Ruhrtriennale: „West Side Bowie“ ohne Story

Wie Theater sein Publikum bildet

Von Kulturerbe, Ikonen und Ressourcen

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Schneisen in die Gegenwart schlagen

Wir gehen rein

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Was macht das Theater, Bernhard Schütz?

Der Klebstoff von Benneckenstein

Im Kunstfest Weimar stoßen Randerscheinungen ins Zentrum vor

Erleuchtung und Ernüchterung

Es geht um ein Theater neuen Typs

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

Geplatzte Träume und umkämpfte Kompromisse

„Is my future all in the past?“

Auf neuen Wegen

Die Kunst der Verteidigung

Thalia Theater Hamburg: Erinnern allein genügt nicht

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Die Kunst des Dazwischen

Landkulturperle im Odenwald

Sex als Krieg!

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Salzburger Festspiele: Die Schlachthöfe der KI

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Über Freundschaft in Zeiten des Otorop

Radikale Ästhetiken in Zeiten des Rechtsrucks

HAU Berlin: Das Abendmahl der Menschenfresserinnen

Ohne Not und Sachverstand

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Demokratie als Event

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Chemnitzer Stempel

Diversität als Festivaldramaturgie

Der Wald, der nicht vergisst

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

Fragile Normalität

Ruhrtriennale: Brustmassage über Gräbern

Schauspiel Frankfurt: Kanonenfutter, sprich!

Hacken für das Theater

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Ruhrtriennale/Deutsches Theater Berlin: Kindertheater für alle

Lausitz Festival: Pathos-Supernova im Hangar

Ins Offene der Möglichkeiten

Neuköllner Oper: Kein Applaus bei einer Premiere?!

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

„Wir bauen an einem Ort der Demokratie“

In unsicheren Zeiten

Jenseits des Schubladendenkens

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Zirkus

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"Zwischen Zwingli und Zukunft"

"Ohne festen Wohnsitz"

Dialog 2 "Roter Reis"

Dialog 27 "Lugano Paradiso oder So schön wie dieses Jahr hat der Flieder lange nicht geblüht"

"Dominique Mentha - Eine Spurensuche"

"Neu:Markt"

"Umwege zum Konzert"

"Wohin mit dem ganzen Idealismus"

Arbeitsbuch 16 "Eigenart Schweiz"

"Pro Specie Rara. Eine Dramaturgie der Peripherie"

"Theater HORA"

"100 Jahre Theater Wunder Schweiz"

"IPF – Die erste Dekade"

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Der Schweizer Theatermacher, Musiker und Komponist Ruedi Häusermann hat eine singuläre Stellung in der Theaterlandschaft. Seine fein- und eigensinnigen Abende, in denen er unspektakuläre Vorgänge verwebt, rhythmisiert, sie zeitlich überlagert, die Schärfe einstellt, fokussiert und wieder vorbeiziehen lässt, in der sich die Elemente Text, Ton, Bild und Szene gleichberechtigt in eine übergreifende, verästelte Partitur fügen, haben eine unverkennbare Handschrift, mit der er das Musiktheater erneuert hat. Ruedi Häusermann ist kein Auftragskünstler. Zur Eigendynamik des Kulturbetriebs hält er widerständig Distanz und überrascht mit immer wieder neuen Umwegen, auf denen er sich langsam und forschend voranbewegt. Seine musikalischen Erkundungen führten ihn bislang vom heimischen Lenzburg an die Volksbühne Berlin, vom Theater Neumarkt in Zürich ans HAU, vom Theater Basel an das Burgtheater sowie an die Münchner und Stuttgarter Staatsoper.
„Umwege zum Konzert“ verbindet Persönliches und Künstlerisches, Anekdotisches und Biografisches, Musikalisches und Theatralisches zu einer umfassenden Werk- und Lebensschau dieses rastlos Kreativen. Flankiert wird dieser Band von einer 100-stündigen Klangspur, die den musikalischen Werdegang Häusermanns dokumentiert.
Mit Beiträgen u.a. von Peter Bichsel, Ueli Jaeggi, Elfriede Jelinek, Peter Jonas, Guy Krneta, Albrecht Puhlmann, Beat Sterchi, Andreas Tobler und persönlichen Nachbemerkungen von Ruedi Häusermann.

Ruedi Häusermann – eine Werkschau

Umwege zum Konzert

Deutschschweizer Dramatik

Stück-Werk 4

Das Theater HORA aus Zürich ist spätestens seit der Produktion „Disabled Theater“, die in Zusammenarbeit mit dem französischen Star-Choreografen Jérôme Bel entstanden ist und 2013 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde, auch überregional in aller Munde. Dennoch haben nur wenige Menschen eine konkrete Vorstellung davon, wie die Theaterarbeit mit „geistig behinderten“ Schauspielern in der Praxis eigentlich aussieht.
Die ungewöhnlich frei wirkende Spielweise der HORA-Performer hat durchaus Methode, und die Sonderrolle, die das Theater HORA auch im Kontext integrativer Theaterarbeit einnimmt, hat maßgeblich mit der Philosophie des Theater-Außenseiters Michael Elber zu tun. Er hat „das HORA“ 1993 gegründet und in den zwanzig Jahren seines Bestehens maßgeblich geprägt. Wie aus einem Theaterkurs in einem Züricher Wohnheim für geistig behinderte Frauen ein mittlerweile weltweit tourendes Theaterunternehmen wurde, vermittelt dieses Buch in Bildern, Gesprächen, Werkstattberichten, Praxisanleitungen, Erinnerungen, Karten und zahlreichen Dokumenten aus dem HORA-Archiv. Beigelegt ist eine DVD u. a. mit Praxis-Vorführungen von Michael Elbers Theatertraining und Videoschnipseln aus 20 Jahren Theater HORA.

Der einzige Unterschied zwischen uns und Salvador Dalí ist, dass wir nicht Dalí sind

Theater HORA

Neumarkt – schon im Namen dieses Theaters ist eine Positionsbestimmung enthalten: Ohne Innovation gibt es keinen Markt und Innovation kann es nur unter permanenter Aufgabe des Altbewährten geben. Permanente Revolution und permanente Selbstaufgabe sind die Triebfedern des Kapitalismus - und der Kunst. Zürich ist eine Gegend im Herzen des Kapitalismus und trotzdem (oder deswegen) sind die Stadt und ihr Kulturleben ein Hort bürgerlicher Behaglichkeit geblieben.
Mit der paradoxen Verortung zwischen Establishment und Rebellion haben sich die Co-Direktoren Barbara Weber und Rafael Sanchez in den letzten fünf Jahren am Theater Neumarkt auseinandergesetzt. In diesem Haus - mit seiner langen Geschichte zuerst als Zunfthaus, dann als Gründungsstätte der kommunistischen Partei der Schweiz und seit 1968 als subventionierte Experimentalbühne der Schweizer Wirtschaftsmetropole - begegneten sich confœderatio helvetica und Hardcore, politisches Theater und Operette, Anna Karenina und Schauprozess. „Neu:Markt" ist keine abschließende Revue, sondern ein letzter Brandbeschleuniger mit Beiträgen von Sibylle Berg, Daniel Binswanger, Carl Hegemann, Simone Meier, Tobi Müller u. a.

Arbeitsbuch zum Theater Neumarkt Zürich

Neu:Markt

Heute ist das Theater in der Schweiz so vielfältig wie kaum irgendwo auf der Welt. Das Land hat eine der lebendigsten Theaterszenen überhaupt. Was lange hemmend schien, die unterschiedlichen Sprachen und Landesteile, hat sich auf Dauer fruchtbar erwiesen. Fast erscheint die Schweiz als kleines Modell Europas. Peter Michalzik zeichnet diese Entwicklung nach. Er beschäftigt sich dabei mit fast allen Landesteilen, den unterschiedlichen Sprachen und Kulturräumen, der Dramatik und dem Tanz, der Oper und der freien Szene. Die großen Künstlerpersönlichkeiten der Schweiz kommen mit den großen Aufführungen der vergangenen hundert Jahre in Wort und Bild vor. So bietet dieses Buch eine gelungene Einführung in die große Theaterszene eines kleinen Landes.
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100 Jahre Theater Wunder Schweiz

Das Theater Neumarkt in Zürich wird 50! Und feiert  schon mal die nächsten 50 Jahre seines schillernden Theaterlebens. Der Band zum Jubiläum versammelt neben Essays von Christoph Menke, Lukas Bärfuss, Tobi Müller, Marietta Piekenbrock und Katja Brunner zur Zukunft des Theaters auch Erinnerungen, Notizen, Briefwechsel, Bilder und Dokumente vieler ehemalige Mitarbeiter. Frühere Intendantinnen und Intendanten wie Volker Hesse, Stephan Müller, Otto Kukla und Barbara Weber schauen zurück auf bewegende Jahre am Haus. Künstlerinnen und Künstler erinnern sich an die Zeit, als das Theater Neumarkt noch ein Mitbestimmungstheater war. Zeitungsausschnitte belegen die Zyklen, in denen es von Schließung bedroht war. Das Theater Neumarkt konnte seinen widerspenstigen, mutigen Geist bewahren und sich als kleine Theaterzelle festsetzen, dessen ästhetische, gesellschaftliche, politische Erfahrungen Künstler vom Zürcher Niederdorf hinaus in die weite Welt trugen. Kein Blick zurück im Zorn, sondern Ausblick auf das unsterbliche Vergnügen, das es ist, „experimentelles (Volks-) Theater“ zu machen.

Theater Neumarkt Zürich 1966 – 2066

Wohin mit dem ganzen Idealismus

Das Arbeitsbuch von Theater der Zeit im Juli 2025 widmet sich der zeitgenössischen Schweizer Theaterszene. Es begreift sie als eine Art Landschaft, die es bereist und deren Diversität, Mehrsprachigkeit und Komplexität es aus verschiedenen Perspektiven beschreibt.
Der Fokus liegt auf der Schweiz als mehrsprachigem Theaterort, wo verschiedenste Theater- Ästhetiken, Traditionen und Strukturen auf kleinstem Raum aufeinandertreffen oder nebeneinander bestehen. Welche Entwicklungen zeichnen sich ab im zeitgenössischen Schauspiel, in der Performance, im Theater der Schweiz? Inwiefern bildet die Schweizer Theaterszene die europäische Theaterszene im Kleinen ab? Wie gelingt der mehrsprachige Dialog? Welche Beziehungen bestehen zu den Kulturräumen der Nachbarländer Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich und Liechtenstein?
Neben Essays, Berichten und Dialogen kommen auch genuin künstlerische Positionen zu Wort: aus allen Landesteilen, sowohl innerhalb als auch fernab der Metropolen.
Mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia sowie der Ernst Göhner Stiftung und der Oertli Stiftung.
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landscapes des zeitgenössischen theaters

diversité suisse

Die Helferei in der Kirchgasse 13 in der Zürcher Altstadt, gelegen zwischen Grossmünster und Universität, ist ein Haus mit einer 750-jährigen Geschichten zwischen Kirche, Politik und Kultur. Ihr berühmtester Bewohner, der Reformator Ulrich Zwingli, hat die Schweiz politisch verändert wie nur wenige andere. Valeria Heintges zeichnet in ihrem Buch den Weg der Helferei vom Priesterhaus zu einer der ersten offenen multifunktionalen Einrichtungen Europas nach. Einst waren es Diakone, die der Helferei den Namen gaben. Heute sind es Künstlerinnen und Künstler, die unter diesen Namen im Haus ihre Arbeit entsprechend ausrichten. Hier wird Kultur gezeigt. Hier geht hin, wer Rat oder ein Gespräch sucht. Und seit Martin Wigger dieses Kulturhaus leitet, gibt es auch sehr viel Theater zu sehen. Er nahm an der Helferei das Konzept der „Social Critical Work“ auf und entwickelte es weiter, zu einer Art „Social Critical Art Work“.
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Die Helferei in Zürich

Zwischen Zwingli und Zukunft

In den 1990er Jahren brachte die Fichen-Affäre die flächendeckende Überwachung der eigenen Bevölkerung durch den Schweizer Staatsschutz insbesondere während des Kalten Krieges ans Licht. Systematisch wurden personenbezogene Daten von nahezu 800.000 Bürgern und Organisationen erfasst, ausgewertet und gespeichert. Im Zuge dieser Affäre wurden auch die Aktivitäten der schweizerischen staatlichen Geheimorganisation P-26 bekannt, die mit der Staatssicherheit der DDR Milliarden-Geschäfte an internationalen Embargo-Bestimmungen vorbei getätigt hat, und auch die geheimen Bestrebungen, noch in den 1990er Jahren eine eigene Atombombe zu bauen oder zu kaufen.
„Lugano Paradiso“ spinnt anhand akribisch gesammelter Indizien aus Archivmaterial und Aktennotizen, aktuellen Interviews und historischen Gesprächsprotokollen ein Netz kaum zu entwirrender ökonomischer und politischer Verbindungslinien, folgt ihnen über sonst nur schwer passierbare Landesgrenzen, nimmt die Geschäfte der Ideologen, der Spieler und der Profiteure in den Blick und fragt: Welche Geschäfte werden im Dunkeln abgewickelt und welche Augen im richtigen Moment geschlossen? In dialogischen und chorischen Versuchsanordnungen montiert Sauter Figuren und Szenen, die zwar den schweizerischen Kosmos aufrufen, dem Leser aber letztlich nur einen Schluss ziehen lassen: Schweiz ist überall.

Die Schweiz im Kalten Krieg – Eine Annäherung

Lugano Paradiso oder So schön wie dieses Jahr hat der Flieder lange nicht geblüht

Im Sommer 2022 kommt es im Theater Marie zu einem Leitungswechsel. Zehn Jahre haben Patric Bachmann und Olivier Keller das Kompetenzzentrum für Theaterproduktion im Kanton Aargau/Schweiz geleitet. Es sind rund 30 Produktionen entstanden, die an bis zu 90 unterschiedlichen Spielorten gezeigt wurden. Die Junge Marie wurde aus der Taufe gehoben und ist mittlerweile ein unverzichtbarer Bestandteil des Theater Marie. Und das personelle und institutionelle Netzwerk ums Theater Marie ist um unzählige Fäden reicher und dichter geworden. Das Buch „Ohne festen Wohnsitz“ beleuchtet diese einmalige Produktionsstruktur für darstellende Künste in der Schweiz. Insbesondere die Bespielung von Räumen – architektonischen, imaginären und psychologischen – ist für die Arbeit beim Theater Marie identitätsstiftend. Angestoßen durch Impulse und Erlebnisse mit dem Theater Marie machen sich zahlreiche Autorinnen und Autoren Gedanken über das zeitgenössische Theaterschaffen zwischen Institution und freier Szene.
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Theater Marie 2012 – 2022

Ohne festen Wohnsitz

Eine „Dramaturgie der Peripherie“ hat das Theater Chur in den letzten 14 Jahren entwickelt. Es ist ein Beispiel für die Diskussion über „Theater in der Pro­vinz“, zu deren Aufgaben die Programmgestaltung für ein heterogenes und vielsprachiges Publikum gehört. Ute Haferburg und Ann-­Marie Arioli sowie ihr Vorgänger Markus Luchsinger (†) haben eine Programmdramaturgie entwickelt, die zwischen Tradition, Identität und Innovation vermittelt. Sie nutzt das Potenzial einer ästhetisch starken Berg­region (Architektur, bildende Kunst), um ein aktuel­les Theater der Gegenwart mit lokal und global ver­netzten Koproduktionen aufzubauen.
Die „Dramaturgie der Peripherie“ stärkt die kul­turelle „Pro Specie Rara“: Das Buch zeigt in Bildern und profunden Texten die bereichernde „Sorten­vielfalt im Theater“ in einer Bergregion, in der drei Landessprachen gesprochen werden, die ein Vier­ländereck ist und eine Vielfalt an Landschaften und Menschen kennt.
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Theater Chur 2006–20

Pro Specie Rara. Eine Dramaturgie der Peripherie

Zehn Jahre IPF! Das Institute for the Performing Arts and Film der Zürcher Hochschule der Künste mit seinen Forschungsschwerpunkten „Performative Praxis“ und „Film“ nimmt im Kontext der Debatte um Forschung an den Kunsthochschulen eine Vorreiterrolle ein. Seit einem Jahrzehnt generiert, initiiert und betreut das IPF Forschungsprojekte, Veranstaltungs- und Publikationsformate, die einen Dialog zwischen wissenschaftlichen und künstlerischen Verfahren herstellen. Die Themenfelder gliedern sich in Forschung über Kunst, Forschung durch Kunst und Forschung mit Kunst. Dieses Buch bietet eine Bestandsaufnahme aller bisherigen Aktivitäten des Instituts.
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10 Years of Artistic Research in the Performing Arts and Film

IPF – Die erste Dekade

In den letzten 15 Jahren übernahmen in den Theatern von Basel, Luzern oder Zürich Künstler die Verantwortung, die sich an neuen, oft aus der freien Szene entwickelten Ästhetiken orientierten. Parallel dazu entstand eine "neue" freie Szene, deren Interesse nicht mehr in der Abgrenzung von den etablierten Theatern lag. Wenn sie auch nicht explizit als Schweizer Theaterschaffende wahrgenommen werden (wollen), hat sich ihre Theatersprache doch immer auch durch die Reibung mit der Schweiz gebildet. Wo aber lassen sich in den unterschiedlichen Arbeitsweisen und Inszenierungsformen die Zusammenhänge zwischen Ästhetik und Herkunft dingfest machen? Wie entstehen aus den verschiedenen Schweizer Sprachidentitäten und Theatertraditionen heraus formale Tendenzen oder inahaltliche Schwerpunkte? Im Rückblick ergibt sich ein Panorama von Regiehandschriften, die sich an gewissen Punkten kreuzen, vergleichen, engführen oder voneinander abgrenzen lassen. So weiten sich Einzelporträts - über Christoph Marthaler, Barbara Frey, Sebastian Nübling, Igor Bauersima, Stefan Kaegi, Barbara Weber u.a. und von Theaterkollektiven wie KLARA oder Mass&amp;Fieber - zu thematischen Essays aus. Auch im Blick auf strukturelle und kulturpolitische Rahmenbedingungen entsteht so ein facettenreiches Bild des Schweizer Theaters von den 90er-Jahren bis heute.

Theater in der Deutschschweiz seit den 90er Jahren

Eigenart Schweiz

Renata Burckhardt Fluchtpunkt
Sabine Harbeke der himmel ist weiss
Lukas Holliger Letzte Worte eines Schweizers mit Kreuz
Michael Stauffer Die Apfelkönigin

Vier Theatertexte aus der Schweiz

Roter Reis

Endlich Kollektivleitung, endlich Frauen an der Spitze jubelte man bei der Wahl der Co-Direktion Erdogan, Milz, Reichert am Theater Neumarkt in Zürich. Sie traten an mit einer Vision für ein Unbedingtes Theater, einem Manifest und mit der Überzeugung, ein Ort der Vielheit zu sein, für alle zu sein, die lieben, spielen und streiten wollen. Nach sechs Jahren blicken sie gemeinsam mit Dramaturg Eneas Nikolai Prawdzic zurück, auf Begegnungen mit herausragenden Künstler:innen, auf Headlines, die ihr Wirken auf die eine oder andere Weise dokumentieren, mit Stolz auf gelungene strukturelle und künstlerische Versuche und genauso liebevoll auf Produktionen, Mitarbeiter:innen, die Stadt und ihre Favorite Fails. Eine Ära für ein Unbedingtes Theater geht zu Ende, ein Mythos lebt weiter.
 
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Dein Neumarkt 2019-2025

Love Play Fight

„Theater ist Gedächtnis, Innovation und Unterhaltung.“ Diesem Satz ist Dominique Mentha über die Jahre hinweg treu geblieben. Als Intendant und Regisseur hat er es sich zur Aufgabe gemacht, zeitgenössische Musik und Gegenwartsdramatik auf die Spielpläne zu setzen, altbewährte Stücke neu zu interpretieren und jungen Talenten, ganz gleich ob Sängern, Schauspielern, Autoren, Komponisten oder Regisseuren, den Freiraum für ihre künstlerische Entfaltung zu bieten.
Dominique Mentha verlässt zum Ende der Spielzeit 2015/16 das Theater Luzern. Ein Anlass, um zurückzublicken auf sein Wirken als Intendant an den drei Theaterhäusern Innsbruck, Volksoper Wien und Luzern. „Spurensuche“ versammelt Texte und Gespräche seiner künstlerischen Weggefährten, begleitet von zahlreichen Inszenierungsfotos und einer Chronik.

Theaterarbeit in Luzern, Wien, Innsbruck

Dominique Mentha - Eine Spurensuche

„Hurra! Jetzt gibt es auch in der Schweiz ein Theatertreffen.“ Als der Zürcher Autor Armin Kerber diesen Satz im Vorfeld des 1. Schweizer Theatertreffens 2014 schrieb, fragten sich viele, was das soll, dieses Theatertreffen. Eine Leistungsschau? Ein weiteres Festival? Nein, eines der ungewöhnlichsten nationalen Theatertreffen, die es gibt. So viel ist nach drei Jahren und zwei Durchgängen klar. Denn mit den eingeladenen Produktionen aus dem Tessin, der Romandie, der rätoromanischen Schweiz und der Deutschschweiz treffen hier Szenen aufeinander, die zuvor nicht viel voneinander wussten und deren künstlerische Handschriften sehr unterschiedlich sind.
Anlässlich des 3. Schweizer Theatertreffen in Genf im Mai 2016 gibt Theater der Zeit in Zusammenarbeit mit dem Verein Schweizer Theatertreffen in diesem Spezial Einblick in die einzigartige Vielfalt der Schweizer Szene, stellt prägende Künstler vor, analysiert die Eigenarten der drei Sprachregionen und beschreibt damit ein Land, dass künstlerisch begonnen hat, den Begriff der Diversität mit Leben zu füllen.

Schweiz

Arbeitsbuch 2025

diversité suisse

Love Play Fight

Theater is Dead. Long Live Theater

Zwischen Zwingli und Zukunft

Ohne festen Wohnsitz

100 Jahre Theater Wunder Schweiz

Pro Specie Rara. Eine Dramaturgie der Peripherie

IPF – Die erste Dekade

Dialog 27

Lugano Paradiso oder So schön wie dieses Jahr hat der Flieder lange nicht geblüht

Dominique Mentha - Eine Spurensuche

Theater der Zeit Spezial

Schweiz

Wohin mit dem ganzen Idealismus

Umwege zum Konzert

Theater HORA

Neu:Markt

Arbeitsbuch 2007

Eigenart Schweiz

Stück-Werk 4

Dialog 2

Roter Reis