Die Schützengräben des Unwahrscheinlichen

Was macht das Theater, Tim Behren?

Es waren einmal vier desillusionierte Waldarbeiter:innen, die sich vor gar nicht allzu langer Zeit dem Theater verschrieben hatten. Der Traum von der Bühne treibt sie langsam, aber stetig in den finanziellen Ruin. Das Leben am Existenzminimum wird mit leidenschaftlicher Selbstausbeutung bezahlt. Ganz so, wie es die neoliberalen Strukturen des Kapitalismus von ihnen verlangen. Im Kapitalismus wird die Existenzangst in der zweieinhalbminütigen Mittagspause weggeatmet, während parallel noch kurz die Wäsche gewaschen, die Kinder versorgt und ein Förderantrag geschrieben wird. Alles kein Problem, oder? Das Musical „Szenario“ widmet sich thematisch den bürokratischen Förderstrukturen in der freien Theaterszene und wirft gleichzeitig Fragen nach dem Verständnis und den Risiken von Arbeit im kapitalistischen Wirtschaftssystem auf. Jan Philipp Stange &amp; Company finden sich auf einer verschneiten Straße wieder, die durch einen umgefallenen Baum blockiert wird. In gefühlvoller Selbstironie singen vier Performer:innen den Antrag für ihr Projekt „Szenario“. Es geht um Projektziele, Kostenplänen und die gesellschaftliche Relevanz des Vorhabens. Etwas, das selten mit der Utopie künstlerischer Arbeit in Verbindung gebracht wird und doch maßgeblich den Arbeitsalltag von Freiberufler:innen prägt. Um eine Bewilligung für den eigenen Projektantrag zu erhalten, werden die Performer:innen in „Szenario“ zu Waldarbeiter:innen. Da wird mit vereinten Kräften Schnee geschippt und der Baum von...

Das Impulse Theater Festival 2023 ist sowohl ästhetisch als auch thematisch am Puls der Zeit. Es geht um aktuelle politische Krisen, Umbrüche und den Wunsch, etwas zu verändern. 

Irgendwas zwischen Melancholie und Aufbruch 

Verletzte Körperlandschaft

Genregrenzen hardcore überwinden

„Ich sehe, dass eine Grenze bei genauer Betrachtung immer eine unscharfe Linie ist“, heißt es zu Beginn dieser Koproduktion von kainkollektiv mit dem OTHNI – Laboratoire de Théâtre de Yaoundé, Kamerun, die zugleich Tanztheater, Performance, Videoinstallation, Dokumentation einer Utopie, eines Nicht-Ortes ist. In Anlehnung an Heiner Müllers „Hamletmaschine“, diesem vielschichtigen Text der Spaltungen, in dem Ophelia am Ende des Kalten Krieges die Verschiebung geopolitischer Frontlinien zwischen den „Metropolen der Welt“ und den kolonialisierten Ländern ausmacht, dreht „Fin de Machine / Exit.Hamlet“ das Karussell der Perspektive weiter und schaut von Afrika aus „durch einen Frontex- Zaun auf die ‚Ruinen Europas‘. Dazwischen das Meer, ein Massengrab, das die afrikanische Welt von der europäischen trennt.“ Noch heute beherrsche als Erbe der Kolonialzeit die französische Klassik das kamerunische Theater, erklärt Martin Ambara, Regisseur und Leiter von OTHNI. Fasziniert von Müllers Text suchte er Komplizen der Zusammenarbeit und fand sie in Mirjam Schmuck und Fabian Lettow vom Bochumer kainkollektiv. Fünf Wochen wurde in Yaoundé gearbeitet, danach in Mülheim. Im Januar wird das Stück in geänderter Fassung in Yaoundé zu sehen sein. Der Blick in den Bühnenraum wird begrenzt von einer Leinwand; die Worte Kino/ Koma flackern darüber. Links und rechts davor je ein Tisch für...

Ringlokschuppen: „Fin de Machine / Exit.Hamlet“ von kainkollektiv und OTHNI. Regie kainkollektiv und Martin Ambara. Video und Bühne sputnic und herrwolke. Sound Rasmus Nordholt

Mülheim: Vollgas im Leerlauf

Theater für Taiwan

Wenn dieses Heft gedruckt ist, wird wohl geklärt sein, was mit dem Mülheimer Ringlokschuppen geschieht – jenem freien Theaterhaus also, das sich in über zehn Jahren zu einem der wichtigsten, experimentierfreudigsten und speziell gegenüber beginnenden Künstlern offensten Orte (nicht nur) im Ruhrgebiet entwickelt hat und Ende 2014 ruinöse 400 000 Euro Defizit bekanntgeben musste. Nostalgische Rückblicke sind sinnlos, und die wichtigen Worte sind gesagt, mehrfach und in Varianten. Man kann sie auf der Internetseite des Schuppens nachlesen; hier mag ein Zitat genügen: Solche Orte aufzugeben, ist „der Dummheit vergleichbar, in Zei- ten einer Krise die Entwicklungsabteilung eines Unternehmens zu schließen oder die Saatkartoffeln zu verkaufen, weil man denkt, damit etwas sparen zu können“. Was also bleibt noch zu sagen? Vielleicht das: Abseits der individuell aufzuklärenden Momente muss das Fiasko als Krisensymptom in einem größeren institutionellen Umbruch gesehen werden, der sich im letzten Jahrzehnt zugespitzt hat und dringend politischer Lösungen bedarf. Gerade mit (wenn nicht sogar wegen) seiner so überaus produktiven Neugier für das Kommende, noch Unbekannte war der Ringlokschuppen ja von Anfang an eine prekäre Gründung: ein eklatant unterfinanziertes Gebilde, das sich in einer Förderlandschaft zu halten versucht, deren Unübersichtlichkeit mittlerweile jeder Beschreibung spottet. Wer einmal auf eigene Faust versucht...

Warum die drohende Insolvenz des Mülheimer Ringlokschuppen ein Symptom ist

kirschs kontexte: Sie war die Erste nicht

Martin Ambara, Leiter und Regisseur des OTHNI – Laboratoire de Théâtre de Yaoundé in Kamerun, hat für seine vierte Koproduk­tion mit dem Ringlokschuppen Ruhr Heiner ­Müllers erratisches Hamlet-Kondensat „Hamletmaschine“ einer postkolonialen Relektüre unterzogen. Schon 2013 war der Text Ausgangs- und Fluchtpunkt für die gemeinsam mit dem Bochumer kainkollektiv entstandene Arbeit „Fin de Machine / Exit. Hamlet“. Abermals dient Müllers Material als ­Folie, hinter der die afrikanische Erfahrung, gespeist aus den vielfachen Zurichtungen des Kolonialismus und des auf mehreren Ebenen stattfindenden Identitätsverlusts, sichtbar wird. Die Landnahme des Bodens, die Vernichtung der Körper, die Auslöschung der Identitäten gehen einher mit einer über Jahrhunderte gültigen Tilgung der eigenen Geschichte durch den Kolonialismus. Das Davorliegende hat keinen Raum und führt zu der Frage, wer Afrika, wie wir es heute kennen, eigentlich erfunden hat. Einer kamerunischen Tradition folgend, bittet Ambara darum, sich rückwärts­gewandt dem Ort der Toten zu nähern. Wie die Uraufführung der „Hamletmaschine“ 1979 durch Jean Jourdheuil findet der Abend in französischer Sprache statt, in Worten der einstigen Kolonialmacht, simultan übersetzt via Kopfhörer. So treten wir rückwärts ein, in einen vielschichtigen Echoraum der Gegenwart. „Gewisper und Gemurmel“, „BLABLA, im Rücken die Ruinen von Europa“, die aus dieser Perspektive „die Ruinen Afrikas“ sind. Nahe am...

Ringlokschuppen Ruhr: „Hamletmaschine“ von Heiner Müller. Regie Martin Ambara, Choreografie Moada Yakana, Bühne und Licht Thierry Fotso Mbateng, Kostüme Anne Bentgens

Müheim an der Ruhr: Postkoloniale Totenwache

Der Reichtum des Erinnerungsspeichers

Revier Südost Berlin: Katze im Himmel, Fuchs am Horizont 

Mülheim an der Ruhr war einst Garnisonsstadt. Hier, wie im gesamten Ruhrgebiet, wurden Waffen und Munition produziert, Kriegsgefangene und Frauen in Rüstungsbetrieben eingesetzt. Genau dorthin lässt Bertolt Brecht seinen Fatzer und die drei anderen Kriegsdeserteure ziehen, diese vier Soldaten, die dann hinter der Front warten, dass der Krieg endet und die Revolution beginnt. Genau dort, in Mülheim, haben die drei Institutionen Theater an der Ruhr, Ringlokschuppen Ruhr und Mülheimer Theatertage (gemeinsam nennt sich die Theaterallianz vier.ruhr) ihr Großprojekt „Ein Mensch wie ihr“ inszeniert, ein – so heißt es in der Selbstbeschreibung – vielstimmiger Parcours nach Brechts „Fatzer“. Mehrere Hundert Seiten Archivmaterial als Grundlage, Skizzen und Notizen, die der Dramatiker zwischen 1926 und 1931 auf Zettel und Servietten geschrieben hat. Vollendet hat er das Jahrhundertwerk – wie Heiner Müller es nennt – nie. In Mülheim legen sie nun ihre je eigenen Regie- bzw. Choreografie-Handschriften an den Text. Philipp Preuss gräbt sich mit seinem Ensemble vom Theater an der Ruhr durch Brechts Textfetzen, bricht das Lehrstückhafte auf zu einer bilderreichen Figurenbeschau. Christine Umpfenbach, die 2021 mit ihrem Stück „9/26 – Das Oktoberfestattentat“ zu den Mülheimer Stücken eingeladen war und stets dokumentarisch arbeitet, nimmt das „Fatzer“-Material als Anlass, um über Fragen des Krieges...

Theater an der Ruhr / Ringlok-Schuppen / Mühlheimer Theatertage: „Ein Mensch wie ihr“ nach „Fatzer“ von Bertolt Brecht. Regie Philipp Preuss und Christine Umpfenbach, Choreografie Rafaele Giovanola, Bühne Ramallah Sara Aubrecht

Mühlheim an der Ruhr: Im großen Format

Berliner Festspiele: Perspektivwechsel

50 Jahre nach dem Putsch in Chile

Den Tanz der Welt zur Ruhe bringen

München: Münchner Förderpreis für neue Dramatik 2023 für Matthias van den Höfel

Widerhall einer kollektiven Erinnerung in Chile

Dieser Roman ist wie unterwegs geschrieben. Oder im Rausch. Oder sehr wütend. Seine Phantasie ist eine, die so nahe an unseren Möglichkeiten liegt, dass es fast unheimlich ist: Im Jahr 2015 wird aus den 53 Städten des Ruhrgebiets eine einzige: die Ruhrstadt, genannt die 54. Stadt. Die ehemaligen Städte werden zu Stadtteilen einer Megacity. Dabei arbeitet jede der ehemals klammen Kommunen ihre eigene Corporate Identity heraus: In Wesel wird gedichtet, in Essen werden Filme gedreht, Dortmund ist für Mode zuständig, Bottrop wird ein Fitnessparadies, im grauen Oberhausen regieren die Transen, und Duisburg wird die Lagerhalle des fusionierten Potts. Die Phantasmagorie des Autors Jörg Albrecht hat Hand und Fuß. Lange schon wird das arbeitslos gewordene Ruhrgebiet als Hort der Kreativwirtschaft ausgerufen. „Anarchie in Ruhrstadt“ heißt nun der in diesem Jahr erschienene Roman von Albrecht, der dem Lieblingskind von Wirtschaftsförderung und Kulturpolitik endlich einmal die Maske vom Gesicht reißt und zur Grundlage eines aufregenden theatralen Abenteuers wurde: Die Gruppen kainkollektiv, LIGNA, Invisible Playground und copy &amp; waste waren sich schnell einig, das gemeinsam geplante Projekt, Auftakt einer langfristig angelegten Kooperation zwischen dem Theater Oberhausen und dem Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr, nahmen sich des Romanthemas an. Gemeinsam richteten sie im September...

„54. Stadt“, ein Kooperationsprojekt vom Theater Oberhausen und dem Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr, entwirft eine dystopische Vision für das Ruhrgebiet

Die Megacity

Ich errinnere mich

Graz: Retzhofer Dramapreis 2023 für Leonie Lorena Wyss

Wiener Festwochen: Der Haimon in uns

Die Straße wird queer

Landestheater Schwaben Memmingen: Die Liebe zum letzten Zitroneneis 

Der Albtraum ist noch nicht vorbei

Zu woke für das Publikum?

Teatro Lautaro in Deutschland gestern und heute

Theater schlägt Netflix

Théâtre Vidy-Lausanne: Diversity sells  

Im SÜDEN, wo sich die Überflüssigen treffen

 Das Ende der Verzichtsmetapher

Eine Geste: Ausgraben

Selbstverständigungsprozess

Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders 

studioNAXOS Frankfurt: Queerness zwischen Widerstand und Utopie 

Ein typischer Samstagabend im Ringlokschuppen. Im kleineren Saal zeigt der Tänzer Mani Obeya aus Nigeria eine Tanzperformance über seine Biografie. Während nebenan in der großen Halle der Autor und Kabarettist Frank Goosen seinen neuen Fußballroman vorstellt. In der Pause vermischt sich das Publikum, denn es gibt nur ein Foyer. Das ist Konzept. „Wir sind ein umarmendes Haus“, sagt der künstlerische Leiter und Geschäftsführer Matthias Frense. „Wir schaffen Begegnungen und wollen damit ein bisschen der Spaltung der Gesellschaft entgegenwirken.“ Am Nachmittag hat es übrigens auch eine Veranstaltung gegeben. Einen Vortrag mit Diskussion zum Thema „Frau*! Leben! Freiheit!“ in arabischer, türkischer, englischer und deutscher Sprache. Veranstaltet vom Frauen-Empowerment-Netzwerk der Silent University Ruhr. Das ist ein Projekt, das ursprünglich vom Theaterfestival Impulse initiiert wurde, um Wissen von Migrant:innen öffentlich sichtbar zu machen. Der Ringlokschuppen führt es weiter. Eine außergewöhnliche Spielstätte ist dieser Ringlokschuppen Ruhr. Seit 1900 standen im riesigen halbrunden Bau bis zu 24 Lokomotiven. Heute gibt es hier drei Veranstaltungssäle verschiedener Größe und ein vegetarisches Restaurant. Nebenan befinden sich das Schloss Broich und die Camera Obscura, ein Museum für Filmgeschichte und Fotoausstellungen, alles verbunden durch einen Park. Und die Stadthalle ist auch nicht weit. Da veranstaltet der Ringlokschuppen ein rundes Dutzend Kabarettabende...

Der Ringlokschuppen Ruhr in Mülheim entstand als soziokulturelles Zentrum und ist heute Heimat der darstellenden Künste im Ruhrgebiet

Das umarmende Haus

Was macht das Theater, Chiaki Soma?

Vom Verschwinden der Körper in frostiger Zeit

Serie: Blickwechsel #03

1986

Ein ekelhaftes Theaterstück

Berlin: Kim de l’Horizon erhält den Hermann-Sudermann-Preis 

All die schönen Menschen

Ruhrtriennale: Eine Reise zum Mittelpunkt des Menschseins

Vielleicht ein Aufbruch

Zimmertheater Tübingen: Zauberwald in Zeiten des Klimawandels 

Der Theaterturm von Ludwigsburg

Staatstheater Augsburg: Kurvenkontrollfreaks unter sich 

Digitales ins Theater übersetzen 

Luzerner Theater: Post-Weltschmerz-Theater für das Klima 

Köln: Gewerkschaften erklären Tarifverhandlungen zur Arbeitszeit für gescheitert

Was macht das Theater, Anne Rabe?

Klang und Form

Reaktivierung und Verteidigung der Erinnerung

Schreiben, um nicht zu vergessen

Memoria 1973 – 2023

Über die fünfzig Jahre

Mönchszellen und Bühnenräume

Nach einem halben Jahrhundert Leben, wie lange sind fünfzig Jahre?

GAM: Fünfzig Jahre nach dem Putsch

Berliner Ensemble: Starabend ohne Widerspruch

Die menschliche Erfahrung als verbindendes Element 

Theater und Digitalität

Sich der Gewalt zuneigen

Wir sind pessimistisch

München: Spatenstich beim Neubau eines Proben- und Werkstättenzentrums für das Bayerische Staatsschauspiel

Ein Ensemble als Band

Der Text stellt eine Ergänzung bzw. Erweiterung des Beitrags <a href="https://tdz.de/artikel/864af87e-96d6-4a8b-bfef-6796be59f8b6">„Das umarmende Haus – Der Ringlokschuppen Ruhr in Mülheim entstand als soziokulturelles Zentrum und ist heute Heimat der darstellenden Künste im Ruhrgebiet“</a> von Stefan Keim in der Aprilausgabe von Theater der Zeit dar. Dieser und weitere Artikel zum Thema „Freie Szene“ können <a href="https://tdz.de/publikation/bf0b0a24-12c6-4cf5-8ac0-1b2902e2b966">hier</a> nachgelesen werden. Coccondance, kainkollektiv, andcompany &amp; co., Gintersdorfer/Klaßen – viele Kollektive, die heute zu den Stars der freien Szene gehören – haben eins gemeinsam: Wichtige Schritte ihrer Entwicklung unternahmen sie im Ringlokschuppen, in Mülheim an der Ruhr. Als soziokulturelles Zentrum ist diese Spielstätte entstanden und steht auch heute noch zum Teil in dieser Tradition. Nun bekommt der Ringlokschuppen eine neue Leiterin: Daniele G. Daude, Kuratorin, Dramaturgin und Musikerin, eine Spezialistin für die Oper. Große eigene Projekte werden allerdings noch auf sich warten lassen. Viele Förderungen für die jetzige Programmlinie laufen über mehrere Jahre, neue Dinge brauchen einen Planungsvorlauf. So spricht die neue Leiterin zunächst vor allem über Vermittlungsformate. Mülheim ist eine Stadt mit vielen sozialen Problemen. Daniele G. Daudes Blick richtet sich zuerst auf die Schulen und die Menschen, die nicht direkt nach dem Aufwachen überlegen, was sie sich demnächst im Theater anschauen. „Wir wollen etwas aufbauen, was...

Daniele G. Daude wird künstlerische Leiterin am Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr

Die Kunst der Vermittlung

Schauspiel Wuppertal: Generalabrechnung mit der Menschheit 

Inspiration durch Stille – Kreativität durch Bewegung

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Bildet Allianzen!

Erweiterung des Menschlichen

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Das aufstrebende Theater im Kontext von fünfzig Jahren nach dem Putsch in Chile

Klänge von Gestern und Heute auf den Bühnen Chiles

Theater im Karton 

Musik kann eine Möglichkeit sein

Warum wir das Theater brauchen

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Ich bin ein Volumenjoker

Cinecittà Aperta. Ruhrtrilogie Teil 2

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Der perfekte Tag - Ruhrtrilogie Teil 3

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Ringlokschuppen

Der Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr ist ein Ort für avancierte Kulturprojekte der Freien Szene – Theater, Musik, Tanz, Performance, Lesung – und Spielstätte der großen Festivals im Ruhrgebiet, der RuhrTriennale, der Mülheimer Stücke und der Impulse.

Der Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr ist ein Ort für avancierte Kulturprojekte der Freien Szene – Theater, Musik, Tanz, Performance, Lesung – und Spielstätte der großen Festivals im Ruhrgebiet, der RuhrTriennale, der Mülheimer Stücke und der Impulse.

Ringlokschuppen Mülheim

Daniele G. Daude während der Pressekonferenz im Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr.

Weder Party noch Pathos: „Ein Mensch wie ihr“ nach „Fatzer“ von Bertolt Brecht in der Regie von Philip Preuss und Christine Umpfenbach.

Der Ringlokschuppen in Mülheim an der Ruhr

Absent.e pour le moment mit „VIELLEICHT“ auf dem Impulse Theater Festival. 

Theatermusik ist stets im Wandel. Sie folgt Moden, aber auch eigenen Konventionen – und wie sie dann wieder aufgebrochen werden. Ruhr-Triennale Intendantin Barbara Frey war einst auch Schlagzeugerin. Sie spricht im Interview mit NRW-­Redakteur Stefan Keim über ihre Auffassungen der Musikalisierung des Schauspiels. Thüringen-Redakteur Michael Helbing stellt das Deutsche Nationaltheater Weimar als die wohl im Moment avanciertest Musik-Schauspiel-Bühne vor, und PC Nackt, dieser Wanderer zwischen Elektro-Punk-Projekten und Theaterbühnen mit Schorsch Kamerun und Sebastian Hartmann, lud zum Gespräch auf ein Boot ein, wo die Geräusche des bewegten ­Wassers nebenbei auch als Sounds besprochen wurden. Ein Schwerpunkt auf den Seiten 10 bis 24.
Das Haus der Kulturen der Welt in Berlin hat eine wechselvolle Geschichte. Von dem amerikanischen Architekten Hugh Asher Stubbins, Jr. entworfen, wurde der Bau als Kongresshalle 1957 eingeweiht. Die zu den ikonischen Architekturen des alten West-Berlin zählende „schwangere Auster“ musste nach einem Teileinsturz des Gebäudes 1980 saniert werden und wurde – kurz vor einer anderen Zeitenwende! – im Januar 1989 zum Haus der Kulturen der Welt, mit der Spezialisierung auf die Präsentation nicht-europäischer Kulturen. Nun wird es, nach einer nochmals notwendigen Renovierung, mit neuer Leitung wiedereröffnet. Intendant und Chefkurator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, studierter Biotechnologe, und sein vielköpfiges Team der verschiedensten Kunst- und Wissenschaftssparten ließen schon bei der Pressekonferenz im März erkennen, dass nun einiges anders gemacht werden soll bei der Programmierung und Kuratierung. Im Zusammenspiel beinahe wie eine Big Band, jedenfalls auch mit großem Spaß an der Sache. Ute Müller-Tischler traf sich mit Ndikung und den beiden für die Performing Arts verantwortlichen Kurator:innen, Carlos Maria Romero und Marie Helene Pereira, zum Gespräch.
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Welttheater – Haus der Kulturen der Welt Berlin

Theatermusik

Stürzende Gegenwart

Barbara Mundel

Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? Welche Voraussetzungen braucht die Gestaltung sozialer Strukturen jenseits ökonomischer Verwertbarkeit? Orte der Kunst und der Bildung ermöglichen die modellhafte Erforschung und Erprobung von Verfahren, Strukturen und Institutionen und sind damit Impulsgeber für unser Zusammenleben. Sie tragen einen wichtigen Teil dazu bei, um unsere Demokratie in ihrer Komplexität zu erhalten und fortzudenken. Expertinnen und Experten aus verschiedenen sozialen Feldern untersuchen von der Norm abweichende Praxisformen, verorten sie historisch und denken soziale Gegenwart aus einer möglichen Zukunft heraus.
Mit Beiträgen u. a. von Armen Avanessian, Augusto Corrieri, Simone Hain, Isabell Lorey und Joshua Wicke.
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Neue Entwürfe für Kunst, Pädagogik und Politik

Dazwischengehen!

Wolf Biermanns Sohn erzählt seine packende Familiengeschichte Klaus Thaler, und der schrieb sie aus der Sicht einer Puppe auf.
Ich bin eine Puppe, my name is Zorro der Bär. Mein schicksalhaftes Buch lebt von der Vermischung aus absurdem Puppenspiel mit realer Geschichte. Kommt mit auf meinem Flug durch die Ost-Berliner Boheme vor dem Mauerfall! Gleich landen wir im Utopia 1990, direkt auf dem Tacheles mit Eimern voller Niemandsland. Der rote Faden rock‘n‘rollt sich vor- und rückwärts auf. Er entpuppt Biermanns „Treuehand“ und entknotet Freygangs „Firma“. Ich finde eine Spur ins Barocke, erzähle von der legendären Hanswurst-Vertreibung der „Neuberin“ und höre vom gemeinen Rammstein. Ein Märchenbilderbuch deutsch-deutscher Aufklärung von Lessing bis Corona. 
Klappe zu und Vorhang auf!
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Dokumentarroman

Eine Puppe packt aus

Die US-amerikanischen Psychologen Dr. Mamie und Dr. Kenneth Clark führten in den 1940er-Jahren eine Studie über die Selbstwahrnehmung afroamerikanischer Kinder durch. Die Studie wurde später als „Doll-Tests“ bekannt. Die Psychologen hatten vier bis auf ihre Hautfarbe identische Puppen dabei und fragten die Kinder u. a., mit welcher Puppe sie gerne spielen würden, welche „nett“ aussähe und welche „böse“ und fragten zum Schluss, welche Puppe für die Kinder am meisten aussähe, wie sie selbst. Erschreckenderweise identifizierten die meisten Kinder die Schwarze Puppe als die böse, bevorzugten die weiße, erkannten sich selbst aber in der Schwarzen Puppe wieder. Die Tests der Studie haben später einen großen Anteil daran gehabt, dass die Rassentrennung an US-amerikanischen Schulen aufgehoben wurde. 
In diesem Heft sind Positionen von Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen versammelt, die zum großen Teil am Werkstattwochenende „Demontage des Puppenheims“ teilgenommen haben.
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Postkoloniale und antirassistische Ansätze im Figurentheater

Puppets of Color

Neuerscheinungen im Verlag