Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

Jürgen Zielinski: Welche Erinnerungen aus der Kindheit haben Sie an einen Besuch im TdJW? Skadi Jennicke: Als Kind habe ich Theater überhaupt nicht gemocht, weil ich mich dort fürchtete. Ich erinnere mich, dass ich im Weißen Saal in der Kongreßhalle war und das »Tierhäuschen« sah. Während der Aufführung hatte ich furchtbar Angst. Ich weiß gar nicht, wie alt ich war, aber in der Pause haben die Schauspieler in ihren Kostümen Autogramme gegeben. Das hatte mich enorm verstört. Ich erinnere mich noch an einen Storch. Dass der jetzt im Foyer stand und Karten beschrieb, konnte ich nicht einordnen. Wissen Sie, ob es zu DDR-Zeiten am Theater der Jungen Welt überhaupt Familienvorstellungen über die Weihnachtszeit hinaus gegeben hat? Skadi Jennicke: Tatsächlich bringe ich Theater in meiner Kindheit eher mit Weihnachten in Verbindung. Meine Oma schenkte mir immer Theaterkarten und war ungeheuer stolz darauf. Offenbar war es nicht so einfach, welche zu bekommen. Wir schauten uns im Schauspielhaus das Weihnachtsmärchen an. Wir saßen immer in der ersten Reihe, was meine Großmutter besonders toll fand. Und ich hatte dort immer Angst. Obwohl ich an Theater in meiner Kindheit keine guten Erinnerungen habe, muss es offensichtlich etwas in Bewegung gesetzt haben, denn...

Als Kinder fürchteten sie sich im Theater oder konnten es nicht leiden. Als Erwachsene zieht es beide als Dramaturgen dann doch ans Theater. Skadi Jennicke, Kulturdezernentin der Stadt Leipzig, und Jürgen Zielinski im Gespräch mit Maren Jütz über Theater, Kulturpolitik sowie die Bedeutung von Erfahrungen.

Skadi Jennicke und Jürgen Zielinski im Gespräch mit Maren Jütz

Das bessere Volkstheater

Das Theater der Jungen Welt ist das älteste professionelle Kinder- und Jugendtheater in Deutschland. Ein historischer Status, den ich während meiner gesamten Amtszeit nicht allzu sehr in den Vordergrund stellen wollte. Ein Attribut, das museal und altbacken klingt. Denn besonders ein Kinder- und Jugendtheater sollte sich doch durch alles andere als ein fortgeschrittenes Alter auszeichnen – also vielmehr lebensnah, im Hier und Jetzt sein sowie Zukunftsfragen und Ängste in den Fokus rücken. Das war dann auch unser Weg, nachdem ich 2002 an das Theater nach Leipzig kam. Und die Themen lagen, nun ja, auf der Straße – manchmal näher, als man wollte. Das NPD-Parteibüro siedelte sich zum Beispiel von 2008 bis 2014 in unmittelbarer Nachbarschaft des Theaters der Jungen Welt an – in »Steinwurfweite«, wie ich gerne betont habe. Der aggressive Impetus, der von dort ausging, brachte für uns durchaus auch Bedrohungsszenarien, als sich beispielsweise die Freien Kameradschaften zu unserer Veranstaltung anmeldeten. Mit der Groteske »Mein Kampf« von George Tabori transportierten wir Vergangenheitsbewältigung ins aktuell brennende Hier und Jetzt im Jahre 2010! Somit positionierten wir uns auch in der Stadt und in Sachsen als engagiertes Theater in Richtung Antifa, um diesen Begriff mal etwas breiter anzulegen und nicht nur im...

Grenzüberschreitungen

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

Der Materialergründer

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Mehr als 2500 Besucher erlebten »Marmolada // Home Sweet Home«, eine performative und musikalische Installation des Theaters der Jungen Welt im Botanischen Garten der polnischen Stadt Breslau. Das TdJW war als einziges deutsches Theater für das FLOW-Festival am Samstag, den 11. Juni, einem der vier größten Events im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Wrocław 2016, an die Oder eingeladen. Das Vorspiel: Internationale Kooperationen haben einen enormen Reiz – aber auch ihre Tücken. Das sollte man wissen. Dennoch sind sie eine Bereicherung und eröffnen zumeist auch einen neuen Erfahrungsfundus für die Theaterarbeit. Ebensolchen machte ich persönlich unter anderem, als ich in Pakistan für das Goethe-Institut inszenierte und auch mit unserer länger angelegten Kooperation mit drei israelischen Theaterinstitutionen. Die vor mehr als einem Jahr begonnene und im Juni 2016 erfolgreich abgeschlossene Arbeit in Breslau/Wrocław hatte jedoch eine besondere Dimension. Fünf Vorreisen, ein Treffen in Berlin, ein Besuch der Assistentin des Kurators in Leipzig. Daneben machte sich in Polen der Regierungswechsel sowie der Rechtsruck bemerkbar. Kunst und Kultur stehen jetzt unter einer anderen Beobachtung. Erst im Dezember 2015 kündigte der neue Kulturminister Piotr Gliński an, dass zukünftig die staatlichen Zuschüsse für Theater anders verteilt werden. Für seine Rede vor internationalem Publikum bei der Eröffnungsveranstaltung...

Brief aus Polen: Im Rahmen der Feierlichkeiten zur Kulturhauptstadt Europas war das Theater der Jungen Welt mit seiner szenischen Installation »Marmolada // Home sweet home« in Breslau. Über die Kunst der Improvisation und viel Marmelade im Botanischen Garten Breslaus

Unterwegs in der Welt: Die Marmolada-Installation

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Gespräch mit Jürgen Zielinski

Fremdland betreten

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Open Table: All in

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Mit klarer Haltung ganzjährig für Familien spielen

Family querbeet

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Jürgen Zielinksi: Erzähl kurz über deine Zeit als Schauspieler am TdJW. Tilo Esche: Ich kam 1994 nach Leipzig. Das war das dritte Theater, an dem ich tätig war. Meine erste Begegnung dort war mit dem Regisseur Sven Grunert. Ein theaterbesessener Regisseur! Ich erinnere mich noch gut an seine Konzeptionsprobe zu »Ein Sommernachtstraum«. Er hatte einen großen Karton mit, in dem ein Haufen Requisiten war. Er ist eineinhalb Stunden ausgeflippt und hat versucht, uns als Schauspieler für das Stück zu begeistern. Danach sagte er zu uns, dass wir jetzt alle nach Hause können und in drei Tagen wiederkommen sollen. Bis dahin sollten wir den Text lernen, um mit den Proben beginnen zu können. Für mich war das ein einschneidendes Erlebnis, da ich bis dato noch nie mit so einer Energie, Theater zu machen, konfrontiert war. Ich hatte meinen Abschluss auch erst seit zwei Jahren in der Tasche. Diese Produktion war letztendlich auch einer der Höhepunkte meines Engagements als Schauspieler am TdJW. Damals gab es ein sehr zusammengewachsenes Ensemble. Allerdings lag das Durchschnittsalter bei 42 Jahren, also über dem des Schauspielhauses. Ich denke auch, dass der damalige Intendant, Hanns Gallert, der das Theater durch schwierige Jahre zu führen hatte, mit...

Tilo Esche arbeitete von 1994 bis 1996 als Schauspieler am Theater der Jungen Welt und wurde dort im Jahr 2000 Intendant. Seine Intendanz endete bereits 2001 wegen seiner öffentlich gewordenen Verpflichtungserklärung für die Abteilung 1 der Kriminalpolizei der DDR in den 80er Jahren. Jürgen Zielinski sprach mit ihm über Visionen, Veränderungen und das Scheitern.

Tilo Esche im Gespräch mit Jürgen Zielinski

Stillstand, Aufbruch, Abbruch

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Im Angesicht rechter Bedrohung

Über Probleme des Jugendtheaters am Beispiel des JAK Hamburg

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Anna Vera Kelle, Thomas Maagh, Luise Rist und Jürgen Zielinski über die Ästhetisierung von Gewalt und Krieg im Theater für junges Publikum im Gespräch mit Bernd Mand

Erzählen und nicht abbilden

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

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Peter Pan

Der Drache, die Riesin und das dicke dreizehnte Königskind

In einer Winternacht

Amor & Psyche

Regisseur, seit 2002 Intendant am Theater der Jungen Welt Leipzig.

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

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