Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Liebe Katrin, liebe Nikola, eure Fragen, „Was ist gute Kunst, was sind gute Texte, was sind gute Geschichten in den Darstellenden Künsten für junges Publikum?“, haben mich zu diesem Brief ermuntert. Ich möchte mit euch meine Gedanken teilen, die mich veranlassen, gemeinsam mit dem jungen Publikum im Theater eine bestimmte Geschichte zu erzählen. Dass dies mit den jeweils aktuellen gesellschaftlichen Umständen korrespondiert, versteht sich von selbst. Dafür genügt ein kurzer Rückblick auf die Historie unserer Sparte: Im sogenannten Arbeiter- und Bauernstaat DDR ging es in den frühen Jahren um den Klassenstandpunkt, so die Lesart der Märchen – der Ärmste wird König. Im Westen blieb die Tradition des Weihnachtsmärchens an den Stadttheatern dominant, bis die 68er Bewegung radikal damit brach. Weltbekannt wurde das GRIPS Theater als eine Gründerin und Vertreterin des „emanzipatorischen Theaters“, das die unmittelbaren Probleme der Kinder aus ihrer Perspektive aufgreift und auf die Bühne bringt. Diesen Anspruch hat es bis in unsere Tage, in denen die Lebensumstände der Heranwachsenden ganz gewiss anders, aber nicht kleiner geworden sind. Unbestritten ist, dass Stücke des GRIPS Theaters oder auch des schwedischen und niederländischen Kinder- und Jugendtheaters, die lange Zeit die Spielpläne beherrschten, heute kaum noch auf unseren Bühnen zu finden sind....

Miteinander spielen

Theatergeschichten

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Im Anfang war das Wort, in geschliffenen Versen, präsentiert in pointierter Form, immer als politische Aussage auf der Bühne. Das West-Berliner Reichskabarett war Teil der Studentenbewegung und agitierte mit Spott und Satire gegen die alte Bundesrepublik, die Große Koalition und den amerikanischen Imperialismus. Nach drei Jahren kam es dann zur Geburt des Grips Theaters. „Das Kabarett habe ich aufgegeben“, sagt Gründungsvater Volker Ludwig, „weil wir nur Publikum hatten, das sowieso unserer Meinung war.“ Kinder waren als neue Zielgruppe entdeckt, das erfolgreichste Kindertheater der Welt erfunden. „Wir waren ein sozialistisches Theater, und für uns waren die Kinder eine unterdrückte Klasse. Und wir versuchten, ihnen ein bisschen Selbstbewusstsein beizubringen.“ Das ist nun 50 Jahre her, Grund genug in der Arena-Bühne am Hansaplatz zu feiern; denn das Grips hat in der Tat Neuland in den darstellenden Künsten betreten, in Themenwahl, Dramaturgie sowie musikalischer Akzentuierung und immer wieder gerne auch als moralische Instanz. Wolfgang Kolneder, dritter im künst­lerischen Bunde mit dem Autor Ludwig und dem Komponisten Birger Heymann, hat einmal das Spezifische der Grips-Stücke beschrieben, deren Grundregel die Genauigkeit in Einzelheiten sei, im Typischen, mit Konzentration auf das Wesentliche. Die Spielweise war geprägt von Recherchen vor Ort. „Auf Schulhöfen, in Heimen und Diskotheken beobachteten...

Das erfolgreichste Kinder- und Jugendtheater der Welt wird 50

Grips macht Mut

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Eine Kindergartengruppe macht einen Ausflug. Nach der Rückkehr in die Kita fragt ein Vierjähriger die Erzieherin, ob er Busfahrer werden könne. Es ist kurz vor dem Mittagessen, die Erzieherin ist kurz angebunden: Ja, natürlich könne er Busfahrer werden. Der Junge scheint unbefriedigt. Am Abend erinnert sich die Erzieherin an die Frage. Auch in den nächsten Tagen fragt der Junge noch mehrmals nach. Auch zu Hause stellt er die Frage. Die Erzieherin und die Eltern tauschen sich aus. Nach drei Wochen versteht die Erzieherin endlich: Der Junge hat nigerianische Eltern – bei dem Ausflug wurde ihm bewusst, dass er in Berlin noch nie einen schwarzen Busfahrer gesehen hat. Er musste herausfinden, ob sein Traumberuf für ihn vielleicht nicht in Frage käme. Dieses Erlebnis, das Henrik Adler in seinem Artikel »Nicht ›Kinder an die Macht‹, sondern Räume geteilter Verantwortung« bereits soziologisch durchleuchtet hat, soll hier den Auftakt geben. Durch die Geschichte des kleinen Jungen bemerkte ich mit nun geschärftem Blick, dass es in Berlin tatsächlich kaum schwarze Busfahrer gibt: Der Mensch bildet sich und lernt durch Versuch und Irrtum. Identität und Konstanz wurzeln im Akt des Sich-Wiederfindens, Repräsentiert-Werdens. Eigentliche Sicherung und Halt finden sich erst in der sich hieraus entwickelnden Sprache. Was,...

Ein wirkmächtiges Konstrukt

Die weiße Bühne

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Ist von Theater und Digitalität die Rede, so denken viele vermutlich zunächst an das Streamen von Aufführungen, wie es in den letzten zweieinhalb Jahren gezwungenermaßen oft stattfinden musste. Intensiv wurden Theater-Streams dabei bald auch auf ihre künstlerischen Potenziale hin ausgelotet, wenn beispielsweise die Rolle der Kamera als Gestaltungsmittel erforscht wurde oder wenn im Rahmen von Zoom-Performances Interaktionsmöglichkeiten für die Spielenden und ihr verstreutes Publikum entstanden. Doch so spannend diese Ansätze sind – letztlich kratzen sie nur an der Oberfläche dessen, was Digitaltheater alles sein kann. Zumeist wird hier nämlich auf bereits vorhandene Video- oder Kommunikations- Plattformen zurückgegriffen, die dann künstlerisch bespielt werden. Dafür aber müssen die Inszenierungen zwangsläufig den Möglichkeiten und Grenzen von Computerprogrammen angepasst werden, die oft für ganz andere Zwecke entwickelt wurden. Sicherlich lassen sich derartige Beschränkungen bis zu einem gewissen Grad auch als kreative Herausforderung begreifen. Zu gestalterischen Mitteln, die einen ähnlichen Stellenwert und eine ähnliche Aussagekraft wie etwa das Bühnen- oder Kostümbild einer Produktion haben können, werden digitale Elemente aber erst dann in vollem Umfang, wenn in der Theaterarbeit eigens auf das Konzept einer Inszenierung zugeschnittene Soft- oder gar Hardware zur Verfügung steht. So ambitioniert dies zunächst klingen mag – erste Schritte in diese Richtung wurden...

Über die Zusammenarbeit mit Digitalexpert*innen

Programmieren auf der Probe?

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

Neue Kulturorte für den Hansaplatz und Räume für das Theater Bereits vor sieben Jahren hatten Philipp Harpain, Leiter des GRIPS Theaters seit 2016, und Vertreter:innen des Bürgervereins Hansaviertel, Brigitta Voigt und Benno Hossbach, sich Gedanken gemacht, wie der Hansaplatz und sein Umfeld weiterentwickelt werden könnten. Mit dem Plädoyer, im Hansaviertel Kultureinrichtungen zu stärken und weiter anzusiedeln, engagierte sich der Bürgerverein auch für das GRIPS Theater. Das ehemalige Kino, in dem das Theater seit 1974 seine Spielstätte hat, erwies sich als unzureichend und es gibt offenkundigen Bedarf an Foyerflächen, Bühnen, Proberäumen, Garderoben, Lager, Workshopräumen, Werkstatt, Büros etc. Bei Rundgängen mit Stadt- und Kulturpolitiker:innen wurden angesichts der unhaltbaren Situation auch Vorschläge zur Verlegung des Theaters an einen anderen Ort gemacht, doch darauf reagierte Philipp Harpain unmittelbar: „Das GRIPS Theater gehört an den Hansaplatz wie der Fernsehturm an den Alex.“ Der Senat beauftragte das Architekturbüro [phase eins] mit einer Machbarkeitsstudie für einen Erweiterungsbau, die in enger Abstimmung mit dem GRIPS Theater bis 2023 entstand, um zu prüfen, wie der umfassende Raumbedarf auf dem verfügbaren, schmalen Grundstück an der S-Bahn abgebildet werden könnte. Nach diesen Prozessen beantragte Andreas Joppich, Geschäftsführer des GRIPS Theaters, die Kofinanzierung eines Erweiterungsbaus beim Bundesministerium für Kultur und Medien im...

Für den längst überfälligen Neubau einer Spielstätte am Hansaplatz entwickelten Studierende architektonische Konzepte

GRIPS 2.0 – Neue Räume für das Kinder- und Jugendtheater

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Frau Staerk, Herr Fischer-Fels, Herr Wuschek, wenn Sie auf die vergangenen Jahre schauen: Haben sich im Kinder- und Jugendtheater stärker die Ästhetiken gewandelt? Oder doch eher die Themen? Kay Wuschek: Die Arbeitsweisen und der Umgang mit Stoffen waren immer vielfältig. Über manche Diskussionen im Erwachsenentheater können wir nur lachen. Wenn Kritiker zum Beispiel staunen: Plötzlich werden Romane auf die Bühne gebracht! „Pinocchio“ ist auch ein Roman, „Die Schneekönigin“ eine Erzählung. Hat da nie jemand über den Tellerrand geguckt? Oder zu uns? Ästhetisch müssen wir uns natürlich fragen, wie das Theater der Zukunft aussehen soll. Weil wir ja angeblich das Publikum der Zukunft haben. Obwohl es eher das der Gegenwart ist. Stefan Fischer-Fels: Kay war mit der Parkaue ja Pionier, er hat als Erster sehr mutig diese postdramatischen und performativen Formen eingebracht. Das hat die gesamte Kinder- und Jugendtheaterlandschaft verändert. Das Tolle ist, dass ein gut ausgestattetes Haus das experimentierfreudigste ist. Ein kleines Haus kann sich möglicherweise genau das nicht leisten. Jutta Maria Staerk: Das ist genau der Punkt. Wenn ich Projekte wie „Taksi to Istanbul“ mache, „Methode Baklava“ und vielleicht noch ein entwickeltes Recherchestück, brauche ich daneben ein paar stabile Stützen im Spielplan. Fischer-Fels: Das ist für euch wahrscheinlich auch...

Haltungen zu formulieren fällt immer schwerer – Gespräch

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Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

<blockquote> Banda Agita ist der Jugendclub des GRIPS Theaters, der seit über 20 Jahren jährlich eine eigene Stückentwicklung auf die Bühne bringt. Geleitet wird dieser seit der Spielzeit 2018/2019 von Oana Cîrpanu und richtet sich an Jugendliche zwischen 15 und 23 Jahren. Luca Hieret war in der Spielzeit 2021/22 Teilnehmende bei der Banda Agita und war 2023 mit der Jugendclubinszenierung TRAU DICH beim Theatertreffen der Jugend dabei. Banda Agita ist eine Kooperation mit GRIPS Werke e.V., dem Verein, welcher rund ums GRIPS theaterpädagogische Projekte ermöglicht. </blockquote> Inklusion durch Empowerment Aus dem Wunsch, den Jugendclub inklusiver zu gestalten, entstand in der Spielzeit 2019/2020 eine Kooperation mit dem Jugendclub des RambaZamba Theaters. Ziel war es, eine Begegnung zwischen Jugendlichen mit und ohne Behinderung zu schaffen, die eine Spielzeit lang gemeinsam proben und ein Stück auf die Bühne bringen. Denn trotz zahlreicher unterschiedlicher Angebote im Freizeitbereich für Menschen mit und ohne Behinderung ist eine inklusive Theatergruppe mit Jugendlichen kein gängiges Bild auf deutschen Bühnen. Hintergrund dafür ist die Tatsache, dass Jugendliche, die sich an Theatern für Theaterclubs anmelden, häufig gesellschaftlich privilegiert leben und die Gruppen marginalisierte Perspektiven deshalb oft weniger vertreten. Dies wollen wir aufbrechen und dadurch ermöglichen, dass vielseitige Jugendliche im Jugendclub ihren Platz...

Arbeits- und Wirkungsweisen im Jugendclub Banda Agita

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Es gibt Musicals, die die Stadtgeschichte, die Musikgeschichte und die Kulturgeschichte geprägt haben. „West Side Story“ über das New York der Rassen- und Klassenkonflikte gehört dazu, „My Fair Lady“ über das London der spleenigen Oberklasse, auch die „Rocky Horror Show“, die zwar sehr ortlos daherkam, aber zu einem Katalysator der sexuellen Revolution wurde, wo immer auch die Show aufgeführt wurde. „Linie 1“ darf man getrost in diese Reihe aufnehmen. Denn dieses Musical strahlt ebenfalls über seinen historischen und lokalen Rahmen hinaus. Das Thema – die Ankunft eines Mädchens aus der Provinz in der Metropole – ist in Zeiten der globalen Verstädterung universell. Viele der Charaktere sind leicht übertragbar in andere Länder. Mögen es aus der Gesellschaft ausgegrenzte oder daraus geflohene Menschen sein, wie Obdachlose und Punks, oder auch Protagonist*innen, die sich zum (vermeintlich) Werte bewahrenden Kern zählen, wie die Wilmersdorfer Witwen oder Skinheads, erst recht jene, die im Normalo-Alltag Schiffbruch erleiden wie die Musterfamilie Rita und Dieter – in der aktuellen Bühnenversion köstlich überzogen interpretiert von Ariane Fischer als Mutter, Christian Giese als Vater und Jens Mondalski und Marcel Herrnsdorf als Kinder -: Stets finden sich kinderleicht lokale Entsprechungen. Das zeigten bereits die Versionen, die in vielen Ländern der Welt...

„Linie 1“ von Volker Ludwig und Birger Heymann – Regie Tim Egloff, Bühne Marian Nketiah, Kostüme Mascha Schubert, Musikalische Leitung Matthias Witting, Choreographie und Bewegung Bahar Meriç

Grips Theater Berlin: Remake weitgehend geglückt

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Grips Theater

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GRIPS 2.0 – Neue Räume für das Kinder- und Jugendtheater

Grips Theater Berlin: Remake weitgehend geglückt

Programmieren auf der Probe?

Grips macht Mut

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Dialog 12

Linie 1 und Linie 2 - Der Alptraum

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