Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Oben auf dem Rang sitzen dann immer die schwarzen Pudel“, erklärt Stefan Neugebauer, ein schmaler Mann, den auch sein auf gediegene Weise quer gestreifter bunter Pullover nicht dick macht. Neugebauer ist seit dieser Spielzeit Intendant in Naumburg. Wir sind aber gar nicht im Theater, sondern in der Marien-Magdalenen-Kirche. Neugebauer steht so selbstverständlich in diesem Raum, als gehöre er hierher. Was, wie sich erweisen wird, kein ganz falscher Eindruck ist. Die Kirche also hat – anders als das Theater – einen Rang, auf dem ein halbes Dutzend Pudel sitzen können. Aber nur während des „Faust“. Keine echten Pudel natürlich, sondern Stofftiere, schwer zu bekommen, weil Pudel offenbar völlig außer Mode sind. Aber Neugebauer hat sie einen nach dem anderen online bei eBay ersteigert. Ein großer kreuzförmiger Laufsteg dominiert das Kirchenschiff. Hier spielt „Faust“ unter den Augen der Stoffpudel, die den Teufelsmetamorphosen eine ironische Grundierung geben. Welch ein Übermut bei einem Ensemble, das aus nur vier Schauspielern (drei Männern und einer Frau) besteht! Und weil die einzige Schauspielerin des Ensembles, die junge Patricia Windhab, die bereits in ihrem letzten Linzer Studienjahr am Studio des Schauspiels Chemnitz auf sich aufmerksam machte, das Gretchen spielt, musste einer der Männer die Marthe übernehmen. Neugebauer findet...

Das kleine Theater der Nietzsche-Stadt Naumburg startet unter Stefan Neugebauer neu

Im Kirchenschiff

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Jane Fonda heißt jetzt Angelina Jolie, aus Marlon Brando wird George Clooney und anstatt des Typen, der den „Weißen Hai“ gedreht hat, bleibt nun jener von „Titanic“ unbenannt. Ansonsten ist fast alles beim Alten. Na schön, Adressen findet man inzwischen im Internet, nicht im Telefonbuch. Die unaufgeräumte Bruchbude, die Ort der Handlung ist, verfügt jedoch weiterhin nur über einen simplen Fernsprechapparat sowie eine klapprige Schreibmaschine. „Das Stück spielt in Los Angeles zur Zeit der jeweiligen Aufführungsserie“, heißt es im Text. Handy und Laptop ziehen trotzdem nicht ein: in diese kleine, reichlich unbekannt gebliebene Komödie eines großen, sattsam prominenten Bühnen- und Drehbuchautors, der zum Beispiel „Barfuß im Park“ und die „Sonny Boys“ geschrieben hat. Von „Beim Film müsste man sein“ („I Ought to Be in Pictures“) hatte indes nicht einmal der regieführende Intendant Stefan Neugebauer etwas gehört, bevor er den Zweiakter inszenierte. Er war ihm bei der Internetrecherche vor die Füße gefallen. Jetzt steht es da auf der Bühne des allerkleinsten aller deutschen Stadttheater, hebt gewiss selbst die regionale Theaterwelt kaum aus den Angeln und beschert uns doch eine kleine und eine größere Entdeckung: eine mit Wut und Angst und Traurigkeit getränkte Wortwitz-Komödie sowie eine Schauspielerin in einer ebensolchen Rolle. Dabei...

„Beim Film müsste man sein“ von Neil Simon, übersetzt von Andreas Pegler, Regie und Ausstattung Stefan Neugebauer

Theater Naumburg: Kampf um die Hauptrolle

Für Friedrich Nietzsche waren Kirchen „Grabmäler Gottes“. Der Naumburger Dom war für den in dieser Stadt aufgewachsenen Philosophen keine Ausnahme, im Gegenteil, er scheint sogar eine besonders opulente Grabplatte, die alles Zarte und Schöne, jeden Anhauch von lebendigem Atem erdrückt. Aber da ist ja Uta von Ballenstedt, eine von zwölf Stifterfiguren! Sie wurde zu Naumburgs Mona Lisa, einem mittelalterlichen Pin-up-Girl, das den Betrachter bis heute verzaubert, und in die jeder projiziert, was ihm zum Thema Weib und Schönheit so einfällt. Dem Autor Thomas B. Hoffmann, der einer von 15 Einsendern des vom Theater Naumburg ausgeschriebenen Dramenwettbewerbs zum Thema Uta war und diesen gewann, fällt so einiges ein. Stefan Neugebauer inszeniert das Vierpersonenstück im Bühnenbild von Rainer Holzapfel im Turbinenhaus. Das ist ein interessanter Ort, der zum Zeitpunkt der Ausschreibung noch eine Ruine war: ein Gegen-Dom früher Industriearchitektur, funktional und zugleich mit einem Anhauch von neogotischem Rittersaal. Die Zuschauer sitzen in zwei Reihen an den Wänden entlang, in der Mitte vier der Stifterfiguren in sichtlich größtmöglichem Abstand zur Historie. Ein Stück von heute sollte es werden. Zwei Ehepaare in immer unbefriedigenden Debatten über das schwindende Glück der Gemeinsamkeit. Eine Hollywoodschaukel, begehbare Fototapete mit deutschem Wald und einem Haufen Steine für den...

Theater Naumburg: „Ich, Uta“ (UA) von Thomas B. Hoffmann. Regie Stefan Neugebauer, Ausstattung Rainer Holzapfel

Naumburg: Sollbruch-Stelle im Mythos

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Am Ende einer breiten Straße liegt in der Abendsonne das Gebäude des ehemaligen Königlich-Preußischen Schwurgerichts Naumburg. Der repräsentative Backsteinbau wirdzum Teil durch eine Gefängnismauer verdeckt, mit Wachturm und Stacheldraht. 2012 stellte die Justizvollzugsanstalt Naumburgihren Betrieb ein, seitdem steht die Anlage leer. Man betritt das Foyer. Auf dem Absatz der Treppe sitzen auf einer Bank drei Personen, links ein junger Mann, rechts zwei Frauen, eine ältere und eine jüngere, vielleicht Mutter und Tochter. Über ihnen prangt ein monumentales Gemälde, „Der Tod Abels“ des zur Düsseldorfer Malerschule zählenden Eduard Bendemann. Der erschlagene Abel liegt am Boden, die Trauerenden nähern sich von links, während Kain die Szene nach rechts verlässt, verstoßen wird von Gott, der mit dem Gesetz in der Hand über den Fall zu Gericht sitzt. Der Erzengel Michael wacht mit dem Schwert über das Urteil – die Justiz als göttliche Gewalt, das war das Selbstverständnis der preußischen Gerichtsbarkeit und bis heute verbindet Religion und Justiz möglicherweise noch mehr als der obligatorische Talar. Der Saal ist hell, in Form einer Apsis, in der Mitte eine Tür nach hinten. Rechts und links rahmen jeweils eine geschwungene hölzerne Bank die Szene und fügen sich in den Raum, als wären sie schon immer dort gewesen....

Theater Naumburg: „Der zerbrochne Krug“ von Heinrich von Kleist. Regie Stefan Neugebauer, Bühne und Kostüme Markus Meyer

Naumburg: Wenn die Lüge spricht und die Wahrheit schweigt

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Wer ist dieser junge Mann, der barfuß im Vortragssaal des Nietzsche-Dokumentationszentrums in Naumburg umherläuft, die sich setzenden Zuschauer ständig im unruhigen Blick? „Sind jetzt alle da, kommt noch jemand?“, ruft er immer wieder laut und heftig. Klingt wie der Kasper aus dem Puppentheater, steht aber so in Lot Vekemans’ „Judas“-Monolog. Es ist Judas, der verräterische Jünger Jesu, der sich uns endlich erklären will, vielleicht auch Nietzsche, der hier gleich neben dem historischen Haus von Mutter und Schwester umhergeistert. Frieden finden sie offenbar beide nicht. Ist Judas ein Narziss, der nur um sich selbst kreist? Adrien Papritz, der junge Schauspieler aus Luxemburg, hat etwas von jener vordergründigen Gefälligkeit der Erscheinung, wie man sie sonst in televisionären Castingshows findet. Etwas zu glatt für zweitausend Jahre Verratsgeschichte. Oder ist es unser eigenes Vorurteil, dass wir enttäuscht sind, wenn wir keine Zerrüttung in der Gestalt dieses ersten Protagonisten des Verrats in der abendländischen Geschichte entdecken? Nicht wenigstens ein paar Falten oder graue Haare? Nein, dieser Inbegriff eines Verräters kommt daher wie aus dem Fitnessstudio. Vollkommen frisch und unbeschwert. Wiegt der Verrat so leicht? Der Naumburger Intendant und Regisseur Stefan Neugebauer nimmt Lot Vekemans’ Ansatz auf, in Judas mehr als ein bloßes Werkzeug der Heilsgeschichte...

Theater Naumburg: „Judas“ von Lot Vekemans. Regie und Ausstattung Stefan Neugebauer

Naumburg: Erotik des Verrats

Open Table: All in

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

In einem amerikanischen College-Städtchen trifft die selbstbewusste Kunststudentin Evelyn auf den verdrucksten, schlecht gekleideten und außerdem auch finanziell geplagten Adam, Aufsichtskraft in einer Kunstausstellung. Die beiden kommen trotzdem zusammen, und aus Adam wird dank Fitness, neuer Klamotten samt Kontaktlinsen und einer Nasen-Schönheits-OP ein adretter junger Mann. Der gemeine Clou am Ende: Das Ganze stellt sich als Kunstprojekt Evelyns heraus – die Erschaffung eines neuen Adams als soziales Experiment mit den Mitteln der Manipulation. Auf den Vorwurf, die Beziehung missbraucht zu haben, antwortet Evelyn nur kühl, es wäre ja auch zu Adams Vorteil gewesen und er habe alles freiwillig gemacht. Neil LaButes „Das Maß der Dinge“ aus dem Jahr 2001 (von ihm selbst dann auch mit der Besetzung der Londoner Uraufführung in Amerika verfilmt) hat in Zeiten digitaler Selbstinszenierungen in den sozialen ­Medien und sogar im Kontext von #metoo (vor zwanzig Jahren hielt man diese zielgerichtete Unterwerfung eines Sexpartners für eine ­Exzentrik an einer amerikanischen Kunstuniversität) nicht an Brisanz verloren, eher noch zugelegt. Das hat Stefan Neugebauer, der Intendant des kleinen Theaters Naumburg, gut erkannt und das Stück mit seinem nur vierköpfigen Ensemble effektiv auf die Bühne gebracht. Dort sitzt zu Beginn Jörg Vogel als vermeintlich unbeobachtete Saalaufsicht und fummelt sich...

Theater Naumburg: „Das Maß der Dinge“ von Neil LaBute. Regie Stefan Neugebauer, Ausstattung Rainer Holzapfel

Naumburg: Der neue Adam

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Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

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Polarisierung und Positionierung

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