Totkürzungen drohen

Die Heterotopien erhalten

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Aber holla, das spricht für Selbstbewusstsein! Zum Auftakt des Bayerischen Kinder- und Jugendtheaterfestivals „Südwind“ haben die Gastgeber den derzeitigen König der Sparte als Sondergast eingeladen. Der niederländische Theatermacher Jetse Batelaan und sein Theater Artemis präsentierten auf dem Weg zu „Theater der Welt“ im großen Haus der Münchner Kammerspiele „A Fun Night Out“ – im Untertitel: „Ein geflüstertes Musical“. Was das sein soll? Zuallererst eine irrwitzige Ressourcenvergeudung. Denn die acht Akteur:innen in Glitzeroutfits, die Gruppenchoreografien nicht austanzen und Songs nur anhauchen, könnten Show – vermutlich auch ganz ernst und groß. Sie treten nur so leise, weil dem Neben-Schauplatz hier die Haupt-Aufmerksamkeit gebührt. Der wird von den Fantastic Three der Hinter- und Seitenbühne gefüllt, die so gemächlich wie geräuschvoll Gaffa-Tape in Stücke reißen, super Arbeitsverweigerer sind und dennoch über Burnout klagen. Sie kommentieren und intervenieren an den unpassendsten Stellen und fürchten (personifizierte) Gefühle wie der Teufel das Weihwasser. Eben noch lacht man Tränen, schon katapultiert einen dieser wahnsinnige Abend mitten hinein in eine ganz feine Identitäts- und Empfindsamkeits-Studie. Begreifen oder beschreiben kann man das nicht. Das gehört erlebt – und beweist eindrücklich, dass dem, was Theater für junges Publikum zu leisten vermag, keine Grenzen gesetzt sind. Noch schöner ist eigentlich nur, dass...

Die zweite Ausgabe des „Südwind“-Festivals zeigt: Die bayerische Kinder- und Jugendtheaterszene kann sich sehen lassen 

Von „Reubern“ im Bus, der „letzten Generation“ auf Aulis und Machos im Rollstuhl 

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Frühlingstheater

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Schwarz gekleidete Gestalten beugen sich vornüber, bilden eine Reihe. Ein schlaksiger Typ mit blassblauer verzottelter Prinz-Eisenherz-Frisur setzt unsicher einen Fuß auf einen der Rücken, richtet sich auf, findet sein Gleichgewicht. Macht einen Schritt, auf die nächste Gestalt, strauchelt, fängt sich wieder. Alessia Ruffolo spielt diesen Tänzer auf dem Rücken der Menschen. Es ist der „Tyll“ aus Daniel Kehlmanns gleichnamigem Roman, den Alexander Nerlich nun am Stadttheater Ingolstadt inszeniert hat. Dieser berühmte Narr, der sich als Kind selbst das Seiltanzen beibrachte, weil es sonst in seinem Leben kaum etwas Erquickliches gab. Kehlmann hat ihn ins 17. Jahrhundert versetzt, zwischen Dreißigjährigen Krieg, Pest und Hexenverfolgung. Als sein Vater als Hexer verurteilt und hingerichtet wird, läuft Tyll mit der Bäckerstochter Nele davon, die beiden schlagen sich als fahrende Künstler durch. Nerlich beginnt den Abend mit dem Ende: In schwarzen Ganzkörperanzügen lauert oder kauert das Ensemble in dem Krater, der in einen weiß gefliesten Raum gerissen wurde und von schwarzer Asche bedeckt ist. An den Rändern flackern Kerzen. Stella Lennert und Wolfgang Menardi haben einen apokalyptisch anmutenden Raum entworfen, eine Mischung aus Kriegsruine und Labor, eine Versuchsanordnung zum unerschöpflichen Thema Mensch. Hier also, in den Überbleibseln ihrer Leben erinnern sie sich an die Zeit...

Stadttheater Ingolstadt: „Tyll“ von Daniel Kehlmann. Regie Alexander Nerlich, Bühne Stella Lennert, Wolfgang Menardi

Ingolstadt: Narr in unserer Zeit

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Hamburger Marathon

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Nationalsozial-charaktermasken

Der Materialergründer

Sicher, man hätte auch mit „Hamlet“ anfangen können. Aber Oliver Brunner hat sich für eine andere Setzung entschieden. Zur Eröffnung seiner Intendanz am Stadttheater Ingolstadt inszenierte Oberspielleiterin Mirja Biel, ebenfalls neu am Haus, „Opening Night“ nach dem gleichnamigen Film von John Cassavetes. Im Zentrum: Myrtle Gordon, einstmals gefeierte Schauspielerin, die – nunmehr mittleren Alters – nur noch Klischeerollen angeboten bekommt: frustrierte Frauen, die sich allein über die Beziehungen zu Männern oder ihren Kindern definieren. Aus Protest sabotiert Myrtle die Proben des Stückes, in dem sie aktuell besetzt ist. Dorothea Arnold spielt das mit der Widerständigkeit einer Frau, die nicht sicher ist, wie es weitergehen soll im Leben, nur eins steht für sie fest: so wie jetzt ganz bestimmt nicht! Biel inszeniert die Geschichte souverän als Theater im Theater – mit dem Publikum verteilt auf zwei gegenüberliegenden Seiten des Geschehens, wobei die eine Hälfte der Zuschauenden auf die Bühne auf der Bühne schaut, die andere in deren Backstage­bereich. Die Kulissen werden immer wieder gedreht, die Perspektiven damit geswitcht. Videoprojektionen ergänzen das Ganze um Einblicke in die Garderobe und Traumsequenzen. Anders als im Stück, das Myrtle spielt und das überkommene Geschlechterbilder reproduziert, geht es bei Cassavetes um deren Dekonstruktion. Indem Biel die...

Mit dem Neustart will das Stadttheater Ingolstadt am Puls der Stadtgesellschaft fühlen und erfindet dafür eine Stadtdramaturgin

Coffee to stay

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Neun Gestalten in Burkas drehen sich sehr langsam zum Publikum um. Blasse, ernste Gesichter lugen aus dem Einheitsschwarz: eine Wand aus Fremdheit! Mit diesem Bild beginnt Brit Bartkowiaks Inszenierung von „In meinem Alter rauche ich immer noch heimlich“. Davon ausgehend fächert sie wirkungsvoll die Individualitäten auf, die die algerische Autorin und Schauspielerin Rayhana den neun Frauen in ihrem 2010 in Paris uraufgeführten Stück mitgegeben hat. Ihr Blick hinter die Schleier torpediert sowohl die westliche Vorstellung von der islamischen Frau wie auch das Selbstverständnis vieler islamischer Männer. Als barttragende Ehrenmörder kommen sie vor, als sabbernde Kinderschänder und Paschas – es gibt in dem Stück aber auch einen Mann, der elf Jahre lang nur mit Blicken um seine Geliebte warb und von dem diese nicht lassen kann. Nicht nur in sexueller Hinsicht. Es geht viel und direkt um Sex – und eigentlich nur um Männer. Das pointen- und temporeiche Stück erinnert an die US-amerikanische Serie „Sex and the City“ – aber ohne Antibabypille und das Recht auf Selbstentfaltung. Der Fundamentalismus, zeigt uns Rayhana, kommt aus Europa in die „sicheren Herkunftsländer“ des Maghreb zurück, wie der Bruder der schwangeren Myriam, deren Leben in dieser Neun-Frauen-Komödie auf dem Spiel steht. Rayhana selbst floh vor...

Stadttheater Ingolstadt: „In meinem Alter rauche ich immer noch heimlich“ (DSE) von Rayhana. Regie Brit Bartkowiak, Bühne Nikolaus Frinke, Kostüme Carolin Schogs

Ingolstadt: Was ist ein Mann?

Kompositionsprinzip Collage

Angstlos! Heimatlos?

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

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Es müssen Köpfe rollen

Was macht das Theater, Alexander Karschnia?

Der genetische Code Amerikas

Figurationen im Film

Die digitale Masse

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Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Gegen die Vereinzelung

Zehn mal zehn Prozent

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

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Ende der Exception Culturelle

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Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Sweet Dreams?

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Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Festival der Besessenen

Begonnen hat er als Maurerlehrling, Rechtswissenschaften soll er studiert haben und sein erstes Geld verdiente er sich als Straßenmusiker und Gelegenheitsdarsteller. Er war musikalischer Leiter am Jungen Theater Göttingen und prägte über Jahrzehnte als Schauspieler und Regisseur, Autor und Komponist die Junge Landesbühne in Tübingen mit zeitgenössischem Theater für junges Publikum. Mit fast 50 Dramentexten und rund drei Dutzend musikalischen Arrangements war er einer der produktivsten Kreativen in der deutschen Theaterlandschaft: Heiner Kondschak. Am 13. August dieses Jahres verstarb er, kurz nach seinem 69. Geburtstag, an einem Herzinfarkt. Wer Heiner Kondschak sehen und hören durfte, hat erfahren, welches Lebenselixier den darstellenden Künsten innewohnt. Er wusste zu unterhalten; denn er hatte was zu sagen. Er war gerne der Schalk, der nicht nur spielerisch Geschichten erzählte, sondern diese gleichzeitig mit Humor und Ernsthaftigkeit verbinden konnte. Seine grandiose Musikalität half ihm bei der kongenialen Vermittlung eigener literarischen Vorlagen. Er beherrschte unter anderem Gitarre, Banjo, Klavier, Klarinette, Konzertina, Saxophon, Querflöte, Mandoline und Mundharmonika; gerne als Solist, viel lieber aber auch in einer Band. In Erinnerung bleibt seine Rolle in „Kindergeschichten“ nach Peter Bichsel in der Regie von Marcelo Diaz, das 1991 zum ersten Deutschen Kindertheatertreffen nach Berlin eingeladen wurde; eine Inszenierung, die mit wenigen...

Ein Nachruf auf den Regisseur, Autor und Komponisten Heiner Kondschak

Einzigartige Bühnenpräsenz und vorbehaltlose Menschlichkeit

Die Premiere sollte ursprünglich 14 Tage früher sein. Doch die elektronische Steuerung des dreißig Tonnen schweren Hubpodiums streikte. Und die hat viel zu tun in Donald Berkenhoffs Inszenierung, mit der er sein eigenes Stück „Wege des Helden. Siegfried“ auf eine reinweiße Bühne gebracht hat. Was klingt wie der Auftakt einer Serie, spielt sich am Stadttheater Ingolstadt auf einem breiten überdachten „Weg“ ab, der sich zu Stufen und Wänden aufbäumen und wieder absenken kann – und als Projektionsfläche für ­Stefano di Buduos spektakuläre Videos dient. Die lassen den Rheinfall, das wilde Eismeer, Nebelschwaden, Feuersbrünste oder Tapetenmuster über das Weiß ziehen, je nachdem, wo den Recken Siegfried sein Schicksal hinweht. Zu Beginn fällt Schnee auf Fabian Lüdickes Bühne. Jakob Dinkelacker hat gerade den Platz an seinem prominent platzierten Schlagzeug eingenommen, der schwedische Komponist und Klangkünstler Anders Ehlin den seinen am Klavier. Musikalisch stehen die Zeichen auf Jazz, Chaos und Aufruhr. Dazu singt eine Frau in Weiß (Renate Knollmann) kehlig, fremd und wunderschön. Ein lichtes, pathetisches und zugleich schauer­atmosphärisch aufgeladenes erstes Bild, das die Erwartungen an einen Abend hochschraubt, der den Helden der Nibelungen­sage mit den nordischen Göttinnen Freya und Hel kurzschließt, auch die Raben Hugin und Munin als galgenvogelhafte Marionetten über die...

Stadttheater Ingolstadt: „Wege des Helden. Siegfried“ von Donald Berkenhoff (UA). Regie Donald Berkenhoff, Bühne Fabian Lüdicke, Kostüme Andrea Fisser

Ingolstadt: Aktualisierung mit dem Holzhammer

Die Evakuierung endet draußen in einer Sackgasse. Jeder, der vor der Vorstellung seine Jacke abgegeben hat, friert. Das ist in diesen Minuten bedeutsamer als die Gestalt mit Sturmhaube und MP im Anschlag, die auf einem Container­dach lautstark gegen Metallstreben tritt. Nun kann es natürlich sein, dass Theaterzuschauer den Einbruch einer Bedrohung in eine Aufführung selbst dann als inszeniert wahrnähmen, wenn echte Terroristen das Gebäude stürmten. Dass eine Mischung aus Trägheit und Gewöhnung an den dramatischen Konflikt sie so lange einlullt, bis echte Schüsse fallen. Doch im Kleinen Haus des Stadttheaters Ingolstadt hat man zu diesem Zeitpunkt schon so seine Erfahrungen mit Alarmsignalen gemacht, hinter denen dann doch nichts weiter steckt. Auf dem Spielplan steht „Big Guns“ der britischen Autorin Nina Segal, das im März 2018 in London uraufgeführt wurde. Zwei Spieler respektive Stimmen sezieren darin unseren schizophrenen Umgang mit der Gewalt. Denn während sich die Angst über ihre Zunahme entgegen ihrer faktischen Abnahme perpetuiert, delektieren wir uns an ihr via TV-Krimis, IS-Enthauptungs-Videos, Newsfeeds und Social Media. Segals Versuch über unsere angstlus­tige Gesellschaft hat ihr österreichischer ­Kollege Thomas Arzt in eine gut durchrhythmisierte Partitur aus Satzfragmenten über­tragen. In Mareike Mikats deutschsprachiger Erstaufführung wird sie von zwei Frauen szenisch ausagiert. Die neue...

Stadttheater Ingolstadt: „Big Guns“ (DSE) von Nina Segal. Regie Mareike Mikat, Ausstattung Simone Manthey

Ingolstadt: Leider ermüdend

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Inklusive Ansätze erproben!

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Mit dem Theater die Welt verändern

Guilt-Trip durchs Vogtland

Was ist Theater?

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

Explodierendes Dokumentartheater

The Ghost, The Voice, The Faceless

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Dass dieses Schattenspiel albern ist, sieht man selbst in der hausinternen Videoversion des Abends, auf die ich zurückgreife, weil der „Shutdown light“ Mareike Mikats Inszenierung von Vladimir Sorokins „Der Schneesturm“ vorübergehend vom Spielplan gefegt hat. Da sitzt also die Müllerin als riesiger Schatten auf der Rückwand der großen Bühne des Stadttheaters Ingolstadt – und um sie herum springt das Zamperl, das ihr Mann sein soll. Irgendwann versinkt es kopfunter zwischen zwei steil aufragenden Bergen, deren Gipfel Brustwarzen krönen. Ja, albern ist das schon, aber alles andere als falsch. Denn auch Sorokins 2010 erschienener Roman hat zwei Seiten. Mindestens zwei. Da ist zunächst seine liebevolle Wilderei in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts: Ein Landarzt macht sich mitten im russischen Winter auf in ein Dorf, in dem eine Epidemie wütet, und gerät dabei in einen Sturm. Setting, Motive und Personenkonstellation erinnern an Tolstoi, Puschkin und Tschechow, das sich immer weiter entfernende Ziel an Kafka. Das Gefühl der wohligen Vertrautheit aber verhindern fast beiläufig eingestreute Elemente eines Sci-­­Fi-Märchens: Die Epidemie verwandelt Menschen in maulwurfsähnliche Untote, das „Mobil“, mit dem der Arzt Garin und sein Kutscher Krächz unterwegs sind, wird von fünfzig Mini­pferdchen gezogen, von denen keines „größer als ein Rebhuhn“ ist. Die...

Stadttheater Ingolstadt: „Der Schneesturm“ von Vladimir Sorokin. Regie Mareike Mikat, Bühne Simone Manthey, Kostüme Anna Sörensen

Stadttheater Ingolstadt