Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Eigensinnig und ehrgeizig ist sie – sowie von Jugendbeinen an überzeugt, nie „Schnepfe“, „Cheerleaderin“, „ein unselbständiger Sack Scheiße“ werden zu wollen und nie „am Boden“ der Tatsachen zu verharren. „Am Boden“ – so ist das 2013 uraufgeführte Stück des US-amerikanischen Autors George Brant denn auch betitelt. Also hebt die namenlose Protagonistin richtig ab, wird US-Kampfjet-Pilotin, erlebt Großes und fühlt sich großartig: ein Hauch von Freiheit. Am Landestheater ­Detmold erzählt sie davon in Gestalt der Schauspielerin Alexandra Riemann mit bit­terer Erinnerungsstimme, während die Finger zartstolz über den Stoff ihrer Uniform streichen. Die habe sie verdient als draufgänge­risches Top-Gun-Girl, das weder Tod noch Teufel fürchtet und seine Identität aus Echte-Kerle-Klischees gebastelt hat, inklusive ­Anspruch auf Heldenstatus. Das Fliegen ist ihr rauschhaftes Lebenselixier – mit dieser wahnwitzigen Geschwindigkeit, den über­wältigenden G-Kräften und dem ganzkörper­lichen Glückskick: „Man ist allein in der ­Leere und man ist das Blau.“ Das Blau des endlosen Himmels. Ganz oben. On top noch dieses todbringende Machtgefühl, über ein feuerhagelndes Waffenarsenal zu gebieten. Und dann das: plötzlich schwanger. Mit dem „ganzen wahren Kitsch“ – Liebe, Mutterschaft, Familie – kommt das Selbstverständnis der Heldin komplett durcheinander. Nach der Babypause degradiert sie zudem der Air-Force-Chef zur Joystickpilotin von Drohnen in nie erklärten Hightech-Kriegen....

Landestheater Detmold: „Am Boden” von George Brant. Regie Jan Steinbach, Ausstattung Jule Dohrn-van Rossum, Video Marc Lontzek

Detmold: Top-Gun-Girl

Henriette Dushe, alle Ihre Stücke sind sehr rhythmisch, sie sind nahezu musikalisch komponiert. Sind Sie auch Musikerin? Leider nicht, aber ich wäre es gerne. Ich bewundere Musikerinnen und Musiker. Spielt man ein Instrument, kann man überall hingehen, andere Musiker finden und sich auf diese Weise verständigen. Ich würde mir wünschen, dass man beim Inszenieren so an meine Texte herangeht, als Band, als Chor. Es gibt nichts Schöneres für mich als den Chor. Durch meine Texte kommt man auch gar nicht alleine, das fängt schon beim Textlernen an. Für „lupus in fabula“ haben Sie drei Schwestern erfunden, in „Von einer langen Reise auf einer heute überhaupt nicht mehr weiten Strecke“ treten fünf Frauen auf. Bei „In einem dichten Birkenwald, Nebel“ sind es paritätisch drei Frauen und drei Männer. Sie kommen aus der Theaterpraxis, haben als Dramaturgin und Theaterpädagogin gearbeitet – ist das auch theaterpolitisch, oder ergeben sich die starken Frauenrollen organisch? Nein, das denke ich nicht mit, obwohl es mich immer sehr freut, wenn sich starke Frauenrollen ergeben. Ich bitte oft darum, dass keine meiner Figuren mit Schauspielerinnen unter 40 Jahren besetzt wird, und das erweist sich immer als schwierig, nahezu unmöglich. Ab einem gewissen Alter verschwinden die Frauen aus den...

Die Autorin Henriette Dushe über ihr Stück „In einem dichten Birkenwald, Nebel“ im Gespräch mit Mirka Döring

Die Komponistin

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Nicht nur die Chefetage ist neu besetzt. 40 der 273 Beschäftigten nehmen frisch engagiert ihre Arbeit auf. Aufbruchseuphorie im ehemaligen Hoftheater des Fürstentums Lippe mitten in Detmold. Im heutigen Landestheater. Alles steht auf Anfang. Nichts wie hin. 19 Uhr. In der idyllisch ums Residenzschloss kuschelnden, zur Geisterstadt geleerten City herrscht zu dieser Zeit schon aufgeräumte Ruhe. Nur an Theatertagen huschen zu solch später Stunde noch mal kurz bis zu 650 Menschen aus dunklen Parkplatzwinkeln der sparsamen Jugendstilschönheit des Bühnen­hauses entgegen. Nicht unwahrscheinlich, dass dort auch der leibhaftige Schlossbewohner Stephan Prinz zur Lippe, als Mitglied des Vorstands der Theaterfreunde, Platz genommen hat nebst Gemahlin Maria, Gräfin zu Solms-Laubach. Was Bürger und Adel eint, „ist hier eine besonders große Liebe zum Theater als Fixpunkt des Kulturlebens, das merke ich bei jedem Gespräch in der Stadt“, hat die neue Chefdramaturgin Lea Redlich festgestellt, nachdem sie von der sturmumtosten Nordseeküste ins windstille Tal am Fuße des Teutoburger Waldes gewechselt war. Schauspielchef Jan Steinbach holte sie an seine Seite. Beide haben an der Landesbühne Niedersachsen Nord in Wilhelmshaven zusammengearbeitet, bringen also die für Detmold notwendige Erfahrung für Produktionen mit, die sowohl im Stammhaus wie auch in ­Aulen, Gemeindehäusern, Stadthallen der Region funktionieren müssen. Steinbach ver­antwortet...

Unter neuer Intendanz zeigt sich am Landestheater Detmold auch der neue Schauspielchef Jan Steinbach ambitioniert

Keine Anbiederung, nirgends

Der Satz ist eine oft ausgesprochene Zumutung, ein Imperativ der Unmöglichkeit: „Sei doch nicht so.“ Sei nicht so, wie du bist, heißt das. Sei so, wie ich, wie wir, wie die Gesellschaft dich haben wollen. Benimm dich. Funktioniere. Fast jeder hat diese Aufforderung schon einmal ausgesprochen, als Ultima Ratio der Kindererziehung oder als Stoßseufzer im Streit. Auch in Henriette Dushes Bühnenexperiment „In einem dichten Birkenwald, Nebel“, das jetzt am Landestheater in Detmold zur Uraufführung kam, fällt dieser Satz. Nur einmal zwar. Doch eigentlich steckt in diesen vier Wörtern alles, worum es geht. Sei doch nicht so: nicht unglücklich, nicht schwermütig, nicht zweifelnd, nicht ungerecht. Sei gefälligst glücklich, man muss das schließlich nur wollen. Gib dir einen Ruck. Irgendwo wird sich ein Sinn des Lebens schon finden lassen. Von dieser Seidoch-nicht-so-Ideologie leben die ungezählten Ratgeber, die Meter um Meter die Regale in den Buchhandlungen füllen, aber auch spirituelle und weltliche Sinnstiftungsangebote von Religion bis Revolutionsromantik. Die „Bühnenelegie für drei Spielerinnen und einen Männerchor von drei Stimmen“, wie Dushe ihr Stück im Untertitel genannt hat, probiert eine klare Antwort darauf: Nein. „Wie schön bist du / Freundliche Stille, himmlische Ruh“: Regisseur Malte Kreutzfeldt hat Franz Schuberts Ode an die Nacht zum Leitmotiv...

Landestheater Detmold: „In einem dichten Birkenwald, Nebel“ (UA) von Henriette Dushe. Regie und Ausstattung Malte Kreutzfeldt

Detmold: Das Recht auf Schwermut

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

In den Schützengräben Europas starben die Soldaten wie die Fliegen – und der Fürst zur Lippe baute sich erst einmal ein neues Theater. Noch heute prangt stolz am Giebel des Landestheaters Detmold: „Erbaut in den Kriegsjahren 1914/15“. Wer als Theatermacher tagein, tagaus unter einer solchen Inschrift zur Arbeit geht, müsste schon sehr geschichtsvergessen sein, wenn er eine Spielzeit, die 100 Jahre nach Beginn des Ersten Weltkriegs beginnt und 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs endet, nicht dem Krieg widmen würde. „Schlachten – Feste – Katastrophen“ hat Detmolds Intendant Kay Metzger als Motto ausgerufen. Und er hat das blutige Schlachtgemälde eines der berühmtesten Söhne der Stadt auf den Spielplan gehoben: „Herzog Theodor von Gothland“ von Christian Dietrich Grabbe. Ein monströses Opus, roh geschnitzt und kaum gespielt. Und von einer derart düsteren Weltsicht, dass man geneigt ist, an pubertären Pessimismus zu denken – der Vormärz-Dichter, der vergeblich versuchte, ein deutscher Shakespeare zu werden, schrieb die ersten Verse des Stücks noch als Gymnasiast. Das Landestheater aber zieht es vor, den Fünfakter hellsichtig zu finden. Denn das Endzeitszenario, das Grabbe vor fast zwei Jahrhunderten entwarf, erscheint in vielem sehr gegenwärtig: Berdoa, der „Neger“, will grausam Rache nehmen an den Europäern, den Kolonisatoren, die...

Landestheater Detmold: „Herzog Theodor von Gothland“ von Christian Dietrich Grabbe. Regie Tatjana Rese, Ausstattung Reiner Wiesemes

Detmold: Ohne Wendemöglichkeit

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Abgefilmtes Theater – man hat sich daran gewöhnt. Nicht nur in Pandemiezeiten. Videoaufzeichnungen sind eins von wenigen Mittel, um eine Ahnung der flüchtigen Kunstform Theater für die Nachwelt zu bewahren, sie sind geschichtliche Dokumente. In der Gegenwart überzeugen sie oft nicht so ganz, bleiben schlapper ­Ersatz für das Live-Erlebnis. Es gibt Ausnahmen, gerade während der Lockdowns. Das Landestheater Detmold geht nun andere Wege. Unter dem seltsamen Titel „UH? AH!“ – der tiefsinnige Dialog kommt in einem der Texte vor – präsentiert die Bühne auf ihrer Webseite drei kurze Stücke, die extra für die digitale Welt entstanden sind. Geschrieben von Studierenden des Lehrgangs für Szenisches Schreiben an der UdK Berlin. Mastermind hinter dem Projekt ist John von Düffel, der Branche bestens bekannt durch souveräne Roman- und Klassikerbearbeitungen, ein Vielgespielter, ein Pragmatiker. Er ist Professor an der UdK. Wenn seine Studierenden fragen, wie man Dramatiker wird, antwortet Düffel: „Indem man Stücke schreibt.“ Das digitale Theater in Detmold hat klare Vorgaben gemacht. Da sind zum einen die Schauplätze. Die Lkw-Garage des Theaters, ein sehr schmaler Gang, das Büro des Geschäftsführers. Die Dramatikerinnen und Dramatiker müssen sich für einen Spielort entscheiden und dürfen nicht wechseln. Außerdem ist die Besetzung vorgegeben. Sechs Schauspielerinnen und Schauspieler...

Das Landestheater Detmold zeigt drei neue Onlinestücke in Zusammenarbeit mit John von Düffel und dem Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK Berlin

Ausschließlich digital

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Der Autor steht auf der Bühne. Genauer gesagt ist es ein schauspielender Stellvertreter von Amir Gudarzi, der als Prolog eine biografische Geschichte erzählt. Polizisten befragen und bedrohen ihn, er flieht 2009 aus dem Iran nach Österreich. Mehr erzählt Gudarzi in seinem autofiktionalen Roman „Das Ende ist nah“. Im Stück berichtet er von den Reaktionen seines Körpers auf die Gefahr und formuliert den Grundgedanken von „Quälbarer Leib – ein Körpergesang“. Der Anfang ist die berührendste und verständlichste Szene des Stücks. Danach collagiert Gudarzi wie auch in anderen Stücken Geschichte, Mythen und ironische Kommentare auf so komplexe und verschachtelte Weise, dass einem die Werke Heiner Müllers wie nette Vorabendunterhaltung vorkommen. Eine bildungsbürgerliche Gedankenraserei, ohne die dramaturgische Einführung, viel Vorbildung und das Interview im Programmheft begreift wohl kaum jemand, was das wackere Ensemble des Landestheaters Detmold verhandeln möchte. Es geht um Afghanistan, um einen roten und einen schwarzen Fluss. Der eine symbolisiert die Unterdrückung durch den Kommunismus und die Sowjetunion, der andere den Islamismus. Odysseus tritt auf, er berichtet seinen Getreuen, wie er dem Riesen Polyphem entkommen ist. Die Krieger interessieren sich immer weniger für diese Geschichte, schließlich sind es Islamisten, die ihm folgen und ihn als „Osama“ ansprechen. Odysseus lässt es geschehen,...

„Quälbarer Leib – ein Körpergesang“ von Amir Gudarzi (UA), Inszenierung Jan Steinbach, Bühne und Kostüm Frank Albert

Landestheater Detmold

Landestheater Detmold: Buddelarbeit in Bedeutungsschichten

Ausschließlich digital

Detmold: Top-Gun-Girl

Keine Anbiederung, nirgends

Die Komponistin

Detmold: Das Recht auf Schwermut

Detmold: Ohne Wendemöglichkeit

Assoziationen

Immer ein Fest für Geist und Sinne!

Neuerscheinungen im Verlag