Rückblick auf eine ungewöhnliche Probenzeit in Erfurt

Der Sänger führt den anderen Arm

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

„Figure It Out“ – der Name der wandernden Veranstaltungsreihe, die von der Allianz internationaler Produktionszentren für Figurentheater ins Leben gerufen wurde und letztes Jahr im Leipziger Westflügel Premiere feierte, lässt sich als Aufforderung an das Publikum, künstlerischer Ansporn und programmatische Setzung der Initiator*innen gleichermaßen verstehen. Das zehntägige Festivalprogramm der diesjährigen Berliner Ausgabe vereinte mit Installationen, Tryouts, Showings und einer Fachtagung eine Vielfalt an Präsentations- und Diskussionsformaten und trug damit auch der im Laufe der letzten Jahre immer stärkeren Ausrichtung des Hauses als Forschungs- und Produktionsstätte Rechnung; ging doch ein großer Teil der gezeigten Produktionen aus Forschungsresidenzen an der Schaubude oder ihren Partnerhäusern FITZ und Westflügel hervor. Irgendwo dazwischen ... Den Auftakt machte die Numen Company mit der Inszenierung „Hero“. Im Dämmerlicht erscheint zunächst der Umriss einer schwarz gekleideten Gestalt. Fast verloren wirkt Tibo Gebert als Performer in dem überwiegend dunklen, sehr reduziert gehaltenen Bühnenraum, bis er einen Bezugspunkt findet: eine lebensgroße Kinderpuppe, mit der er, zunächst noch zögerlich, in Kontakt tritt. In einem Wechselspiel von gegenseitiger Annäherung und Abkehr, von spielerischer Neugier und schmerzlich scheinender Konfrontation handeln die beiden Körper im weiteren Verlauf ihre Beziehung zueinander aus: sie zeigen sich sanft und verletzlich, dann wieder schroffer und fordernder. Langsam und...

Vom 2. bis 11. Juni 2023 lud die Schaubude anlässlich ihres 30-jährigen Jubiläums zu Showcase und Diskussionsveranstaltungen nach Berlin ein und schuf unterschiedlichste Austausch- und Begegnungsmomente zwischen Künstler*innen und (Fach-)Publikum. Das zentrale Thema: Künstlerische Forschung. Christina Röfer (Showcase) und Mareike Gaubitz (Fachtage) berichten für double von ihren Eindrücken.

„Figure It Out“ – Showcase und Fachtagung anlässlich des 30. Jubiläums der Schaubude

Ein Haufen Fragen und mindestens so viele Antworten

Captain Hook fliegt ein

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Johanna Kunze geht es mit ihrem Interview-Podcast „Bis in die Puppen!“, bei dem sie von José-Luis Amsler technisch unterstützt wird, um das Aufräumen mit überkommenen Klischees. Allen, die sich intensiv mit Puppenspielkunst auseinandersetzen, ist das immense Potenzial der Kunstform längst klar. Dennoch halten sich Vorurteile hartnäckig und das kann gerade während des Studiums, in dem Kunze als angehende Puppenspielerin an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch gerade steckt, sehr irritierend sein. Der Podcast soll deutlich machen, dass es sich durchaus um eine ernst zu nehmende Theaterform handelt – eine, die grausam, schamlos, politisch und vielseitig sein kann. Denn, so wird gleich in der ersten Folge klar: Puppenspiel ist nicht immer nett! Welche Wege und Motivationen führen zum Puppenspiel? Was lernt man im Studium und was kommt danach? Als Hörer*in entdeckt man die Perspektive der Studierenden im Gespräch mit Expert*innen aus ihrem Umfeld. So jagt Jörg Lehmann in der ersten Folge quer durch die Puppenspielgeschichte, von den vermuteten Anfängen des Spiels mit den Dingen bis hin zur zeitgenössischen Puppenspielkunst. Die erste Folge vermittelt Grundlagen: zur Geschichte, zu den Begrifflichkeiten und zu dem, was die Form ausmacht und was sie explizit vom Schauspiel unterscheidet. Im Interview der zweiten Folge ist die...

Johanna Kunze macht einen Podcast über Puppenspiel und Theaterarbeit

Ohren gespitzt!

Transformation statt Revolte

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Am Karlsruher Institut für Technik fand vom 5. bis 7. Oktober 2018 das Symposium „Tanz der Dinge/Things that dance“ der Gesellschaft für Tanzforschung (gtf) statt. Theorie und Praxis miteinander zu diskutieren war dabei die Grundidee, ganz im Sinne der selbst gestellten Aufgabe der gtf, Begegnungen zu schaffen. Verschiedene Forschungstendenzen hinsichtlich der uns umgebenden Dingwelt, wie etwa der Neue Materialismus, Experimente des Animierens (im weitesten Sinne), Diskurse der Technoromantik, das Dingverständnis des Spekulativen Realismus, die Frage nach Machtverhältnissen von Menschen und Dingen und nicht zuletzt die Frage nach dem tänzerischen und künstlerischen Potenzial der Dinge wurden theoretisch wie auch künstlerisch aufgegriffen. So verschmolz die Tanzdramaturgin, -wissenschaftlerin und Tänzerin Sonia Franken (Teil des El Cuco Projekts) mit ihrer naturgetreuen Vogelmaske in „Bird“ zu einem abstrakten Mensch-Tier-Wesen und fand so eine Verbindung mit der Natur. Im Tanz können Mensch und Ding eins werden. Die Pflanze als lebendige, eigenständige und künstlerische Akteurin zeigte die Theaterwissenschaftlerin, Philosophin und Künstlerin Annette Arlander in ihrem Projekt „Performing with Plants“. Inspiriert von Michael Marders „A Philosophy of Vegetal Life“ versteht sie Pflanzen als nicht-menschliche Performer*innen, mit eigenem Tempo, eigenem Willen und eigenem künstlerischen Ausdruck. Die Dinge verlangen Geduld. Im performativen Vortrag „Die Lust am Schütteln“ führte René Reith,...

Eindrücke vom Symposium „Tanz der Dinge/Things that dance“ in Karlsruhe

Miteinander tanzen

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Seit 1995 ist das Junge Forum als Kooperationsprojekt mit dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft der ­Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg ein fester Bestandteil des figuren.theater.festivals Erlangen. Mit Nachgesprächen zu ausgewählten Inszenierungen, thematisch oft an inhaltliche oder ästhetische Schwerpunkte der jeweiligen Festivalausgabe angegliederten Symposien, praktischen Workshops unter der professionellen Leitung von Figurentheaterkünstler*innen sowie Präsentationen eigener szenischer Arbeiten von Studierenden bot und bietet es Interessierten stets vielfältige Einblicke und Austausch- beziehungsweise Erprobungsmöglichkeiten. Dabei wurde das Junge Forum in Ausrichtung und Umfang kontinuierlich ausgeweitet und zugleich geschärft. So wurde der Name der Veranstaltungsreihe immer wieder angepasst, etwa wenn das Junge Forum in den Jahren 2007, 2009 und 2011 den Zusatz „Intermedial“ führte, weil es den Fokus klar erkennbar auf neue Medien oder auch ­Technologien und deren Potenzial für das Figurentheater legte. Oder wenn in den Jahren, in denen auch Ausbildungsstätten aus anderen Ländern beteiligt waren – zum Beispiel die Theaterakademie Warschau mit ihrer Abteilung für Puppenspielkunst in Białystok, die School of Visual Theatre in Jerusalem oder die Prager Akademie der Darstellenden Künste DAMU –, dieser Tatsache mit dem Titel Junges Forum International Rechnung getragen wurde. Die zuletzt entstandene Edition Junges Forum digital verwies auf den Umstand, dass sich der Austausch im Jahr 2021 pandemiebedingt auf...

Das Junge Forum als Erprobungsraum in Theorie und Praxis

An(ge)kommen im Kosmos

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Fünf Jahre Vorlaufzeit, zwei Jahre Projektlaufzeit, 16 Bündnispartner*innen, 400.000 Euro Fördervolumen, mehrere Live-Treffen und unzählige Zoommeetings – KompleXX Figurentheater ist gestartet und blickt auf ein ereignisreiches erstes Jahr! Ermöglicht durch den Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK) und die Bundesbeauftragte für Kultur und Medien (BKM) setzt das Bündnis der Deutschen Figurentheaterszene mit Mitteln des Programms „Verbindungen fördern“ Modellprojekte und Vernetzungsformate um. Es engagiert sich zudem für eine bessere Sichtbarkeit des Genres in der (Kultur-)Politik und Gesellschaft. Im Mai feierte das Bündnis den Auftakt der angelaufenen Arbeit bei einem Brunch im Rahmen des Festivals FIDENA in Bochum. Neben Mitgliedern der Figurentheaterszene folgten auch Vertreter*innen aus Politik und Presse der Einladung. Caroline Waldeck, Vertreterin des Referats K 27 für Theater, Tanz und Performance der BKM, ergriff spontan das Mikrofon und begrüßte die euphorische Aufbruchsstimmung des Netzwerks, dessen Bedeutung sie für eine erfolgreiche kulturpolitische Strategie hervorhob. Zum politischen Vertreter des Figurentheaters erklärte sich kurzerhand Helge Lindh, Mitglied des Bundestags für die SPD. Für weiteren Rückenwind sorgte auch die Zusage der BKM Claudia Roth, die Schirmfrauschaft für das Bündnis zu übernehmen. Dieser Auftakt war für die Bündnispartner*innen eine besondere Möglichkeit, nach den jahrelangen Vorarbeiten im virtuellen Raum nun in Präsenz zusammenzukommen. Das persönliche Treffen, das...

Bereits seit 2012 gibt es Pläne zur besseren bundesweiten Zusammenarbeit der unterschiedlichen Figurentheaterinstitutionen in Deutschland. Diese Pläne werden mit dem Projekt KompleXX Figurentheater nun Realität. Mareike Gaubitz berichtet vom Auftakt dieses Bündnisses, dessen Entstehungsgeschichte und gibt einen Überblick über die inhaltliche Schwerpunktsetzung.

Über den Start des Bündnisses KompleXX Figurentheater

Ein Netzwerk mit großen Zielen

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Im Symposium sollte erstens reflektiert werden, wie die transformativen Fähigkeiten von darstellenden Objekten die Verwirklichung von exotischen Fantasien, rassistischen Stereotypen und Fehldarstellung unterschiedlicher Ethnien potenzieren. Die Darstellungen eines verhassten Anderen, sei es aus einer irrationalen Furcht vor dem Fremden oder aus einer tatsächlichen Angst vor dem kolonial herrschenden Fremden heraus, sind vielzählig und vielgestaltig. Die lange Geschichte des Puppen- und Figurentheaters setzt, wie jede Kunstform, der Gesellschaft einen Spiegel vor und transportiert ihre Ängste und Feindseligkeiten. Es ist wenig erstaunlich, dass Figuren, die ein ethnisches Anderes repräsentieren, häufig komische Figuren sind, die durch eine groteske Körperlichkeit hervorstechen, stereotypen Klischees entsprechen und damit zum Verlachen verführen sollen. Beispiele hierfür lieferten neben Marvin Carlsons Keynote zu „Alterity in the Arabic Puppet Theatre“ auch die türkischen Karagözspiele, das chinesische Handpuppenspiel, indonesische Puppentheaterformen und auch italienische, französische und deutsche Puppentheater. Die Aufarbeitung rassistischer Darstellungen im Puppen-, Figuren- und Objekttheater hat in den USA aufgrund der amerikanischen Geschichte und der Black Lives Matter-Bewegung einen anderen Stellenwert als in Deutschland. William T.F. Condee hinterfragte in seinem Vortrag „Exhibiting Blackface Puppets from the German Imaginery” den Stand der Forschung in Deutschland. Er sieht die Verantwortung, diese Diskurse aufzunehmen und damit das Vakuum zu füllen, bei den Sammlungen...

Das Ballard Institute and Museum for Puppetry und das Puppets Arts Programm der University of Connecticut verhandelten im April in einem zweitägigen Online-Symposium die Darstellung des Anderen im Puppen-, Figuren- und Objekttheater. Das Symposium wurde von einem Team rund um Dr. Jungmin Song, Dr. John Bell und Prof. Matthew Cohen geleitet.

Das Symposium „Representing Alterity through Puppetry and Material Performance“ am Ballard Institute

Zeit für „Critical Puppetry“

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Feminismus neu ausrichten

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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studierte Musiktheaterwissenschaft (B. A.) an der Universität Bayreuth und Theaterwissenschaft (M. A.) an der Ruhr-Universität Bochum (RUB). Sie ist wissenschaftliche Mitarbeiterin und Leiterin des Dokumentationszentrums am Deutschen Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst, Bochum, daneben unterrichtet sie als Lehrbeauftragte am Institut für Theaterwissenschaft der RUB.

Schroffke!, Undin.

KompleXX Figurentheater beim FIDENA Festival 2024

Schaubude Berlin

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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Eine kostenlose Open Access-Ausgabe des Buches können Sie hier herunterladen: <a href="../../api/files/f3468a94-12c9-4680-9280-ee99ad88c389/Zirkuskunst_in_Berlin_OA.pdf" target="_blank">PDF-Download (52 MB) </a>
ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Zwischen Autor*innenschaft und Außenblick

Regie?

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Zugänge zum Figurentheater

Barrieren | frei

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