Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Lieber Thomas, nun müssen wir wohl irgendwie einen Anfang machen. Ich werd mal so anfangen, dass ich aufliste, was mich besonders beim Lesen von atlas interessiert hat. Das ist für mich auf jeden Fall der Einstiegstext. • Stillstand bzw. Leerlauf der Zeit als Utopie • Der Ozean und die Situation des Flüchtens auf relativ kleinen, überfüllten Booten als »amniotechnics« – ein Begriff, den Sophie Lewis in ihrem ­provokativen Buch zur allgemeinen Leihmutterschaft prägt und als »the art of hold­ing and caring … of protecting water and protecting ­people from water« definiert (Full Surrogacy Now, ­London: Verso, 2019,165). (Hier bewegen wir uns vielleicht von Deinem Text etwas weg, könnte aber interessant sein und der Dialog mit dem Text bleibt.) • Mutterrollen: Dein Text stellt Mutterrollen vor, die wir nicht so oft auf der Bühne sehen – weder Kindsmörderin noch bürgerlich frustrierte Mutter noch Heile-­Welt-Mutter, sondern sorgende Mütter, die sowohl ­schaffen/kreieren/gebären, also ihren Töchtern zu Existenz verhelfen, als auch an der partiellen Nichtexistenz dieser Töchter beteiligt sind: eine Mutter, der ihre Tochter auf der Flucht im Wasser abhandenkommt, und eine Mutter, die die Existenz ihrer ­Tochter erst einmal verheimlicht. Auch hier interessiert mich nicht so sehr das Melodramatische an diesen...

Katrin Pahl im Austausch mit Thomas Köck

Ein Mailverkehr

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

EIN TRAUM Du stehst im Raum, es ist dunkel. Du hörst eine Türe sich öffnen, und kein Körper, aber eine Stimme tritt ein. Es ist die Stimme von Ingeborg Bachmann, die sich langsam Worte sucht: »Die Bewusstseinslage in einer Zeit … das heißt doch nicht, dass man die Sätze nachspricht … die diese Gesellschaft spricht … sondern sie muss sich anders zeigen … radikal anders zeigen, sonst würden wir nie wissen … was diese Zeit war. Die Jugendjahre sind, ohne dass ein Schriftsteller das anfangs weiß, sein wirkliches Kapital, nur dass man erst in späteren Jahren zu begreifen anfängt, was man … mit dem ersten Blick gesehen hat … den man vielleicht niemals oder nur manchmal wieder geschenkt bekommt.«1 Es wird still. Wieder öffnet sich etwas – eine Tür? Ein Fenster? Etwas geht auf und ein großer weiter Satz stellt Unica Zürn vor. Der Satz sagt: Ich bin ein altes Kind.2 SEHEN SIE MIR IN DIE AUGEN Du denkst zurück an deinen ersten Blick beim Augenarzt. Seine Sehtests waren Holztafeln mit Zahlen und Dias von Tieren. Besonders gefreut hast du dich, wenn er die Dias von den Pferden eingelegt hat. Eine Szene, die sich einmal pro Jahr eine...

Frei nach Unica Zürn

Das Spiel von der Einverleibung

»Wenn das vergangene Jahrhundert das der Raserei nach dem Totalen war, so rasen wir noch immer, ohne Politik und schön privat, von einem Produkt zum nächsten, bis nur noch eines zu konsumieren bleibt: der Nebenmensch. Nicht ein Wolf ist der Mensch dem Menschen. Er ist ihm Produkt, die totale Ware ist er ihm. Wenn da nur nicht allerorts das Auge der Kameras die Menschenprodukte platzierte – diese globale Öffentlichkeit des Unglücks – und einem das teuer erkaufte Produkt Mensch kaputt machte, mit seinem Glücksmehrwert, den man ihm abpresst. Man müsste ihn sich einverleiben können, diesen Nebenmenschen, bevor er einem vom anderen Menschen vergällt wird, man müsste ihn essen können, bevor er verdirbt und zu stinken beginnt. Man hätte Hunger genug.« (Ewald Palmetshofer) (20) <s>ANNE</s> fick dir dein Totales selber rein mit deinem bürgerlichen Hunger nach dem Himmel, aus dem du Gott sei Dank herabgestiegen, was die Proletenfotze, die ich leider bin, nicht so beeindruckt hat, das hat mich leider nicht so sehr beeindruckt, dass so ein Gott wie er vom Himmel niedersteigt und hat sich trotzdem dann, da hält die Welt den Atem an er hat’s versucht nicht einen Kern gefunden und ist aus meinem Körper nicht mit einem Funken...

faust hat hunger und verschluckt sich an einer grete

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Als jemand, der sich berufsmäßig mit Literatur und Theater beschäftigt, bringe ich ein paar professionelle Deformationen mit, ebenso ein paar tote Winkel. Auch für Ewald Palmethofers Dramen und die Wucht, mit der sie in das Gegebene eingreifen, um es anders sprachlich zu fassen und in seiner Dunkelheit und Kompliziertheit zumindest einige Aspekte »anschaubar« zu machen. (M)ein toter Winkel: Ich habe »schon immer« gerne Dramen und Theatertexte gelesen; ich bin »schon immer« gerne ins Theater gegangen. Nur habe ich trotzdem (und für mich selbst immer wieder überraschend) bei der Lektüre sehr wenig szenische Fantasie, höchstens vielleicht beim konventionellsten Konversationsstück. Die Stimmen entstehen bei mir im Kopf gestaltlos, ein Hörspiel ohne Sound. Ich bleibe an mich beeindruckenden Passagen hängen, die sich ­verlangsamen und viel größer werden als auf der Bühne. Ich berausche mich am Schnelllesen von Passagen, in denen Bilder, Informationen, Handlungen sich ohnehin schon verdichten. Die lese ich wie im hohen Tempo gespult. An der Universität nennt sich die sprachliche Eigendynamik eines Theatertextes (vor allem wenn es sich nicht um ein Drama im traditionellen Sinne handelt) »Texttheatralität«. Damit ist wahrscheinlich in keiner Weise das Sich-Verlieren in den Texten und an die Texte gemeint, die sich in meinen Lektüren ergibt. In einer...

Übers Adaptieren bei Ewald Palmetshofer

Aushaltbarkeit

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

VORUSS Hallo Guten Abend Schön, dass Sie gekommen sind Ich würde Sie gerne um eine Kleinigkeit bitten bevor wir anfangen es ist ganz einfach: Machen Sie bitte kurz Ihre Augen zu Ja. Nur kurz. Sie auch. Wir machen auch das Licht etwas runter, damit es nicht blendet. Danke. Ok. Und jetzt stellen Sie sich eine Sache vor: Stellen Sie sich bitte ein Schweizer Theaterstück vor So ein ganz klassisches, Mutter Vater Kind, mit Küchentisch Ja Haben Sie es alle? Ok danke. Das war’s schon. VORWORT oder EINE JUNGE FRAU MIT MEGAFON STEHT DA. SIE WIRD, WÄHREND SIE SPRICHT, IMMER ÄLTER. DIE ERZÄHLERIN: Hallo. Guten Abend. Eigentlich fängt dieses Stück anders an, ursprünglich hat es anders angefangen, mit einem Telefonanruf, oder mit vielen Telefonanrufen. Anrufen über die ganze Welt verteilt. Stellen Sie sich Telefonanrufe vor: von St. Gallen nach Barcelona, oder von Zürich nach Mexico, oder von Basel nach Hamburg, Paris, Bologna, überall klingelt das Telefon. 1 Hallo? Papa, hallo, ich bins – Hallo Ich wollte mich kurz melden Ist es teuer? Nein nein, das ist nicht mehr teuer, das ist doch WhatsApp Papa, ich bin im W-Lan weisst du Ok, gut, wenn du das sagst. Wie geht es dir dort?...

Erzählt wird von Eltern, die mit ihren Kindern vor Jahrzehnten in die Schweiz migrierten und die jetzt dahin zurückgehen, von wo sie einst aufgebrochen sind. Klar ist, in jede:n haben sich die Zumutungen des Leistungsspiels Integration unterschiedlich eingeprägt. Und während die Familienwohnung, Rückzugsort und Hort der Eltern- bzw. Großmuttersprache, sich auflöst – Schränke werden zerlegt, Dinge in Kisten eingepackt, umverteilt, aussortiert –, wird jeder Gegenstand, jeder Geruch, jedes Staubkorn zum Erinnerungsboten geteilter Vergangenheit. Die Perspektiven wechseln von den Eltern zu den Kindern, von Innen nach Außen, von Hier nach Dort und die Ambiguität der Begriffe Heimat, Herkunft und Migration wird sichtbar.

I do not ask you who you are not.

Die Gastfremden

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

Der Atem des Raumes

HERZOG Da wohnt was zwischen den Gebäuden in den Wänden unter der Stadt eine andre Stadt Das Geräusch kennst du wenn du als Kind das Ohr an die Fuß­bodenbalken legst wenn du untertauchst im Hallenbad wenn du dich umdrehst im Hausflur wenn du in den Spiegel schaust an die Tapete starrt dir was entgegen Da wächst was unter der Stadt Es schiebt sich durch die Gassen in die Körper mit Wolfsaugen schaut es dir entgegen wenn du in den Spiegel starrst mit Wolfsarmen und -beinen greift es nach dir und nimmt dich an der Hand das packt ordentlich zu mit Wolfsfäusten und -tritten bringt es dich in Form Aus dem Maul klingt es wenn du Luft holst PREPPER Manchmal träum ich nachts vom Wolf Das Kühlschranklicht flackert davor hat er sich aufgebaut Feinsäuberlich pult er den teuren Käse aus dem Bienenwachstuch Legt sich ein paar Tomätchen zurecht und das Rauchsalz Packt das neue Messerset aus Geschmeidig gleitet die Klinge durchs Brot Der Wolf schmiert ein paar Stullen die sehn ziemlich gut aus wie Er hält mir eine wortlos hin dann beiß ich ab Schmeckt viel besser als bloß selbst gemacht Sieht viel besser aus als ich In meiner traurigen Küche...

Das Stück handelt vom Verschwinden: dem Verschwindenlassen von Geschichte und Verantwortung und dem Verschwindenwollen jener, die sich ausnahmsweise ans Tätersein erinnern. Wölfe ziehen durch eine Welt im Ausnahmezustand, und es ist nicht sicher, ob der Wolf einer ist, der in den Straßen mordet, einer, der im gleißenden Licht mit Prinzenfrisur roh-bürgerliche Reden schwingt, oder einer, der sich in seinem Körper einpanzert, weil er die Angstwelt nicht mehr erträgt. Vielleicht sind die eigentlichen Wölfe ja auch jene, die sich einheimeln im Flausch und das Erinnern leid sind: Akteure des Gedächtnistheaters, die Richard von Weizsäckers Rede zum Kriegsende von 1985 ein bisschen zu wörtlich nehmen und aus dem Glauben an die eigene Befreiung von Täterschaft und Schuld den unbedingten Glauben an die sogenannte Leitkultur ableiten. Ein Glauben, den es um jeden Preis zu verteidigen gilt.

Wolfswelt

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Der Ausgangspunkt für dieses Projekt war die Zäsur, die der erste coronabedingte Lockdown gesetzt hat. Man war auf sich selbst zurückgeworfen; die Theater waren vorerst geschlossen und auch der Probenbetrieb wurde fürs Erste eingestellt. Das Theater im künstlichen Tiefschlaf. Irgendwann kam dann das Gefühl auf, dass man diese Zwangspause auch nutzen könnte, um zu rekapitulieren, was in den letzten Jahren passiert ist. Wo steht die neue Dramatik heute? Um vielleicht auch Schlüsse zu ziehen, wie es weitergehen könnte. Daraus ist ein Dialogprojekt zwischen Dramatiker:innen und Wissenschaftler:innen entstanden. Gespräche, die der Frage nachgehen, in welchem Verhältnis Text und Theater, Schreibende und Lesende zueinander stehen. Wie über Dramatik sprechen? Welches analytische ­Instrumentarium brauchen wir? Kann man den Theatertext vielleicht als eine Schule des dialogischen Denkens begreifen? Als Erstes also in die Archive. Wie bildet sich das dramatische Schaffen in den wissenschaftlichen Diskursen ab? Die Recherche in den Bibliotheken ist allerdings eher ernüchternd, man könnte den Eindruck gewinnen, dass sich in den letzten fünfzehn Jahre wenig in der Gegenwartsdramatik getan hat. Tatsächlich ist das Gegenteil der Fall, selten gab es ein so breites Spektrum an ästhetischen Positionen, an unterschiedlichen Arbeitsweisen, an verschiedenen Textformen im Theater. Und auch die gegen Ende der nuller Jahre...

Einleitung

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Dichte Dunstwolken liegen in den Tälern, die Gletscher sind abgeschmolzen, und nur hoch oben in den Alpenmassiven sind noch Bergsteiger unterwegs. Gut trainiert und bestens ausgerüstet sind sie immer auf dem Weg zum nächsten Gipfel, dorthin, wo die Luft am saubersten ist. Drei von ihnen begegnen sich unterwegs, man scannt freimütig Gesundheit, Alter und Fitness, um den Wert des Gegenübers zu ermessen und eventuell eine vorübergehende Partnerschaft auszuhandeln. Schnell wird klar, dass hier fragwürdige Werte und eigenartige Umgangsformen gelten. Die Vergangenheit und alles abseits der Berge scheint vergessen, auch Gesichter merkt sich hier niemand mehr, und über den Tod des eigenen Partners im Steinschlag kommt man schnell hinweg. B bist du immer alleine unterwegs A nein, für gewöhnlich nicht B es ist ungewöhnlich, dass ein Bergsteiger alleine unterwegs ist A das stimmt, vor einiger Zeit habe ich jemanden getroffen, am Anfang dachte ich, das könnte ein Partner für mich sein B wo habt ihr euch getroffen A in den Dolomiten B die bleichen Berge, herrlich A kennst du die Dolomiten gut B ja, dort bin ich immer wieder mal unterwegs A wir haben uns auf der Punta Penia getroffen und sind dann noch gemeinsam über den Westgrat-Klettersteig abgestiegen B warum...

Monte Rosa

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Sweet Dreams?

Eine Woche vor Beginn des Herbstsemesters und mitten in einem langen COVID19-Sommer, den ich in Bloomington im südlichen Indiana ausgeharrt habe, trifft am 23. August 2020 plötzlich ein E-Mail von Ferdinand Schmalz ein. Dieses E-Mail hat sofort mein Interesse geweckt (abgesehen von der Freude, die ich immer verspüre, wenn ich von Ferdinand höre), denn der Betreff »Dramatisch lesen« hat in dieser speziellen Situation besondere Resonanz in mir ausgelöst. Einerseits haben mich die Erfahrung der plötzlichen Trennung vom Theater und die anhaltenden Diskussionen um die Schließung bzw. Migration aller Theater in den virtuellen Raum zu einer erneuten Befragung der Kunstform und meines Interesses daran angeregt. Wieso bin ich bislang regelmäßig ins Theater gegangen? Was macht die spezielle Erfahrung aus? Wieso fehlt mir jede Geduld, Inszenierungen online anzuschauen? Wieso scheine ich mich plötzlich nicht mehr für Theater zu interessieren, jetzt, wo ich es ganz gemütlich vom Wohnzimmer aus konsumieren kann? Was bleibt also, wenn die Theater geschlossen sind? Dramatisch lesen. Aber auch hier fühle ich den Verlust, denn sofort kommt in den Sinn, was uns Theaterwissenschaftsstudierenden in den nuller Jahren in den ersten Wochen unseres Studiums mit Referenz auf Hans Thies Lehmanns Postdramatisches Theater und Erika Fischer-Lichtes Ästhetik des Performativen klargemacht wurde:...

Gedanken über Gerhild Steinbuch

Lesen proben. Lesend proben.

// tan son nhat international airport zwischen den orten zwischen den zeiten tôi lần các ngón tay của mình trên toàn thế giới và thì thầm đâu có nỗi thương đau // delay nichts gesagt was soll man auch sagen wo würde man anfangen wozu delay und immer noch warten sie hier paar stunden noch heißt es paar stunden bis die zeit wieder weiterläuft bis sie sich hier erheben eine nach der anderen die andauernd hier im leerlauf reisenden die andauernd hier vorüberziehenden wartenden wohin zieht ihr denn alle wohin zieht es euch denn delay nichts gesagt was hätte man schon sagen sollen delay irgendein archiv irgendein karton irgendeine aufschrift unterlagen irgendeine spur eine geschichte deine – tochter – lebte neben dir auf der anderen seite hinter der mauer und keine vereinigung weil nur risse keine vereinigung weil nur neue geschichten keine vereinigung weil andauernd fehl am platz wo fängt man an was soll man sagen was würde ich ihr sagen gar nichts wo fängt man an nirgends immer wieder von neuem fängt man an zu erzählen zu erklären zu erinnern immer von neuem und kommt eh zu nichts welcher riss lässt sich schon lässt sich schon lässt sich schon...

Thomas Köck erzählt in atlas eine Geschichte von Arbeitsmigration in den 1980er Jahren, vom Untergang des sozialistischen Staates DDR und von einem Kind, das sich auf dem Weg nach Vietnam macht, um den Weg seiner Vorfahren nachzuzeichnen. Über drei Generationen entfaltet sich eine komplexe Familiengeschichte: Die Großmutter floh kurz nach dem Ende des Vietnamkriegs 1975 mit ihrem Kind aus Saigon auf die Flüchtlingsinsel Pulau Bidong. Sie gehören zu den »Boatpeople«, auf der Überfahrt kenterte das Schiff, Mutter und Tochter wurden getrennt. Die Großmutter wurde schließlich als Kontingentflüchtling von der Insel gerettet und nach Westdeutschland gebracht. Nach einigen Jahren kehrte sie aus der BRD zurück nach Vietnam. Die Tochter hingegen ertrank entgegen der Annahme ihrer Mutter nicht und wuchs als Adoptivkind auf. Als junge Erwachsene bewarb sie sich als Vertragsarbeiterin und wurde in die DDR entsandt, die ab 1980 vietnamesische GastarbeiterInnen aufnahm.

atlas

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Wir sitzen im schattigen Schottenhof in Wien. In den Wochen zuvor habe ich mich auf Natascha Gangls Spuren gemacht, die sich ihrerseits in den Jahren zuvor auf Unica Zürns Spuren gemacht hatte. Aus der Auseinandersetzung mit dem Werk und den Leben von Unica Zürn sind drei auch formal recht unterschiedliche Werke entstanden: Das dramatische Anagramm und eine Klanginstallation, ORAKEL UND SPEKTAKEL. Ein Fest für Unica Zürn, die Prosa DAS SPIEL VON DER EINVERLEIBUNG. Frei nach Unica Zürn (ein hinreißend schönes Buch mit Bildern von Toño Camuñas) und Die Revanche der Schlangenfrau. Ein Klangcomic frei nach Unica Zürn. Während ich schaute, hörte und las, wurde meine Neugier auf Unica Zürns Texte neu entfacht, aber auch auf Zeitgeschichte, Ästhetik und Formen und auf weibliche Künstlerbiografien. Für unser Gespräch habe ich Fragen und Stichwörter dabei, darunter finden sich Worte wie Biografie, Ordnung, Anagramm und Auseinandersetzung, Leben und Kunst, Schrift und ihre Auflösung, Manipulation durch Sprache und Klang … Später werde ich dieses Gespräch abtippen und erneut die lebhafte Stimme von Natascha Gangl hören. Während ich die Aufnahme abspiele, höre ich aber auch andere Stimmen, laut und leise, von nah und fern, das Klappern von Geschirr und Besteck, das Tapptapptapp von Schuhen auf den...

Brigitte Schwens-Harrant im Gespräch mit Natascha Gangl

Überschreibungen

Ich habe beschlossen, glücklich zu sein Rumba zu tanzen bis zur Erschöpfung mir alle meine Namen wieder zu geben, den alten Krempel Das Kind der Mine zu bleiben, das Kind der Eisenbahn Das Familiengedächtnis mit der Lokomotive zu vermählen Exil im Ei, die ewige Einsamkeit Kasala für mich selbst Fiston Mwanza Mujila Charlotte Bomy: Du bist Autor von Theaterstücken, Romanen und Gedichten und Herausgeber einer Anthologie mit dem Titel Kontinentaldrift. Das Schwarze Europa (Wunderhorn, 2021), in der Gedichte von dreißig europäischen Künstler:innen aus der afrikanischen Diaspora vorgestellt werden, jeweils in Originalsprache und in deutscher Übersetzung. In unserem ersten Gespräch hast du mir erzählt, dass du dich lange Zeit nicht mit Rassismus beschäftigt hast, dass deine Position aber heute, als französischsprachiger Autor, der in einem deutschsprachigen Land lebt, aber auch als Schwarzer Mann, der in Österreich lebt, genauer gesagt in Graz, viel klarer ist. Könntest du die Stationen deines Werdegangs, die geografischen Veränderungen, die historischen Ereignisse und Entwicklungen beschreiben, die deine Vorstellungswelt geformt haben? Fiston Mwanza Mujila: Ich bin in Katanga im Südosten der Demokratischen Republik Kongo geboren und aufgewachsen. Die Region ist weltberühmt für ihre Mineralien – insbesondere Uran, Kupfer und Kobalt. Diese Tatsache findet in meinen Texten Niederschlag, da...

Fiston Mwanza Mujila im Gespräch mit Charlotte Bomy

Eine Welt in Aufruhr: Vom Kasala zum Jazz mit einem Streifzug durch das Theater, Romane und Lyrik

FRAU GARTNER (feierlich) Ich trinke nur Wasser … Ich paffe Zigaretten von morgens bis abends. Ich schlafe draußen im Hof oder am Flussufer. Ich wandere die ganze Nacht hindurch. Ich verschmause verdorbene Nahrung. Meine Zähne fallen aus. Ich besuche PsychiaterInnen, Wahrsager, ProphetInnen, DichterInnen. Und all diese Prominenten und außergewöhnlichen Wesen besitzen keine Gesundungsbrunnen, um mich zu heilen und mir den richtigen Weg zu zeigen. Sie alle quatschen Unsinn. Selbst wenn ich Drogen nehme oder starkes Gebräu gierig verschlinge, bleibe ich wach. Ich sehe pausenlos diese wundervollen Szenen in den Bergen … Die Substanz. Überall, über Dutzende von Kilometern. Immer das gleiche Bild der Materie. Schleimige, düstere, schmutzige Substanz … Das jagt mich, hetzt mich in meiner Privatsphäre, meinen Träumen … Ich vegetiere nur dahin und das hat widrige und unberechenbare Auswirkungen für meine Kinder. Sie alle denken und glauben, dass ich geistesgestört geworden bin und niemals geheilt werde. Deshalb verdorren sie auch. Sie verlieren Gewicht. Schauen Sie Boris an? Boris war schon immer ein starker Junge und besitzt tausende männliche Eigenschaften: den Körper, den Bart, die Behaarung … So sah Boris vor ein paar Monaten aus! Boris ist ein Phantom geworden. Ein gebrochener Körper. Boris ist nur ein...

Der in Graz lebende Fiston Mwanza Mujila schaut auf die koloniale ­Herkunftsgeschichte des österreichischen Alpenkosmos und geht in einer grotesken Fiktion der Frage nach, was im post-alpinen Zeitalter passieren könnte: Gletscherschmelze und nie mehr Après-Ski? Oder was passiert, wenn plötzlich Rohstoffe im Untergrund der Alpen entdeckt werden? Werden diese dann in ein großes Minenunternehmen umgewandelt, und der Westen schürft für den Globalen Süden?

Après les Alpes

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Der Gangsterer Andi entdeckt im Sumpf eine Leiche. Weiblich. Mit herausgerissenem Herz. Der Sumpf ist gar nicht sumpfig, weil frisch zubetoniert. Einkaufsparadies. Die Eröffnung steht bevor. Da kommt so eine Frauenleiche reichlich ungelegen. Nein, jetzt sogar schon zwei. Padum. Entherzte. Padum. Heimlich im Moor entsorgen, so die Krisenstrategie des Bürgermeisters. Und während das Eröffnungsfest zum Kaufrausch lädt, dringt der Sumpf durch alle Ritzen. Und während die Musik zum Tanz aufspielt, schlagen die einen Herzen höher und die anderen gar nicht mehr. Ein Schuss und Schluss. Padum. von seltsamen füßen oder das moritat vom reininger paul irene und der bürgermeister in irenes neuem studio. irene herr bürgermeister, sie bei mir? bürgermeister rudi. einfach rudi. heut bin ich ganz privat der rudi. irene rudi, was führt sie, also du, dich denn zu mir? / bürgermeister die füße sinds. irene wo drückt der schuh? bürgermeister ich spür in letzter zeit den druck nicht nur am fuß. irene hast auch nicht wenig grad zu tragen. bürgermeister es baut halt die region auf mich. irene und selbst? bürgermeister was selbst? irene wie geht es dir dabei? bürgermeister mir hat es nicht zu gehn. ich muss das alles hier ins laufen bringen. irene und läuft doch...

wiener roh(fleisch)fassung

der herzerlfresser

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Festival der Besessenen

Insgesamt werden im deutschsprachigen Theaterraum – also groß­flächig zwischen Wien, Bern und Berlin – pro Spielzeit ungefähr einhundertfünfzig neue Theatertexte uraufgeführt. Wenn man sie ­hauptberuflich alle liest, ist man – gemessen an der guten alten gewerkschaftlichen Vierzig-Stunden-Woche und bei entsprechend ord­nungs­ge­mäßem Abzug eines Urlaubsmonats – komplette sechs der 48 jährlichen Arbeitswochen allein mit dem dramatischen Lesen beschäftigt. Und wo ein ganzes Achtel der Jahreserwerbszeit in die Lektüre druckfrischer Theatertexte fließt – wobei das sogar eher noch tief gestapelt ist, weil es lediglich einen Durchschnittswert von neunzig Minuten pro Text einkalkuliert –, bleibt es naturgemäß nicht aus, dass man eine Menge aus ihnen erfährt: über die Kunst und über das Leben, über Gesellschaftstrends und Bühnenmoden, über die Debattenhits des Jahres und die Flops der Saison. Es gibt aufschlussreiche Recherchen, lohnende Analysen und gewitzte Figuren – alles in allem also: 225 Stunden quality working time. Nur eine Sache passiert unter den genannten Umständen wirklich selten. Nämlich dass man ernsthaft überrascht wird. (Diesen singulären Nachteil bringt die wachsende Leseerfahrung wohl oder übel mit sich; da dürfte es den Dramatikerinnen und Dramatikern mit dem Verblüffungsquantum angesichts unserer Kritiken sehr ähnlich gehen.) Teresa Doplers Monte Rosa war nun aber eine solche Überraschung. Der Titel,...

Zur Lektüre von Teresa Doplers Monte Rosa

Vom Glück, überrascht zu werden

Disappearing Birdie Coonan

»Das Theater muss etwas herausholen aus dem Stück«, heißt es in Wolfram Lotz’ Der große Marsch.<a class="_idEndnoteLink _idGenColorInherit">1</a> Eine politische Botschaft, etwas Aktuelles, Echtes und Relevantes, irgendeinen Inhalt, den man als Theater öffentlich in die Waagschale werfen und als Publikum beruhigt und bereichert mit nach Hause nehmen kann. Dieses Interesse am Herausholen gilt aber nicht nur für das Theater, sondern für jeden Umgang mit Texten. Auch ein literaturwissenschaftlicher Essay wie dieser hier, der sich nicht für die Aufführungen, sondern für Lotz’ dramatische Texte als Texte interessiert, benutzt das Gelesene für die eigene Inszenierung, will etwas aus den Texten herausholen und sagen können: So ist es! So ist es bei Wolfram Lotz! So funktioniert seine Poetik! So ist das bei ihm zum Beispiel mit der Ironie und dem Ernst und dem Realismus! Lotz’ Texte wissen das und rechnen damit. Und sie wissen es deshalb, weil sie sich selbst und andere Texte lesen und dabei Wort für Wort, Satz für Satz ebenfalls einen bestimmten Gebrauch von den Möglichkeiten der Sprache machen, immer wieder etwas herausholen, sich festlegen dabei, eine ›Wirklichkeit‹ behaupten, wenn auch nur kurz. Entscheidend ist, dass sie diese Praxis fortwährend reflektieren und durchkreuzen, indem sie jede Formulierung als Setzung markieren,...

Zu den dramatischen Texten von Wolfram Lotz

Schreibweisen, die wie Lesen sind

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

»Die meisten Theaterleute sind (natürlich gibt es Ausnahmen) Arsch­gesichter.« Mit dieser Zueignung beginnt der Autor seinen Großen Marsch durch alle erdenklichen Kapitalismuskritik-Klischees und festgefahrenen Sichtweisen, die sich so in den letzten Jahren auf dem ­Theater in Deutschland durchgesetzt haben und zum neuen Maßstab geworden sind. Am Ende gibt er die Sicht frei auf einen neuen, radikalen, anarchistischen, poetischen und auch ratlosen Blick auf die Welt, der alle Erwartungshaltungen an die Kunst und alle Standardisierungen eines politischen Diskurses abschütteln und neues Terrain erobern will. Die Form des Stücks ist eine Revue, kraftvoll und extrem witzig. Durch den Abend führt eine aggressive, politisch korrekt verblödete Schauspielerin. Themen und Gäste sind unter anderem die RAF, Horst Mahler, Josef Ackermann, Arbeitgeberpräsident Hundt, Bakunin, Hamlet, Prometheus, der Autor selbst mitsamt seiner Mutter, »die Wirklichkeit« in Form einer Gruppe von Sozialhilfeempfängern, der Wunsch nach Unsterblichkeit und ein wunderschönes, unspektakuläres Gedicht. II. Kommt und esst Die Bühne ist durch einen hüfthohen hölzernen Gartenzaun vom Publikum abgetrennt, allerdings ist die Abtrennung nur symbolisch, das heißt, der Gartenzaun ist lediglich drei Meter lang und erstreckt sich somit – links beginnend – nur über einen kleinen Teil des Bühnenrandes. In der Mitte der rechten Bühnenhälfte steht das Buffet: ein vier...

Der große Marsch

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Guilt-Trip durchs Vogtland

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Am 17.08.2020 um 09:34 schrieb Karin Cerny: hallo liebe miru, schon seltsam, so online verkuppelt zu werden, ohne sich direkt zu kennen. und dann soll man über die eigene arbeit reden. weiß ja nicht, wie es dir geht, ich finde ja immer schrecklich, wenn man wen kennenlernt, und die person fragt gleich: und, was machst du beruflich? da möchte man doch sofort die flucht antreten. ist vielleicht auch nur ein spleen von mir, aber ich finde hintertüren interessanter. deshalb: ich hab in einem interview mit dir gelesen, dass du musik machst. da würde ich gern anknüpfen: welche musik? bist du in einer band? was hörst du gern? vielleicht ist das ja ein okayer einstieg. wenn nicht, fühl dich zu nichts verpflichtet. ich denke, es soll uns spaß machen. das ist das wichtigste. lieben gruß, karin Am 18.08.2020 um 15:30 schrieb MiruMIROSLAVA SVOLIKOVA: liebe karin, ja, ich mache elektronische musik, im moment komme ich nicht so dazu, weil ich ziemlich viel noch theatermäßig zu tun hatte, ab herbst möchte ich da wieder mehr machen. also ich habe auch bildende kunst studiert und mache da auch noch immer wieder etwas, es ist natürlich schwer den fokus auf mehreren dingen gleichzeitig zu haben....

Karin Cerny im Austausch mit Miroslava Svolikova

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Vielleicht ist das ja die ideale Zeit, um Stücke zu lesen. Jetzt, da die Theater geschlossen sind und es keine Stücke zu sehen gibt. Allerdings – auch auf die Gefahr hin, mich bei Dramatiker*innen unbeliebt zu machen, ja zu diskreditieren – die Lektüre von Theatertexten zählt eigentlich nicht zu den Lieblingsbeschäftigungen von Kritiker*innen. Zumindest nicht zu meinen. Und ich kenne weder Kolleginnen noch Kollegen, die Gegenteiliges von sich behaupten würden. Stücke zu lesen scheint vor allem: notwendige Vorbereitung auf die zu rezensierende Inszenierung. Es ist ein bisschen wie beim Kochen. Wer sich ein saftiges Gulasch zubereiten will, muss vorher erst das Fleisch würfeln, Zwiebeln schälen, Knoblauch hacken. Wobei der Vergleich schief ist. Als Kritiker bin ich ja nicht Koch, sondern Konsument. Esser. Im Idealfall Connaisseur, der nicht selbst am Herd steht und vorher das Fleisch filetiert und Gemüse schält. Wohl aber einer, der die Zutaten kennt. Deren wichtigste ist der Text. Klar, es gibt auch Regisseurinnen und Regisseure, die fade Vorlagen mit allerhand Einfällen zu würzen verstehen, um daraus ein schmackhaftes Gericht zu zaubern. Da wird das Stück dann in viel Regie-Soße ertränkt oder nach allen Regeln des Foodstylings so appetitlich angerichtet, dass dem Gast, dem das Ganze serviert wird,...

Zur Lektüre von der herzerlfresser von Ferdinand Schmalz

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

»ein sammelreigen absurder randfiguren, die sich beschweren, die zuschauer bedrohen, antatschen, abspritzen; es gibt kopulierende tetrissteine, das letzte einhorn, astronauten ohne verbindung zur erde, ein blutbad, da wuchert der kakerlakenchor und die oberen 1% wuchern auch und glänzen mit abwesenheit. zwischendrin räuchert ein priester die zuschauerreihen aus, die rettung kommt, um das ganze zu löschen, alles endet in einer versuchten geiselnahme: eine absurde welt, die sich selbst nicht mehr erklärt, man sitzt da und wartet auf den sinn, während am ende die zukunft unverhohlen über einen drüberschwappt. wer gehört an den rand, wer definiert welchen rand wo? wer ist wo die mitte? am rand sitzen auch die zuschauer und schauen zu. am rand ist man auch neben sich, da ist das unbewusste, das reinfunkt, oder die erzählung, die handlung.« (Miroslava Svolikova) DIE ASTRONAUTEN astronaut wie war das damals, am rande der welt? astronaut wir dachten, wir sind ganz allein, wir dachten, da ist ­niemand mehr. man muss muskelübungen machen, wenn man in der schwerelosigkeit schwebt, damit die muskeln nicht verkümmern. man muss meditationsübungen machen, damit man das breiige essen schlucken kann. man muss sich abfinden mit dem, was man hat, mit dem, was ist, wenn alles nur noch pulver ist....

Rand

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Andrea Glauser: Lass uns ins Gespräch zu deinem Stück Die Gastfremden kommen, Ivna. Im »Voruss« des Stückes werden sie, die Gastfremden, angekündigt in Schweizer Mundart, sodass sich das Publikum zunächst vergegenwärtigt, dass das ein Schweizer Theaterstück ist. Und ich gehe einmal davon aus, dass dann zunächst wahrscheinlich einmal andere Vorstellungen kommen von einem »Schweizer ­Theaterstück«, was das ist, das vielleicht Alpen beinhaltet oder Banken oder vielleicht auch so was wie Schokolade oder solche Dinge. Und das fand ich aber sehr schön auch dann beim Lesen dieses Schauspiels, wie sehr die Gastfremden eine schweizerische Thematik sind, die so unterschiedliche Stränge zusammenführen. Und zwar einerseits Erfahrungen, von denen ich einmal annehme, dass sie sehr viele von uns teilen. Also wo es auch um die Frage von materieller Geschichte geht. Um Eltern-Kinderverhältnisse, um Wohnungsauflösungen, um Vergänglichkeit. Um wie man über Distanzen hinweg kommuniziert. Aber dann auch sehr spezifisch über Erfahrungen, würde ich sagen, von Personen, die in die Schweiz gereist sind, über viele Jahrzehnte da waren und dann wieder wegziehen. Also um ganz spezifische Erfahrungen. Auch im Zusammenhang mit Familien. Mit Migration. Vielleicht magst du dazu gleich mal etwas sagen, bevor ich Fragen stelle, die so beim Lesen bei mir entstanden sind. Ivna...

Andrea Glauser im Gespräch mit Ivna Žic

Eine Normalbiografie – was ist das?

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Geschäfte im Hause Hoffmann laufen gut. Die Geburt des Stammhalters steht kurz bevor. Helene kehrt zurück, der Schwester beizustehen. Und trifft im Elternhaus auf Loth und mit ihm auf die Liebe. Die Zukunft scheint verheißungsvoll. Doch leider ist das Fundament der Menschlichkeit längst morsch geworden. Und als das Unglück kommt, da ist der Mensch sich selbst am nächsten. Eindringlich und klar schreibt Ewald Palmetshofer Gerhart Hauptmanns »soziales Drama« neu und übersetzt es in die Gegenwart. Die Frauen erblühen bei ihm zum Leben. Leiderprobt, aber trotzig richten sie den Blick in die Zukunft. Und wo zu Beginn noch Hoffnung keimt, die palmetshofersche Übertragung könne vielleicht ein gutes Ende nehmen, da zeigt sich schnell, dass auch im Hier und Jetzt der Mensch dem Dunkeln nicht entkommen kann. Es scheint, als hätte die Nacht den Tag am Ende einfach so verschluckt. Kein Sonnenaufgang. Gar nicht mehr. LOTH – komisch, oder, Thomas? wie unterschiedlich wir geworden sind HOFFMANN was meinst denn damit jetzt? – naja, das warn wir immer schon LOTH wahrscheinlich ja dann hat sich einfach nur die Welt verändert HOFFMANN da kannst du Gift drauf nehmen das hat sie ganz bestimmt entspann dich, Alfred da können wir persönlich nichts dafür das...

Dramatisch lesen

Assoziationen

Arbeitsbuch 2020

Stück-Werk 6

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