Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Streng wie Kati Witt

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

Der Materialergründer

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Benedikt von Peter, neuer Intendant am Luzerner Theater, und Jonas Knecht, neuer Schauspielchef am Theater St. Gallen, über Basisdemokratie, Populismus und ein Theater, das mehr sein will als eine gute Geschichte, im Gespräch mit Dorte Lena Eilers und Jakob Hayner Jonas Knecht, Sie sind in St. Gallen geboren und aufgewachsen, haben fast 20 Jahre in Berlin gelebt, studiert und gearbeitet, jetzt sind Sie der neue Schauspieldirektor am Theater St. Gallen....

Hausbesuch: Wie tickt die Schweiz?

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Jonas Knecht, Sie sind in St. Gallen geboren und aufgewachsen, haben fast zwanzig Jahre in Berlin gelebt, studiert und gearbeitet, jetzt sind Sie der neue Schauspieldirektor am Theater St. Gallen. Wie ist die Rückkehr nach St. Gallen? Ist das der Weg von der deutschen Metropole in die Schweizer Provinz? Jonas Knecht: Es ist einerseits toll und andererseits merkwürdig. Berlin zu verlassen, ist nicht einfach, denn die Stadt ist mir sehr ans Herz gewachsen, ist meine Heimat geworden. Nun in die Stadt zurückzukehren, in der man groß geworden ist, ist sehr eigenartig. Man fühlt sich fremd und doch heimisch. Einige Dinge haben sich verändert, aber vieles ist auch unverändert geblieben. Und dann soll man plötzlich an dem Haus, an welchem man selbst das Theater überhaupt erst entdeckt hat, Theater machen. Es ist fast surreal. Aber es fühlt sich total richtig an, denn mich verbindet eine Geschichte mit dem Ort hier, er regt mich an und auch auf. Eigentlich die beste Voraussetzung, um genau hier Theater zu machen. Die Spielzeit haben Sie mit „Hamlet“ eröffnet – und zwar in drei Varianten, als Schauspiel im Großen Haus, als Tanzstück in der Lokremise und als Jugendstück im Studio. Auf der Großen Bühne gibt das...

Benedikt von Peter und Jonas Knecht im Gespräch mit Dorte Lena Eilers und Jakob Hayner

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Handpuppen-Erotik zwischen Abstraktion und Innigkeit. Silvia Brendenal im Gespräch mit Claus, Knecht und Großmann

Aus Gretels Nähkästchen –

Annika Gloystein: Der Erlanger Stadtrat hat in seiner Sitzung am 27. April 2023 entschieden, die Position der Theaterintendanz ab der Spielzeit 2024/25 mit dir zu besetzen. In der Pressemitteilung der Stadt Erlangen heißt es zu deiner Wahl: „Das Spektrum seiner bisherigen Regiearbeiten ist geprägt von einer großen Experimentierlust mit den theatralen Mitteln und reicht vom Schauspiel über spartenverbindende Hybride aus Tanz, Musik, Film und Sprechtheater bis hin zu performativen Projekten und Installationen im Grenzbereich von Theater, Konzert, Hörspiel und Performance.“ Da das Theater Erlangen ein reines Sprechtheater ist, wie kommt das Spartenübergreifende nach Erlangen? Jonas Knecht: Ein Theater von heute muss sich offensiv der Vielfältigkeit unserer Gesellschaft stellen; sei es durch die unterschiedlichsten Themen, Stücke und Stoffe, die auf der Bühne verhandelt werden, bis hin zu den Spielorten, an denen Theater passiert. Und es kann das nur dann glaubhaft tun, wenn es diese Vielfalt selbst abbildet. So muss sich diese Vielfalt auch in den Formen wiederfinden; denn ein zeitgenössisches, zukunftsweisendes Theater muss alle Künste produktiv machen. Und dafür braucht es Künstler_innen mit den unterschiedlichsten Biografien, den unterschiedlichsten Schwerpunkten und Sichtweisen. So werden Schauspieler_innen, Performer_innen, Tänzer_innen, Musiker_innen, Puppenspieler_innen am Theater Erlangen eine gemeinsame Heimat finden. Das heißt, wir holen uns Spezialist_innen...

Der Schweizer Jonas Knecht, der zuletzt Schauspieldirektor am Theater St. Gallen war, wird ab der Spielzeit 2024/25 Intendant am Theater Erlangen. Ob sich sein Studium der Puppenspielkunst an der „Ernst Busch“ Berlin auf den neuen Spielplan auswirkt und was er sonst so in der Universitätsstadt vorhat, darüber sprach Annika Gloystein mit dem designierten Intendanten.

Jonas Knecht wird Intendant am Theater Erlangen

In Zukunft mehr Puppe

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Die Produktion von Bild(t)räumen im Theater

Kopfräume

Radikal weiblich

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vom Ringen mit der Herkunft

Vielfalt und Zersplitterung

Als er 2015 als Schauspieldirektor nach St. Gallen gewählt wurde, war das zumindest für die lokalen Medien „ein Paukenschlag“. Jonas Knecht, Jahrgang 1972, war nicht nur der erste Einheimische in dieser Position; er brachte nach 17 Jahren in Berlin auch ein ungewöhnliches Profil mit. Nach dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch hatte er sich bis dahin als Regisseur mit seinem theater konstellationen in der freien Szene bewegt. Das weckte Hoffnungen in einer Stadt, in der sich „die Freien“ seit Jahrzehnten vergeblich um einen eigenen Spielort bemühen. Und dem früheren Stadt- und heutigen Kantonstheater, dem mit Abstand höchstsubventionierten Kulturbetrieb der Ostschweiz, gern den Schwarzen Peter für diesen Missstand zuschieben. Das Haus für die Freien ist auch heute noch nicht gefunden. Aber Jonas Knecht hat einige Öffnungen bewirkt. Seit 2018 findet alle zwei Jahre Jungspund statt, das Theaterfestival für junges ­Publikum, getragen von einem Verein, mit freien Gruppen, dem Figurentheater und dem Theater St. Gallen als Partner und Knecht als Mitglied der Programmgruppe und Mitinitiator dieser Biennale. Weitere Kooperationen fädelte Knecht mit dem Dramenprozessor und dem Hausautor:innen-Modell StückLabor ein (siehe TdZ 03/23). Auch für einzelne Produktionen spannte das Theater mit freien Gruppen zusammen. Die Etablierung der freien Szene als...

Nach sieben Jahren verlässt Schauspieldirektor Jonas Knecht das Theater St. Gallen

Konsequent zeitgenössisch

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

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Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

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Schauspiel

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Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

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Einige Nachrichten an das All

HotSpotOst – Sankt Irgendwo im Nirgendwo

Dornrösli bockt

Die Räuber

Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm / Nach der Ruhe vor dem Sturm

Selig sind die Holzköpfe!

Versetzung

Hamlet_LOK

Alles nur aus Liebe. Die totale Telenovela. Folge 1

Endstation Sehnsucht

Mein Herz ist ein Dealer

Lugano Paradiso

Die lächerliche Finsternis

Die kleine Hexe

geboren 1972 in St. Gallen, studierte zunächst Elektrotechnik, bevor er zwischen 1999 und 2004 ein Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin absolvierte. Während dieser Zeit gründete er die Produktionsplattform „Theater Konstellationen“, die mit den Berliner Sophiensaelen, dem Theater Chur, der Gessnerallee Zürich und dem Schlachthaus Bern koproduzierte. Seit der Spielzeit 2016/2017 bis 2023 ist er Schauspieldirektor am Theater St. Gallen, ab Herbst 2024 Intendant am Theater Erlangen.

Theater St. Gallen

Theater Erlangen

Schauspieldirektor Jonas Knecht

Welttheater – Haus der Kulturen der Welt Berlin

Theatermusik

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Lukas Bärfuss

Freude verdoppelt sich, wenn man sie teilt – Geld nicht.

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Jonas Knecht

In Zukunft mehr Puppe

Konsequent zeitgenössisch

Hausbesuch: Wie tickt die Schweiz?

Hausbesuch: Wie tickt die Schweiz?

Aus Gretels Nähkästchen –

Kopfräume

Assoziationen

Theater

Theater Erlangen

Theater

Theater St. Gallen

Neuerscheinungen im Verlag