2021 Figur: Henriette Inszenierung: Das Märchen von der Salzprinzessin Puppenart: Stabmarionette Material: Resin (2-Komponenten-Kunstharz) Gestalter*in: Beatrice Baumann Unsere aktuelle Puppengestalterin legt großen Wert auf Details und wollte, dass auch die Puppenspieler*innen, welche Marionetten ja prinzipiell nur aus der Vogelperspektive sehen können, ein paar schöne Accessoires begutachten können, und schmückte so auch die Marionettenkreuze mit feinen königlichen Verzierungen. 2020 Figur: Nora Inszenierung: Arche Nora Puppenart: Objekt Material: Wasserkocher plus Perücke Gestalter*in: Ensemble Die Premierenkritik lobte, dass im Gegensatz zum postdramatischen Theater nicht sukzessive Chaos auf der Bühne entsteht, sondern Ordnung: Die Spielerinnen lassen aus unscheinbarem Müll Tiere entstehen und diese sich selbst in den Schrank aufräumen. Obwohl im Stück keine einzige gestaltete Puppe vorkommt, rief nach einer Vorstellung ein Kind „Das war das schönste Puppentheater, das ich je gesehen habe!“ 2019 Figur: Fischer Helmut Fischer Inszenierung: Warten in Godow Puppenart: Handpuppe Material: Gummimilch Gestalter*in: Stephan Siegfried (Kopf), Nicole Schulz (Haare), Wladislav Wnuszinsky (Kostüm) In einer Vorstellung setzte sich der Spieler die Handpuppe falsch herum auf die Hand, so guckte Helmut mit dem Rücken zum Publikum, konnte aber dafür seine „Hände“ (Daumen und kleiner Finger des Spielers) auf dem Rücken verschränken – was für Handpuppen aufgrund der Anatomie der menschlichen Hand normalerweise...

Steckbriefe 2021–2003

Bis 2003 hatte das Puppentheaterensemble seine Spielstätte im Kulturhaus der Volksarmee – einer ehemaligen Offiziersreithalle der Kaiserlichen Husaren –, das sich in der Kaserne in der Käthe-Kollwitz-Straße befand. Zehn Jahre probte es dort und empfing sein Publikum. Im Gegensatz zum Burgtheater, das auf alle Bedürfnisse eines Theaterbetriebs zugeschnitten war, gab es hier einige Unzulänglichkeiten. Zuallererst herrschten aber beim Ensemble große Erleichterung und Freude, als es 1993 diese neue Spielstätte gefunden hatte und der drohenden Obdachlosigkeit entkommen war. Die erste Premiere am 23. April 1993 passte da wie die Faust aufs Auge: „Kasper baut ein Haus“, inszeniert von der Leiterin Irena Barkow. Das Haus hatte einen (zu) großen Saal, einen kleinen Saal, zwei Werkstatträume, einen Aufenthaltsraum für das Ensemble, einen Büroraum und Lagerräume. Die Isolation der Räume war so schlecht, dass die Raumtemperaturen in langen Kälteperioden kaum erträglich waren und extrem hohe Heizkosten anfielen. Kasernenüblich standen dem Publikum und dem Personal nur eine Damen-, dafür aber sieben Herrentoiletten zur Verfügung. Duschen oder andere Waschgelegenheiten existierten nicht. Dennoch erlebte diese Spielstätte in den 10 Jahren 53 Premieren. Der Spielplan wurde weiter ausgebaut und umfassender, ein kleines Repertoire für Erwachsene versucht: Drei Inszenierungen für die „Großen Zuschauer*innen“ entstanden in diesen Jahren. Auch die...

Die Zeit in der Kaserne

Seelenschau in Versform

Gespräch mit der KI aus dem Internet

13. Juli bis 17. Juli 2026

Blitz, Donner, Antike

Zwar feiern wir 2021 die Gründung des Bautzener Puppentheaters vor 60 Jahren, die Wurzeln dieser Bühne reichen aber viel weiter zurück. Der Gründer und erste Leiter Bert Ritscher (28.12.1920 – 02.11.1970) gehörte einer sächsischen Puppenspielerdynastie an. Sein Großvater hatte 1878 in eine Marionettenspielerfamilie eingeheiratet und später das Unternehmen übernommen. Sein Vater und drei seiner Onkel hatten ebenfalls eigene Theater. 1946 eröffnete Bert sein eigenes Theater und reiste zunächst vorwiegend im Gebiet Chemnitz-Leipzig, später übernahm er das Spielgebiet seines Großvaters und spielte vor allem in der Ober- und Niederlausitz. Sein Repertoire setzte sich, wie bei fast allen traditionellen Marionettenspielern, aus bekannten Märchen für Kinder und aus alten Volksstücken und dramatisierten Ereignissen aus der sächsischen Historie (z. B. „Karl Stülpner“, „Gräfin Cosel“, „Faust“) zusammen. Dazu kam nach jeder Vorstellung ein aus mehreren artistischen Nummern bestehendes Nachspiel mit dafür besonders hergestellten Marionetten. Ritscher versuchte auch immer wieder, das Marionettenspiel zu modernisieren, die komische Wirkung der Puppen für Kabarett und Ähnliches zu nutzen. Ein Höhepunkt seines Schaffens war ein dreiwöchiges Gastspiel im Herbst 1957 im Alten Rathaus zu Leipzig, das seinem Ensemble – das aus ihm, manchmal einem zweiten Spieler und seiner Lebensgefährtin bestand – große Anerkennung einbrachte. Daneben versuchte Ritscher aber auch immer...

Das fahrende Volk wird sesshaft!

1992 Figur: 7. Teufelchen Inszenierung: Der Teufel mit den drei goldenen Haaren Puppenart: Tischpuppe Material: Schaumstoff Gestalter*in: Marlit Mosler, Sigrid Schöneberg Ingeborg Kasper Teufelchen eins bis sieben unterscheiden sich lediglich in der Länge ihrer Arme, die aus altem Telefonhörer-Kabel bestehen. Puppen können ja oft Dinge, die Schauspieler*innen auf der Bühne nicht können: fliegen, schweben, etc. Durch die Dehnbarkeit der Telefonkabel konnten die Teufelchen seeeeehr lange Arme bekommen – das macht ihnen so schnell kein Mensch nach! 1991 Figur: Jakobs Mutter Inszenierung: Zwerg Nase Puppenart: Stabpuppe Material: Kaschur Gestalter*in: Jakoba Kracht, Sigrid Schöneberg Die Figur des Jakob gab es zweimal, einmal mit und einmal ohne Nase. In einer späteren Aufführung musste der Puppenspieler ein Spiegelei braten. Der Duft regte ordentlich den Appetit des Publikums an, sodass dieses nicht wusste, was es lieber will: das schöne Stück zu Ende schauen oder doch lieber schnell nach Hause und essen. 1990 Figur: Prinzessin, Double Inszenierung: Das Drachenmärchen Puppenart: Handpuppe Material: Schaumstoff Gestalter*in: Angela Hillmann, Sigrid Schöneberg Die Puppe der Prinzessin gab es in drei verschiedenen Versionen, wir haben uns hier für die „Schönste“ entschieden. Die Drachen sind im Puppenfundus auch noch vorhanden, allerdings löst sich das Material inzwischen auf, sodass wir sie lieber unberührt...

Steckbriefe 1992–1969

Montag, 08. Juni 2026

Einführung in die szenische Robotik

Sehr geehrte Freundinnen und Freunde des Puppentheaters, wird jemand 60 Jahre alt, so hat er oft schon die Pension im Blick. Zumindest aber nimmt ihm keiner übel, wenn er es etwas ruhiger angehen lässt. Feiert das Puppentheater Bautzen sein 60. Jubiläum, ist von Ruhe keine Rede. Zum Glück. Und warum auch? Solang der Mensch spielt, bleibt er jung. Das stellen die Puppenspielerinnen und Puppenspieler des Ensembles samt Puppen immer wieder unter Beweis. Mit Recht darf man sagen, dass sie mit Geschichten 60 Jahre lang Geschichte schrieben und dass ihre Kunst weit mehr ist als Kasperletheater. Seit 1961 stehen Stücke für alle Altersgruppen auf dem Spielplan: Puppen jeglicher Spezies verzaubern das Publikum – von klassischen Marionetten und Handpuppen über zweidimensionale Schattentheater-Figuren bis hin zu Kaukautzky-Puppen, die praktisch mit dem Spieler zu einer Figur verschmelzen. Blättern Sie nur in diesem Heft, Sie werden, wie das auf einem Geburtstagsfest üblich ist, manchen Bekannten wiedersehen: Da hinten links, ist das nicht Kasper? Und dort, neben der alten Dame, das muss Meister Krabat sein. Der sah auch schon frischer aus! Schwelgen Sie also in Erinnerungen, ich wünsche Ihnen viel Freude dabei. Dem Puppenspiel-Ensemble aber gratuliere ich von Herzen mit einem Satz von Henrik Ibsen: „Etwas...

Vorworte

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Mittwoch, 24. Juni 2026

2002 Figur: Diener Toni Inszenierung: Rumpelstilzchen Puppenart: Handpuppe Material: Holz Gestalter*in: Udo Schneeweiß Die Inszenierung war ein Solo-Stück, und Lutz Patz spielte den Diener als Vorbühnenrolle, welche auch als Puppe in der Bühne auftauchte. Daher wurde der Puppenkopf nach seinem Vorbild geschnitzt. Der Spieler befindet sich auf dem unteren Bild rechts. 2001 Figur: Smjertnica / Gevatterin Tod Inszenierung: Wjesoły tótka / Der fröhliche Totengräber Puppenart: Handpuppe mit Livehand Material: Pappmaché, kaschiert Gestalter*in: Roswitha Stahl In der Inszenierung gab es Szenen, in denen die Spieler*innen bis zu 25 Minuten ohne Unterbrechung mit beiden Armen über der Spielleiste – also über dem eigenen Kopf – spielen mussten, wodurch sie manchmal ihre Arme einfach nicht mehr spüren konnten. 2000 Figur: Kaiser Nero Inszenierung: Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung Puppenart: Großpuppe mit Livehand Material: Schaumgummi, mit Gummimilch bestrichen Entwurf: Udo Hesse Gestalter*in: Sigrid Schöneberg 2000 waren Erwachseneninszenierungen im Puppentheater noch etwas seltener. Also wurde extra großer Aufwand betrieben, um ein fulminantes Werk auf die Beine zu stellen:. Viele große Puppen in einem beeindruckenden Bühnenbild, dazu eine gute Premierenkritik – all das nutzte nichts: Der Zufall ergab, dass durch verschiedene Krankheitsfälle die Inszenierung lediglich drei Mal gespielt werden konnte. 1999 Figur: Holländermichel Inszenierung: Das...

Steckbriefe 2002–1993

„Is my future all in the past?“

Die Reise zurück in die Vergangenheit beginnt im Hier und Jetzt, in der heutigen Spielstätte des Bautzener Puppentheaterensembles: dem Burgtheater auf der Ortenburg. Es scheint uns selbstverständlich, mit sechs Puppenspieler*innen und einem Regie führenden Spartenleiter, einer Puppengestalterin und einer Dramaturgin sowie zwei Technikern, einem Technischen Leiter und einer Disponentin an einem Ort proben, arbeiten und spielen zu können, der Publikum und Künstler*innen höchsten (Puppen)Theatergenuss ermöglicht. Das Puppentheaterensemble sitzt geradezu im gemachten Nest. Es verfügt über zwei bestens ausgestattete Theatersäle – einen kleinen (für ca. 70 Zuschauer*innen) und einen großen Saal (für bis zu 150 Zuschauer*innen) – sowie einen eigenen Probenraum und zahlreiche Lagerräume, in denen Puppen aus 60 Theaterjahren sowie die Ausstattungen der derzeitigen Repertoire-Stücke aufbewahrt werden können. Der Blick zurück zeigt: Das war nicht immer so und ist nicht selbstverständlich, sondern das Ergebnis jahrzehntelanger Entwicklung, größter Anstrengung und Durchhaltevermögens und der Leistung von Mitarbeiter*innen, die lange vor uns mit Leidenschaft für ihr Puppentheater wirkten. Am 12. September 2003 wurde diese dritte Spielstätte nach dreijähriger Bauzeit feierlich eröffnet. Einen Tag später feierte die erste Inszenierung, das Stück „Der Drache“ von Jewgeni Schwarz in der Regie von Spartenleiter Peter Stahl, im Burgtheater Premiere. Von nun an wurden alle Neuinszenierungen für Erwachsene...

Unser Burgtheater

Auf neuen Wegen

Ehrlich Verbunden

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Landkulturperle im Odenwald

Sehr geehrte Freundinnen und Freunde des Puppentheaters, wird jemand 60 Jahre alt, so hat er oft schon die Pension im Blick. Zumindest aber nimmt ihm keiner übel, wenn er es etwas ruhiger angehen lässt. Feiert das Puppentheater Bautzen sein 60. Jubiläum, ist von Ruhe keine Rede. Zum Glück. Und warum auch? Solang der Mensch spielt, bleibt er jung. Das stellen die Puppenspielerinnen und Puppenspieler des Ensembles samt Puppen immer wieder...

Vorwort

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

In den ersten sieben Jahren seines Bestehens verfügte das Bautzener Puppentheater, als Marionettenbühne des „Sorbischen Volkstheaters“ gegründet, über keine feste Spielstätte. Das aus vier Personen bestehende Gründungsensemble gab ausschließlich Gastspiele und neben dem ersten Premierenstück „Mištr Krabat“ nur Stücke aus dem privaten Repertoire Bert Ritschers (u. a. „Rotkäppchen“, „Rumpelstilzchen“, „Robinson“). Bald wurde das Repertoire modernisiert und die Ausstattung den neuen Gegebenheiten angepasst. Dabei nutzte Ritscher seine im traditionellen Theater erworbene Kunstfertigkeit und baute Marionetten als Kabinettstückchen in die neuen Inszenierungen ein. 1963 wurde das Puppentheater mit dem „Sorbischen Volkstheater“ Bestandteil des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters. Pro Jahr gab es nun ein bis zwei Neuinszenierungen in deutscher und obersorbischer Sprache. Das Ensemble nahm Kontakte zu polnischen und tschechischen Puppentheatern auf, es wurden gegenseitige Gastspiele gegeben, und tschechische und polnische Ausstatter*innen übernahmen Arbeiten für Bautzener Inszenierungen. Der Spielplan bestand nun zu großen Teilen aus übersetzten tschechischen Stücken. Ende des Jahres 1968 wurde dem Ensemble das „Flohkino“ als erste eigene Spielstätte übergeben. Diese konnte Bert Ritscher nur noch kurze Zeit erleben. Er starb 1970 – hatte 15 Inszenierungen am Bautzener Puppentheater geschaffen und den Grundstein für ein Ensembletheater gelegt, das in der Lage war, sich weiterzuentwickeln. Sein Grabstein steht heute im Kellergewölbe des Burgtheaters und...

Puppentheater ohne feste Spielstätte

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Theater des Ungehorsams

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Dienstag, 26. Mai 2026

Um all die verschiedenen Puppenarten handwerklich gut zu beherrschen und wirklich lebendig werden zu lassen, braucht es neben Talent vor allem viel Übung und Training. Für Interessierte gibt es durchaus Möglichkeiten, mal hineinzuschnuppern oder gar den Berufsweg einzuschlagen! Eleven-Studio: Am Deutsch-Sorbischen Volkstheater haben Sorbische Muttersprachler*innen die Möglichkeit, im Eleven-Studio alle Abteilungen eines Theaterbetriebs kennenzulernen und auch auf der Bühne sowohl im Schau- als auch im Puppenspiel Erfahrungen zu sammeln und sich so z. B. auf ein Studium an einer Hochschule für Darstellende Kunst vorzubereiten. Workshops: Es gibt einige Zentren, die Workshops für verschiedene Puppenbau- oder Puppenführungstechniken anbieten, so zum Beispiel das Figurentheaterkolleg in Bochum, in welchem erfahrene Kolleg*innen ihr Können an Wissbegierige weitergeben. Studium: Die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin bietet den Studiengang „Zeitgenössische Puppenspielkunst“, welchen man nach vier Jahren zur/zum Diplompuppenspieler*in und Darstellende*n Künstler*in abschließt. An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist es möglich, einen Bachelor Figurentheater zu absolvieren. Auch hier lernen Studierende in vier Jahren traditionelle und zeitgenössische Animationstechniken. Studieninhalte beider Hochschulen sind Grundlagen Schauspiel, Animation von Objekten, Sprecherziehung, Körper-Stimm-Training, Fechten, Akrobatik, Dramaturgie, Puppenführungstechnik, Pantomime, Puppentheatergeschichte, Gestaltungslehre und vieles mehr.

Wie werde ich Puppenspieler*in?

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Ohne Not und Sachverstand

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Krieg &/vs. Kunst

Bringt euch in Gefahr!

Nach dreijähriger Bauzeit wurde das neue Burgtheater auf der Ortenburg am 1. Juli 2003 dem Deutsch-Sorbischen Volkstheater übergeben. Nun musste das Puppentheater nur noch aus seiner alten Spielstätte ausziehen, um die neue zu beziehen. Dieser Umzug wurde wortwörtlich genommen: Das Puppentheaterensemble veranstaltete einen großen Umzug zum Umzug. Der damalige Oberspielleiter Peter Stahl schloss – in Kostüm und Maske seiner wohl kultigsten Rolle Egon Olsen aus der „Olsenbande“ – höchstpersönlich die alte Spielstätte in der Kaserne ab, um anschließend mit den Worten „Ich habe einen Plan“ mit seinem Ensemble, weiteren Theatermitarbeiter*innen aus allen Sparten und Gewerken und einigen Kindergartenkindern in einer Aufsehen erregenden Puppen-Parade aus der Käthe-Kollwitz-Straße bis zur Ortenburg zu ziehen. Alle hatten eine Puppe in der Hand, die durch die Straßen geführt wurde. Allerdings haben wir nur Fotos der Parade von der vernagelten Tür bis zum Eingangstor des Kasernengeländes, denn dort wechselte der Fotograf von Foto- zu Filmkamera. Da wir aber leider nicht in der magischen Welt von Harry Potter leben und wir das Filmmaterial schlecht hier abdrucken können, gibt es Ausschnitte der Parade auf dem YouTube-Kanal unseres Theaters. Der QR-Code, der auf Seite 1 dieses Hefts abgebildet ist, führt direkt zu einer Playlist, die Zusatz- und Hintergrundmaterial zu...

Parade ins Paradies – der Umzug ins Burgtheater

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Freitag, 19. Juni 2026

Herausgeber: Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen Seminarstraße 12 | 02625 Bautzen Tel.: 03591/584-0 | Fax: 03591/584-200 Mail: <a href="mailto:kontakt@theater-bautzen.de">kontakt@theater-bautzen.de</a> <a href="http://www.theater-bautzen.de/">www.theater-bautzen.de</a> Intendant: Lutz Hillmann Redaktion: Stephan Siegfried Texte: Karoline Wernicke, Stephan Siegfried, Madleńka Šołćic, Heide-Simone Barth Daumenkino: Manuela Mrohs Fotos: Archiv Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen; Miroslaw Nowotny, Uwe Söder (S.16), Robert Michalk (S.18), Martin Schneider (S.74), Heide Schneider (S. 84) Lektorat und Korrektur: Karoline Wernicke, Sybill Schulte, Harald Müller Gestaltung: Gudrun Hommers ISBN 978-3-95749-366-8 (Taschenbuch) ISBN 978-3-95749-377-4 (E-PDF) Printed in EU Das Deutsch-Sorbische Volkstheater Bautzen dankt dem Förderverein des Deutsch-­Sorbischen Volkstheaters sowie allen Unternehmen und Firmen dafür, dass sie dieses Buch ermöglichten. Das Deutsch-Sorbische Volkstheater ist ein kommunaler Eigenbetrieb des Landkreises Bautzen und wird anteilig aus Mitteln des Kulturraumes Oberlausitz-Niederschlesien und der Stiftung für das sorbische Volk gefördert. Die Stiftung erhalt jährlich Zuwendungen aus Steuermitteln auf der Grundlage der beschlossenen Haushalte des Deutschen Bundestages, des Landtages Brandenburg und des Sächsischen Landtages. <a href="http://www.kulturwegweiser-on.de/">www.kulturwegweiser-on.de</a> Němsko-Serbske ludowe dźiwadło je samostatny zawod wokrjesa Budyšin, kiž so podźělnje ze srědkow Kulturneho ruma Hornja Łužica/Delnja Šleska a Załožby za serbski lud spěchuje, kotraž dostawa lětnje přiražki z dawkowych srědkow na zakładźe hospodarskich planow, wobzamknjenych wot zapósłancow Němskeho zwjazkoweho sejma, Krajneho sejma Braniborskeje a Sakskeho krajneho sejma. Nimsko-Serbske ludowe źiwadło jo samostatny...

Impressum

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Diversität als Festivaldramaturgie

Fragen über Fragen – auch diese müssen wir ertragen! Basteln Sie Ihre Puppen auch selber? Nein. Wir „bauen“ sie. In jede professionelle Theaterpuppe fließen viele Dutzend Arbeitsstunden, und eine Menge handwerklicher Kenntnisse sind gefordert. Das rechtfertigt doch durchaus die Eitelkeit, sich den Begriff „bauen“ zu wünschen. Puppengestalter*innen sind mit dem Bau vieler Puppen außerdem Vollzeit beschäftigt, sodass die Spieler*innen meist gar nicht die Zeit hätten, neben dem Proben auch noch Puppen selbst zu bauen – Ausnahmen bestätigen die Regel. Und was machen Sie tagsüber? Wir proben! Die Regelprobenzeit einer Inszenierung beträgt circa sechs Wochen. Zwei Probeneinheiten am Tag à drei bis vier Stunden sieht der Normalvertrag Bühne für Solospieler*innen vor. Wochenendarbeit gehört natürlich auch dazu. Auch wenn das Publikum uns meist nur eine bis zwei Stunden zu sehen bekommt, sind wir Vollzeit beschäftigt, und ja, wir können davon leben, denn wir sind fest angestellt. Dann lassen Sie mal die Puppen tanzen! Sollten Sie diese Floskel benutzen, wundern Sie sich nicht, wenn Puppenspieler*innen sich kommentarlos umdrehen und gehen. Nicht nur, dass diese Formulierung die Puppenspielkunst auf einen Vorgang reduziert, der selten tatsächlich ausgeführt wird – sie geht inhaltlich tatsächlich gegen unsere Philosophie. Damit die Puppe in den Augen des Publikums lebendig...

Fragen über Fragen – auch diese müssen wir ertragen!

Vielfalt ohne Versprechen

Der Wald, der nicht vergisst

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Freitag, 22. Mai 2026

Diese Seite widmen wir den vielen Menschen, die die Arbeit an dieser Broschüre bereichert, erleichtert, ja in manchem Fall erst möglich gemacht haben. Für jeden Schritt, den dieses Puppentheater dank seiner Mitarbeiter*innen bis heute gegangen ist, sind wir unglaublich dankbar! In ihrem Sinne und in ihrem Gedenken wollen wir weitermachen und viele weitere Schritte gehen. Wir bedanken uns bei unseren Interview-Partner*innen Heide Schneider, Měrćin Krawc / Martin Schneider, Ulrike Mětšk, Sigrid Schöneberg, Raimund Backwinkel, Andreas Larraß, Lutz Patz, Annekatrin Weber und Moritz Trauzettel, die uns mit lustigen Geschichten, Anekdoten und teilweise sogar noch alten Fotos versorgten. Ein besonderes Dankeschön gilt der guten Seele unseres Puppentheaters. Hildburg Zschiedrich war 1973 bis 2006 unsere Dramaturgin und besuchte auch bis kurz vor ihrem Tod 2019 jede Premiere. Ohne ihre vielen Aufzeichnungen, korrekt geführten Inszenierungslisten und Fotoarchive wäre die Arbeit an diesem Bildband in dieser Form kaum möglich gewesen. Ihre gewaltige Büchersammlung vermachten ihre Hinterbliebenen unserem Puppentheater – den Raum, in dem diese aufbewahrt wird, nennen wir liebevoll „Hildburg-Zschiedrich-Bibliothek“. Doch all diese Fachbücher wiegen längst nicht das Wissen auf, das mit Hildburg verloren ging. Dank einiger Interviews als Tonaufnahmen konnten wir glücklicherweise auch ein paar Anekdoten über sie einstreuen. Danke für alles, liebe Hildburg!

Ein Dankeschön!

Um den Geburtstag und alle unsere puppigen ­Geburtstagskinder gebührend zu feiern und im Stadtraum Bautzens sichtbar zu machen, haben wir uns etwas Besonderes einfallen lassen. Jede der in diesem Bildband abgebildeten Figuren wird jeweiligen Pat*innen als Plakat vermacht. Diese sollen neben öffentlichen Institutionen vor allem Kinder- und Jugend­einrichtungen sein, um uns so bei unserem unverzichtbaren Publikum zu bedanken. Um diese Plakate zu finanzieren, übernehmen die hier aufgeführten fünf Unternehmen des BVMWs jeweils eine Patenschaft für ein ganzes Jahrzehnt und dessen Puppen und ermöglichen so mit finanziellen Mitteln den Druck der Plakate. Dafür möchten wir uns – auch im Namen der Einrichtungen – ganz herzlich bedanken!

Auch Puppen haben Paten!

Die Spielzeiten 2019/2020 und 2020/2021 waren sehr ungewöhnliche, nicht nur für unser Puppentheater, sondern durch die Pandemie für die ganze (Kultur-)Welt. Und auch wenn wir für lange Zeit kein Publikum bei uns begrüßen durften und viele geplante Premieren sich auf unbestimmte Zeit verschoben, haben wir dennoch nicht die Finger stillhalten können und die Zeit genutzt, viele schöne Inszenierungen vorzubereiten, um zum nächstmöglichen Öffnungstermin eine große und bunte Auswahl an neuen Stücken bieten zu können. So wartet zum Beispiel „Die kleine Meerjungfrau“ sehnsüchtig darauf, endlich an die Meeresoberfläche schwimmen zu dürfen, um ihrem Prinzen zu begegnen. In „Das Märchen von der Salzprinzessin“ fragt ein König seine Töchter, wie lieb sie ihn hätten. Die Antwort der Jüngsten „so lieb wie das Salz“ war nicht wirklich, was er hören wollte und so entspinnt sich ein liebevolles Familiendrama für Kinder ab 5 Jahren. Die Waldbewohner aus „Nur ein Tag“ warten bereits am längsten auf ihre Premiere. Aber gerade für die kleine Eintagsfliege vielleicht gar nicht so schlimm, denn am Ende des Tages und somit des Stückes stirbt sie, wie es für Eintagsfliegen normal ist. So hat der Plan der Gruppe um Wildschwein und Fuchs doch noch mehr Zeit, der kleinen Fliege den schönsten Tag...

Auf das, was da noch kommt!

Einer der magischsten Orte eines jeden Puppentheaters ist und bleibt die Werkstatt. Hier beginnt das Leben einer Puppe. Der Gedanke an Gepetto, der liebevoll seinen Pinocchio schnitzt, kommt auf, doch nicht immer geht es hier so romantisch zu. Je nach Puppenart und Materialauswahl müffelt es auch schon mal heftig nach Sprühkleber, ist die Luft voll Staub nach Schleifarbeiten, werden sich die Finger wundgenäht. Im Burgtheater liegt die Werkstatt gleich rechts von der Eingangstür des Hauses 7. Die Mitarbeiter*innen, die ihre Büros darüber haben, schleichen oft vor der Arbeit noch mal hinein, um einen Blick darauf zu erhaschen, wie die Puppen während des Bauprozesses entstehen. Dabei hebt sich durchaus auch des Öfteren die eine oder andere Augenbraue, denn nicht jedem ist vergönnt, was unsere Puppengestalter*innen dringend brauchen: Bei jedem Arbeitsschritt im Kopf zu haben, wie die fertige Puppe einmal aussehen soll ... Wenn der „Tag der offenen Tür“ mal wieder im Burgtheater stattfindet, schauen Sie doch auch mal vorbei! Von den circa fünf Neuinszenierungen, die wir pro Spielzeit produzieren, werden zwei bis drei von der festangestellten Puppenbauerin ausgestattet, zwei von Gästen. Früher war es durchaus üblich, dass Ausstatter*innen für Bühne und Kostüm verantwortlich zeichneten und lediglich Entwürfe für die Puppen zeichneten,...

Unsere Puppenwerkstatt

Theater der Welt & Humboldt-Forum: Schnaps aus Peking, Schrott aus Chemnitz

Dienstag, 23. Juni 2026

Let’s burn down the patriarchy

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Die Kunst der Widersetzlichkeit

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Ins Offene der Möglichkeiten

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

„Verfitzt und zugenäht!“ – das Bautzener Puppentheater wird 60. Kaum zu glauben, man fühlt sich jung, erlebnishungrig und ist doch schon so alt? Verfitzt und zugenäht? Also Nähte mussten wir nicht öffnen, um die eigene Geschichte zu studieren, und auch die Puppen werden im Fundus sorgfältig aufbewahrt, sodass verfitzte Marionetten nur eine unschöne Ausnahme sind. Aber dennoch war doch so manche innere und äußere Hürde zu nehmen, um den Blick in die Vergangenheit richten zu können, schauen wir doch in der täglichen Arbeit mehr nach vorn, in die Zukunft, auf die Ideen, die noch umgesetzt werden wollen, auf die Puppen, die noch gebaut, und auf die Geschichten, die noch erzählt werden müssen. Da ist so ein Jubiläum eine wunderbar zwingende Gelegenheit, sich aufzumachen, den roten Faden der eigenen Geschichte aufzunehmen, ihn vielleicht zu entfitzen und in gestrafften Schnüren aufzuhängen; in Kellern und auf Dachböden nach alten Fotos und Texten zu suchen, ehemalige Kolleg*innen zu befragen und vor allem: abgespielte Puppen aus ihren Kisten zu holen. Plötzlich wird einem bewusst, was bereits geschaffen wurde und wie sehr die Leistungen anderer die Grundlage des eigenen Arbeitens sind. Man will immer mehr wissen und ist zugleich mit Respekt und Dankbarkeit erfüllt. In 60...

Entfitzt und geöffnet – 60 Jahre Puppentheater Bautzen

Die Gründung des Bautzener Puppentheaters ging von dem Bundesvorstand der Domowina aus, die nach 1945 danach strebte, „die sorbische Sprache und das sorbische künstlerische Wort zu beleben“. Obwohl Bert Ritscher im Gegensatz zu seiner Lebensgefährtin und späteren Frau Erna Pfeiffer von Hause aus kein Sorbisch sprechen konnte, gewann man ihn und seine Marionettenbühne für dieses Unternehmen. Bald schon tauchte als Nachfahre des Kašpork Nitka Witka auf, der ähnlich aussah, sich nicht Kasper nannte, aber ein gewitzter Lausbub (=witka) am Faden (=nitka) war. Seinen ersten Auftritt hatte er 1965 in der sorbischen Inszenierung zur Vogelhochzeit „Kak sej Nitka Witka radu da“. Im Laufe der Jahre wurden aus Mangel an original sorbisch-sprachiger Dramatik eigene Stücke entwickelt oder übersetzt und die sorbisch inszenierten Stücke auch in Deutsch gespielt. Bis heute. So bereichert und vermittelt das Puppenspiel sowohl die sorbische Sprache als auch sorbische Traditionen, Sagen und Märchen an Kinder beider Kulturen und ihre Familien. Besonderer Fokus liegt allerdings darauf, Kindern ihre zweite Muttersprache – sei es Obersorbisch oder Niedersorbisch – spielerisch erlebbar zu machen. Dafür werden Gastspielreisen auf die obersorbischen Dörfer und in die Niederlausitz rund um Cottbus unternommen. Die Puppenspieler*innen selbst lernen mit großem Engagement, teils mit viel Mühe das Sorbische eigens...

Ein Puppentheater, zwei Kulturen, drei Sprachen

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Wer nach Sichtung dieses Bildbandes neugierig ist auf weitere Schätze unseres Puppenfundus – es war oft gar nicht so leicht, zwischen verschiedenen Inszenierungen und Puppen zu wählen – hat die Gelegenheit, unsere inszenierte Führung „Geheimnisse des Puppenfundus“ live im Kellergewölbe des Burgtheaters zu erleben. Nach vielen Vorstellungen vor lachenden Kindern oder auch staunenden Erwachsenen fristen Theaterpuppen oft ein trauriges Dasein in Kisten oder verstauben im Fundus – für Puppenspieler*innen eine herzzerreißende Vorstellung. Also hat sich Ensemblemitglied Annekatrin Weber auf die Suche nach einer geeigneten Räumlichkeit gemacht, ihren Favoriten ein zweites Leben in der Öffentlichkeit zu bescheren. Gefunden hat sie diese im Keller des Hauses 7 des Burgtheaters, welches bis vor reichlich hundert Jahren noch ein Gefängnis war. In circa 25 Minuten werden die schönsten Figuren der vergangenen 60 Jahre vorgestellt und Geschichten über die verschiedenen Puppenarten erzählt, außerdem gezeigt und erklärt, wie sie gespielt werden – das alles zu Musik von Camille Saint-Saëns. Termine gibt’s nach Vereinbarung für Gruppen bis maximal 20 Personen, am besten per Mail an <a href="mailto:dispo.puppentheater@theater-bautzen.de">dispo.puppentheater@theater-bautzen.de</a>

Geheimnisse des Puppenfundus

Die Spielstätte im Haus Lauengraben 12 begleitete das Ensemble die bisher längste Zeit: In 24 Jahren erlebte das Puppentheater eine aufregende Aufbau-Zeit, wobei künstlerische und bauliche Entwicklung Hand in Hand gingen. Das ehemalige Kino „Filmbühne“ am Lauengraben – in der Stadt als „Flohkino“ bekannt – genügte zunächst kaum den Bedürfnissen eines Theaterspielbetriebs, wurde aber nach den notwendigsten Renovierungsarbeiten am 1. Mai 1969 als Puppentheater eröffnet. Es gab einen Saal, die Bühne, den Kassenraum und hinter der Bühne zwei winzige Kämmerchen. Der Zuschauerraum war dunkel und heruntergekommen, die Bestuhlung uralt und abgenutzt. Die unverputzten Wände mussten von den Puppenspieler*innen mit Stoff verhängt werden. Es regnete immer wieder durchs Dach hinein. Duschen gab es keine, und ein einziges „Plumpsklo“ auf dem Hof musste für Publikum und Ensemble reichen. Der größte Mangel aber war das Fehlen einer Heizung. So konnte das Haus die meiste Zeit des Jahres allein für Proben genutzt werden und nur im Hochsommer als Vorstellungsraum. Überwiegend war das Ensemble also unterwegs, unterhielt einen regen Gastspielbetrieb in der Oberlausitz sowie in den Bezirken Dresden und Cottbus. Neben der Spielstätte waren auch die künstlerischen Bedingungen unbefriedigend. Das Ensemble verfügte zwar über einen Disponenten, aber über keinen eigenen Techniker. Die Puppenspieler*innen trugen im...

Puppentheater im „Flohkino“

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

1968 Figur: Storch Inszenierung: Parlički wódneho muža / Die Perlen des Wassermann Puppenart: Fadenmarionette Material: Holz, Schaumstoff (Hals) Entwurf: Zora Vrbatová Gestalter*in: Annemarie Fritzsche Neben den Tieren und sorbischen Sagenfiguren trat auch der zuvor eingeführte Nitka Witka (siehe Seite 78) wieder auf. 1967 Figur: Frau Schwein Inszenierung: Das Katzenhaus Puppenart: Stabpuppe Material: Stoff Entwurf: Hans-Joachim Löchelt Gestalter*in: Annemarie Fritzsche Das Kostüm von Frau Schwein war gehäkelt. Da die Puppen nach der letzten Vorstellung im damaligen Lager in der Gerberstraße unter der Feuchtigkeit ­litten und der Zerfall drohte, wurden sie 1976/77 auf einem Soli-Basar versteigert. Erhalten sind uns heute nur noch einzelne Fotos. 1966 Figur: Onkel Langbein Inszenierung: Bimbo, der kleine Elefant Puppenart: Stabpuppe Material: Holz, Schaumstoff Gestalter*in: Annemarie Fritzsche In dieser Inszenierung kam der Illusion einer Wasserspiegelung am Horizont eine besondere Rolle zu, da die Handlung am Fluss spielt. Eine drehbare, 30 Zentimeter große Kugel, mit Spiegelsplittern beklebt, musste angefertigt werden, zwei kleine Scheinwerfer von links und rechts brachten durch die Spiegelreflexion den entsprechenden Effekt, und schon wähnte sich das Publikum am Fluss mitten im Urwald. 1965 Figur: Nitka Witka Inszenierung: Kak sej Nitka Witka radu da / Die Vogelhochzeit Puppenart: Fadenmarionette Material: Holz Gestalter*in: Jan Hempel, Annemarie Fritzsche, Steffen...

Steckbriefe 1968–1961

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Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen

"BIN nicht IM ORKUS"

Lektionen 7 "Theater der Dinge"

"Verfitzt und zugenäht!"

"Bautzener Theater Geschichten"

"Ensemble in Bewegung"

"Ich bin nicht lustig"

„Lektionen 7 Theater der Dinge“ gibt einen umfassenden Überblick über die Ausbildung für das Puppen-, Figuren- und Objekttheater. In einer historischen Einführung wird gezeigt, wie in der Geschichte des Theaters vom Ritual bis in die Gegenwart das „Ding auf der Bühne“ zum Protagonisten wurde. Im zweiten Teil werden die Grundlagen der Ausbildung beschrieben – vom Animieren, Sprechen, Spielen, Bauen und Führen bis hin zum Netzwerken für einen gelingenden Einstieg in den Beruf. Ein Serviceteil mit den Ausbildungsstätten für das Puppen-, Figuren- und Objekttheater schließt den Band ab.
Ein unentbehrliches Handbuch für alle, die mehr darüber wissen wollen, wie die Dinge Theater spielen.
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Puppen-, Figuren- und Objekttheater

Theater der Dinge

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
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Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

„Als vor Jahren in einer alten verstaubten Kinder-Kasperlebühne aus Goethes Nachlass unter anderem auch merkwürdig schlampig beschriebene, nach alter Bockwurst stinkende Papiere gefunden wurden, maß man diesen zunächst natürlich keinerlei Bedeutung bei. Dann der Donnerschlag: diese Papiere hatte der Kasper selbst beschrieben und es handelt sich hier um die Reste seines Tagebuchs!"
So beginnt die Hommage an die Verkörperung des Puppenspiels schlechthin - seine Majestät der Kasper! „Ich bin nicht lustig" nimmt uns mit auf eine fiktive Reise durch die Jahrhunderte auf den Spuren der lustigsten Figur im Puppentheater. Humorvoll und prächtig illustriert werden die Meilensteine der Entwicklung des Puppenspiels präsentiert, wobei die Verweise auf die Stadt Magdeburg und das dortige Puppentheater nicht unbeabsichtigt sind, denn nicht nur Kasper resümiert: Hier ist ein guter Boden für das Puppenspiel.

Tagebuchfragmente eines Kaspers

Ich bin nicht lustig

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

Das Juni-Heft von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Horror, das Unheimliche auf der Bühne“ und verbindet ästhetische, kulturpolitische und traumagesellschaftliche Perspektiven. Essays von Joseph Pearson und Hannah von Sass, Stefan Keim und Horrorspezialist Jörg Buttgereit untersuchen das Unheimliche in Schauspiel und Musiktheater – das auch bei den Bayerischen Theatertagen in Form von Stephen Kings „The Shining“ als Oper in Regensburg wieder auftaucht.
Das Magazin verhandelt zudem aktuelle Konflikte um Theaterbauten und Kulturpolitik – exemplarisch am Chemnitzer Schauspielhaus.
Das Stück im Juniheft: Kevin Rittbergers „Wunde Stadt“ verhandelt das Attentat von Magdeburg, flankiert von einem Stückgespräch.
Kolumnen von Mateja Meded („Habitus-Passing“) und Lina Wölfel („Wir gehen nicht rein“) reflektieren Klassenverhältnisse, Diversität und Auswahlmacht im Theaterbetrieb, während Berichte von Festivals und Ausstellungen (u. a. Heidelberger Stückemarkt, Bayerische Theatertage, Bühnenbildklasse Düsseldorf, Brecht-Journal) den Blick auf internationale Szenen und Theatergeschichte erweitern.
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Wie gewinnt ein Textvortrag, obwohl er aus wiederholbaren Zeichen besteht, Bühnenpräsenz? Was kann die heutige Sprechausbildung im Schauspielstudium leisten, um die Studierenden darin zu unterstützen?
Helmut Becker geht diesen zentralen Fragen in seiner Dissertation nach. Basierend auf aktuellen Leiblichkeitskonzepten und einem phänomenologisch orientierten Textbegriff analysiert Becker Möglichkeiten der Texterschließung und Textgestaltung an klassischen Werken von Euripides, Shakespeare, Schiller, Kleist, Kafka, Mann, Camus sowie zeitgenössischen Autoren wie Heißenbüttel, Brinkmann und Gernhardt.
Durch die gezielte Schulung von Atemqualitäten und deren Anwendung am Text entsteht ein neues, tiefgehendes Verständnis von Leiblichkeit. Das Buch zeigt, wie ein solches Leibbewusstsein die Lust am Text, an kraftvoller Bühnenpräsenz und authentischer Textperformanz nachhaltig fördert – und richtet sich an Schauspielstudierende, Bühnenprofis sowie alle, die sich für lebendige Textpräsentation, Stimmtraining und performative Literaturvermittlung begeistern.
Mit zahlreichen Hörbeispielen als Audiofiles begleitend zum Lesen.

Die Leiblichkeit der Texte

Das Puppentheater Madgeburg ist eines der ganz wenigen Stadttheater mit Schwerpunkt Figurenspiel für Kinder und Erwachsene. Bereits 1958 gegründet, gehörte es bald zu den renommiertesten Ensemblepuppentheater der DDR. Nach einer Phase der Stagnation in den 1980er Jahren hat es sich in den letzten drei Jahrzehnten umfänglich neu ausgerichtet. „Ensemble in Bewegung“ richtet den Blick auf die große Lust am künstlerischen und strukturellen „Umbau“, die das Puppentheater der Stadt Madgeburg in dieser Zeit prägte und weiterhin prägt. Zugleich eröffnen Beiträge von Regisseuren, Spielern und Mitarbeitern aus den verschiedenen Abteilungen, kulturpolitische Rückblicke sowie Interviews mit dem aktuellen Leitungsteam ganz unterschiedliche Perspektiven auf das Haus. Daraus ergibt sich ein lebendiges Bild dieses in der Stadtgesellschaft fest verwurzelten und zugleich international vernetzten Puppentheaters – und eines ungewöhnlichen Ensembles.
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Wie sich das Puppentheater Magdeburg stetig neu erfindet

Ensemble in Bewegung

Ist das Krokodil wirklich schwanger? Oder hat es doch nur eine Fliege verschluckt? Mit welchem Vers von Rilke wartet Frau Wolf auf? Was macht eigentlich Kasperl? Dem Leben der Puppen, wenn ihre Bühnenzeit vorbei ist, geht das berühmte Objekttheaterduo Gyula Molnár und Francesca Bettini mit „BIN nicht IM ORKUS“ nach.
2009 entwickelten die Künstler das Theaterstück „Kasperls Wurzeln“. In Zusammenarbeit mit dem Münchner Stadtmuseum wurde sein Entstehungsprozess in einer Ausstellung räumlich abgebildet. Mit der letzten Vorstellung des Theaterstücks fand das Figurenensemble seinen Weg von der theatralen in die museale und nun in die Welt der Bücher. Das Theatergeschehen erhält im Comic eine neue Form. Spielerisch erzählen Molnár und Bettini in dieser bilderreichen Collage mit poetischen, einfühlsamen und klugen Texten eine Geschichte, die sich in den kleinen Ecken des Comics nicht scheut, sich den großen Fragen des Theaters zu stellen.
 
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Eine kurze Collage aus einem zerschnittenen Textbuch und sechs abgespielten Figuren

BIN nicht IM ORKUS

Wie demokratisch sind unsere Theater? Kulturelle Teilhabe ist die zentrale Herausforderung für Theater und Kulturpolitik – zwischen Sparzwang, Publikumsrückgang und gesellschaftlicher Verantwortung. „Demokratisches Theater“ untersucht erstmals im internationalen Vergleich, wie öffentlich geförderte Theater und Kulturpolitik in Deutschland, England und Frankreich den Auftrag kultureller Teilhabe verstehen und welche Strategien sie dafür entwickeln.Auf Grundlage von Demokratietheorien, Kulturmanagement- und Kulturvermittlungsdiskursen zeigt die empirische Studie von Maria Nesemann deutliche Unterschiede in der theater- und kulturpolitischen Praxis – und im Verständnis davon, worin der gesellschaftliche Auftrag von Theater besteht. Die Publikation macht sichtbar, dass Teilhabe ein komplexer, nicht widerspruchsfreier Begriff ist.Das Buch liefert praxisrelevante Impulse für Theaterschaffende, Kulturpolitik und Forschung und zeigt Wege auf, wie Teilhabe zwischen künstlerischer Autonomie und gesellschaftlicher Öffnung gestaltet werden kann.

Teilhabe am öffentlich geförderten Theater in Deutschland, England und Frankreich

Demokratisches Theater

Verfitzt und zugenäht!

Assoziationen

Theater

Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen

Ensemble in Bewegung

BIN nicht IM ORKUS

Lektionen 7

Theater der Dinge

Bautzener Theater Geschichten

Ich bin nicht lustig

Neuerscheinungen im Verlag