Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Captain Hook fliegt ein

Mein Shakespeare-Moment

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Im vergangenen Jahr wagten die Nibelungenfestspiele in Worms einen feministischen Aufschlag: Regisseurin Pınar Karabulut und ihr weibliches Team trieben der männerlastigen Saga alle Machismen aus, brachen mit überkommenen Rollenzuschreibungen und dekonstruierten das eigens geschriebene Stück „Brynhild“ von Maria Milisavljević gleich mit. Was übrig blieb, war eine wilde, bunte und laute Show, bei der es zwar einiges zu sehen gab, die Handlung aber weitgehend auf der Strecke blieb. Das Publikum war, das klingt noch ein Jahr später nach, not amused. „Schlimmer als letztes Jahr kann es kaum werden“ – dieser Satz ist mehr als einmal zu hören bei der Premierenfeier, die hier traditionell schon vor der Aufführung beginnt. Intendant Nico Hofmann ist in diesem Jahr zurückgerudert und hat ein bewährtes männliches Team engagiert: Regisseur Roger Vontobel, der die Inszenierung bereits 2018 und 2022 übernahm, inszenierte „Der Diplomat“ vom eingespielten Autorenduo Feridun Zaimoglu und Günter Senkel. Die Frage ist eine aktuelle: Können Worte Kriege beenden? Die Bühne gestaltete Palle Steen Christensen, die Kostüme Tina Kloempken. Das Stück setzt nach der Ermordung Siegfrieds ein, als am Hof der Burgunder alles bestimmt ist von Trauer und einer gewissen Ratlosigkeit. Zentral aufgebahrt vor dem Wormser Dom liegt der einstige Held und Drachentöter, der ein Machtvakuum...

„Der Diplomat“ von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel – Regie von Roger Vontobel, Bühne Palle Steen Christensen, Kostüm Tina Kloempken, Video Jonas Dahl, Clemens Walter, Musik Keith O’Brien, Matthias Herrmann, Live-Kamera: Kate Ledina, Máté Bredán, Live-Musik Jan-Sebastian Weichsel, Keith O’Brien, Manuel Loos, Matthias Herrmann, Sebastian Lötscher

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Festival im Aufwind

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Wer ist Hamlet? Bei Christian Friedel ein Popstar, aber einer auf der abschüssigen Ebene. Die Bühne vorn ist ganz wie bei einem Rockkonzert: Technik regiert – dahinter wie ein historistisches Ornament eine barocke Theatergalerie, darauf flegeln König Claudius und seine Frau (und Hamlets Mutter) Gertrud. Der ganze Hofstaat hat sich versammelt zu des Prinzen Hamlet Wiederkehr. So sehen wir ihn dann ans Mikrofon treten: schmal und blass, ein Nobody von heute. Die Stimme ebenso schmal, fast zaghaft der Beginn. Der Hofstaat blickt desinteressiert freundlich von der Galerie herab. Von dem Jüngelchen da unten droht jedenfalls keine Gefahr. Aber dann geht es Schlag auf Schlag, Song für Song. Sein Auftrittslied: „I’ll call thee Hamlet“ – eine Kampfansage, doch noch voller unverdorbener Sehnsucht und Trauer um den Vater. Das ist neu an Roger Vontobels Regie: Er lässt Hamlet sich erst einmal warm singen. Da er Musik macht, scheint noch nicht alles verloren. Ohne Musik ist das Leben ein Irrtum, sagt Nietzsche. Aber ist es mit Musik schon pure Wahrheit? Friedels Hamlet ist nicht allein, er hat eine Band bei sich, mit Namen Woods Of Birnam. Aber irgendwann ist auch das letzte Klagelied, die letzte Sehnsuchtsmelodie gesungen. Und dann? Die dunklen Schatten kehren...

Der Schauspieler Christian Friedel zeigt Hamlet in der jugendlichen Orientierungslosigkeit seiner Generation

Popstar zerbrochen

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Vorhang auf in Bern! Alles soll anders werden, und der Name ist es bereits. In der schönen Schweizer Bundeshauptstadt steht mit der Intendanz von Florian Scholz nicht mehr das „Konzert Theater Bern“, wie sich das Haus seit der Fusionierung von Stadttheater und Symphonieorchester etwas betulich nannte. Flott hat man es in „Bühnen Bern“ umgedichtet und ein Zeichen gesetzt, dass unter dem 2017 teuer sanierten Dach vier starke, unabhän­gige Sparten funktionieren sollen. Die überzeugendste Sparte, und das freut die Bernerinnen und Berner besonders, ist seit dieser Spielzeit das Schauspiel. Man hat hier zur Saisoneröffnung eine „Maria Stuart“ erlebt, bei der die Münder offen blieben. Die Darstellerinnen und Darsteller, bis in die letzte Nebenrolle überragend besetzt. Vielbeachtet, viel beklatscht, mit diesem Auftakt erobert Roger Vontobel sein Publikum nach Punkten. Allein die Bühne von Olaf Altmann besaß in ihrer kühnen Reduktion und Erhabenheit preiswürdiges Potenzial. Mit Yohanna Schwertfeger als Maria und der Antipodin Isabelle Menke als Elisabeth I. glückte Vontobel ein eindringliches und intelligentes Stück über männliche Machtstrukturen, in welchen Frauen unabhängig von Stand und Funktion instrumentalisiert und zerrieben werden. Mochte Menkes Elisabeth von sich behaupten „regiert zu haben wie ein Mann und wie ein König“, die Männer-Mühlen und Machenschaften der Mortimers dieser...

Roger Vontobel glückt zum Neustart an den Bühnen Bern ein Bravourstück

Beben in der Bundeshauptstadt

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Feminismus neu ausrichten

„Einsame Menschen“, 1890 geschrieben, ist Gerhart Hauptmanns drittes Stück. Der Theologe Johannes Vockerat und seine Frau Käthe haben eben ihr erstes Kind bekommen, die Eltern Vockerat sind zur Tauffeier an den Müggelsee gereist, während Künstlerfreund Braun, der Agnostiker vom Dienst, ein bisschen herummault. Plötzlich und unangemeldet taucht ein weiterer Gast auf: Anna Mahr, Studentin und Freundin von Braun, macht Zwischenstation auf dem Weg nach Zürich. Johannes, der an seiner geistlichen Berufung zweifelt und sich in seiner jungen Ehe mit der unbedarften Käthe langweilt, ist beim ersten Anblick „dieser Person“ – so nennen die Eltern sie – hingerissen. Was Johannes nach besten Kräften als bloße geistige Sympathie zu tarnen versucht, entwickelt sich zu einer Amour fou, die am Ende nur noch die Frage offenlässt, welches Opfer sie fordert: Anna, Käthe oder Johannes. Oder anders gesagt, welches Prinzip über welches andere triumphiert: der Status quo, die bestehende Ehe über den Ruf der Freiheit, oder umgekehrt? Der Bochumer Hausregisseur Roger Vontobel lässt keinen Pfarrer predigen, um die Taufe des Stammhalters zu feiern. Es sind vielmehr zwei Musiker, die in einer Art Hauskonzert – die Vockerats sitzen dem Duo andächtig in einer Reihe gegenüber – erbauliches Liedgut zum Besten geben. Damit schlägt Vontobel einen...

Schauspielhaus Bochum: „Einsame Menschen“ von Gerhart Hauptmann. Regie und Bühne Roger Vontobel, Kostüme Tina Kloempken

Roger Vontobel

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Beben in der Bundeshauptstadt

Bochum: Das bösartige Tier

Mein Shakespeare-Moment

Popstar zerbrochen

Neuerscheinungen im Verlag