Verletzte Körperlandschaft

Mit der neuen Co-Leitung und der Eingabe für eine Konzeptförderung sind gerade zwei grosse Meilensteine zu bewältigen. Marcel Grissmer: Auf den ersten Blick erscheint es, als ob jetzt alles zusammenkommt und grosser Umbruch herrscht: Françoise geht und ich komme dazu. Aber wenn man einen Schritt zurück macht, merkt man, dass gar nicht alles so zusammenkommt, eigentlich ist es ein Prozess von drei Jahren: Von Françoises Entscheidung zu gehen, über unsere Arbeit am spezifischen Konzeptantrag, bis zur eventuellen Genehmigung des Antrags. Erst mit der Spielzeit 2024/25 kann man dann sagen, dass die Gedanken, die wir (zeigt auf sich und Line Eberhard) jetzt im Zusammenhang dieses Antrags hatten, realisiert werden. Line Eberhard: Dieses Haus war schon lange ein Haus für Figurentheater. Es wurde von Menschen aus der Szene gegründet – das macht absolut Sinn für diese Stadt und das führen wir sicherlich fort. Was wird sich ändern? LE: In Zukunft wollen wir mehr über Dinge kommunizieren und den Kontakt über Dingbeziehungen herstellen. Das ist auch die Kernkompetenz dieses Hauses. Das Stück „Kaffee mit Zucker?“ von Laia RiCa ist ein gutes Beispiel dafür: Fast alle trinken Kaffee und so stellt sich eine unmittelbare Beziehung zum Material und dem, was auf...

Nach mehreren Leitungswechseln gilt es nun für das Theater Stadelhofen, das Profil neu zu schärfen. Franziska Burger führte mit Line Eberhard und Marcel Grissmer ein Gespräch über die Alleinstellungsmerkmale des Theater Stadelhofen, das Theaterverständnis der neuen Co-Leitung und was die Zukunft bringen wird.

Das Zürcher Theater Stadelhofen ist eines der grössten Gastspiel- und Koproduktionshäuser der Schweizer Figurentheaterszene. In den letzten Jahren kommt es auf der Leitungsebene nicht zur Ruhe: Nachdem Helmut Pogerth während zehn Jahren bis zum Ende der Spielzeit 2016/2017 das Theater Stadelhofen geleitet hat, traten Françoise Blancpain und Benno Muheim als Co-Leitung die Nachfolge an. Muheim verliess bereits 2019 wieder das Haus, um sich auf die Arbeit mit den Gruppen Theater Hand im Glück und Silberbüx zu fokussieren. Seine Nachfolgerin wurde die Theaterproduzentin Line Eberhard. Nun, kurz vor der entscheidenden Eingabe beim Kanton Zürich für eine Konzeptförderung, gibt es wieder einen Wechsel: Françoise Blancpain geht und Marcel Grissmer, Theaterpädagoge und -produzent, tritt an ihre Stelle. Zeit, um mit der neuen Co-Leitung einen Blick nach vorne zu werfen.

Ein Gespräch mit Line Eberhard und Marcel Grissmer vom Theater Stadelhofen

„Der Auftrag, den wir uns selbst geben möchten“

Theater für Taiwan

Was macht das Theater, Maciej Nowak?

Rekonstruieren, was uns die Diktatur genommen hat

Freiheiten keinesfalls ungenutzt lassen

Warum Theater,

Das Unbehagen fest umklammert

Der fünfte double-Diskurs, der im Rahmen des diesjährigen internationalen figuren.theater.festivals (s. auch Seite 32 in diesem Heft) im Erlanger Kunstpalais stattfand, widmete sich der Puppe und ihrer potentiellen Zeitgenossenschaft. Wie können Dinge zu Zeitgenossen werden und welche Chancen und Mittel bieten in diesem Zusammenhang Digitalisierung und Interdisziplinarität?

double-Diskurs zu aktuellen Entwicklungen des Genres

Die Puppe als Zeitgenosse?

Guerrilla Marika

50 Jahre nach dem Putsch in Chile

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Dafür gibt es in ihrer Sprache bestimmt einen Ausdruck 

Reaktion als Emanzipation

Räume im Besitz der Bürger

Hessisches Landestheater Marburg: Spiel mir das Lied von der EU-Bürokratie

Franziska Burger: Wie kam der Fabrikpalast ins KIFF (Kultur in der Futterfabrik, Aarau)? Hansueli Trüb: Im September 1999 kam der Bescheid, dass wir in den Räumlichkeiten des Konzertveranstalters KIFF, in denen zuvor eine illegale Bar betrieben wurde, ein Theater eröffnen können. Geplant war, nach dem Umbau im Dezember die Eröffnung zu feiern. Ein Schwelbrand wegen einer auf einer Party vergessenen Zigarette machte die ursprünglichen Pläne zunichte. Schließlich eröffneten wir im Rohbaustadium. Es zog durch alle Löcher, das Publikum saß in Mäntel gehüllt, Schnee stob unterm Dach rein. Das Programm bestritten wir mit eigenen Stücken und mit Inszenierungen befreundeter Gruppen, die zu Freundschaftspreisen spielten, denn angefangen haben wir praktisch mit nichts. Erst nach fünf Jahren gewährte die Stadt Aarau den ersten Förderbetrag, und nochmals fünf Jahre später dann auch der Kanton. Wie war für dich der Wechsel vom Theatermacher zum Theaterleiter? Den Wunsch, ein Programm selbst zu kuratieren, hatte ich schon viele Jahre. Ich denke, er geht auf meine Zeit als junger Figurenspieler im St. Galler Puppentheater zurück, in der ich erlebt habe, wie beglückend es ist, einen eigenen Raum zu haben und darin ein anspruchsvolles und vielfältiges Figuren- und Objekttheaterprogramm anzubieten. Es hat etwas Schönes, als Hausherr eine Gruppe einzuladen,...

Nach zwanzig Jahren schliesst der Fabrikpalast seine Tore. Hansueli Trüb, Gründer und Leiter des Figurentheaters in Aarau, verabschiedet sich damit aber weder von der Bühne noch von seiner Lehrtätigkeit. Franziska Burger führte mit Trüb ein Gespräch über dessen Anfänge als Theaterleiter, das Ende des Fabrikpalasts und seine weiteren Pläne.

Ein Gespräch mit dem scheidenden Leiter des Fabrikpalasts Hansueli Trüb

Ende einer Ära

„Falsch wie Fischstäbchen“

Franziska Burger spricht mit Mariaus Kob über die Proben zu „Frankenstein“ am Schauspielhaus Basel

Nachjustieren und nochmal von vorn beginnen

Mein Land

Widerhall einer kollektiven Erinnerung in Chile

Theater als Raumschiff

Allianzen bilden

Jetzt ist alles politisch

Wie schafft man es, Figurentheater sichtbarer machen? Wer vermittelt die Anliegen der Figurenspieler*innen nach aussen? Womit fördert man den Austausch innerhalb der Szene? Solche Fragen beschäftigen die Schweizer Figurentheaterszene schon lange. Seit dem Ende des Berufsverbands Unima Suisse sind sie nun aber wieder dringlicher geworden. Die Vereinigung wurde im Juni 2019 aufgelöst, nachdem es nicht gelungen war, einen neuen Vorstand zu formieren. Das unaufhaltbare Ende der Unima Suisse begann 2017, als das Bundesamt für Kultur die jährlichen Beiträge an den Verband aus Spargründen einstellte. Mit dem Aus der Vereinigung war auch das Schicksal der Schweizer Figurentheaterzeitschrift „figura“ besiegelt. Diese erschien zweimal jährlich und war 1959 gegründet worden. Wie weiter mit der Schweizer Szene? Dass die Figurentheaterszene ihren Zusammenhalt nicht komplett aufgeben wollte, war insbesondere unter den jüngeren Mitgliedern schnell klar. Komplizierter war die Frage nach dem „Wie“. Eine Herausforderung der Schweizer Szene war schon immer ihre Heterogenität: Neben Profis und Laien waren in der Unima Suisse auch Figuenspieltherapeut*innen vertreten. Dazu kamen sprachliche Hürden, da die Mitglieder aus allen Landesteilen – der deutschen, französischen und italienisch sprechenden Schweiz – stammten. Den Anstoss für einen Neuanfang gaben schliesslich die Figurenspielerinnen Kathrin Leuenberger, Doris Weiller und Kathrin Irion. Sie gründeten einen Verein mit...

Nach dem Ende des Berufsverbands Unima Suisse will sich die Schweizer Figurentheaterszene wieder mehr vernetzen. Den Anfang machen soll die dreisprachige Website www.figurentheaterszene.ch

Schweizer Figurentheaterszene lanciert nationale Website

Dreisprachiger Austausch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Die Straße wird queer

Der Albtraum ist noch nicht vorbei

Zu woke für das Publikum?

Vom toten Huhn bis zu den Millennials

Emily weint doch nie

Was folgt

Teatro Lautaro in Deutschland gestern und heute

Schauspiel Leipzig: I got to break free

Das unheimliche 13. Jahr

Der ewige Wettkampf

 Das Ende der Verzichtsmetapher

Würdigung einer Genreverfechterin

Schweizer Theaterpreis für Kathrin Bosshard

Die Anlage des Objekttheaterklassikers „Drei kleine Selbstmorde“ ist vielen geläufig: Gyula Molnár sitzt alleine an einem Tisch, eine kleine italienische Kaffeemaschine, Streichhölzer, Kaffeebohnen, eine Kokosnuss, eine Uhr, ein Alkaseltzer und weitere Alltagsgegenstände sind um ihn versammelt. Alles in Griffnähe, so dass er weder auf andere Spieler*innen angewiesen ist noch auf Techniker*innen, denn auch die beiden Lampen über der Tischplatte werden während der Aufführung von Molnár via einem unter dem Tisch befestigten Schalter bedient. Das ganze Setup suggeriert, dass neben dem Spieler keine weitere Person am künstlerischen Prozess beteiligt ist – auch die Geschichte, so absurd, kann nur aus seinem Kopf entsprungen sein. Die Mitarbeit Francesca Bettinis, die Molnár bei den meisten Produktionen als künstlerische Partnerin unterstützt und bei den kleinen Selbstmorden die Regie übernahm, wird häufig nicht wahrgenommen und selbst in den Begleitmaterialien erschreckend oft nicht erwähnt (was eine stichprobenartige Recherche in die online gestellten Programmhefte und Ankündigungstexte der letzten Aufführungen bestätigte). Das Beispiel mag überraschend wie extrem sein, doch zeigt es ein für Figuren- und Objekttheater spezifisches Problemfeld auf: Die Regie spielt in der Diskussion über Figuren- und Objekttheater kaum eine Rolle und wird – etwas polemisch ausgedrückt – gern unterschlagen. Gegenstand der Debatte – und dies beweist nicht...

Die Berner Theaterwissenschaftlerin Franziska Burger hat sich mit der Rezeption von Solo-Inszenierungen im Bereich Figuren- und Objekttheater befasst. Dabei hat sie eine auffällige Lücke in der Wahrnehmung, speziell auch der journalistischen, festgestellt: In den meisten Besprechungen von Produktionen solistisch arbeitender Künstler*innen fehlt die Auseinandersetzung mit dem Anteil der Regie. Diesem Phänomen ist sie für double nachgegangen.

Regie im solistischen Figurentheater

Wahrnehmungslücke?

Laudation von Jurymitglied Martin Brachvogel für Lena Gorelik

Etikettenschwindel

Trash, Puppen und ein Spritztank gefüllt mit Kunstblut – das sind die Grundpfeiler des in Luzern beheimateten Kollektivs Splätterlitheater. In ihrer Arbeit verbinden sie kongenial die anarchistische Figur Kasperli mit aus Splatterfilmen und dem Théâtre Grand Guignol bekannten dramaturgischen Wirkmechanismen. „Traltratrallala, traltratrallala, dr Kasperli isch wieder da, dr Kasper dä isch daaaaaaaaaa!“1 Der mit Koks aufgeputschte Kasperli betritt in „Em Schnäuzli sine letschti Kampf“ (Regie: Patric Gehrig) grölend die Bühne. Er setzt sogleich zu seiner traditionellen Begrüßungsrede an („sehr verehrte Väter, Mütter, Großmütter, Großväter, Großonkel und Großtanten ...“), als plötzlich ein Krokodil auftaucht, das ihn mit einem Happs verschlingt. Sogleich beginnt ein über dem Castelet befestigtes Warnlicht rot zu blinken und mit einem Spritztank wird großflächig Kunstblut in den Zuschauerraum gespritzt. Während das Reptil schmatzt und seinen Schmaus offensichtlich genießt, kreischt das Publikum. Dieses Kaspertheater ist nicht für Kinder gemacht. Hier fliegen Körperteile durch die Luft, Schädel werden gespalten und es wird exzessiv gekotzt. Dazwischen reißen die Figuren derbe Witze, gespickt mit reichlich Fäkalhumor, und was den sexuellen Teil betrifft, bleibt’s selten bei Anspielungen. Der Akt des Tötens wird dabei so einfallsreich wie mannigfaltig zelebriert. Zum Einsatz kommen Säurefässer, Ninjaschwerter, Stromschläge, Guillotinen oder Häckselmaschinen. Das Austeilen der Regenpelerinen vor...

Trash, Puppen und ein Spritztank gefüllt mit Kunstblut – das sind die Grundpfeiler des in Luzern beheimateten Kollektivs Splätterlitheater. In ihrer Arbeit verbinden sie kongenial die anarchistische Figur Kasperli mit aus Splatterfilmen und dem Théâtre Grand Guignol bekannten dramaturgischen Wirkmechanismen.

Das Splätterlitheater aus Luzern

Kasperli im Blutrausch

Wie würde eine Stadt aussehen, die von Frauen entworfen wurde? Wäre sie barrierefreier, sicherer, mehr auf das gemeinschaftliche Leben ausgerichtet als die jetzigen – naja, mehrheitlich von Männern entworfenen – Städte? Diese Frage steht am Schluss der Produktion „Civitas Cunt – Stadt der Frauen“, kreiert von Dubs/Schnakenberg. Doch wird sie letztlich offen bleiben müssen, denn die im Stück vorgestellten Entwürfe sind – im ursprünglichen Sinne des Wortes Utopie, abgeleitet von altgriechisch οὐ ou „nicht“ und τόπος tópos „Ort, Stelle“ – nicht existierende Orte, beziehungsweise „Nicht-Orte“. Stadtutopie Auch wenn diese Orte nicht existieren ist klar, dass sie keine gegen das Patriarchat gerichteten Wunschvorstellungen des 21. Jahrhunderts sind, sondern die Idee mindestens seit dem frühen 15. Jahrhundert zirkuliert: Die Produktion orientiert sich am 1405 entstandenen Werk „Das Buch von der Stadt der Frauen“, verfasst von der französischen Schriftstellerin und Philosophin Christine de Pizan, einer der ersten Frauen in der westlichen Welt, die von ihrem literarischen Schaffen leben konnte. Die Figur der de Pizan tritt auch zu Beginn der Produktion von Dubs/Schnakenberg auf: Eine Figur, gestaltet nach dem Vorbild höfischer Frauen im Mittelalter, der drei Frauen der Moderne entgegen treten, denen de Pizan Baustoffe mitgeben möchte, um die Stadt ihrer Wunschvorstellung gestalten zu...

Gleich zwei Produktionen von (teilweise) in der Schweiz angesiedelten Kollektiven setzen sich anhand von Miniaturmodellen mit Gedanken zu unserer jetzigen Welt auseinander, indem sie eine Utopie bzw. eine Dystopie entwerfen und durchspielen. Im Zentrum steht dabei jeweils die Frage: Was wäre, wenn?

Utopien und Dystopien in „Civitas Cunt“ von Dubs/Schnakenberg und „Five Lines“ von Cia. Frau Trapp

Weltentwürfe im Miniaturmodell

Gründung einer Akademie der darstellenden Künste in München

Wenn alles auf der Goldwaage liegt

SagdochmalLuca

Mateja Koležniks „Kinder“

GRIPS 2.0 – Neue Räume für das Kinder- und Jugendtheater

Bonobo

Theater für alle versus faire Bezahlung?

Laudatio von Jurymitglied Brigitte Korn-Wimmer für Marisa Wendt (Auszug)

Laudatio von Jurymitglied Eva-Maria Voigtländer für Yannic Han Biao Federer

Vielleicht ein Aufbruch

Was macht das Theater, Anne Rabe?

Theater Bremen: Die persönliche Schmerzfigur

Beste Stücke

Drive in

Mönchszellen und Bühnenräume

Muttertier

Theater und Digitalität

Wir sind pessimistisch

Betriebswirtschaftliche Zusammenhänge im (Freien) Kinder- und Jugendtheater

Das Festival marionNEttes in Neuchâtel wurde 1985 von Corinne Grandjean und Yves-Vano Baudin gegründet, die zusammen lange das Leitungsteam des dort ebenfalls ansässigen Théâtre de la Poudrière bildeten. Nach dem viel zu frühen Tod von Baudin im Jahr 2013 leitet Grandjean das Festival zusammen mit Noëlle Bron. Nun konnte im Herbst 2022 bereits die zwanzigste Ausgabe durchgeführt werden – wenn das kein Grund ist, sich selbst, die Szene und nicht zuletzt das Publikum zu feiern! So wird die aktuelle Ausgabe anlässlich des Jubiläums laut Programmheft als hommage verstanden: eine Hommage an die unzähligen grossartigen Künstler*innen, die ihre Kunst teilen, wie auch an uns Zuschauer*innen, die während der Aufführungen ihr Herz öffnen. Mit dieser Ausgabe ändert das biennal durchgeführte Festival seinen Rhythmus: Nach einer (coronabedingt) verkürzten Ausgabe im November 2021 fand es im Folgejahr erneut vor Ort in den diversen Kulturlokalen der Stadt am Neuenburgersee und in La Chaux-de-Fonds statt. Vieles ist gleich und doch einiges anders: Oft gesehene Künstler*innen wie Philippe „Flop“ Lefebvre (mit der Groupe ZUR, FR), Neville Tranter oder das Theater Meschugge sind in Neuchâtel präsent – Pierre Meunier ist gleich mit einer Produktion, einem Konzert und einer Filmreihe vertreten. Doch stechen beim Blick ins Programmheft zwei weitere...

Das Schweizer Festival marionNEttes in Neuchâtel führte vom 28. Oktober bis 6. November 2022 die zwanzigste Ausgabe durch und lud dafür ebenso viele Produktionen ein. Neben vielen bekannten Künstler*innen fand sich sehr viel Nachwuchs im Programm.

Jubiläumsausgabe feiert die beständige Veränderung

20. Marionettes in Neuchâtel

Schauspiel Wuppertal: Generalabrechnung mit der Menschheit 

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Inspiration durch Stille – Kreativität durch Bewegung

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

„Die Glaswanne darf nie kaltlaufen“

Colina

Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer

Viel Potenzial, wenig Raum

Theater Heidelberg: Psychoanalyse mit der VR-Brille

Gebrannt hat es immer schon

Theater und Transformation

Klänge von Gestern und Heute auf den Bühnen Chiles

Um dieses Interview durchführen zu können, mussten einige Hürden überwunden werden. Coronabedingte Distanz-Regeln, Terminfindung in intensiven Probezeiten und dann kam noch eine Sprachbarriere hinzu: Weder die Interviewerin noch die Interviewte sprechen die Sprache des Gegenübers gut genug, um das Gespräch ohne grössere Missverständnisse bewältigen zu können. Schnell stand fest, dass das Interview wohl besser schriftlich umgesetzt wird – und so antwortete Chine Curchod dann zwischen den Proben zu ihrem neuen Projekt per E-Mail. Die aus Genf stammende Figuren- und Schauspielerin wurde im September letzten Jahres mit dem Prix ASSITEJ 2021 geehrt. Nach mehreren Engagements als Schauspielerin hat sie 2008 die Cie Chamarbellclochette gegründet und mit „Ne m’appelez plus jamais mon petit lapin“ und „Loulou“ ihre ersten Stücke für ein junges Publikum realisiert. Es folgten mehrere Projekte im Bereich Kinder- und Jugendtheater, alle in unterschiedlichen Formationen und umgesetzt mit verschiedenen Mitteln des Figurentheaters. Derzeit steckt sie mitten in den Proben zur Produktion „Im Wald“, die sie zusammen mit Roland Bucher realisiert. Mit dem Luzerner Musiker kollaboriert Curchod seit 2016 regelmässig und gemeinsam haben sie schon mehrere experimentelle Musik-Theater-Performances für ein junges Publikum umgesetzt. „Im Wald“ ist nach „Aouuuu!“ (zusammen mit Marius Kob) bereits das zweite Projekt von Chine Curchod, das vom...

Die Genfer Figuren- und Schauspielerin Chine Curchod hat im vergangenen Jahr den Prix ASSITEJ des Schweizer Zweigs der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche ASSITEJ erhalten. Franziska Burger hat mit Curchod ein Gespräch über ihre Arbeit in den Bereichen Figuren- wie auch Kinder- und Jugendtheater geführt und dabei auch die Bedeutung der unsichtbaren (Sprach-)Grenze zwischen der West- und Deutschschweiz für Theaterschaffende gestreift.

Ein Gespräch mit Chine Curchod

Mit der Marionette über Grenzen hinweg

Leichensäcke mit Leichtigkeit

Warum wir das Theater brauchen

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

IXYPSILONZETT

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Festival

Hamburg

Niedersachsen

Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

Bericht

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theaterprobe als Möglichkeitsraum

Theater der Zeit

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Thema

Slowenien

Retzhofer Dramapreis

Kunstinsert

Debatte

Asien

Brandenburg

Neue Dramatik

Theater & Archiv

Wissenschaft

Hessen

Berlin

Dramaturgie

Afrika

International

Praxiswissen

Digitales Theater

Kinder- & Jugendtheater

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Recherchen

Chile

Akteure

Dramatik

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Puppen-, Figuren- & Objekttheater

Regie

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Musik im Schauspiel

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Theaterwissenschaftlerin und Dozentin an der Hochschule der Künste Bern.

Cia. Frau Trapp, Five lines.

Theaterregisseur Yair Shermann

Dubs/Schnakenberg, Civitas Cunt.

Theatermusik ist stets im Wandel. Sie folgt Moden, aber auch eigenen Konventionen – und wie sie dann wieder aufgebrochen werden. Ruhr-Triennale Intendantin Barbara Frey war einst auch Schlagzeugerin. Sie spricht im Interview mit NRW-­Redakteur Stefan Keim über ihre Auffassungen der Musikalisierung des Schauspiels. Thüringen-Redakteur Michael Helbing stellt das Deutsche Nationaltheater Weimar als die wohl im Moment avanciertest Musik-Schauspiel-Bühne vor, und PC Nackt, dieser Wanderer zwischen Elektro-Punk-Projekten und Theaterbühnen mit Schorsch Kamerun und Sebastian Hartmann, lud zum Gespräch auf ein Boot ein, wo die Geräusche des bewegten ­Wassers nebenbei auch als Sounds besprochen wurden. Ein Schwerpunkt auf den Seiten 10 bis 24.
Das Haus der Kulturen der Welt in Berlin hat eine wechselvolle Geschichte. Von dem amerikanischen Architekten Hugh Asher Stubbins, Jr. entworfen, wurde der Bau als Kongresshalle 1957 eingeweiht. Die zu den ikonischen Architekturen des alten West-Berlin zählende „schwangere Auster“ musste nach einem Teileinsturz des Gebäudes 1980 saniert werden und wurde – kurz vor einer anderen Zeitenwende! – im Januar 1989 zum Haus der Kulturen der Welt, mit der Spezialisierung auf die Präsentation nicht-europäischer Kulturen. Nun wird es, nach einer nochmals notwendigen Renovierung, mit neuer Leitung wiedereröffnet. Intendant und Chefkurator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, studierter Biotechnologe, und sein vielköpfiges Team der verschiedensten Kunst- und Wissenschaftssparten ließen schon bei der Pressekonferenz im März erkennen, dass nun einiges anders gemacht werden soll bei der Programmierung und Kuratierung. Im Zusammenspiel beinahe wie eine Big Band, jedenfalls auch mit großem Spaß an der Sache. Ute Müller-Tischler traf sich mit Ndikung und den beiden für die Performing Arts verantwortlichen Kurator:innen, Carlos Maria Romero und Marie Helene Pereira, zum Gespräch.
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Welttheater – Haus der Kulturen der Welt Berlin

Theatermusik

Zwischen Autor*innenschaft und Außenblick

Regie?

Material im Figurentheater

An die Substanz

Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? Welche Voraussetzungen braucht die Gestaltung sozialer Strukturen jenseits ökonomischer Verwertbarkeit? Orte der Kunst und der Bildung ermöglichen die modellhafte Erforschung und Erprobung von Verfahren, Strukturen und Institutionen und sind damit Impulsgeber für unser Zusammenleben. Sie tragen einen wichtigen Teil dazu bei, um unsere Demokratie in ihrer Komplexität zu erhalten und fortzudenken. Expertinnen und Experten aus verschiedenen sozialen Feldern untersuchen von der Norm abweichende Praxisformen, verorten sie historisch und denken soziale Gegenwart aus einer möglichen Zukunft heraus.
Mit Beiträgen u. a. von Armen Avanessian, Augusto Corrieri, Simone Hain, Isabell Lorey und Joshua Wicke.
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Neue Entwürfe für Kunst, Pädagogik und Politik

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