Fluid, Trans, Drag

Quer zu Redeverboten

Am Samstag Abend fand im <a href="https://tdz.de/spielort/schauspielhaus-wien">Schauspielhaus Wien</a> die Verleihung des HANS-GRATZER-PREISES 2024 statt. Unter großem Publikumsandrang wurden fünf Stipendiat:innen geehrt: Guido Wertheimer, Yannic Han Biao Federer, Noëlle Haeseling, Jona Rausch und Sophie Steinbeck. <a href="https://tdz.de/person/fe392f3d-093a-46eb-8c41-1e2f6a53460b">Guido Wertheimer</a> sicherte sich den Preis mit seinem Stückentwurf „Die realen Geister“. Der Preis beinhaltet einen Werkauftrag im Wert von 8000 Euro sowie die Uraufführung des Stücks in der Saison 24/25, inszeniert von Stephan Kimmig. Die Jury, bestehend aus Rita Czapka (Dramaturgin am Burgtheater Wien), Ruth Feindel (Lektorin am Suhrkamp Theaterverlag Berlin), Steffen Jäger (Regisseur und Schauspielprofessor am Max-Reinhardt-Seminar Wien) und Sophia Löffler (Ensemblemitglied am Schauspielhaus Wien), würdigte in ihrer Begründung die Geisterbeschwörung einer jüdisch-europäischen Familiengeschichte. Das Stück wurde als geheimnisvolles Roadmovie beschrieben, dessen drei Hauptfiguren von einem Countdown angetrieben werden – ein Verweis auf den brutalen Angriff der Hamas auf israelische Zivilist:innen am 7. Oktober 2023 und den darauffolgenden Gaza-Krieg. Guido Wertheimer gelingt es, das Grauen der Menschheit in poetische Worte zu fassen und die Spuren des Vernichtungskreislaufs zu beschreiben. Das Stück öffnet Ausgänge und Türen, während es gleichzeitig ein flammendes Plädoyer gegen Gewalt ist. <a href="https://tdz.de/person/bbe7f5fe-030a-4987-ac82-378c7b963ed7">Katja Brunner</a>, die das vorausgegangene Stipendium als Mentorin begleitete, äußerte sich ebenfalls: „Ich hatte die Freude, diese Texte zu begleiten,...

Wien: Hans-Gratzer-Preis 2024 geht an Dramatiker Guido Wertheimer

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

An der Grenze zum Leben

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Tanzende Töne im Fächermeer

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Ein in Argentinien geborener Autor erforscht seine Familiengeschichte: Guido Wertheimer ist Hausautor am Deutschen Theater in Berlin, war es zuvor am Theater Münster und hat für seine Theaterstücke schon einige Preise bekommen. Seine Urgroßmutter stammt aus Recklinghausen und ist 1939 quasi in letzter Sekunde vor den Nazis nach Argentinien geflohen. Diese Geschichte hat Wertheimer nun recherchiert und die Uraufführung von „Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet“ bei den Ruhrfestspielen selbst inszeniert. Filmaufnahmen aus der Zeit des Nationalsozialismus flackern über den Vorhang. Deportierte Juden, stolze Offiziere in Uniform, ihre lachenden, blonden Kinder. Guido Wertheimer hat im Video-Archiv des Landschaftsverbands Westfalen-Lippe eine Menge Material ausgegraben. Die Bilder leiten hin zur Geschichte seiner Urgroßmutter Julia Studinski. Die Familie hatte in Recklinghausen ein erfolgreiches Schuhgeschäft. So konnten sie Julias musikalisches Talent fördern. Sie war eine hochbegabte Pianistin. „Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet“ ist zugleich eine Reise in Guido Wertheimers Familiengeschichte und ein Abend über die Musik. Die Familie zieht nach Berlin, im Dezember 1939 bekommt die inzwischen erwachsene und verheiratete Julia die Möglichkeit, mit Mann und Kind nach Argentinien auszuwandern. Der gesamte Besitz – auch der inzwischen angeschaffte Steinway-Flügel – bleibt in Deutschland zurück. Auch die Eltern kommen nicht mit. Als sie später...

„Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet“ von Guido Wertheimer (UA) – Regie Guido Wertheimer, Bühne Shahrzad Rahmani, Kostüme Ayana Lechelt, Video Ana Iramain, Musik Gustavo Obligado

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

„Wir werden diese Nacht nicht sterben“ erzählt in den Eindrücken seiner Tagebucheinträge von alltäglichen Gedanken nach dem Ankommen in Berlin. Auf der einen Seite ist seine Sicht vom Terror der Flucht der jüdischen Großeltern aus Berlin nach Argentinien geprägt, Ungreifbare Erinnerungen begleiten ihn beim Herumlaufen durch Berlin wie allgegenwärtige Geister, Auf der anderen Seite sind die berichteten Tage auch voller flüchtiger Kontemplationen über die konkreten Eindrücke und das Gegenwärtige vor ihm. Nach dem ich „Wir werden diese Nacht nicht sterben“ sah fühlte ich mich, wie noch nach keinem anderen Stück. Ich fand es schlicht. Oft schon im fast nebensächlichen Ton. Aber auch tief. Etwas in mir fühlte sich bewegt, aber trotzdem noch leicht. Ich beschloss in einer Momententscheidung auf Guido Wertheimer, Autor und Regisseur des Stücks, zuzugehen und mit ihm zu sprechen. Zu meiner Überraschung stimmte er zu mit mir über die Entstehungsmotive und die thematischen Hintergründe des Stücks zu sprechen und zusammen daraus einen Text zu formulieren. Der folgende Text ist das Ergebnis daraus. ----------------------------- GW: „Solange ich mich erinnern kann, war ich hin- und hergerissen zwischen der Bedeutung des Konkreten und des Unkonkreten. Tagtäglich denke ich darüber nach: Was muss gesagt werden und wie viel, was muss zum...

Dialogische Reflexionen zu „Wir werden diese Nacht nicht sterben“

Benennen, Atmen, Sterben

Gemeinsam verletzbar sein und Sprache suchen

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Plant die AfD eine ethnische Säuberung?

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Not Just Any’s Body And Mind

Rudolstadt: Schiller-Theater Rudolstadt nach achtjähriger Sanierung wiedereröffnet

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

„Die Zuschauer pilgern an diesen Ort, wo Träume sichtbar werden.“ – Guido Wertheimer spricht den Satz mit ruhiger Stimme in ein Mikrophon. Immer wieder. Bis das Publikum vollständig in der Kammer des Deutschen Theaters Platz genommen hat. Wertheimer sitzt an einem abgesengten Pult vor der Rampe. Nachdem er den Satz einige Male gesagt hat, wird seine Stimme langsam von der eines Engels (Komi Mizrajim Togbonou) überlagert. Beinahe wie die Aushändigung eines Heiligtums: Die Worte wandern vom Autor zum Schauspieler. Während Komi Mizrajim Togbonou das Wort ergreift, haften an seinem Rücken zusammengestauchte Engelsflügel – weiße Aluminiumrohre und herabhängende Stahlketten –, die bei jedem Schritt leise klirren. „Also bereitet euren Köper gut darauf vor, eure Organe, eure Muskeln, euer Herz, und geht hinaus. Ich selbst werde vermutlich unter einem Scheinwerfer zu Staub zerfallen.“, verkündet die dystopische Engelsgestalt. Zwischen ihr und Wertheimers Pult tut sich eine Art prophetischer Spalt auf. Ein Spalt, der immer größer wird, und in dem sich die Worte langsam verselbständigen. Es sind Worte, die Guido Wertheimer im Laufe der Spielzeit 2024/2025 als Atelierautor am Deutschen Theater geschrieben hat. Sie gehören zu seinem Stück „Nach dem Hass“, das als eines von vier verschiedenen Atelierarbeiten und zum Abschluss der ATT in...

Zwischen prophetischen Spalten, flirrenden Rave-Kellern und isländischen Polarfüchsen entfalten sich in der Langen Nacht der Autor:innen am Deutschen Theater Begegnungen von Text und Bühne. 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Respekt und Vertrauen

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Inszenierte Körper

Teufelsgeige

Filmstills

Grenzmauern und Schützengräben

Kunstfest Weimar: Geschichten vom Faschismus-Schock

„Übung 1“, ruft Giorgio Ferretti und hält demonstrativ vier Finger in die Luft. Dann beginnt er, sprachliche Purzelbäume zu schlagen, macht Spagate zwischen Punkt und Komma und springt mit einem Salto auch einfach mal über den Seitenrand hinaus. Der gebürtige Italiener studiert Literarisches Schreiben am Literaturinstitut in Leipzig und präsentiert an diesem Leseabend als einer von acht Studierenden Auszüge aus aktuellen Arbeiten. Glanz oder Harnisch nennt sich das wiederkehrende Format, das der 13. Jahrgang des Studiengangs Szenisches Schreiben (2014 bis 2018) während seiner Zeit an der Universität der Künste (UdK) Berlin ins Leben gerufen hat, um Studierenden einen Raum zum Ausprobieren zu ermöglichen. Hier werden die Bühne zum Textlabor, das Publikum bereitwillig zum Versuchskaninchen im Sinne der Kultur, die Umsetzungen zu inszenatorischen Versuchsaufbauten. Verschiedene Institutionen stellen ihre Räumlichkeiten zur Verfügung, an diesem Abend ist es die Vagantenbühne im Berliner Westen, wo Glanz oder Harnischals Teil der Reihe von Werkstattlesungen stattfindet. Die präsentierten Textfassungen sind roh, unfertig und reizvoll. Kittel an, Schutzbrille auf und los. Der Abend gestaltet sich in vielerlei Hinsicht sehr abwechslungsreich, mit jedem Beitrag ändern sich Duktus, Präsentation und Thema. Es gibt die sprachlichen Experimente wie bei Ferretis Vortrag mit dem Übertitel „Monologe. Grammatiken. Variationen“. Er testet, in...

Die Studierenden des Studiengangs Szenisches Schreiben der Universität der Künste Berlin präsentieren regelmäßig Auszüge aus ihren Arbeiten

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Theater an der Ruhr Mülheim: KI auf Körpersuche

Solidarität und Glitzer

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Veropern

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Flute den Diskurs mit Shit

Vorwort

Swoosh Lieu – vom Kollektiv zum Netzwerk

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Vertonen

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Das Spiel mit Algorithmen stellt sich sogar dem Tod

Für ein Theater apparativer Dämonenbeschwörung

Der Autor und Regisseur Guido Wertheimer ist in der Spielzeit 2023/24 zum zweiten Mal Hausautor des Theater Münster - das gab das Theater Münster am 23.02.2023 bekannt. Wertheimer studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste in Berlin, ist Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung und erhielt 2022 den Preis der jungen Dramatik für sein Stück „Wir werden diese Nacht nicht sterben“. Seine Arbeiten kreisen um Fragen der Erinnerung, der Identität sowie des Archivs und begeben sich auf die Suche nach den Spuren seiner jüdischen Familie.

Münster: Guido Wertheimer wird in der Spielzeit 2023/24 Hausautor am Theater Münster

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Abgefilmtes Theater – man hat sich daran gewöhnt. Nicht nur in Pandemiezeiten. Videoaufzeichnungen sind eins von wenigen Mittel, um eine Ahnung der flüchtigen Kunstform Theater für die Nachwelt zu bewahren, sie sind geschichtliche Dokumente. In der Gegenwart überzeugen sie oft nicht so ganz, bleiben schlapper ­Ersatz für das Live-Erlebnis. Es gibt Ausnahmen, gerade während der Lockdowns. Das Landestheater Detmold geht nun andere Wege. Unter dem seltsamen Titel „UH? AH!“ – der tiefsinnige Dialog kommt in einem der Texte vor – präsentiert die Bühne auf ihrer Webseite drei kurze Stücke, die extra für die digitale Welt entstanden sind. Geschrieben von Studierenden des Lehrgangs für Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. Mastermind hinter dem Projekt ist John von Düffel, der Branche bestens bekannt durch souveräne Roman- und Klassikerbearbeitungen, ein Vielgespielter, ein Pragmatiker. Er ist Professor an der UdK. Wenn seine Studierenden fragen, wie man Dramatiker wird, antwortet Düffel: „Indem man Stücke schreibt.“ Das digitale Theater in Detmold hat klare Vorgaben gemacht. Da sind zum einen die Schauplätze. Die Lkw-Garage des Theaters, ein sehr schmaler Gang, das Büro des Geschäftsführers. Die Dramatikerinnen und Dramatiker müssen sich für einen Spielort entscheiden und dürfen nicht wechseln. Außerdem ist die Besetzung vorgegeben. Sechs Schauspielerinnen und Schauspieler...

Das Landestheater Detmold zeigt drei neue Onlinestücke in Zusammenarbeit mit John von Düffel und dem Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK Berlin

Ausschließlich digital

Die Rückkehr der großen Geschichten

Blut vermischt sich mit Wasser, als Jason den ausgenommenen Fisch darin wäscht. Dann legt sie — Jason wird unter Stephan Kimmigs Regie zu einer Frau — ihn auf den Grill. Der Duft von gegrilltem, leicht angebranntem Fisch breitet sich im Theatersaal aus. So körperlich, so unmittelbar gerät der Rest der Inszenierung von „Die realen Geister“ dann leider kaum noch. Dabei hätte das diesem poetischen, in Zwischenwelten angesiedelten Text durchaus gut gestanden. In Guido Wertheimers Stück, für das er mit dem Hans-Gratzer-Preis 2024 ausgezeichnet wurde, reist Jason (Iris Becher) von Südamerika nach Wien auf den Spuren ihrer jüdischen Vorfahren. Begleitet wird sie dabei von Hera (Florentine Krafft), die prompt den Feueralarm am Flughafen auslöst, als sie sich eine Zigarette anzündet. Die Zeiten sind auch nicht mehr dieselben: „Ich hasse dieses Jahrhundert“, stöhnt die genervte und müde Göttin im Fliegerinnen-Outfit mitunter auf. Außerdem mit von der Partie: der Fischer (Kaspar Locher). Auch er ist Jahrtausende alt und des Fische Fangens müde. Er weiß: Alles wiederholt sich und so läuft die Suche nach den Geistern der Vergangenheit auf eine weitere Katastrophe zu, den 7. Oktober 2023, den Terrorangriff der Hamas: „Nur noch drei Monate bis wieder alles explodiert.“ Aber noch liegt dieser Tag...

„Die realen Geister“ von Guido Wertheimer– Regie Stephan Kimmig, Bühne und Kostüme Sigi Colpe, Mitarbeit Kostüme Wiebke Wenker, Musik Scharmien Zandi, Video Maximilian Wigger

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Salzgebäck und Puppenstars

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Vom Hinterhof zur Holzinger-Performance

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Kein Leuchten, ein Glühen

Ausgebeuteter Körper

Unidentical Dude

Zirkus

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Edition Bayerische Theaterakademie August Everding

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Die Anatomie eines Hasen

28 Milliarden

Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet

Wertheimer studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste in Berlin, ist Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung und erhielt 2022 den Preis der jungen Dramatik für sein Stück „Wir werden diese Nacht nicht sterben“. Seine Arbeiten kreisen um Fragen der Erinnerung, der Identität sowie des Archivs und begeben sich auf die Suche nach den Spuren seiner jüdischen Familie.

Soundcheck am Premierentag in Berlin.

Noëlle Haeseling und Guido Wertheimer

André Lassen in „Echtzeit-Komplizen“.

Glanz oder Harnisch heißt die Lesereihe der Studierenden des Studiengangs Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin

Wo steht die neue Dramatik? Zur Lange Nacht der Autor:innen zeichnen die Beiträge ein Porträt der Begegnungen.

Joscijka Abels‘ historischer Roman, setzt sich auf komplexe und tiefgründige Weise mit zentralen Fragen der menschlichen Existenz auseinander. Durch den Dialog der Romanfiguren enthüllt sich die performative Natur des Lebens, in der die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung im „teatro mundi“ (Welttheater) verschwimmen. Die Reflexion über Kunst, Philosophie und Politik macht Abels Roman zu einer anspruchsvollen und lohnenden Lektüre.
Es ist im Jahre 1464, als Bernardo Rossellino, aus einer Zeitschleife zurückkehrend, sich in der Bibliothek seines von ihm erbauten Palazzo Piccolomini in Pienza wiederfindet. Wer er ist, weiß er nicht mehr. Und so beginnt für ihn die Suche nach seiner Identität. Wer war jener Gamberelli, von dem alle sprachen? Bernardo begegnet einer Abendgesellschaft, darunter Papst Pius II., vormals Eneas Silvio Piccolomini, dem Philosophen und Kleriker Cusanus, auch bekannt als Nikolaus von Kues, dem vielseitigen Architekten Leon Battista Alberti, seinem Tugendfreund Filarete und dem Mathematiker Paolo dal Pozzo Toscanelli. Sie versammeln sich jeden Abend um ein in der Mitte des Bibliotheksaales eingelassenes Spielfeld und widmen sich mit einer runden, ausgehöhlten Kugel dem Globusspiel. Es ist das Weisheitsspiel des Cusanus, in dem es gelingen soll, gleichsam durch einen Spiegel und im Rätselbild auf die Möglichkeiten in dieser Welt und in uns zu sehen. Was ist das Geheimnis des Enea Silvio Piccolomini? Warum hatte man die von Bernardo gebaute Erinnerungsarchitektur, das von diesem Papst gewünschte Memoriale an seinem Heimatort, so geändert? Wieso hatte sich über die cusanische Reform des julianischen Kalenders nicht nur ein Schleier, sondern der Mantel des Vergessens gelegt?
Die abendlichen Dialoge kreisen um nahezu alle Grundfragen, die aus der Renaissance überliefert sind. Die Runde öffnet sich den Quellen der griechisch-römischen Antike und reflektiert über die Beziehungen zwischen Architektur, Kunst und Wissenschaft, über die Wirklichkeit und Möglichkeit in der sichtbaren Malkunst, über den Ursprung der Welt, das Phänomen der Zeit und das Nebeneinander der Religionen.
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Kaleidoskop der Stimmen und Bilder

Julianische Tage im Schatten der Piazza

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

Mit zahlreichen Beispielen und Tipps wird in diesem Band das Entstehen gemeinsam improvisierter Szenen erläutert. Wie beginnen wir Szenen? Wie führen wir sie fort? Und wie beenden wir sie? Wie schaffen wir eine stabile Plattform? Und wie improvisieren wir ohne Plattformen? Wie erschaffen wir kraftvolle szenische Konflikte und wie spielt man intime Szenen? Wie unterstützen wir unsere Partner auf der Bühne und aus dem Off? Wie entsteht Komik und wie erschaffen wir berührende Szenen?
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Die Magie der Szene

Improvisationstheater (Bd. 3)

„Open the curtains. Zum Werk von Mark Sieczkarek“ lädt als Journal zu einer Erkundungsreise in das facettenreich inspirierende Schaffen des Choreografen und Künstlers Mark Sieczkarek (10. 9. 1962 bis 8. 9. 2025) ein. In Schottland geboren, kam er über Pina Bausch nach Wuppertal und folgte dann bald seinem eigenen künstlerischen Weg. Anlass für das Journal war die Ausstellung „paths through my garden – Kunst von Mark Sieczkarek“ vom 9. bis 26. Oktober 2025 im Schauspielhaus/ Pina Bausch Zentrum under construction in Wuppertal. Bis zu seinem Tod hat der Künstler die Werkschau mit vorbereitet. Im Journal finden fotografische Aufnahmen seiner Choreografien, Bühnenbilder und Kostüme ihren Raum, die in über 50 Produktionen in vier Jahrzehnten entstanden sind, ebenso wie Verweise auf seine Filme und Skizzen, Zeichnungen und Bilder. Ergänzt werden die Zeugnisse seiner vielfältigen künstlerischen Aktivität durch Stimmen und Betrachtungen mehrerer künstlerischer Weggefährt:innen.
In „Highland Child“ beendet Mark Sieczkarek sein letztes Gedicht „The end“ mit der Zeile „Open the curtains“. Zeitgleich zum Journal erscheint dieser Band als 2025 zusammengeführte Sammlung eigener Bilder und Gedichte. Sieczkareks letztes Lebensjahr war geprägt von den Herausforderungen der Krankheit ALS. Journal und Künstlerbuch laden nun als posthume Würdigung in Mark Sieczkareks sanftes und zugewandtes, irritierendes und rebellisches Universum ein.
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Zum Werk von Mark Sieczkarek

Open the curtains

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

„Wallenstein“ in Dresden

Frank Castorf

Der menschliche Körper ist Gegenstand, Medium und Instrument der Künste! Über und durch den Körper wird dargestellt, wird Geschlecht zugeschrieben, wird ein- und ausgeschlossen, werden künstlerische Formen ebenso wie institutionelles Selbstverständnis geprägt. Die kritische Reflexion von Körperlichkeit war immer auch Anlass zum Umdenken in den Künsten. Im Mai 2024 luden vier Münchner Institutionen zum gemeinsamen Respekttag ein, um Fragen der Repräsentation, Gewaltprävention und Antidiskriminierung mit Fokus auf der Körperlichkeit zu diskutieren: die Bayerische Theaterakademie August Everding (Gastgeberin), die Akademie der Bildenden Künste München, die Hochschule für Fernsehen und Film München und die Hochschule für Musik und Theater München. Der hochschulübergreifende Aktionstag nahm in Vorträgen, Workshops, Diskursformaten und künstlerischen Beiträgen das Spannungsfeld des herausgeforderten und herausfordernden Körpers in der zeitgenössischen Kunst in den Fokus.
Die Publikation ist nicht nur eine Dokumentation und Rückschau auf diesen Respekttag 2024, sondern eine Sammlung von wissenschaftlichen und künstlerischen Perspektiven zu den zentralen Themen des Aktionstages.
Mit Beiträgen von Magz Barrawasser, Franzy Deutscher, Lann Hornscheidt, Nele Jahnke, Jayrôme C. Robinet, Jenny Schrödl u. v. m.
 
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Herausfordernde und herausgeforderte Körper in der zeitgenössischen Kunst

„Challenge(d) Bodies“

In der Spielzeit 2025/2026 feiert das Theater der Stadt Aalen zwei Jubiläen: Vor 35 Jahren wurde in der größten Stadt des Ostalbkreises ein Theater gegründet, das vor fünf Jahren in die deutlich größere und mit zahlreichen Architekturpreisen ausgezeichnete Spielstätte im KulturBahnhof (KUBAA) zog. Anknüpfend an die Publikation „Klein und kraftvoll. 20 Jahre Theater der Stadt Aalen“, beleuchtet die neue Jubiläumsschrift die letzten 15 Jahre. In diesen standen neben zahlreichen, auf Aalens Partnerstädte abgestimmten Uraufführungen, vor allem spartenübergreifende Arbeiten mit Artistik, Tanz und Videoprojektionen im Mittelpunkt. Weiterhin prägten das Haus der Ausbau der Sparte Junges Theater, ebenso wie der Umzug in den KulturBahnhof. In „Strahlkraft und Neugier“ geben Mitarbeitende und wegbegleitende Personen Einblick in diese Entwicklungen.

Neue Akzente im Kulturbahnhof (KUBAA) durch das Theater der Stadt Aalen

Strahlkraft und Neugier

Neuerscheinungen im Verlag