Theater Aachen: Silbenflimmern im ewigen Krieg

Auf Augenhöhe, von Anfang an

Hessisches Landestheater Marburg: Habt ihr nichts gelernt?

Seitdem Angela Merkel Bundesministerin (ausschließlich – Sic!) für Frauen und die Jugend (1991–94) war und die gesamtdeutschen Theatermacher*innen für und mit dem jungen Publikum sich bei dem Theatertreffen AUGENBLICK MAL! in Berlin treffen, seitdem erlebe ich das Ringen von uns Künstler*innen und Macher*innen um den richtigen Ton und die richtige Form der Auseinandersetzung um die darstellende Kunst für das junge Publikum. Viele brachten in den 1990er Jahren Erfahrungen von regionale Arbeitstreffen in Ost und Süd mit. Die harte Auseinandersetzung war gefordert, denn nur diese würde langfristig die Qualität der Inszenierungen heben, so das Verständnis von vielen Akteuren und wenigen Akteurinnen der Szene. In einigen regionalen Festivals war der Begriff „Arbeitstreffen“ schon gesetzt (und in Baden-Württemberg z. B. auch finanziert), der Anspruch damit formuliert, dass Festivals in mehrere Richtungen wirken sollen: Sichtbar machen der Sparte bei Fachpublikum, breiteres Angebot für das lokale Publikum und schließlich der Auftrag gemeinsam und kollegial sich und damit die Theatersprachen weiterzuentwickeln und die Qualität zu heben. Womit die alten Hasen recht haben: Wir Kolleg*innen untereinander können wertvolle Partner*innen in der Weiterentwicklung der darstellenden Kunst füreinander sein. Keine*r hat so viel Fachwissen, Erfahrung, Experimentierfreude und Kreativität wie die Kolleg*innen aus anderen Theatern für junges Publikum und teilt...

Ein Essay

Kollegiale Beratung – eine Herausforderung

Aber holla, das spricht für Selbstbewusstsein! Zum Auftakt des Bayerischen Kinder- und Jugendtheaterfestivals „Südwind“ haben die Gastgeber den derzeitigen König der Sparte als Sondergast eingeladen. Der niederländische Theatermacher Jetse Batelaan und sein Theater Artemis präsentierten auf dem Weg zu „Theater der Welt“ im großen Haus der Münchner Kammerspiele „A Fun Night Out“ – im Untertitel: „Ein geflüstertes Musical“. Was das sein soll? Zuallererst eine irrwitzige Ressourcenvergeudung. Denn die acht Akteur:innen in Glitzeroutfits, die Gruppenchoreografien nicht austanzen und Songs nur anhauchen, könnten Show – vermutlich auch ganz ernst und groß. Sie treten nur so leise, weil dem Neben-Schauplatz hier die Haupt-Aufmerksamkeit gebührt. Der wird von den Fantastic Three der Hinter- und Seitenbühne gefüllt, die so gemächlich wie geräuschvoll Gaffa-Tape in Stücke reißen, super Arbeitsverweigerer sind und dennoch über Burnout klagen. Sie kommentieren und intervenieren an den unpassendsten Stellen und fürchten (personifizierte) Gefühle wie der Teufel das Weihwasser. Eben noch lacht man Tränen, schon katapultiert einen dieser wahnsinnige Abend mitten hinein in eine ganz feine Identitäts- und Empfindsamkeits-Studie. Begreifen oder beschreiben kann man das nicht. Das gehört erlebt – und beweist eindrücklich, dass dem, was Theater für junges Publikum zu leisten vermag, keine Grenzen gesetzt sind. Noch schöner ist eigentlich nur, dass...

Die zweite Ausgabe des „Südwind“-Festivals zeigt: Die bayerische Kinder- und Jugendtheaterszene kann sich sehen lassen 

Von „Reubern“ im Bus, der „letzten Generation“ auf Aulis und Machos im Rollstuhl 

Galilei und Brecht und Ost und West

Die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion verwischen

Das Gym, die Bühne und ein Gebirge aus Bildern

Dienstag, 12. Mai 2026

Schreibt den Mehrtürer!

Biennale München: Tanz mit Karla 

Das Begreifen, der Begriff, die Begrifflichkeit

Donnerstag, 09. April 2026

Zwischen Kung-Fu und Beckett

Von wegen Provinztheater

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Süß-saurer Einheitsbrei bremst kulturelle Vielfalt

Eine neue Form des Lebens

Mittwoch, 13. Mai 2026

Festakt und Vielfalt

Was macht das Theater, Barbara Bily?

Sogar für Festivalpublikum

Die Dramaturgie der Gruppe drückt ins Stück

Schauspiel Leipzig: Deutschland im Märchenwald

Staatsoper Stuttgart: Klangarchiv der Sehnsüchte

Staatsschauspiel Dresden: Deine Eltern haben dich nicht lieb

Huch, das Zimmer bewegt sich!

Schauspielhaus Zürich: Die Leerstelle im Monster

Gegenwind gab’s von Anfang an. „Zeigen Sie erst mal, was Sie machen, ob es Qualität hat und ob bei der Schuljugend überhaupt ein Bedürfnis besteht“, sagte der Kulturbeauftragte der Stadt München, als er 1953 von Theatergründer Sigfrid Jobst nach finanzieller Unterstützung für die Münchner Märchenbühne gefragt wurde. Heute nennt sich das zunächst als Privattheater gegründete Haus „Schauburg – Theater der Jugend“ und bildet treulich, inhaltlich und ästhetisch die Geschichten und Kämpfe des westdeutschen Kindertheaters ab. Dem Wahren, Guten und Schönen verpflichtet, inszenierte Gründer Jobst Märchen und Klassiker als Bilder- und Gefühlstheater, bis 1969 dann die Bilder gestürmt wurden. Unter Norbert J. Mayer zogen Grips-Stoffe und Diskurstheater auf die Bühne, das Modell der Mitbestimmung rieb sich regelmäßig mit Schulreferat, Kultusministerium und theaterfernen Verwaltungsleitern. Unter vorgehaltener Hand wurden Schulklassen vor dem Theaterbesuch gewarnt. Auch als Bildphantasien den Wohnküchenrealismus ablösten, kam es zu Protesten und Skandalen, von Schließung war die Rede. Unvergessen, als Jörg Hube in „Stifte mit Köpfen“ als Kapitalist aus dem Publikum kam und von den Schülern fast verprügelt wurde, weil es nicht als Theater erkannt wurde und sie meinten: „Diese Sau knöpfen wir uns mal vor.“ Der Kampf um künstlerische Unabhängigkeit wurde erst 1983 unter Jürgen Flügge gewonnen, der als...

Die Münchner Schauburg, das älteste westdeutsche Kinderund Jugendtheater, wird 60 – und gibt sich nach wie vor streitbar

Bilder gegen den Strom

Freitag, 08. Mai 2026

Brennende Herzen

„Angst ist in unserer Zeit allgegenwärtig“

Wie seid ihr zu Theatermusik gekommen? Greulix Schrank: Wir sind seit 2006 an der Schauburg<a id="rlev23en1"></a><a href="#lev23en1">1</a>, haben davor als Duo Portmanteau gewirkt mit Schlagwerk und Elektronik, sehr tanzbare Livemusik. Das Schlagwerken habe ich mir auch vollständig autodidaktisch beigebracht. Das ist natürlich ein ganz anderer Ansatz an die Kunst: Die Musik eben nicht über die Notenschrift zu lernen, welche Viertel muss man wo spielen, sondern zu sagen: »Das hat mir gefallen. Wie geht das?« Und dann versucht man, das nachzuspielen und selber weiterzuentwickeln. Taison Heiß: Das ist natürlich unfassbar anstrengend! Der Greulix war erst Schlagzeuger in einer Heavy-Metal-Band … … Die Schweißer … TH: … und ich habe 1998 Abitur gemacht und habe dann hier in München Tontechnik studiert und war dort nach vier Monaten massiv von diesem Thema gelangweilt, weil es mir einfach nicht schnell genug <a id="page_149"></a>ging. Dann haben wir bei einem Zeltlager einen Gitarristen kennengelernt, dessen Band gerade für die Live-Umsetzung ihres letzten Albums einen Elektroniker gesucht hat, und dann bin ich da so hineingeschlittert. Greulix war wahrscheinlich derjenige, der am ehesten geahnt hat, dass das, was ich da mache, eigentlich gar nicht in meiner Kompetenz liegt – zum damaligen Zeitpunkt [lachen]. Und dann haben wir...

Ein Gespräch am 2. August 2017 in München

Taison Heiß und Greulix Schrank: »Mach es live!«

Dienstag, 19. Mai 2026

Tschechische Bilderlust beim Festival One Flew over the Puppetee´ s Nest

Wenn man zu lange in den Abgrund blickt …

Dienstag, 05. Mai 2026

Der einsame Krieger

Mit Tanz und Schattenspiel für Freiräume im Freiheitsentzug

Wow, wow und nochmals wow! Es ist die Vorstellung, die ich mir fast gespart hätte beim ersten Münchner „Kuckuck“-Festival. Und zugegeben, es hatte auch mit der Altersangabe auf dem Veranstaltungszettel zu tun: „Trommeln (Niet drummen)“ ist Theater für Kinder ab acht Monaten! Bei aller Anerkennung dessen, was das Theater für die Allerkleinsten bislang an Kunstsinn und inhaltlicher wie ästhetischer Experimentierlust bewiesen hat: Das sind Babys! Dazu ist noch die Rede von einem „geheimnisvollen Zelt“ und Allerweltsadjektiven wie „gemütlich“ und „zauberhaft“, die man gerne gebraucht, wenn man keinen erschrecken will. Stupende Synthese von Klang, Bild und Aktion Und dann das! Alleine das „Zelt“: Eine gigantische Installation aus Trommeln, Rohren und Röhren; allerlei klingendes-klangendes, für durchkullernde Murmeln und mehrlagige Projektionen bereites Zeug, das die LAB-Bühne der Münchner Schauburg fast ganz erfüllt, aber Luft und Blicke zirkulieren lässt. Ein Teil des Publikums sitzt im Zelt, ein anderer draußen. Dann wird getauscht. Der Abstand zum Geschehen variiert, dessen Eindrücklichkeit nicht. Denn was die drei Performer des belgischen Theater de Spiegel machen, Nicolas Anokudinoff mit Saxophon und diversen Flöten, Joeri Wens mit allerlei Trommeln und der Silhouettenkünstler Alain Ongenaet mit Licht und Schatten, klingt verwegen und sieht auch so aus: Schattenrisse von finsteren bärtigen Profilen!...

Seit 2009 bietet das Münchner „Anfänge(r)“-Festival erfolgreich Figurentheater für Krippen- und Kindergartenkinder an und dokumentiert zugleich die Vielfalt und Experimentierlust dieser noch jungen Zielgruppen-Kunst. Zu seinem zehnten Jubiläum zeigt das Festival doppelt so viele Produktionen, viel Musiktheater und eine neue Flagge. Denn „Anfänge(r)“ heißt jetzt „Kuckuck“.

Das Münchner Theaterfestival „Kuckuck“

Große Experimente für die Kleinsten

Schauspiel Wuppertal: Erkundungen aus der Komfortzone

Staatstheater Saarbrücken: Nur weil einer nicht hinhört

Ein sächsischer Elisabethaner

Das Dunkel: Ein Gegenlicht

Mittwoch, 15. April 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Der Ball ist hart

Brecht und die Folgen

Montag, 04. Mai 2026

Bayerische Staatsoper München: Ein Opernthriller 

 Bühnen Bern: Männerfantasien zerbersten lassen

Mit Empathie und Sachlichkeit

Mascha Erbelding: Ich möchte mit dem Spannungsfeld zwischen Theaterpädagogik als Kunst und Theaterkunst als Pädagogik beginnen, das Anke Meyer damals benannte. Aus dem Artikel geht hervor, dass es früher noch viele Häuser gab, die eher die „Kunst“ in den Vordergrund stellten und bei „Pädagogik“ zurückschreckten. Wie würdest du die Entwicklung seitdem sehen? Andrea Gronemeyer: Da muss ich kurz auf die Geschichte des Kindertheaters eingehen. Diese Emanzipation des Kindertheaters vom Weihnachtsmärchen und Schulspiel hin zur Kunstform war zunächst ein Reflex auf die kategorische Verbindung von Kindertheater und Pädagogik. Man kritisierte entschlossen überkommene Konzepte des bisher rein unterhaltsamen oder didaktischen Kindertheaters. Seit den 1980ern definierte man den eigenen Auftrag damit, Kunst für Kinder zu schaffen. Das heißt, man distanzierte sich von Belustigungs- oder Erziehungsaufträgen und traute Kindern auch inhaltliche Komplexität und ästhetische Wahrnehmungskompetenzen zu. Denn was meint man, wenn man Kunst von Pädagogik, Didaktik oder Erziehung abgrenzt? Kunst begegnet seinen Rezipienten auf Augenhöhe und mutet diesen Ambivalenzen und Uneindeutigkeit zu. Sie belehrt nicht, sondern ermuntert dazu, sich ein eigenes Bild zu machen. So nimmt sie auch Kinder nicht als defizitäre, sondern als ganze Menschen wahr, nicht als becoming beings, sondern als human beings. Und das heißt: als ernstzunehmende Personen, die...

Im ersten double-Heft berichtete Anke Meyer über ein Symposium zu „Europäischen KinderTheaterHäusern“ in Lippstadt und Melanie Florschütz schilderte ihre Eindrücke vom ersten europäischen Treffen zum Theater für ganz kleine Kinder in Val d’Oise. Mascha Erbelding nahm diese Texte zum Anlass, um mit Andrea Gronemeyer, der Leiterin der Schauburg – Theater für junges Publikum in München, über die jüngsten Entwicklungen im Kinder- und Jugendtheater zu sprechen – und über das Theater für die Allerkleinsten.

Gespräch mit Andrea Gronemeyer über aktuelle Herausforderungen für das Kinder- und Jugendtheater

Wir müssen jetzt in Aktion kommen!

Deutsche Spielpläne

Geisterstück

Vorarlberger Landestheater Bregenz: Konzert globaler Vielstimmigkeit

Die Zwischenmomente erwischen

Freitag, 15. Mai 2026

Freitag, 17. April 2026

Staatsoper Hannover: Kapitalismus ohne Konflikt

Das globale Upcycling-Prinzip

Schlicht lebensverändernd

Zirkus

Thüringen

Essay

Buchrezensionen

Interviews

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

ixypsilonzett

Corona

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

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Südamerika

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Uraufführungen

Sparten

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Europa

Theater der Zeit

Politische Konfliktzonen

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Was macht das Theater...?

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Die Räuber

Auf Olga Benario!

Fahrenheit 451

Frühlings Erwachen! (LIVE FAST - DIE YOUNG)

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Schauburg – Theater für junges Publikum

Die Schauburg (auch SchauBurg) ist das Kinder- und Jugendtheater der Stadtverwaltung München mit jährlich etwa 350 Aufführungen. Der Spielplan umfasst zeitgenössische Werke, Neuinterpretationen von Weltliteratur sowie Tanz-, Musik- und Figurentheater. Die Schauburg engagiert sich auch in interkulturellen Projekten und bietet mit dem Schauburg LAB Raum für kreative Experimente.

Die Schauburg (auch SchauBurg) ist das Kinder- und Jugendtheater der Stadtverwaltung München mit jährlich etwa 350 Aufführungen.

Ästhetisch wie inhaltlich große Sprünge hat „Let them eat Iphigenie“ vom Stadttheater Ingolstadt auf dem Südwind-Festival gemacht. 

Robin und die Hoods, pulk fiktion, Köln 2021.

Das Märzheft 2026 von „Theater der Zeit“ widmet sich dem Schwerpunkt „Bühnenmütter und Mütternarrative“ und fragt, wie sich künstlerische Arbeit und Fürsorge heute vereinbaren lassen. Interviews, Essays und Erfahrungsberichte – unter anderem von Jorinde Dröse, Carola von Seckendorff, Elisabeth Köstner und zu den Arbeiten und u. a. Pina Bergemann – beleuchten strukturelle Hürden, Initiativen wie den Verein Bühnenmütter e. V. und das Projekt Culture.Care sowie aktuelle Mutter-Stoffe auf deutschsprachigen Bühnen.
Der Stückabdruck diesmal: Noam Brusilovskys „Fake Jews“, uraufgeführt am Deutschen Theater Berlin.
Außerdem: Berichte zur neuen Intendanz am Schauspiel Leipzig, zum  Festival Premières am Le Maillon in Straßbourg, ein Inszenierungsbericht von der „Möwe“ gleich zweimal in Norddeutschland sowie, wie immer: das Kunstinsert (diesmal zu den Stadtraum-Pionier:innen Angie Hiesl/Roland Kaiser) Kolumnen und Buchrezensionen.
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Bühnenmütter und Mütternarrative

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
 
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
<iframe style="border: none; width: 500px; height: 326px;" title="Frank-Manuel Peter (Hg.): Die andere Seite. Tanz in der DDR von 1975 bis 1997" src="https://e.issuu.com/embed.html?d=frank-manuel_peter_hg._die_andere_seite._tanz_i&amp;doAutoflipPages=true&amp;hideIssuuLogo=true&amp;showOtherPublicationsAsSuggestions=true&amp;u=theaterderzeit" sandbox="allow-top-navigation allow-top-navigation-by-user-activation allow-downloads allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-modals allow-popups-to-escape-sandbox allow-forms" allow="clipboard-write" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Checklisten, Best-Practice-Beispiele und konkrete Methoden für kulturelle Teilhabe und Mehrsprachigkeit
Community-Booster: durch kollaborative Netzwerke diversitätsbewusstes Kinder- und Jugendtheaterarbeit positionieren
Teilhabe und Mehrsprachigkeit als ästhetisches Potenzial im Theater für junges Publikum begreifen. Begegnungsraum für junge Menschen mit unterschiedlichen gesellschaftlichen Privilegierungs- und Marginalisierungserfahrungen sein. Neues proletarisches Theater mit jungen Menschen machen. Bewusst Intersektionalität mitdenken und gleichberechtigt Theater schaffen. Sich selbst sowie die eigenen Arbeitsstrukturen machtkritisch befragen und geduldig in Bewegung bringen.
Was wie eine Utopie klingt, ist im Programm „Perspektiv:Wechsel“ der ASSITEJ seit 2022 vielerorts passiert. Und wird auch darüber hinaus in den Darstellenden Künsten für und von jungen Menschen immer öfter praktiziert. Welche (un-)sichtbaren Hürden müssen dabei überwunden werden? Wie können konkrete Schritte geplant und umgesetzt werden? Und warum überhaupt Perspektivwechsel? Dieses „winterheft“ versammelt Praxisberichte in Form von Texten, Videos und Audioformaten, vielstimmige Argumentationen, machtkritische Positionen und Plädoyers dafür nicht mehr allein zu träumen, sondern sich zu verbünden.
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Perspektiv:Wechsel

Spielerische Übungen und künstlerische Experimente für Stimme und Sprechen
94 große Karten und Begleitheft
Ein Kartenset für alle, die Lust haben, gemeinsam die eigene Stimme zu erkunden. 94 Karten in fünf Bereichen laden zu einem spielerischen und vielfältigen Umgang mit Stimme im Theater ein. Übungen, Spiele, Experimente und Wissenskarten fördern künstlerisches Ausprobieren und bewusstes Wahrnehmen. Dafür kommen Perspektiven aus der Stimm- und Sprechbildung, der Theaterpädagogik sowie den Künsten zusammen. Für mutige Stimmen in Theater und Performance, in Bildung, Schule und im Alltag. 
38 Karten üben + wahrnehmen – geben Übungen zu allen Aspekten der Sprechstimme an die Hand – zusammen oder allein.
28 Karten spielen + experimentieren – sind von künstlerischen Beispielen inspiriert und laden ein, gemeinsam Theater und Performancekunst zu machen.
11 Karten Wissen – vermitteln Grundlagenwissen zur Stimme und räumen mit Missverständnissen auf.
6 Karten Material – stellen Gestaltungsmittel und nützliche Begriffe zur Verfügung.
3 Karten Formen – ergänzen eure künstlerischen Experimente.
8 Karten Miteinander – unterstützen eure Zusammenarbeit und regen zum Austausch an.
Konzipiert und geschrieben von Marit Fiedler, Caroline Intrup, Isabelle Zinsmaier, Matthias Dreyer.
Entstanden im Projekt „Fokus Stimme“, Studiengang Lehramt Theater, Hochschule für Musik und Theater Rostock mit freundlicher Unterstützung durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
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<a href="../../api/files/4a2c9dd6-094e-4968-9919-3ce1f582de2a/psst-Begleitheft.pdf">Begleitheft herunterladen</a>

PSST! Mit Stimme Theater machen

Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Die Februar-Ausgabe von Theater der Zeit rückt das Theater in der Ukraine ins Zentrum – als Kunstform im Ausnahmezustand, die zugleich Verteidigung, Selbstbehauptung und Zukunftsentwurf einer von Krieg belagerten Gesellschaft ist. Das kulturelle Leben ist, eines der perversen Kriegsziele Russlands, nicht zum Erliegen gekommen, während der Krieg – zumindest seit der Totalinvasion – diesen Februar ins fünfte Jahr geht. Der Schwerpunkt des Heftes fragt, welche Rolle internationale Kooperation wirklich spielt – und wo sie bislang ausbleibt. Reportage, Essay und Gespräch zeichnen eine Landschaft, in der Luftalarm, Drohnen und Frontberichte den Alltag markieren, während Projekte wie das Ukrainomania-Vorhaben des Wiener Volkstheaters und des Nationaltheaters Maria Zankovetska in Lviv exemplarisch zeigen, wie gemeinsame künstlerische Arbeit neue Räume für Erinnerung und Solidarität eröffnet.​
Flankiert wird der Schwerpunkt von Beiträgen, die andere Bruchstellen der Gegenwart vermessen: ein Bericht über die „Rasenmäherpolitik“ in Baden-Württemberg analysiert, wie Kulturkürzungen ganze Szenen in Stuttgart und Karlsruhe strukturell gefährden, während ein Essay zu René Pollesch die Frage stellt, wie sich kollektive Unbehaustheit und Theaterästhetik nach seinem Tod weiterschreiben lassen.  Mit dem Fokus auf neue Schweizer Dramatik im Rahmen vom Abdruck der im Schweizer „Stück Labor 2024/25 entstandenen Stücke, öffnet die Ausgabe zugleich einen Laborraum für Texte, die Übergangsrituale, Jugendkulturen und postkoloniale Verwerfungen erkunden. Guido Lambrecht, der mit der Monumentalperformance von „Serotonin“​ am Hans Otto Theater Potsdam gerade zum Theatertreffen eingeladen wurde, beantwortet die Frage: „Was macht das Theater?“ Und wie immer: Kolumnen, Kritiken und das Kunstinsert, dieses Mal mit der neuen permanenten Lichtinstallation von James Turrel: „Beyond Horizons“, in Oelsnitz/Erzgebirge.
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Theater in der Ukraine

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Wie gewinnt ein Textvortrag, obwohl er aus wiederholbaren Zeichen besteht, Bühnenpräsenz? Was kann die heutige Sprechausbildung im Schauspielstudium leisten, um die Studierenden darin zu unterstützen?
Helmut Becker geht diesen zentralen Fragen in seiner Dissertation nach. Basierend auf aktuellen Leiblichkeitskonzepten und einem phänomenologisch orientierten Textbegriff analysiert Becker Möglichkeiten der Texterschließung und Textgestaltung an klassischen Werken von Euripides, Shakespeare, Schiller, Kleist, Kafka, Mann, Camus sowie zeitgenössischen Autoren wie Heißenbüttel, Brinkmann und Gernhardt.
Durch die gezielte Schulung von Atemqualitäten und deren Anwendung am Text entsteht ein neues, tiefgehendes Verständnis von Leiblichkeit. Das Buch zeigt, wie ein solches Leibbewusstsein die Lust am Text, an kraftvoller Bühnenpräsenz und authentischer Textperformanz nachhaltig fördert – und richtet sich an Schauspielstudierende, Bühnenprofis sowie alle, die sich für lebendige Textpräsentation, Stimmtraining und performative Literaturvermittlung begeistern.
Mit zahlreichen Hörbeispielen als Audiofiles begleitend zum Lesen.
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Die Leiblichkeit der Texte

Politiken von Gesicht und Maske

Face-Off

Analysen und Gespräche

Theatermusik

25 Bühnenbilder von Katrin Brack, entstanden zwischen 2010 und 2025, inklusive ihrer Rauminstallation anlässlich der Verleihung des Goldenen Löwen in Venedig 2017: Die Bildstrecke macht signifikante Gemeinsamkeiten wie auch Brüche und Entwicklungen in diesen 15 Jahren deutlich, die durch die Zusammenarbeit mit u. a. Dimiter Gotscheff, René Pollesch, Luk Perceval, Karin Henkel geprägt ist. Ergänzt wird dieser fotografische Schwerpunkt sowohl von unveröffentlichten Zeichnungen, die Einblicke in Konzeption, Entstehung und Realisation der einzelnen Bühnenarbeiten gewähren, wie von unterschiedlichen Textbeiträgen.
Im Gespräch mit dem Herausgeber Frank M. Raddatz erläutert die Ausnahmebühnenbildnerin die Kunstprinzipien, von denen sie sich leiten lässt. Der Philosoph Robert Pfaller verortet ihre Arbeiten in der jüngeren Kunstgeschichte der Gegenwart, während Birgit Wiens die Spezifika dieser Räume aus theaterwissenschaftlicher Sicht untersucht. Josef Bairlein und Götz Leineweber geben Einblicke in Bracks Lehre an der Bayerischen Theaterakademie und die kollektive Arbeitsweise ihrer Bühnenbildklasse. Statements von Birgit Minichmayr, Tabea Braun, Sybille Meier, Luk Perceval und Thomas Thieme werfen Licht auf diese lebendigen Bühnen.
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Bühne / Stage Katrin Brack

Games, Übungen, Show- und Langformate sind in Form einer umfassenden Liste im vierten Band der Reihe Improvisationstheater enthalten. Darunter Games für jeden Zweck: Theater-Workshops, Shows und Gruppen-Warm-Ups. Sie sind nach ­ Kategorien ­ unterteilt: Körperliche, verbale, erzählerische, szenische Games. Außerdem enthalten sindzahlreiche musikalische Formate und anspruchsvolle Langformen sowie einige Klassiker als auch Inspirationen für Schauspieltrainings und Impro-Shows.
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Games und Formate. Ein Nachschlagewerk

Improvisationstheater (Bd. 4)

„Brecht gebrauchen, ohne ihn zu kritisieren, ist Verrat“, hat B. K. Tragelehns künstlerischer Weggefährte Heiner Müller konstatiert. Als letzter Meisterschüler Bertolt Brechts in den 1950er Jahren hat Tragelehn dessen Erbe nie zum Museumsgut erstarren lassen. Seine aufstörenden Inszenierungen, zeitweise gemeinsam mit Einar Schleef, haben in Ost und West Theatergeschichte geschrieben.Das Lesebuch „Roter Stern in den Wolken 3" erscheint anlässlich des 90. Geburtstags von B. K. Tragelehn und versammelt Gespräche, Gedichte und Aufsätze aus seinen letzten Schaffensjahren. Die Beiträge dokumentieren seine fortwährende Auseinandersetzung mit Brecht und Heiner Müller und zeigen Tragelehn als scharfsinnigen Analytiker des Gegenwartstheaters wie der Theatergeschichte. Sie reflektieren die Rolle der Darstellenden Kunst in ihren gesellschaftlichen Zusammenhängen – und machen diesen Band zu einem unverzichtbaren Dokument deutscher Theaterkultur.

Aufsätze, Reden, Gespräche, Gedichte. Ein Lesebuch

Roter Stern in den Wolken 3

Die sechste Ausgabe der VOICES wechselt die Blickrichtung: weg von der Bühne und hinein in den Publikumsraum. Sie schaut auf diejenigen, die Zeitgenössische Zirkusveranstaltungen besuchen und auf diejenigen, die sie nicht besuchen. Sie fragt nach Zugänglichkeit, Zirkustrends und dem Zirkuserlebnis Was passiert eigentlich zwischen Bühne und Publikumsraum? Wie erleben Zuschauer:innen eine Aufführung? Was verbirgt sich hinter der „Dramaturgie des Risikos“? Wo gibt es Feedbackschleifen und wann Gemeinschaftsgefühle? 
Das Magazin lädt dazu ein, genauer hinzuschauen – und sich selbst zu hinterfragen. Es bricht mit gängigen Zuschreibungen und eröffnet neue Denk- und Erfahrungsräume. Ganz im Sinne des Mottos „Come Closer“ vom Circus Dance Festival 2026 in Köln rücken partizipative Formate und aktuelle Trends der Zirkusproduktion ins Zentrum. VOICES VI betrachtet Möglichkeiten, Verantwortung, interaktive Strategien und Wünsche von Zirkusschaffenden, Programmverantwortlichen, Stadtplaner:innen – und natürlich vom Publikum selbst. Eine Einladung, näherzukommen.
23.05.26, 11 Uhr: Heft-Präsentation und Gespräch im Rahmen des Circus Dance Festivals 2026.
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Zirkus und Publikum (VOICES VI)

reach out

Eine Dokumentation der Ära Holger Schultze am Theater und Orchster Heidelberg (2011–2026)
Opulent gestalteter Text-Bild-Band mit Illustrationen
Nach 15 Jahren als Intendant am Theater und Orchester Heidelberg verabschiedet sich Holger Schultze aus der Stadt und aus seiner Leitung.
Das Buch zeichnet den Weg seiner Intendanz nach: von den Anfängen über die umfassende Sanierung und den Wiederbezug des erweiterten Hauses bis zu den künstlerischen Entwicklungen in Musiktheater, Schauspiel, Konzert, Jungem Theater und Tanz.
Im Mittelpunkt steht die internationale Ausrichtung des Hauses, die mit dem Heidelberger Stückemarkt, dem iberoamerikanischen Festival ¡Adelante! und der Tanzbiennale Heidelberg das Profil des Theaters weit über die Region hinaus geschärft hat. Zugleich blieb das Haus unter Schultzes Leitung tief in der Stadtgesellschaft verwurzelt – mit zahlreichen Spielstätten, Festivals und einem engen Dialog mit den Menschen vor Ort.
Holger Schultzes Theaterverständnis als Regisseur und Intendant wird in Beiträgen prägender Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter sichtbar. Zahlreiche Inszenierungsfotos und Illustrationen ergänzen diese Bilanz einer lebendigen Theaterära.
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Intendanz Holger Schultze 2011–2026

Live und in HD

Schauburg – Theater für junges Publikum

Wir müssen jetzt in Aktion kommen!

Von „Reubern“ im Bus, der „letzten Generation“ auf Aulis und Machos im Rollstuhl

Kollegiale Beratung – eine Herausforderung

Taison Heiß und Greulix Schrank: »Mach es live!«

Große Experimente für die Kleinsten

Bilder gegen den Strom

Assoziationen

Person

Anne Richter

Person

Andrea Gronemeyer

Neuerscheinungen im Verlag