Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

„AHHHHHHH“. Ein Schrei hallt durch die Räume des Theatermuseums in Wien. Aufgeregte Stimmen, die gleich die historischen Räume anders und neu beleben, erkunden und bespielen werden. Wir stimmen uns ein auf die bevorstehende Aufführung. Ein großer Ast, bewegt von einer Tänzerin und einem Tänzer in einem Innenhof des Gebäudes, wird von einer großen Glasfront aus von vier Kindern beobachtet, die dessen Bewegung mit Papier und Stift dokumentieren. Dann wird der Ast in den Innenraum gebracht und weiter durch das Museum getragen. Vorsichtig navigieren ihn die sieben Performer*innen (die Kinder, eine Tänzerin, ein Tänzer und ein Musiker) durch die Ausstellungsräume, die eine so große, sperrige Besucherin namens Astrid (so wurde der Ast von den Kindern benannt) normalerweise nicht willkommen heißen würden. Wird Astrid die Museumsobjekte beschädigen oder die Wände streifen? Eine Tanzpartnerin anderer Natur und Zeitlichkeit. Tanzgeschichten ist ein generationenübergreifendes Rechercheprojekt von makemake produktionen über die Vergangenheit und Zukunft von Bewegung. Im Rahmen eines Showings Alles tanzt. Kosmos Wiener Tanzmoderne im Theatermuseum in Wien geteilt. Folgende Fragen haben wir uns in einem mehrwöchigen Prozess gestellt: Wie hat man vor 50 oder 100 Jahren getanzt? Woher kommt eine Bewegung und können wir das Alter einer Bewegung schätzen? Wie wird Bewegung über Generationen...

Die Vieldeutigkeit von Bewegung im Kontext der Tanzvermittlungspraxis

(Nicht-)Verstehen

Das Nachdenken und Schreiben für diesen Text ermöglicht uns einen Blick auf diese Frage und das gemeinsame Arbeiten, welchen wir oft genug im daily Business vermissen. Wir arbeiten in einem Team an einem Mehrspartenhaus, das sich aus Vermittler*innen zusammensetzt, die gleichzeitig verschiedenen Sparten zugeordnet sind und jeweils Produktionen in diesen Sparten-Bereichen betreuen und vermittelnd umrahmen. Darüber hinaus arbeiten wir seit nunmehr fast drei Jahren aber auch als Spielleiter*innen in künstlerischen Vermittlungsformaten wie der Clubarbeit zusammen, in die wir unsere unterschiedlichen Expertisen und künstlerischen Prägungen einfließen lassen können. Rebekka bringt neben ihrer eigenen künstlerischen Erfahrung als Musikerin und Instrumentaldarstellerin (Violine) auch ihre Erfahrung aus der künstlerisch-pädagogischen Arbeit in Projekten Kultureller Bildung mit Fokus (Musik-)Theater mit. Catharina kommt aus der Schauspieldramaturgie und der soziokulturellen Theaterarbeit mit Jugendlichen und bringt durch ihr Zweitstudium eher eine sozialwissenschaftliche Perspektive mit ein. Verstehen wir unsere Zusammenarbeit also als „spartenübergreifende Vermittlungskunst“? Auf der einen Seite kommt es uns eher so vor, als ob wir unsere Zusammenarbeit gegen eine Forderung nach Produktivität, die natürlich auch die Vermittlungsabteilung nicht ausspart, verteidigen müssten. Könnten wir nicht viel mehr „produzieren“ (das Doppelte!), wenn jede von uns allein einen eigenen Club anbieten und so auch mehr jungen Menschen die Möglichkeit geben würde,...

Ist unsere Zusammenarbeit „spartenübergreifende Vermittlungskunst“?

Mehr als die Summe aller Teile

Wie kann Vermittlungskunst als Brücke fungieren? Wie gelingen Momente der Begegnung auf Augenhöhe für Taube und hörende Kinder? Wie geht Tanzen mit Musik im Körper? Wie können vertrauensvolle und nachhaltige Kooperationen zwischen Theatern und der Tauben Community gestaltet werden? Zum Videobeitrag Diesen und vielen weiteren Fragen geht der Videobeitrag von Jan Kress nach. Er teilt Wissen, Beobachtungen, Erfahrungen und seine Expertise. Der knapp 5-minütige Beitrag ist im März 2024 im FELD Theater für junges Publikum in Berlin in Zusammenarbeit mit dem Projekt PERSPEKTIV:WECHSEL entstanden. Jan Kress ist zu sehen und Alex Metzner als Übersetzer zu hören. Hier geht es direkt zum Beitrag: <iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/kIwOkdTHwBU?si=0qCURNxj2-ZmyL4Y" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> Produktionsteam Autor und Beitrag: Jan Kress Dolmetscher: Alex Metzner Kommunikationsassistenz: Charlotte Bartesch Videoproduktion: SATORI HIGHWAY FILMS Kamera: Stephan van den Bruck Schnitt: Stefanie Trambow PERSPEKTIV:WECHSEL Das FELD Theater ist seit 2024 Mitglied im Bündnis PERSPEKTIV:WECHSEL. Das Programm ist ein Zusammenschluss von Künstler*innen, freien Theatern und der ASSITEJ. Den Mitgliedern des Bündnisses ist bewusst, dass die gesellschaftliche Vielfalt im Kinder- und Jugendtheater aufgrund von struktureller Diskriminierung, ungleicher Ressourcenverteilung und normprivilegierten Deutungshoheiten hinter und auf den Bühnen nicht abgebildet ist. Alle Mitglieder hinterfragen Arbeitsweisen und Ästhetiken, hören Expert*innen mit Marginalisierungserfahrungen zu, experimentieren mit neuen Kurations- und Juryvergaben, vergeben Preise, fördern...

Ein Videobeitrag in Deutscher Gebärdensprache mit Voiceover

Visuelle Kunst als Vermittlungskunst

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Zehn Kinder liegen bäuchlings um ein altes Kofferradio herum. Sie starren ins Leere, minutenlang. Aus dem Lautsprecher dröhnt blechern One More Kiss, Dear. Ein Querverweis, der in der Arbeit Spaß macht, auch wenn unser Publikum ihn nicht verstehen wird; nicht den Film erkennen, nicht denken: Dystopia is coming. Von der Decke rieselt Erde, in einer Ecke flackert es bedrohlich. Das Fuchs-Kind steht langsam auf, schleicht durch den Bau, horcht an den Wänden. Die anderen erstarren, jemand dreht die Musik leise. „Es ist nichts“, flüstert der Fuchs. Aber die Angst bleibt. Es flackert schon seit Tagen, immer wieder. „Was, wenn es ein Monster ist?“ fragt der kleine Dachs-Junge mit weit aufgerissenen Augen. „Was, wenn er alles zerstört, woran wir gearbeitet haben?“ Der Maulwurf flüstert: „Ich habe Angst davor, meine Gesundheitspunkte zu verlieren. Oder im Schnee einzustürzen. Dass ich mein Level nicht halten kann und sterbe.“ Bei diesen Sätzen wird das Publikum anerkennend nicken – Minecraft und C418 ersetzen Blade Runner und Vangelis im kollektiven kulturellen Gedächtnis. „Ich habe Angst davor, wie die Welt aussieht, wenn wir erwachsen sind.“ Das ist das Erdmännchen. Sie ist gerade 14 geworden und vermutlich zum letzten Mal dabei. Ihre Mutter sagt, wir haben zu viel...

Vermittlung von Anfang an

„Create and Survive“

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Mit Beginn meiner theaterpädagogischen Arbeit während meiner Ausbildung 2010 war die eigene Praxis von der Spannung zwischen Theater und Pädagogik geprägt. Die Diskussion begleitet das Berufsfeld der Theaterpädagogik seit ihren Anfängen und macht eine Diskrepanz deutlich, die sich nicht nur in unseren konkreten Tätigkeitsfeldern und in den Institutionen spiegelt, in denen wir arbeiten, sondern auch in dem theoretischen Erbe, welches das junge Feld der Theorie der Theaterpädagogik schultern muss: Der Theater- und Erziehungswissenschaften. Seit ungefähr 25 Jahren spielt jedoch ein weiterer Begriff eine immer größere Rolle, der diese Gegenüberstellung geschickt unterwandert. Erst gewinnt er in der bildenden Kunst nach und nach an Popularität und wird nun auch vom Theater, der Musik und dem Tanz adaptiert: Der Vermittlungsbegriff. Bereits 2012 fragt Geesche Wartemann in den Hildesheimer Thesen nach der Zukunft der Theatervermittlung am Beispiel Kinder- und Jugendtheater1 und stellt eine gewisse Unschärfe in der Verwendung des Begriffs Vermittlung fest. Zwei Jahre später schreibt die Kuratorin und Regisseurin Sara Ostertag, der Begriff werde „inflationär“2verwendet und mit „widersprüchlichen Konzepten, Modellen, Methoden und Zielsetzungen“3 in Zusammenhang gebracht. Was ist seitdem passiert? Die Museumspädagogik wurde zur Kunstvermittlung, die theaterpädagogischen Abteilungen an Stadt- und Staatstheatern werden vielerorts – meist im Zuge eines...

Ein Beitrag zur Begriffsklärung

Künstlerische Vermittlung

Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Theater ist überlebensnotwendig

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

I Ich finde „Vermittlungskunst“ 1 Interessantes, Verwirrendes Und Auch Informierendes Wort . I Love To Play multiverse Und Auch mit WortEn Wie SpracheN : Hier gæfællt Mir Beispielsweise das Leuchtende Antonyme SpielEn wie Tauschen u n d / Auch Weil „Kunstvermittlung“ habe ich gans Am Anfang MySelves freiberuflicher Tätigkeit, ich meine tatsächlich im Ersten Jahr, noch Verwendet um Zu Beschreiben Was ich Zum Beispiel Auch Auch Zum Beispiel mache . Irgendwann habe ich Dann DaMit aufgayhœrt*(*IrgendWo In Diesem Viele AdjektiveSpace named Internet gibt es Gewiss noch Digitale Orte wo es Diese VerbindungEn Auch Heute So Noch Gibt : ‚Alles Verändert Sich Die Ganze Zeit Und Alles Spielt Die Ganze Zeit Mit Allem Mit‘ &amp; „It Is What It Is l“ &amp; ‚Das Ist Auch Okay‘ ~+* *+~ )Auch Weil, und das Frage ich(und Eh Auch Viele : „‚Nothing’s Ever New &amp; Everything’s unique“‘) Mich Auch Heute Noch : Wem Wird Da Was Warum Wie vermittelt? Einer von Vielen Orten wo sich die Kolonialen Kontinuitäten All‘ der Seltsamen Orte die meinen ihre Vorstellungen von „Kultur“ wären So Wichtig und Schwierig, dass sie Vermittlung bedürften Deutlicher als sie Vielleicht meinen Zeigen : “Vermittlungskunst” Atmet All‘ Das Auch noch yet Vielleicht Mehr wie...

SpielRäume Partizipativer(?.!Vermittlungs!.?)Kunst

multiverseCakeCrafting

Schon das Vorführtheater ist nur pädagogisch wertvoll, wenn es Einsicht in die Handlungsführung erlaubt. Diese Forderung gilt umso mehr beim Mitspieltheater. Hier soll ja innerhalb eines festgelegten Stückes der Zuschauer vom bloßen Betrachter zum Mitspieler werden; er soll sich also aktiv an der Ausgestaltung des Stückes beteiligen können.“ Das Zitat stammt von Hans-Wolfgang Nickel aus dem Beitrag „Grundformen des Kindertheaters und ihre didaktischen Forderungen“, erschienen 1972 in dem Band Kindertheater und Interaktionspädagogik, herausgegeben von ihm und Marion Klewitz. Es diente mir in meiner Dissertation zum neorealistischen Kinder- und Jugendtheater (Köln 1984) zur Herleitung der unterschiedlichsten Formate von Partizipation und markierte das Mitspielen als Stilelement eines Kindertheaters, das sich als Lebensschule verstand. Wir sind uns seitdem des Öfteren begegnet, auf Tagungen und Festivals, in Jurys und Kuratorien, bei der Bundesarbeitsgemeinschaft Spiel und Theater und der ASSITEJ, im Theater und an Hochschulen, im In- und auch im Ausland. Professor Dr. Hans-Wolfgang Nickel war der Protagonist einer Theaterwissenschaft, die sich der Teilhabe und der Vermittlung widmete, er gehörte im damaligen Westen der Republik zu den Begründern der Spiel- und Theaterpädagogik und war ein Wegbereiter des Schulfaches Darstellendes Spiel. Er studierte Lehramt, arbeitete in der Grundschule und war Musiklehrer an einer Realschule, dozierte...

Nachruf auf Hans-Wolfgang Nickel

Die Erfindung der Theaterpädagogik

Der vorliegende Text beruht auf einem Beitrag zur Tagung Jenseits der Produktionslogik – Vom Durcheinanderbringen der Institutionen – und geht über diesen hinaus bzw. setzt einen anderen Fokus, was die veränderte Unterzeile anzeigt. Die Tagung fand im Frühsommer 2023 in der Bühne Aarau (Schweiz) statt. Sie wurde konzipiert und durchgeführt in Zusammenarbeit zwischen der Bühne Aarau, der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und der Pädagogischen Hochschule FHNW. Sie war Teil des Projekts Landkarte Kulturelle Teilhabe, das auf drei Jahre angelegt war und das in der ersten Spielzeit der damals neu gegründeten Bühne Aarau anlief. Das Projekt sollte dazu beitragen, ein möglichst breites Publikum bzw. diverse Publika anzusprechen. Dieser an sich nicht ungewöhnliche Anspruch war im Fall der Bühne Aarau zugleich ein Versprechen an die kulturpolitisch interessierte Öffentlichkeit, die ebenso aufmerksam wie hoffnungsvoll auf das neu gegründete Haus schaute. Denn die Bühne Aarau entstand aus der Fusion vier kultureller Trägervereine. Es gab im Vorfeld daher mitunter die Befürchtung, dass durch die Fusion die Vielfalt im kulturellen Angebot etwas verloren gehen könnte. Vor diesem Hintergrund richtete der damalige künstlerische Leiter der Bühne Aarau, Peter-Jakob Kelting1, das Programm des Mehrspartenhauses breiter aus als an anderen Theatern üblich. So umfasst es Schauspiel,...

Das Theater als Ort unwahrscheinlicher Begegnungen

Jenseits der Produktionslogik

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

<blockquote> Banda Agita ist der Jugendclub des GRIPS Theaters, der seit über 20 Jahren jährlich eine eigene Stückentwicklung auf die Bühne bringt. Geleitet wird dieser seit der Spielzeit 2018/2019 von Oana Cîrpanu und richtet sich an Jugendliche zwischen 15 und 23 Jahren. Luca Hieret war in der Spielzeit 2021/22 Teilnehmende bei der Banda Agita und war 2023 mit der Jugendclubinszenierung TRAU DICH beim Theatertreffen der Jugend dabei. Banda Agita ist eine Kooperation mit GRIPS Werke e.V., dem Verein, welcher rund ums GRIPS theaterpädagogische Projekte ermöglicht. </blockquote> Inklusion durch Empowerment Aus dem Wunsch, den Jugendclub inklusiver zu gestalten, entstand in der Spielzeit 2019/2020 eine Kooperation mit dem Jugendclub des RambaZamba Theaters. Ziel war es, eine Begegnung zwischen Jugendlichen mit und ohne Behinderung zu schaffen, die eine Spielzeit lang gemeinsam proben und ein Stück auf die Bühne bringen. Denn trotz zahlreicher unterschiedlicher Angebote im Freizeitbereich für Menschen mit und ohne Behinderung ist eine inklusive Theatergruppe mit Jugendlichen kein gängiges Bild auf deutschen Bühnen. Hintergrund dafür ist die Tatsache, dass Jugendliche, die sich an Theatern für Theaterclubs anmelden, häufig gesellschaftlich privilegiert leben und die Gruppen marginalisierte Perspektiven deshalb oft weniger vertreten. Dies wollen wir aufbrechen und dadurch ermöglichen, dass vielseitige Jugendliche im Jugendclub ihren Platz...

Arbeits- und Wirkungsweisen im Jugendclub Banda Agita

Inklusive Ansätze erproben!

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Zwischen Illusion und Ideologie

Der Kultur-Kahlschlag droht

Zirkus

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Wunderland der Jungen Wildnis, Theatervermittlung im Theater der Jungen Welt, Leipzig

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AUGENBLICK MAL! 2023, Theater Strahl, Berlin

KAPUTT – Akademie der Zerstörung, FUNDUS THEATER, Hamburg

Workshop Kleine Nichtse zu NICHTS oder Herr Käseweis fliegt zum Mond, Schaubude Berlin

Toihaus Theater, Salzburg

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

In den letzten Jahren wird viel über Generationenwechsel, Generationenkonflikt, Generationengerechtigkeit und -dialog gesprochen. In diesem winterheft wird genauer nachgefragt: Geht es eigentlich um einen Generationen- oder Gesellschaftskonflikt? Auch in den Darstellenden Künsten finden und fanden in den letzten Jahren viele Umbrüche durch u.a. Generationenwechsel in den Leitungen der Theaterhäuser oder Sparten sowie in diesem Jahr innerhalb des ASSITEJ-Vorstandes und der KJTZ-Leitung statt. Dem Theater für und mit jungem Publikum ist die Begegnung verschiedener Generationen quasi per se eingeschrieben. Aber was genau ist mit dem Begriff “Generation” eigentlich gemeint? Und welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Altersdiversität, Adultismus und Ästhetik?
Der wissenschaftliche Beitrag des winterhefts beschäftigt sich mit der sozialen Praxis des Generation-Werdens sowie Konzepten von crip time und queer time, die normativen Vorstellungen von Zeitlichkeit widersprechen. Um das Verhältnis von jungen Menschen und Erwachsenen auf, vor und hinter der Bühne geht es in Artikeln zum Publikum, zu Theaterproduktionen und einer digitalen Bühne. Wie intergenerationelle Räume gestaltet werden können, beschreiben Praxiseinblicke in ein mehrgenerationelles Stadtensemble und die Vermittlung einer Kunsthalle. Zuletzt blicken wir auf uns selbst und laden scheidende ASSITEJ-Vorstandsmitglieder und KJTZ-Leitung zum Gespräch.