Internationales Sommerfestival Kampnagel: Telling stories to survive 

Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Am Samstag Abend fand im <a href="https://tdz.de/spielort/schauspielhaus-wien">Schauspielhaus Wien</a> die Verleihung des HANS-GRATZER-PREISES 2024 statt. Unter großem Publikumsandrang wurden fünf Stipendiat:innen geehrt: Guido Wertheimer, Yannic Han Biao Federer, Noëlle Haeseling, Jona Rausch und Sophie Steinbeck. <a href="https://tdz.de/person/fe392f3d-093a-46eb-8c41-1e2f6a53460b">Guido Wertheimer</a> sicherte sich den Preis mit seinem Stückentwurf „Die realen Geister“. Der Preis beinhaltet einen Werkauftrag im Wert von 8000 Euro sowie die Uraufführung des Stücks in der Saison 24/25, inszeniert von Stephan Kimmig. Die Jury, bestehend aus Rita Czapka (Dramaturgin am Burgtheater Wien), Ruth Feindel (Lektorin am Suhrkamp Theaterverlag Berlin), Steffen Jäger (Regisseur und Schauspielprofessor am Max-Reinhardt-Seminar Wien) und Sophia Löffler (Ensemblemitglied am Schauspielhaus Wien), würdigte in ihrer Begründung die Geisterbeschwörung einer jüdisch-europäischen Familiengeschichte. Das Stück wurde als geheimnisvolles Roadmovie beschrieben, dessen drei Hauptfiguren von einem Countdown angetrieben werden – ein Verweis auf den brutalen Angriff der Hamas auf israelische Zivilist:innen am 7. Oktober 2023 und den darauffolgenden Gaza-Krieg. Guido Wertheimer gelingt es, das Grauen der Menschheit in poetische Worte zu fassen und die Spuren des Vernichtungskreislaufs zu beschreiben. Das Stück öffnet Ausgänge und Türen, während es gleichzeitig ein flammendes Plädoyer gegen Gewalt ist. <a href="https://tdz.de/person/bbe7f5fe-030a-4987-ac82-378c7b963ed7">Katja Brunner</a>, die das vorausgegangene Stipendium als Mentorin begleitete, äußerte sich ebenfalls: „Ich hatte die Freude, diese Texte zu begleiten,...

Wien: Hans-Gratzer-Preis 2024 geht an Dramatiker Guido Wertheimer

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Ambige Körper, klare Message?

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ein in Argentinien geborener Autor erforscht seine Familiengeschichte: Guido Wertheimer ist Hausautor am Deutschen Theater in Berlin, war es zuvor am Theater Münster und hat für seine Theaterstücke schon einige Preise bekommen. Seine Urgroßmutter stammt aus Recklinghausen und ist 1939 quasi in letzter Sekunde vor den Nazis nach Argentinien geflohen. Diese Geschichte hat Wertheimer nun recherchiert und die Uraufführung von „Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet“ bei den Ruhrfestspielen selbst inszeniert. Filmaufnahmen aus der Zeit des Nationalsozialismus flackern über den Vorhang. Deportierte Juden, stolze Offiziere in Uniform, ihre lachenden, blonden Kinder. Guido Wertheimer hat im Video-Archiv des Landschaftsverbands Westfalen-Lippe eine Menge Material ausgegraben. Die Bilder leiten hin zur Geschichte seiner Urgroßmutter Julia Studinski. Die Familie hatte in Recklinghausen ein erfolgreiches Schuhgeschäft. So konnten sie Julias musikalisches Talent fördern. Sie war eine hochbegabte Pianistin. „Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet“ ist zugleich eine Reise in Guido Wertheimers Familiengeschichte und ein Abend über die Musik. Die Familie zieht nach Berlin, im Dezember 1939 bekommt die inzwischen erwachsene und verheiratete Julia die Möglichkeit, mit Mann und Kind nach Argentinien auszuwandern. Der gesamte Besitz – auch der inzwischen angeschaffte Steinway-Flügel – bleibt in Deutschland zurück. Auch die Eltern kommen nicht mit. Als sie später...

„Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet“ von Guido Wertheimer (UA) – Regie Guido Wertheimer, Bühne Shahrzad Rahmani, Kostüme Ayana Lechelt, Video Ana Iramain, Musik Gustavo Obligado

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

„Wir werden diese Nacht nicht sterben“ erzählt in den Eindrücken seiner Tagebucheinträge von alltäglichen Gedanken nach dem Ankommen in Berlin. Auf der einen Seite ist seine Sicht vom Terror der Flucht der jüdischen Großeltern aus Berlin nach Argentinien geprägt, Ungreifbare Erinnerungen begleiten ihn beim Herumlaufen durch Berlin wie allgegenwärtige Geister, Auf der anderen Seite sind die berichteten Tage auch voller flüchtiger Kontemplationen über die konkreten Eindrücke und das Gegenwärtige vor ihm. Nach dem ich „Wir werden diese Nacht nicht sterben“ sah fühlte ich mich, wie noch nach keinem anderen Stück. Ich fand es schlicht. Oft schon im fast nebensächlichen Ton. Aber auch tief. Etwas in mir fühlte sich bewegt, aber trotzdem noch leicht. Ich beschloss in einer Momententscheidung auf Guido Wertheimer, Autor und Regisseur des Stücks, zuzugehen und mit ihm zu sprechen. Zu meiner Überraschung stimmte er zu mit mir über die Entstehungsmotive und die thematischen Hintergründe des Stücks zu sprechen und zusammen daraus einen Text zu formulieren. Der folgende Text ist das Ergebnis daraus. ----------------------------- GW: „Solange ich mich erinnern kann, war ich hin- und hergerissen zwischen der Bedeutung des Konkreten und des Unkonkreten. Tagtäglich denke ich darüber nach: Was muss gesagt werden und wie viel, was muss zum...

Dialogische Reflexionen zu „Wir werden diese Nacht nicht sterben“

Benennen, Atmen, Sterben

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Keine Angst vor Trash und Chaos

Theaterkollektiv Pièrre.Vers: Gegen die Gleichgültigkeit

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

„Die Zuschauer pilgern an diesen Ort, wo Träume sichtbar werden.“ – Guido Wertheimer spricht den Satz mit ruhiger Stimme in ein Mikrophon. Immer wieder. Bis das Publikum vollständig in der Kammer des Deutschen Theaters Platz genommen hat. Wertheimer sitzt an einem abgesengten Pult vor der Rampe. Nachdem er den Satz einige Male gesagt hat, wird seine Stimme langsam von der eines Engels (Komi Mizrajim Togbonou) überlagert. Beinahe wie die Aushändigung eines Heiligtums: Die Worte wandern vom Autor zum Schauspieler. Während Komi Mizrajim Togbonou das Wort ergreift, haften an seinem Rücken zusammengestauchte Engelsflügel – weiße Aluminiumrohre und herabhängende Stahlketten –, die bei jedem Schritt leise klirren. „Also bereitet euren Köper gut darauf vor, eure Organe, eure Muskeln, euer Herz, und geht hinaus. Ich selbst werde vermutlich unter einem Scheinwerfer zu Staub zerfallen.“, verkündet die dystopische Engelsgestalt. Zwischen ihr und Wertheimers Pult tut sich eine Art prophetischer Spalt auf. Ein Spalt, der immer größer wird, und in dem sich die Worte langsam verselbständigen. Es sind Worte, die Guido Wertheimer im Laufe der Spielzeit 2024/2025 als Atelierautor am Deutschen Theater geschrieben hat. Sie gehören zu seinem Stück „Nach dem Hass“, das als eines von vier verschiedenen Atelierarbeiten und zum Abschluss der ATT in...

Zwischen prophetischen Spalten, flirrenden Rave-Kellern und isländischen Polarfüchsen entfalten sich in der Langen Nacht der Autor:innen am Deutschen Theater Begegnungen von Text und Bühne. 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Weltentwürfe: Modulare Schauplätze

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

„Übung 1“, ruft Giorgio Ferretti und hält demonstrativ vier Finger in die Luft. Dann beginnt er, sprachliche Purzelbäume zu schlagen, macht Spagate zwischen Punkt und Komma und springt mit einem Salto auch einfach mal über den Seitenrand hinaus. Der gebürtige Italiener studiert Literarisches Schreiben am Literaturinstitut in Leipzig und präsentiert an diesem Leseabend als einer von acht Studierenden Auszüge aus aktuellen Arbeiten. Glanz oder Harnisch nennt sich das wiederkehrende Format, das der 13. Jahrgang des Studiengangs Szenisches Schreiben (2014 bis 2018) während seiner Zeit an der Universität der Künste (UdK) Berlin ins Leben gerufen hat, um Studierenden einen Raum zum Ausprobieren zu ermöglichen. Hier werden die Bühne zum Textlabor, das Publikum bereitwillig zum Versuchskaninchen im Sinne der Kultur, die Umsetzungen zu inszenatorischen Versuchsaufbauten. Verschiedene Institutionen stellen ihre Räumlichkeiten zur Verfügung, an diesem Abend ist es die Vagantenbühne im Berliner Westen, wo Glanz oder Harnischals Teil der Reihe von Werkstattlesungen stattfindet. Die präsentierten Textfassungen sind roh, unfertig und reizvoll. Kittel an, Schutzbrille auf und los. Der Abend gestaltet sich in vielerlei Hinsicht sehr abwechslungsreich, mit jedem Beitrag ändern sich Duktus, Präsentation und Thema. Es gibt die sprachlichen Experimente wie bei Ferretis Vortrag mit dem Übertitel „Monologe. Grammatiken. Variationen“. Er testet, in...

Die Studierenden des Studiengangs Szenisches Schreiben der Universität der Künste Berlin präsentieren regelmäßig Auszüge aus ihren Arbeiten

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Salzburger Festspiele: Die große Verblendung

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Am Puls der Welt: Verarbeitetes Erbe

Gestalten in der Welt: Erweiterte Körperlichkeit

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Der Autor und Regisseur Guido Wertheimer ist in der Spielzeit 2023/24 zum zweiten Mal Hausautor des Theater Münster - das gab das Theater Münster am 23.02.2023 bekannt. Wertheimer studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste in Berlin, ist Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung und erhielt 2022 den Preis der jungen Dramatik für sein Stück „Wir werden diese Nacht nicht sterben“. Seine Arbeiten kreisen um Fragen der Erinnerung, der Identität sowie des Archivs und begeben sich auf die Suche nach den Spuren seiner jüdischen Familie.

Münster: Guido Wertheimer wird in der Spielzeit 2023/24 Hausautor am Theater Münster

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Abgefilmtes Theater – man hat sich daran gewöhnt. Nicht nur in Pandemiezeiten. Videoaufzeichnungen sind eins von wenigen Mittel, um eine Ahnung der flüchtigen Kunstform Theater für die Nachwelt zu bewahren, sie sind geschichtliche Dokumente. In der Gegenwart überzeugen sie oft nicht so ganz, bleiben schlapper ­Ersatz für das Live-Erlebnis. Es gibt Ausnahmen, gerade während der Lockdowns. Das Landestheater Detmold geht nun andere Wege. Unter dem seltsamen Titel „UH? AH!“ – der tiefsinnige Dialog kommt in einem der Texte vor – präsentiert die Bühne auf ihrer Webseite drei kurze Stücke, die extra für die digitale Welt entstanden sind. Geschrieben von Studierenden des Lehrgangs für Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. Mastermind hinter dem Projekt ist John von Düffel, der Branche bestens bekannt durch souveräne Roman- und Klassikerbearbeitungen, ein Vielgespielter, ein Pragmatiker. Er ist Professor an der UdK. Wenn seine Studierenden fragen, wie man Dramatiker wird, antwortet Düffel: „Indem man Stücke schreibt.“ Das digitale Theater in Detmold hat klare Vorgaben gemacht. Da sind zum einen die Schauplätze. Die Lkw-Garage des Theaters, ein sehr schmaler Gang, das Büro des Geschäftsführers. Die Dramatikerinnen und Dramatiker müssen sich für einen Spielort entscheiden und dürfen nicht wechseln. Außerdem ist die Besetzung vorgegeben. Sechs Schauspielerinnen und Schauspieler...

Das Landestheater Detmold zeigt drei neue Onlinestücke in Zusammenarbeit mit John von Düffel und dem Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK Berlin

Ausschließlich digital

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Blut vermischt sich mit Wasser, als Jason den ausgenommenen Fisch darin wäscht. Dann legt sie — Jason wird unter Stephan Kimmigs Regie zu einer Frau — ihn auf den Grill. Der Duft von gegrilltem, leicht angebranntem Fisch breitet sich im Theatersaal aus. So körperlich, so unmittelbar gerät der Rest der Inszenierung von „Die realen Geister“ dann leider kaum noch. Dabei hätte das diesem poetischen, in Zwischenwelten angesiedelten Text durchaus gut gestanden. In Guido Wertheimers Stück, für das er mit dem Hans-Gratzer-Preis 2024 ausgezeichnet wurde, reist Jason (Iris Becher) von Südamerika nach Wien auf den Spuren ihrer jüdischen Vorfahren. Begleitet wird sie dabei von Hera (Florentine Krafft), die prompt den Feueralarm am Flughafen auslöst, als sie sich eine Zigarette anzündet. Die Zeiten sind auch nicht mehr dieselben: „Ich hasse dieses Jahrhundert“, stöhnt die genervte und müde Göttin im Fliegerinnen-Outfit mitunter auf. Außerdem mit von der Partie: der Fischer (Kaspar Locher). Auch er ist Jahrtausende alt und des Fische Fangens müde. Er weiß: Alles wiederholt sich und so läuft die Suche nach den Geistern der Vergangenheit auf eine weitere Katastrophe zu, den 7. Oktober 2023, den Terrorangriff der Hamas: „Nur noch drei Monate bis wieder alles explodiert.“ Aber noch liegt dieser Tag...

„Die realen Geister“ von Guido Wertheimer– Regie Stephan Kimmig, Bühne und Kostüme Sigi Colpe, Mitarbeit Kostüme Wiebke Wenker, Musik Scharmien Zandi, Video Maximilian Wigger

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Feminismus neu ausrichten

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Die Anatomie eines Hasen

28 Milliarden

Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet

Wertheimer studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste in Berlin, ist Stipendiat der Heinrich-Böll-Stiftung und erhielt 2022 den Preis der jungen Dramatik für sein Stück „Wir werden diese Nacht nicht sterben“. Seine Arbeiten kreisen um Fragen der Erinnerung, der Identität sowie des Archivs und begeben sich auf die Suche nach den Spuren seiner jüdischen Familie.

Soundcheck am Premierentag in Berlin.

Noëlle Haeseling und Guido Wertheimer

André Lassen in „Echtzeit-Komplizen“.

Glanz oder Harnisch heißt die Lesereihe der Studierenden des Studiengangs Szenisches Schreiben an der Universität der Künste Berlin

Wo steht die neue Dramatik? Zur Lange Nacht der Autor:innen zeichnen die Beiträge ein Porträt der Begegnungen.

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
 
 
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

„Wallenstein“ in Dresden

Frank Castorf

Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.
Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.
 
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75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Das Arbeitsbuch von Theater der Zeit im Juli 2025 widmet sich der zeitgenössischen Schweizer Theaterszene. Es begreift sie als eine Art Landschaft, die es bereist und deren Diversität, Mehrsprachigkeit und Komplexität es aus verschiedenen Perspektiven beschreibt.
Der Fokus liegt auf der Schweiz als mehrsprachigem Theaterort, wo verschiedenste Theater- Ästhetiken, Traditionen und Strukturen auf kleinstem Raum aufeinandertreffen oder nebeneinander bestehen. Welche Entwicklungen zeichnen sich ab im zeitgenössischen Schauspiel, in der Performance, im Theater der Schweiz? Inwiefern bildet die Schweizer Theaterszene die europäische Theaterszene im Kleinen ab? Wie gelingt der mehrsprachige Dialog? Welche Beziehungen bestehen zu den Kulturräumen der Nachbarländer Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich und Liechtenstein?
Neben Essays, Berichten und Dialogen kommen auch genuin künstlerische Positionen zu Wort: aus allen Landesteilen, sowohl innerhalb als auch fernab der Metropolen.
Mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia sowie der Ernst Göhner Stiftung und der Oertli Stiftung.
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landscapes des zeitgenössischen theaters

diversité suisse

Wie werden dekoloniale Ästhetiken in der zeitgenössischen Gegenwartsdramatik produziert? Was kennzeichnet dekoloniale Ästhetiken im Theater? Mit einem dramaturgischen Blick und einer theatertextuellen Analyse von Stücken international renommierter afro-diasporischer Künstler:innen wie Dieudonné Niangouna, Aristide Tarnagda, Hakim Bah, Marie N´Diaye u.a. argumentiert die Theaterwissenschaftlerin Grit Köppen, dass dekoloniale Ästhetiken im Theater als breites Spektrum künstlerischer Strategien zu denken sind. Diese bewegen sich aktuell zwischen einer Ästhetik des Aufruhrs gegen postkoloniale Realitäten und einer Ästhetik der Transgression.
 
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Dekoloniale Ästhetiken im zeitgenössischen Theater

Neuerscheinungen im Verlag