Was macht das Theater, Tim Behren?

Ressource Bühnenbild

Genregrenzen hardcore überwinden

Popanz der Macht

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Der Reichtum des Erinnerungsspeichers

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Gastspiel der Geister

Den Tanz der Welt zur Ruhe bringen

Wende und Wandel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Wiener Festwochen: Der Haimon in uns

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Noch ganz geprägt vom Ästhetizismus Stefan Georges, dessen auratischem Kreis Hugo von Hofmannsthal zeitweilig angehörte, schuf er mit seinem „Jedermann“ ein Werk, das nicht an Pathos spart. Um den titelgebenden Helden scharen sich Personifikationen wie Glaube und Mammon genauso wie die hehren Gegenspieler Gott und Teufel. Größer, mächtiger, ambitionierter geht’s also kaum, zumal sich das Drama vor allem der wohl existenziellsten Frage überhaupt widmet – nämlich der nach dem Tod. Erst als der Protagonist ihm ins Gesicht blickt, wird der reiche Dekadent geläutert und vermag mit reinem Gewissen sein Schicksal anzunehmen. Könnte in der Originalfassung, uraufgeführt 1911 von Max Reinhardt und seither ritueller Bestandteil aller Salzburger Festspiele, der spröde Kunstcharakter allein schon in den Knittelversen anklingen, hat man nun mit einer Überschreibung des Textes am Staatstheater Darmstadt kräftig abgerüstet. Mehr noch: Aus dem weltumspannenden Klassiker ist in Kieran Joels Fassung eine gleißende Parodie oder, wie es im Untertitel heißt, ein „Meta-Mysterienspiel“ geworden. Unter der Regie des Autors mimt nun keine:r mehr eine Schablonenrolle. Stattdessen sind sich alle in unsere Gegenwart geworfenen Akteure gänzlich darüber im Klaren, was sie tun und was mit ihnen geschieht. Gott und der Teufel beklagen gleich zu Beginn, dass sie längst keine Bedeutung mehr haben, die...

„Jedermann ist niemand und niemand ist Jedermann“ Ein Meta-Mysterienspiel von Kieran Joel nach Hugo von Hofmannsthal (UA) – Regie Kieran Joel, Bühne Barbara Lenartz

Staatstheater Darmstadt: Jedermann im Bällebad

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Theater schlägt Netflix

Théâtre Vidy-Lausanne: Diversity sells  

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

„Musik ist für mich wie das Atmen“

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders 

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Was macht das Theater, Chiaki Soma?

Serie: Blickwechsel #03

Volkstheater Wien: Oh mein Gott. Es ist komisch 

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Vor Corona hieß die Produktion noch „Morgen!“. Christoph Frick und sein künstlerisches Team recherchierten zur verheerenden Brandnacht Darmstadts im Kriegsjahr 1944; sie bezogen die Gegenwart der Hessischen Metropole über Biografien von Darmstädterinnen und Darmstädtern mit ein. Der Autor Lothar Kittstein entwickelte zusammen mit Frick ein Stück, das dem Staatstheater Darmstadt nun zur Verfügung steht. Wozu aber ein Theaterpräsent für die Darmstädter, wenn es die Stadt wegen des aktuellen Lockdowns nicht entgegennehmen kann? Ungefähr zwei Monate vor Probenbeginn erfolgte der radikale Wechsel: Aus dem Projekt „Morgen“ wurde „Jetzt!“, und die Gegenwart hielt Einzug in ein besonderes Stück Netztheater. Frick und Ensemble entschieden sich gleich gegen zwei gängige Vorgehensweisen auf den deutschsprachigen Bühnenbrettern. „Morgen“ sollte weder auf die lange Bank der kommenden Spielzeit geschoben noch für eine trotzig aufrecht erhaltene Premiere singulär gestreamt werden. Anstelle des Produktes trat der Prozess. Frick und Ensemble öffneten vom ersten Tag der Proben Mitte Januar an die Türen der Institution Staatstheater und ließen so die Stadt teilhaben am neuen Projekt „Jetzt!“. Die Singularität als wesentliches Element der Theaterkunst dominiert. Nichts aus diesen acht Wochen lässt sich wiederholen. Das Theater fungiert als Resonanzraum für eine Stadt und deren Erfahrungen mit der Pandemie. Corona bewährt sich in den...

Staatstheater Darmstadt: „Jetzt!“ von Christoph Frick, Lothar Kittstein und Ensemble. Regie Christoph Frick, Räume Thea Hoffmann-Axthelm

Darmstadt: Staatstrojaner im Netztheater

Berlin: Kim de l’Horizon erhält den Hermann-Sudermann-Preis 

Tschechow arrangiert lauter unglückliche Gestalten, denen im Leben nicht geholfen werden kann. Mit der Wut der Verzweiflung leben sie ein Leben, das sie nicht leben möchten, und lieben Menschen, die sie nicht lieben möchten. Das ist naturgemäß zum Lachen und zum Weinen. Schauplatz ist das von Wanja und seiner Nichte verwaltete Landgut in der Provinz. In Darmstadt erscheint es als abgewohntes Hotelfoyer mit gräulich-grünem Teppichboden im sozialistischen Retrocharme. Rechts führt eine Treppe in die oberen Etagen, ganz hinten eine nach draußen und links eine sonst wohin. Das bei Tschechow-Inszenierungen unvermeidliche Birkenwäldchen spiegelt sich auf dem Bezug des Sitzmobiliars hübsch wider. Auf einer Anrichte führen Samowar und Espressomaschine eine friedliche Koexistenz, während sonst an diesem Abend das Neue meist als Frontalangriff auf das Alte gewertet wird. Aus Onkel Wanja hätte richtig was werden können, meint dieser. In Darmstadt spielt ihn Thomas Meinhardt als überaus vitales Enfant terrible, das sich kleidet und gebärdet wie ein Clown. Wächst Wanja mal wieder alles über den Kopf, schiebt er sich eine rote Nase ins Gesicht. Solche rote Nasen schiebt auch Regisseur Moritz Schönecker dem Stück ins Gesicht. Etwa in Form von Musik, die Levi Raphael auf und neben der Bühne präsentiert. Mal tönt Elektropop herauf,...

Staatstheater Darmstadt: „Onkel Wanja“ von Anton Tschechow. Regie Moritz Schönecker, Bühne Benjamin Schönecker, Kostüme Veronika Bleffert

Darmstadt: Mit roten Nasen

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Hessisches Landestheater Marburg: Ein Computerspiel auf der Bühne

„Es geht um magische Momente“

Der Theaterturm von Ludwigsburg

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Digitales ins Theater übersetzen 

Luzerner Theater: Post-Weltschmerz-Theater für das Klima 

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Neue Perspektiven auf etwas sehr Bekanntes

Systemcheck

Sich der Gewalt zuneigen

Das Darmstädter Spielzeitheft erinnert in seiner schlichten Art an die Mao-Bibel: klein und ritzerot. Darauf prangt in schwarzen Lettern: DAS THEATER. Als gäbe es kein anderes. Eine Kulturrevolution findet dort, so viel sei vorab verraten, dennoch nicht statt, wenngleich sich das Staatstheater Darmstadt unter seinem neuen Intendanten Karsten Wiegand von anderen abzusetzen versteht. Das beginnt mit der schönen Sitte, formschöne Spinde für die Garderoben der Besucher aufzustellen; den investierten Euro erhält man selbstverständlich zurück. Auch die Programmhefte sind ab dieser Spielzeit für die Zuschauer umsonst und obendrein trotz der wenigen Seiten ziemlich aussagestark. Darüber hinaus finden sich auf den Eintrittskarten prägnante Zusammenfassungen der Stücke, die sich im Saal noch flugs lesen lassen. Das mögen Petitessen im Theaterbetrieb sein, doch zur Atmosphäre und zum Charme eines Hauses tragen sie in nicht geringem Maße bei. Das gilt auch für Brezeln, die nur einen Euro kosten. Dabei hat der neue Intendant Karsten Wiegand, der sich bei öffentlichen Auftritten stets ebenso unaufdringlich wie smart in Szene setzt, insbesondere mit seinem Schauspielensemble schon vor Spielzeitbeginn für Schlagzeilen gesorgt, vor allem mit der Verpflichtung von Samuel Koch, der seit seinem Unfall bei „Wetten, dass ..?“ 2010 querschnittsgelähmt ist. Da war überregionales Interesse programmiert, doch wer das...

Das Staatstheater Darmstadt hat mit Karsten Wiegand einen neuen Intendanten – und ein ganz besonderes Ensemble

Mit Schiedsrichter

Ein Ensemble als Band

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Die eigene Dringlichkeit

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Bildet Allianzen!

Das Cartoonartige ausloten

Erweiterung des Menschlichen

„Du bist jetzt heilig. Enjoy!“, ruft die historische Jeanne d’Arc der Schiller’schen Jungfrau von Orléans hinterher. Die fährt sodann im Superwoman-Kostüm und mit nach oben gereckter Faust in den Unterboden. Die echte Johanna endet bekanntlich auf dem Scheiterhaufen, die Schiller’sche stirbt auf dem Schlachtfeld. Nachruhm ist beiden sicher. Die lange Liste der Jeanne d’Arc-Adaptionen zeigt, dass diese Frau für vieles herhalten muss, ganz egal, ob man sie als Heilige verkitscht oder als Heldin verehrt. Mit jeder Deutung verbinden sich spezifische Frauenbilder, und die stehen an Claudia Bossards Johanna-Abend im Fokus. Im Programmheft spricht sie davon, dass eine Leerstelle bleibe, weil es die eine Wahrheit über Johanna eben nicht gebe. Diese Leerstelle füllt ihre Inszenierung mit Witz und szenischer Energie. Alles beginnt informell: Während die Zuschauer ihre Plätze erreichen, pirscht sich die historische Jeanne d’Arc, gespielt von der 14 Jahre alten Schülerin Elen Gourio, gemeinsam mit Béla Milan Uhrlau, der die Ritter La Hire und Lionel verkörpert, an den Text heran. Es geht um Frauen, Theater, Macht und Gender. Ein launiger Prolog auf weißen Plastikstühlen und ein herzliches Willkommen auf der Metaebene. Schillers Text geizt bekanntlich wie so viele seiner Stücke mit Frauenrollen. Nur ein Anknüpfungspunkt für diesen ironisch feinsinnigen und...

Staatstheater Darmstadt: „Johanna von Orléans“. Am Beispiel Friedrich Schillers. Regie Claudia Bossard, Ausstattung Elisabeth Weiß

Darmstadt: Willkommen auf der Metaebene

Ich gehe Tag und Nacht und weiß nicht, wohin

Solche Träume haben Folgen

Rufer in der Wüste

Theater im Karton 

Was macht das Theater, Tuğsal Moğul?

Zwischen zwei Realitäten

Musik kann eine Möglichkeit sein

Zirkus

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Johanna von Orléans – Am Beispiel Friedrich Schillers

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Madame Bovary

Phaedra backwards

Ein Bericht für eine Akademie / in der Strafkolonie

Happy End (keine Garantie)

Im Rausch der Stille

Romeo und Julia

Unter dem Milchwald

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Geld und Gott

Die unglaubliche Geschichte von der Riesenbirne

Die Uhr schlägt. Alle.

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