Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Jürgen Zielinski: Welche Erinnerungen aus der Kindheit haben Sie an einen Besuch im TdJW? Skadi Jennicke: Als Kind habe ich Theater überhaupt nicht gemocht, weil ich mich dort fürchtete. Ich erinnere mich, dass ich im Weißen Saal in der Kongreßhalle war und das »Tierhäuschen« sah. Während der Aufführung hatte ich furchtbar Angst. Ich weiß gar nicht, wie alt ich war, aber in der Pause haben die Schauspieler in ihren Kostümen Autogramme gegeben. Das hatte mich enorm verstört. Ich erinnere mich noch an einen Storch. Dass der jetzt im Foyer stand und Karten beschrieb, konnte ich nicht einordnen. Wissen Sie, ob es zu DDR-Zeiten am Theater der Jungen Welt überhaupt Familienvorstellungen über die Weihnachtszeit hinaus gegeben hat? Skadi Jennicke: Tatsächlich bringe ich Theater in meiner Kindheit eher mit Weihnachten in Verbindung. Meine Oma schenkte mir immer Theaterkarten und war ungeheuer stolz darauf. Offenbar war es nicht so einfach, welche zu bekommen. Wir schauten uns im Schauspielhaus das Weihnachtsmärchen an. Wir saßen immer in der ersten Reihe, was meine Großmutter besonders toll fand. Und ich hatte dort immer Angst. Obwohl ich an Theater in meiner Kindheit keine guten Erinnerungen habe, muss es offensichtlich etwas in Bewegung gesetzt haben, denn...

Als Kinder fürchteten sie sich im Theater oder konnten es nicht leiden. Als Erwachsene zieht es beide als Dramaturgen dann doch ans Theater. Skadi Jennicke, Kulturdezernentin der Stadt Leipzig, und Jürgen Zielinski im Gespräch mit Maren Jütz über Theater, Kulturpolitik sowie die Bedeutung von Erfahrungen.

Skadi Jennicke und Jürgen Zielinski im Gespräch mit Maren Jütz

Das bessere Volkstheater

Das Theater der Jungen Welt ist das älteste professionelle Kinder- und Jugendtheater in Deutschland. Ein historischer Status, den ich während meiner gesamten Amtszeit nicht allzu sehr in den Vordergrund stellen wollte. Ein Attribut, das museal und altbacken klingt. Denn besonders ein Kinder- und Jugendtheater sollte sich doch durch alles andere als ein fortgeschrittenes Alter auszeichnen – also vielmehr lebensnah, im Hier und Jetzt sein sowie Zukunftsfragen und Ängste in den Fokus rücken. Das war dann auch unser Weg, nachdem ich 2002 an das Theater nach Leipzig kam. Und die Themen lagen, nun ja, auf der Straße – manchmal näher, als man wollte. Das NPD-Parteibüro siedelte sich zum Beispiel von 2008 bis 2014 in unmittelbarer Nachbarschaft des Theaters der Jungen Welt an – in »Steinwurfweite«, wie ich gerne betont habe. Der aggressive Impetus, der von dort ausging, brachte für uns durchaus auch Bedrohungsszenarien, als sich beispielsweise die Freien Kameradschaften zu unserer Veranstaltung anmeldeten. Mit der Groteske »Mein Kampf« von George Tabori transportierten wir Vergangenheitsbewältigung ins aktuell brennende Hier und Jetzt im Jahre 2010! Somit positionierten wir uns auch in der Stadt und in Sachsen als engagiertes Theater in Richtung Antifa, um diesen Begriff mal etwas breiter anzulegen und nicht nur im...

Grenzüberschreitungen

Tanzende Töne im Fächermeer

Ambige Körper, klare Message?

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Transformation statt Revolte

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Hybridgemeinschaften?

Mehr als 2500 Besucher erlebten »Marmolada // Home Sweet Home«, eine performative und musikalische Installation des Theaters der Jungen Welt im Botanischen Garten der polnischen Stadt Breslau. Das TdJW war als einziges deutsches Theater für das FLOW-Festival am Samstag, den 11. Juni, einem der vier größten Events im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Wrocław 2016, an die Oder eingeladen. Das Vorspiel: Internationale Kooperationen haben einen enormen Reiz – aber auch ihre Tücken. Das sollte man wissen. Dennoch sind sie eine Bereicherung und eröffnen zumeist auch einen neuen Erfahrungsfundus für die Theaterarbeit. Ebensolchen machte ich persönlich unter anderem, als ich in Pakistan für das Goethe-Institut inszenierte und auch mit unserer länger angelegten Kooperation mit drei israelischen Theaterinstitutionen. Die vor mehr als einem Jahr begonnene und im Juni 2016 erfolgreich abgeschlossene Arbeit in Breslau/Wrocław hatte jedoch eine besondere Dimension. Fünf Vorreisen, ein Treffen in Berlin, ein Besuch der Assistentin des Kurators in Leipzig. Daneben machte sich in Polen der Regierungswechsel sowie der Rechtsruck bemerkbar. Kunst und Kultur stehen jetzt unter einer anderen Beobachtung. Erst im Dezember 2015 kündigte der neue Kulturminister Piotr Gliński an, dass zukünftig die staatlichen Zuschüsse für Theater anders verteilt werden. Für seine Rede vor internationalem Publikum bei der Eröffnungsveranstaltung...

Brief aus Polen: Im Rahmen der Feierlichkeiten zur Kulturhauptstadt Europas war das Theater der Jungen Welt mit seiner szenischen Installation »Marmolada // Home sweet home« in Breslau. Über die Kunst der Improvisation und viel Marmelade im Botanischen Garten Breslaus

Unterwegs in der Welt: Die Marmolada-Installation

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Gespräch mit Jürgen Zielinski

Fremdland betreten

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

Mit klarer Haltung ganzjährig für Familien spielen

Family querbeet

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Jürgen Zielinksi: Erzähl kurz über deine Zeit als Schauspieler am TdJW. Tilo Esche: Ich kam 1994 nach Leipzig. Das war das dritte Theater, an dem ich tätig war. Meine erste Begegnung dort war mit dem Regisseur Sven Grunert. Ein theaterbesessener Regisseur! Ich erinnere mich noch gut an seine Konzeptionsprobe zu »Ein Sommernachtstraum«. Er hatte einen großen Karton mit, in dem ein Haufen Requisiten war. Er ist eineinhalb Stunden ausgeflippt und hat versucht, uns als Schauspieler für das Stück zu begeistern. Danach sagte er zu uns, dass wir jetzt alle nach Hause können und in drei Tagen wiederkommen sollen. Bis dahin sollten wir den Text lernen, um mit den Proben beginnen zu können. Für mich war das ein einschneidendes Erlebnis, da ich bis dato noch nie mit so einer Energie, Theater zu machen, konfrontiert war. Ich hatte meinen Abschluss auch erst seit zwei Jahren in der Tasche. Diese Produktion war letztendlich auch einer der Höhepunkte meines Engagements als Schauspieler am TdJW. Damals gab es ein sehr zusammengewachsenes Ensemble. Allerdings lag das Durchschnittsalter bei 42 Jahren, also über dem des Schauspielhauses. Ich denke auch, dass der damalige Intendant, Hanns Gallert, der das Theater durch schwierige Jahre zu führen hatte, mit...

Tilo Esche arbeitete von 1994 bis 1996 als Schauspieler am Theater der Jungen Welt und wurde dort im Jahr 2000 Intendant. Seine Intendanz endete bereits 2001 wegen seiner öffentlich gewordenen Verpflichtungserklärung für die Abteilung 1 der Kriminalpolizei der DDR in den 80er Jahren. Jürgen Zielinski sprach mit ihm über Visionen, Veränderungen und das Scheitern.

Tilo Esche im Gespräch mit Jürgen Zielinski

Stillstand, Aufbruch, Abbruch

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Über Probleme des Jugendtheaters am Beispiel des JAK Hamburg

Anna Vera Kelle, Thomas Maagh, Luise Rist und Jürgen Zielinski über die Ästhetisierung von Gewalt und Krieg im Theater für junges Publikum im Gespräch mit Bernd Mand

Jürgen Zielinski