bis zum Walzer. Nach meiner Rückkehr nach Deutschland fand ich Seiltanzen sehr viel interessanter, vor allem gefährlicher. Da ich mir immer Selbstbeweise meines Mutes erbringen musste, wurde es mein Berufswunsch. Etwas später ließ ich Rollschuh und Seil weg und hatte nur noch den großen Wunsch, Tänzerin zu werden. Wie wohl fast alle, die ein solches Ziel verfolgen, musste ich zu Hause große Schwierigkeiten überwinden. Aber ich war mir selbst das größte Hindernis. Einwärtsgehen, Komischsein und Hochspringen, das war für mich damals Tanz. Alles andere empfand ich als kitschig und sentimental. Der Wille zur Bewegung regte sich seit meiner frühesten Kindheit in mir. Als er schließlich in tänzerische Bahnen gelenkt wurde, quälte mich bald der Missklang zwischen dem, was mir als Ideal von Tanz vorschwebte, und dem, was mir als Tanz gelehrt wurde. Ich hatte als Kind in Dresden an unserer Staatsoper ab und zu Ballettunterricht. Später ging ich nach München und studierte dort weiter...

Ein fiktives Gespräch mit Palucca

Sie haben ihr Geheimnis

Frisch, forsch, fröhlich Palucca gilt heute als eine der bedeutendsten Vertreter:innen des Modernen Tanzes in Deutschland. Als sie im Alter von 23 Jahren zu unterrichten begann, war sie noch keinesfalls berühmt. Was sich retrospektiv als erfolgreiche Tanzkarriere im erschütterungs­reichen 20. Jahrhundert liest, stellte sich für Palucca vielleicht eher als Vabanquespiel dar. Passioniert, fantasievoll, präzise Palucca schuf keine Technik, favorisierte jedoch bestimmte Themen, Inspirationsquellen und Methoden. Sie improvisierte: im Tanz, im Unterricht, im Leben. Selbstbestimmt, schillernd, souverän Palucca übertrug ihre Tänze nicht auf ihre Schüler:innen, obwohl sie jahrzehntelang unterrichtete. Es existiert kein Palucca-Repertoire, das gepflegt, bewahrt und weitergegeben werden könnte. Kühn, keck, konsequent Paluccas Schule, 1925 als private Schule des Modernen Tanzes gegründet, besteht heute als Hochschule des Tanzes weiter. Sie ist die einzige eigenständige Hochschule des Tanzes in Deutschland. Ausbildungsschwerpunkte sind der Klassische und Zeitgenössische Tanz sowie die Improvisation. Direkt, divers, dynamisch Worin Paluccas Erbe besteht, ist also eher offen. Freiheit als Geschenk und Auftrag. Woran lässt sich heute anknüpfen? Was ist heute kreativ anverwandelbar? Im Alter von 23 Jahren eine Tanzschule zu gründen, scheint fast unmöglich zu sein. Es erforderte auch damals Courage. Kurz, knapp, konzise Das ist unser Thema: MUT PALUCCA. Wir knüpfen dabei an die Titelseite von...

Aufforderung zum Tanz

Es ist nicht immer nett

Montag, 16. März 2026

Tanz ist einfach überall

Schauspiel Leipzig: All Too Well (80 Minute Theatre Version)

Was macht das Theater, Fee Aviv Dubois?

Kassandras Hoffnung

Klavier im Fluss

Nationaltheater Mannheim: Gefangen in den Illusionen der KI 

Was macht das Theater, Guido Lambrecht?

Freitag, 27. Februar 2026

Mittwoch, 04. Februar 2026

In der allgemeinen Systemtheorie spricht man von „Homöostase“, vom Gleichgewicht eines dynamischen Systems dank der Aufrechterhaltung innerer Zustände. Ein Organismus passt sich an äußere Umwelten an, indem er innere Umwelten, zum Beispiel die Temperatur oder den Blutkreislauf, stabil hält. Sigmund Freud sprach von „Reizabfuhr“. Der Körper inklusive seines Gehirns und des Bewusstseins dient der Verarbeitung von Reizen, indem er sie unschädlich macht. Das kann dadurch geschehen, dass sie aufgegriffen, umspielt und weiterentwickelt werden, oder auch dadurch, dass man sie ins Leere laufen lässt. Die jüngere Systemtheorie spricht sogar von einem „Homöochaos“, vom Gleichgewichtszustand eines dynamischen Systems dank innerer Unruhe. Der Körper, sein Gehirn und das Bewusstsein werden in einen Zustand der Erregung und Aufregung versetzt, der es ihnen erlaubt, mit dem schnellen Wechsel der Umwelt, mit Unklarheit und Herausforderung, mit Überraschung und Enttäuschung souverän und spielerisch, mal elegant, mal aggressiv fertig zu werden. Das leichte Chaos signalisiert dem Bewusstsein, dass es im Moment keine Chance hat, die Situation zu ordnen, sodass Körper und Gehirn, gut trainiert, das Ruder übernehmen. Was hat das mit Mut zu tun? Mut ist Homöostase, Reizabfuhr und Homöochaos zweiter Ordnung. Man sucht das Ungleichgewicht, den Reiz und das Chaos, weil man sich darauf verlässt, dass einem...

Mut als Kalkül

Working Class Heroes vorm Bullseye

Erzgebirgischen Theater- und Orchester Annaberg-Buchholz: Für eine Handvoll Mark (DDR)

Licht im Herzen der Finsternis

Dienstag, 03. März 2026

Improvisation

Theater als hörender Ort

Für die gekürzte, geliebte Neue Dramatik 

Zimmertheater Tübingen: Zukunftsängste in der Geisterbahn

Zwischen Offenheit und Angst ums nächste Engagement

Das Ende des „Safe Space“

Theater Bielefeld: Helden sind Monster

Der Faktor Zufall – Performances fernab von der Bühne

Rauf auf große Bühnen!

„Rasenmäherpolitik“ bedroht Kultur und Gesellschaft in Baden-Württemberg

Schritt für Schritt

Mittwoch, 11. März 2026

Schauspiel Dortmund: Funkelnde Tränen

Montag, 23. Februar 2026

Montag, 09. März 2026

Dienstag, 10. Februar 2026

Theaterfamilie versus Familie

Theater Aachen: Zwei Stunden Zuhören

„Bei ihr war es schnell klar“

Freitag, 20. Februar 2026

Der Messingkauf im Curazän

Die energetische Kraft des Lachens

Die zweite Raumzeitmaterialisierung

Wer setzt den perfekten Haken?

Gespräch mit Palucca

Selbst beherrschen, was lch fordere

Was macht das Theater, Martin Heckmanns?

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Ballett

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Inklusion

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Uraufführungen

Sparten

Rheinland-Pfalz

Musiktheater

Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Kunstinsert

Bühnentanz

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Aus- und Weiterbildung

Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Post-Ost(deutsch)

Dramaturgie

Afrika

Ukraine

Open Access

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

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Dramatik

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Puppen-, Figuren- & Objekttheater

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Kostüm und Bühne

Musik im Schauspiel

Stück Labor – Neue Schweizer Dramatik

Kulturkürzungen

Gespräch

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geboren am 8. Januar 1902 in München, gestorben am 22. März 1993 in Dresden. Bedeutende Tänzerin und Tanzpädagogin. 1925 gründete sie ihre eigene Schule: Die Palucca Schule in Dresden, die für die DDR – und über sie hinaus – maßgeblich war.

„Stunde des Tanzes“, Projekt der Orientierungs- und Nachwuchsförderklassen, Vorstellung im Rahmen der Schulkonzerte, PHfT Dresden, 2024

„Lob des Lobes“, Choreografie und Tanz: Hanne Wandtke, Fučikhalle Dresden 1989

Palucca Tanzwoche Hiddensee, Projekt des Bachelorstudiengangs Tanz, 2019

„Strip-Marie“, Improvisation von Hanne Wandtke, Aktion vor der Villa Marie am Blauen Wunder, Dresden 1990

Improvisation in der Blauen Fabrik, Leitung Hanne Wandtke (rechts), Dresden, undatiert

Palucca Tanzwoche Hiddensee, Projekt des Bachelorstudiengangs Tanz, Leitung Prof. Katharina Christl, Vitte, 2024

Hanne Wandtke (Mitte), Sommerkurs, Palucca Schule, 1983

Hanne Wandtke, Unterricht im Neuen Künstlerischen Tanz, Palucca Schule, 1958

Hanne und Harald Wandtke mit Palucca, Palucca Schule, Dresden 1986

Studierende des MA Choreografie, Modul Komposition, Locarno, 2019

Palucca, PHfT Dresden, Hochschularchiv, undatiert

Neuer Künstlerischer Tanz mit Palucca, Palucca Schule Dresden, 1986

„Müllkostüm“ (1986) von Hanne Wandtke in der Ausstellung „Aus der Reihe tanzen. Aktionskünstlerinnen in der DDR“ (17.05.–31.08.2025) im Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2025

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Mit Humor ist es so eine Sache, auch im Theater. Es gibt ihn, aber er ist schwer zu greifen, und noch schwerer ist es, darüber zu diskutieren, ohne dabei den Humor zu verlieren. Als TdZ den Regisseur Antú Romero Nunes nach seiner Premiere von Shakespeares „Was ihr wollt“ am Berliner Ensemble (auf dem Titel) deswegen anriefen, schien er gleichsam auf eine solche Gelegenheit gewartet zu haben. Nunes, Absolvent der Berliner Hochschule für Theaterkunst Ernst Busch als Regisseur, ist in mehreren Kulturen zu Hause und kann deshalb von innen und außen auf das Thema Humor im deutschen Theater schauen. Das Gespräch war nach dem Interview lange noch nicht beendet und ging immer weiter. Wie auch das über die sogenannte Wertigkeit von Komödien, die als relevante Problemstücke wie Dietmar Jacobs’ „Extrawurst“ großes Publikum ins Theater ziehen. Seine fein gebauten Stücke sind Blockbuster des Theaters und deshalb nicht so leicht einzuordnen. Lachen ist Selbstklärung.
Daneben bietet das Januar-Heft einen Ausblick auf Theater der Welt in Chemnitz 2026, einen Bericht vom Festival Science and Theatre in Heilbronn (mit starkem Fokus auf KI, XR und digitale Ästhetiken) sowie einen Blick auf den Neustart des ETA Hoffmann Theaters Bamberg unter John von Düffel.
Und wie immer: einen Stückabdruck (diesmal die Fassung von Ruth Maria Thomas’ „Die schönste Version“ aus Cottbus), neuen Kolumnist*innen und einer neuen Ausgabe der Serie zu Grenzphänomenen von Theater und Sport.
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Humor auf der Bühne

Checklisten, Best-Practice-Beispiele und konkrete Methoden für kulturelle Teilhabe und Mehrsprachigkeit
Community-Booster: durch kollaborative Netzwerke diversitätsbewusstes Kinder- und Jugendtheaterarbeit positionieren
Teilhabe und Mehrsprachigkeit als ästhetisches Potenzial im Theater für junges Publikum begreifen. Begegnungsraum für junge Menschen mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Privilegierungs- und Marginalisierungserfahrungen sein. Neues proletarisches Theater mit jungen Menschen machen. Bewusst Intersektionalität mitdenken und gleichberechtigt Theater schaffen. Sich selbst sowie die eigenen Arbeitsstrukturen machtkritisch befragen und geduldig in Bewegung bringen.
Was wie eine Utopie klingt, ist im Programm „Perspektiv:Wechsel“ der ASSITEJ seit 2022 vielerorts passiert. Und wird auch darüber hinaus in den Darstellenden Künsten für und von jungen Menschen immer öfter praktiziert. Welche (un-)sichtbaren Hürden müssen dabei überwunden werden? Wie können konkrete Schritte geplant und umgesetzt werden? Und warum überhaupt Perspektivwechsel? Dieses „winterheft“ versammelt Praxisberichte in Form von Texten, Videos und Audioformaten, vielstimmige Argumentationen, machtkritische Positionen und Plädoyers dafür nicht mehr allein zu träumen, sondern sich zu verbünden.
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Perspektiv:Wechsel

Spielerische Übungen und künstlerische Experimente für Stimme und Sprechen
94 große Karten und Begleitheft
Ein Kartenset für alle, die Lust haben, gemeinsam die eigene Stimme zu erkunden. 94 Karten in fünf Bereichen laden zu einem spielerischen und vielfältigen Umgang mit Stimme im Theater ein. Übungen, Spiele, Experimente und Wissenskarten fördern künstlerisches Ausprobieren und bewusstes Wahrnehmen. Dafür kommen Perspektiven aus der Stimm- und Sprechbildung, der Theaterpädagogik sowie den Künsten zusammen. Für mutige Stimmen in Theater und Performance, in Bildung, Schule und im Alltag. 
38 Karten üben + wahrnehmen – geben Übungen zu allen Aspekten der Sprechstimme an die Hand – zusammen oder allein.
28 Karten spielen + experimentieren – sind von künstlerischen Beispielen inspiriert und laden ein, gemeinsam Theater und Performancekunst zu machen.
11 Karten Wissen – vermitteln Grundlagenwissen zur Stimme und räumen mit Missverständnissen auf.
6 Karten Material – stellen Gestaltungsmittel und nützliche Begriffe zur Verfügung.
3 Karten Formen – ergänzen eure künstlerischen Experimente.
8 Karten Miteinander – unterstützen eure Zusammenarbeit und regen zum Austausch an.
Konzipiert und geschrieben von Marit Fiedler, Caroline Intrup, Isabelle Zinsmaier, Matthias Dreyer.
Entstanden im Projekt „Fokus Stimme“, Studiengang Lehramt Theater, Hochschule für Musik und Theater Rostock mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
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PSST! Mit Stimme Theater machen

Die 52. Ausgabe von double. Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater widmet sich der Figut des Caspar als Superhelden, Spaßmachern und Systemsprenger. Kann die Figur überhaupt im Heute bestehen, ohne ihre anarchische Energie zu verlieren?
Im Zentrum stehen die lustigen Figuren des europäischen Puppenspiels in all ihren Ambivalenzen und Transformationen. Fachbeiträge reflektieren kulturelle Erbe-Diskurse, Genderaspekte und die künstlerisch-ästhetische Entwicklung der komischen Handpuppe vom Kasper bis Punch als Spiegel gesellschaftlicher Herausforderungen und Widerstände. Internationale Festivalberichte, Interviews und Analysen nehmen die Vernetzung der Szene genauso in den Blick wie aktuelle Initiativen zur Unesco-Nominierung. 
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Kasper und Co. in schwierigen Zeiten

Superheld, Spaßmacher, Systemsprenger

Die Februar-Ausgabe von Theater der Zeit rückt das Theater in der Ukraine ins Zentrum – als Kunstform im Ausnahmezustand, die zugleich Verteidigung, Selbstbehauptung und Zukunftsentwurf einer von Krieg belagerten Gesellschaft ist. Das kulturelle Leben ist, eines der perversen Kriegsziele Russlands, nicht zum Erliegen gekommen, während der Krieg – zumindest seit der Totalinvasion – diesen Februar ins fünfte Jahr geht. Der Schwerpunkt des Heftes fragt, welche Rolle internationale Kooperation wirklich spielt – und wo sie bislang ausbleibt. Reportage, Essay und Gespräch zeichnen eine Landschaft, in der Luftalarm, Drohnen und Frontberichte den Alltag markieren, während Projekte wie das Ukrainomania-Vorhaben des Wiener Volkstheaters und des Nationaltheaters Maria Zankovetska in Lviv exemplarisch zeigen, wie gemeinsame künstlerische Arbeit neue Räume für Erinnerung und Solidarität eröffnet.​
Flankiert wird der Schwerpunkt von Beiträgen, die andere Bruchstellen der Gegenwart vermessen: ein Bericht über die „Rasenmäherpolitik“ in Baden-Württemberg analysiert, wie Kulturkürzungen ganze Szenen in Stuttgart und Karlsruhe strukturell gefährden, während ein Essay zu René Pollesch die Frage stellt, wie sich kollektive Unbehaustheit und Theaterästhetik nach seinem Tod weiterschreiben lassen.  Mit dem Fokus auf neue Schweizer Dramatik im Rahmen vom Abdruck der im Schweizer „Stück Labor 2024/25 entstandenen Stücke, öffnet die Ausgabe zugleich einen Laborraum für Texte, die Übergangsrituale, Jugendkulturen und postkoloniale Verwerfungen erkunden. Guido Lambrecht, der mit der Monumentalperformance von „Serotonin“​ am Hans Otto Theater Potsdam gerade zum Theatertreffen eingeladen wurde, beantwortet die Frage: „Was macht das Theater?“ Und wie immer: Kolumnen, Kritiken und das Kunstinsert, dieses Mal mit der neuen permanenten Lichtinstallation von James Turrel: „Beyond Horizons“, in Oelsnitz/Erzgebirge.
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Theater in der Ukraine

Palucca 85 Jahre - Gratulationen

Palucca (1902–1993) wollte nicht hübsch und lieblich tanzen und war noch keinesfalls berühmt, als sie im Alter von 23 Jahren eine private Tanzschule gründete. In diesem Band kommen Menschen zu Wort, die eine Beziehung zu Palucca, zur Palucca Schule (gegründet 1925, heute Hochschule), Mut im Kopf und Mumm in den Knochen haben. Sie taten und tun das vorzugsweise in Projekten, mit denen Menschen im und mit Tanz zu Veränderungen angestiftet und befähigt werden, gesellschaftliche Missstände mit Leib und Seele anzugehen. Das erfordert ziemlich viel Mut.
Für den Soziologen Dirk Baecker ist Mut ein Kalkül. Für Palucca war Mut eine Voraussetzung für Kunst. Studierende des 2. und 3. Studienjahres Bachelor Tanz der Palucca Hochschule für Tanz Dresden verraten, wie sich Mut einstellen kann, selbst wenn sie Angst haben. Das könnte man sich glatt zu Herzen nehmen, und dann ist Mut zu haben vielleicht gar keine Kunst?
 
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Faszination und Verantwortung

Mut Palucca

Der menschliche Körper ist Gegenstand, Medium und Instrument der Künste! Über und durch den Körper wird dargestellt, wird Geschlecht zugeschrieben, wird ein- und ausgeschlossen, werden künstlerische Formen ebenso wie institutionelles Selbstverständnis geprägt. Die kritische Reflexion von Körperlichkeit war immer auch Anlass zum Umdenken in den Künsten. Im Mai 2024 luden vier Münchner Institutionen zum gemeinsamen Respekttag ein, um Fragen der Repräsentation, Gewaltprävention und Antidiskriminierung mit Fokus auf der Körperlichkeit zu diskutieren: die Bayerische Theaterakademie August Everding (Gastgeberin), die Akademie der Bildenden Künste München, die Hochschule für Fernsehen und Film München und die Hochschule für Musik und Theater München. Der hochschulübergreifende Aktionstag nahm in Vorträgen, Workshops, Diskursformaten und künstlerischen Beiträgen das Spannungsfeld des herausgeforderten und herausfordernden Körpers in der zeitgenössischen Kunst in den Fokus.
Die Publikation ist nicht nur eine Dokumentation und Rückschau auf diesen Respekttag 2024, sondern eine Sammlung von wissenschaftlichen und künstlerischen Perspektiven zu den zentralen Themen des Aktionstages.
Mit Beiträgen von Magz Barrawasser, Franzy Deutscher, Lann Hornscheidt, Nele Jahnke, Jayrôme C. Robinet, Jenny Schrödl u. v. m.
 
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Herausfordernde und herausgeforderte Körper in der zeitgenössischen Kunst

„Challenge(d) Bodies“

Nach dem Tod von Heiner Müller am 30. Dezember 1995 entstand das erste TdZ-Arbeitsbuch mit dem Titel „Kalkfell“. Es folgten ein zweiter „Kalkfell“-Band und viele Einzelstudien und Aufsatzbände in der TdZ-Recherchen-Reihe sowie in der Zeitschrift immer mal wieder Texte aus Müllers Nachlass, die im Entstehen der Werkausgabe bei Suhrkamp entdeckt wurden. Dazu opulente Bände zu Müllers eigener Inszenierungsarbeit und B. K. Trage­lehns Müller-Inszenierungen. Die Biografie Heiner Müllers war indes bisher kein ausgeprägtes Feld bei Theater der Zeit. Im hier aus Anlass des kleinen Gedenkjubiläums zusammengestellten Schwerpunkt finden Sie neben den Beiträgen von Kristin Schulz und Wolfgang Storch die Erinnerungen von Hans-Jochen Vogel an seinen Cousin Heiner. Die Lebenswege gingen schnell weit auseinander – Müller verließ schon jung den erzgebirgischen Herkunftsraum und ging nach Berlin, ­Vogel blieb in der Gegend und wurde Studentenpfarrer in Karl-Marx-Stadt beziehungsweise Chemnitz. Verbunden blieben sie durch das Interesse aneinander – und deshalb ist Vogels (online vollständig zu lesendes) Memoir ein erhellendes Stück Müller-­Literatur heute.
Mit Tilda Swinton kommt man in die verschiedensten Bereiche von Film und Theater, so wie das Kunstinsert an ihre Zusammenarbeit mit Derek Jarman und Pedro Almodóvar erinnert. Ihre Zeit mit Christoph Schlingensief ist legendär und nebenbei war bei der Arbeit an diesem Beitrag auch noch von ihrer Rückkehr auf die Bühne zu erfahren. 1982 schrieb der Regisseur Manfred Karge sein erstes Stück, „Jacke wie Hose“, über eine Frau, die in der Weltwirtschaftskrise von 1929 die Stelle ihres verstorbenen Mannes annimmt und fortan, heute würde man sagen, als ‚männlich gelesen‘ weiterleben muss. 1987 spielte Swinton am Londoner Royal Court Theatre die englische Erstaufführung – und 2026 wird sie diese „Man to Man“-Szenen wieder am Royal Court spielen, mit einem geplanten Gastspiel im Berliner Ensemble.
Ein kuratiertes Insert befasst mit Machtmissbrauch in den Darstellenden Künsten – das Netzwerktreffen von Helvetiarockt und m2act.
Über gleich zwei Neustarts berichtet das Heft, in Hamburg und in Freiburg, genauso wie über Festivalberichte. Weiterhin, wie immer: der Stückabdruck (diesmal von Gerhild Steinbuch) unsere Kolumnen.
 
 
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Zwischen Bühne und Film

Tilda Swinton

Im Jahr 2025 feiert das Rheinische Landestheater sein einhundertjähriges Bestehen – und 25 Jahre den festen Ort mit bespielten Bühnen in der Oberstraße. Gemeinsam mit verschiedenen Wegbegleiter:innen und (Theater-)Expert:innen blickt das Haus auf ein Jahrhundert Theater in Neuss, Nordrhein-Westfalen und entfernteren Orten zurück; die Doppelfunktion als Haus mit einem festen Ensemble in einer rheinischen Großstadt, das zusätzlich als Landestheater mit seinem Programm (auch über die Landesgrenzen Nordrhein-Westfalens hinaus) Kultur in die Fläche und Orte ohne eigene Theaterbetriebe bringt, ist als spannende Institution eine nähere Betrachtung wert. Gleichzeitig bietet das Jubiläum bei aller Nostalgie auch genügend Anlass, um zusammen so manchen Ausblick in die Zukunft zu werfen – voller Vorfreude auf Alles, was kommt!
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Ein Jahrhundert Rheinisches Landestheater Neuss

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