2021 Figur: Henriette Inszenierung: Das Märchen von der Salzprinzessin Puppenart: Stabmarionette Material: Resin (2-Komponenten-Kunstharz) Gestalter*in: Beatrice Baumann Unsere aktuelle Puppengestalterin legt großen Wert auf Details und wollte, dass auch die Puppenspieler*innen, welche Marionetten ja prinzipiell nur aus der Vogelperspektive sehen können, ein paar schöne Accessoires begutachten können, und schmückte so auch die Marionettenkreuze mit feinen königlichen Verzierungen. 2020 Figur: Nora Inszenierung: Arche Nora Puppenart: Objekt Material: Wasserkocher plus Perücke Gestalter*in: Ensemble Die Premierenkritik lobte, dass im Gegensatz zum postdramatischen Theater nicht sukzessive Chaos auf der Bühne entsteht, sondern Ordnung: Die Spielerinnen lassen aus unscheinbarem Müll Tiere entstehen und diese sich selbst in den Schrank aufräumen. Obwohl im Stück keine einzige gestaltete Puppe vorkommt, rief nach einer Vorstellung ein Kind „Das war das schönste Puppentheater, das ich je gesehen habe!“ 2019 Figur: Fischer Helmut Fischer Inszenierung: Warten in Godow Puppenart: Handpuppe Material: Gummimilch Gestalter*in: Stephan Siegfried (Kopf), Nicole Schulz (Haare), Wladislav Wnuszinsky (Kostüm) In einer Vorstellung setzte sich der Spieler die Handpuppe falsch herum auf die Hand, so guckte Helmut mit dem Rücken zum Publikum, konnte aber dafür seine „Hände“ (Daumen und kleiner Finger des Spielers) auf dem Rücken verschränken – was für Handpuppen aufgrund der Anatomie der menschlichen Hand normalerweise...

Steckbriefe 2021–2003

Bis 2003 hatte das Puppentheaterensemble seine Spielstätte im Kulturhaus der Volksarmee – einer ehemaligen Offiziersreithalle der Kaiserlichen Husaren –, das sich in der Kaserne in der Käthe-Kollwitz-Straße befand. Zehn Jahre probte es dort und empfing sein Publikum. Im Gegensatz zum Burgtheater, das auf alle Bedürfnisse eines Theaterbetriebs zugeschnitten war, gab es hier einige Unzulänglichkeiten. Zuallererst herrschten aber beim Ensemble große Erleichterung und Freude, als es 1993 diese neue Spielstätte gefunden hatte und der drohenden Obdachlosigkeit entkommen war. Die erste Premiere am 23. April 1993 passte da wie die Faust aufs Auge: „Kasper baut ein Haus“, inszeniert von der Leiterin Irena Barkow. Das Haus hatte einen (zu) großen Saal, einen kleinen Saal, zwei Werkstatträume, einen Aufenthaltsraum für das Ensemble, einen Büroraum und Lagerräume. Die Isolation der Räume war so schlecht, dass die Raumtemperaturen in langen Kälteperioden kaum erträglich waren und extrem hohe Heizkosten anfielen. Kasernenüblich standen dem Publikum und dem Personal nur eine Damen-, dafür aber sieben Herrentoiletten zur Verfügung. Duschen oder andere Waschgelegenheiten existierten nicht. Dennoch erlebte diese Spielstätte in den 10 Jahren 53 Premieren. Der Spielplan wurde weiter ausgebaut und umfassender, ein kleines Repertoire für Erwachsene versucht: Drei Inszenierungen für die „Großen Zuschauer*innen“ entstanden in diesen Jahren. Auch die...

Die Zeit in der Kaserne

Ein Kampf, der es wert ist

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

Popanz der Macht

Ich will die Menschen ausroden von der Erde

Das Kraftzentrum

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Zwar feiern wir 2021 die Gründung des Bautzener Puppentheaters vor 60 Jahren, die Wurzeln dieser Bühne reichen aber viel weiter zurück. Der Gründer und erste Leiter Bert Ritscher (28.12.1920 – 02.11.1970) gehörte einer sächsischen Puppenspielerdynastie an. Sein Großvater hatte 1878 in eine Marionettenspielerfamilie eingeheiratet und später das Unternehmen übernommen. Sein Vater und drei seiner Onkel hatten ebenfalls eigene Theater. 1946 eröffnete Bert sein eigenes Theater und reiste zunächst vorwiegend im Gebiet Chemnitz-Leipzig, später übernahm er das Spielgebiet seines Großvaters und spielte vor allem in der Ober- und Niederlausitz. Sein Repertoire setzte sich, wie bei fast allen traditionellen Marionettenspielern, aus bekannten Märchen für Kinder und aus alten Volksstücken und dramatisierten Ereignissen aus der sächsischen Historie (z. B. „Karl Stülpner“, „Gräfin Cosel“, „Faust“) zusammen. Dazu kam nach jeder Vorstellung ein aus mehreren artistischen Nummern bestehendes Nachspiel mit dafür besonders hergestellten Marionetten. Ritscher versuchte auch immer wieder, das Marionettenspiel zu modernisieren, die komische Wirkung der Puppen für Kabarett und Ähnliches zu nutzen. Ein Höhepunkt seines Schaffens war ein dreiwöchiges Gastspiel im Herbst 1957 im Alten Rathaus zu Leipzig, das seinem Ensemble – das aus ihm, manchmal einem zweiten Spieler und seiner Lebensgefährtin bestand – große Anerkennung einbrachte. Daneben versuchte Ritscher aber auch immer...

Das fahrende Volk wird sesshaft!

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

1992 Figur: 7. Teufelchen Inszenierung: Der Teufel mit den drei goldenen Haaren Puppenart: Tischpuppe Material: Schaumstoff Gestalter*in: Marlit Mosler, Sigrid Schöneberg Ingeborg Kasper Teufelchen eins bis sieben unterscheiden sich lediglich in der Länge ihrer Arme, die aus altem Telefonhörer-Kabel bestehen. Puppen können ja oft Dinge, die Schauspieler*innen auf der Bühne nicht können: fliegen, schweben, etc. Durch die Dehnbarkeit der Telefonkabel konnten die Teufelchen seeeeehr lange Arme bekommen – das macht ihnen so schnell kein Mensch nach! 1991 Figur: Jakobs Mutter Inszenierung: Zwerg Nase Puppenart: Stabpuppe Material: Kaschur Gestalter*in: Jakoba Kracht, Sigrid Schöneberg Die Figur des Jakob gab es zweimal, einmal mit und einmal ohne Nase. In einer späteren Aufführung musste der Puppenspieler ein Spiegelei braten. Der Duft regte ordentlich den Appetit des Publikums an, sodass dieses nicht wusste, was es lieber will: das schöne Stück zu Ende schauen oder doch lieber schnell nach Hause und essen. 1990 Figur: Prinzessin, Double Inszenierung: Das Drachenmärchen Puppenart: Handpuppe Material: Schaumstoff Gestalter*in: Angela Hillmann, Sigrid Schöneberg Die Puppe der Prinzessin gab es in drei verschiedenen Versionen, wir haben uns hier für die „Schönste“ entschieden. Die Drachen sind im Puppenfundus auch noch vorhanden, allerdings löst sich das Material inzwischen auf, sodass wir sie lieber unberührt...

Steckbriefe 1992–1969

Sehr geehrte Freundinnen und Freunde des Puppentheaters, wird jemand 60 Jahre alt, so hat er oft schon die Pension im Blick. Zumindest aber nimmt ihm keiner übel, wenn er es etwas ruhiger angehen lässt. Feiert das Puppentheater Bautzen sein 60. Jubiläum, ist von Ruhe keine Rede. Zum Glück. Und warum auch? Solang der Mensch spielt, bleibt er jung. Das stellen die Puppenspielerinnen und Puppenspieler des Ensembles samt Puppen immer wieder unter Beweis. Mit Recht darf man sagen, dass sie mit Geschichten 60 Jahre lang Geschichte schrieben und dass ihre Kunst weit mehr ist als Kasperletheater. Seit 1961 stehen Stücke für alle Altersgruppen auf dem Spielplan: Puppen jeglicher Spezies verzaubern das Publikum – von klassischen Marionetten und Handpuppen über zweidimensionale Schattentheater-Figuren bis hin zu Kaukautzky-Puppen, die praktisch mit dem Spieler zu einer Figur verschmelzen. Blättern Sie nur in diesem Heft, Sie werden, wie das auf einem Geburtstagsfest üblich ist, manchen Bekannten wiedersehen: Da hinten links, ist das nicht Kasper? Und dort, neben der alten Dame, das muss Meister Krabat sein. Der sah auch schon frischer aus! Schwelgen Sie also in Erinnerungen, ich wünsche Ihnen viel Freude dabei. Dem Puppenspiel-Ensemble aber gratuliere ich von Herzen mit einem Satz von Henrik Ibsen: „Etwas...

Vorworte

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Der Krieg und die „Kulturrevolution“

2002 Figur: Diener Toni Inszenierung: Rumpelstilzchen Puppenart: Handpuppe Material: Holz Gestalter*in: Udo Schneeweiß Die Inszenierung war ein Solo-Stück, und Lutz Patz spielte den Diener als Vorbühnenrolle, welche auch als Puppe in der Bühne auftauchte. Daher wurde der Puppenkopf nach seinem Vorbild geschnitzt. Der Spieler befindet sich auf dem unteren Bild rechts. 2001 Figur: Smjertnica / Gevatterin Tod Inszenierung: Wjesoły tótka / Der fröhliche Totengräber Puppenart: Handpuppe mit Livehand Material: Pappmaché, kaschiert Gestalter*in: Roswitha Stahl In der Inszenierung gab es Szenen, in denen die Spieler*innen bis zu 25 Minuten ohne Unterbrechung mit beiden Armen über der Spielleiste – also über dem eigenen Kopf – spielen mussten, wodurch sie manchmal ihre Arme einfach nicht mehr spüren konnten. 2000 Figur: Kaiser Nero Inszenierung: Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung Puppenart: Großpuppe mit Livehand Material: Schaumgummi, mit Gummimilch bestrichen Entwurf: Udo Hesse Gestalter*in: Sigrid Schöneberg 2000 waren Erwachseneninszenierungen im Puppentheater noch etwas seltener. Also wurde extra großer Aufwand betrieben, um ein fulminantes Werk auf die Beine zu stellen:. Viele große Puppen in einem beeindruckenden Bühnenbild, dazu eine gute Premierenkritik – all das nutzte nichts: Der Zufall ergab, dass durch verschiedene Krankheitsfälle die Inszenierung lediglich drei Mal gespielt werden konnte. 1999 Figur: Holländermichel Inszenierung: Das...

Steckbriefe 2002–1993

Die Reise zurück in die Vergangenheit beginnt im Hier und Jetzt, in der heutigen Spielstätte des Bautzener Puppentheaterensembles: dem Burgtheater auf der Ortenburg. Es scheint uns selbstverständlich, mit sechs Puppenspieler*innen und einem Regie führenden Spartenleiter, einer Puppengestalterin und einer Dramaturgin sowie zwei Technikern, einem Technischen Leiter und einer Disponentin an einem Ort proben, arbeiten und spielen zu können, der Publikum und Künstler*innen höchsten (Puppen)Theatergenuss ermöglicht. Das Puppentheaterensemble sitzt geradezu im gemachten Nest. Es verfügt über zwei bestens ausgestattete Theatersäle – einen kleinen (für ca. 70 Zuschauer*innen) und einen großen Saal (für bis zu 150 Zuschauer*innen) – sowie einen eigenen Probenraum und zahlreiche Lagerräume, in denen Puppen aus 60 Theaterjahren sowie die Ausstattungen der derzeitigen Repertoire-Stücke aufbewahrt werden können. Der Blick zurück zeigt: Das war nicht immer so und ist nicht selbstverständlich, sondern das Ergebnis jahrzehntelanger Entwicklung, größter Anstrengung und Durchhaltevermögens und der Leistung von Mitarbeiter*innen, die lange vor uns mit Leidenschaft für ihr Puppentheater wirkten. Am 12. September 2003 wurde diese dritte Spielstätte nach dreijähriger Bauzeit feierlich eröffnet. Einen Tag später feierte die erste Inszenierung, das Stück „Der Drache“ von Jewgeni Schwarz in der Regie von Spartenleiter Peter Stahl, im Burgtheater Premiere. Von nun an wurden alle Neuinszenierungen für Erwachsene...

Unser Burgtheater

Wende und Wandel

Das Lied der Guano-Vögel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Fair bezahlt und arbeitslos?

Sehr geehrte Freundinnen und Freunde des Puppentheaters, wird jemand 60 Jahre alt, so hat er oft schon die Pension im Blick. Zumindest aber nimmt ihm keiner übel, wenn er es etwas ruhiger angehen lässt. Feiert das Puppentheater Bautzen sein 60. Jubiläum, ist von Ruhe keine Rede. Zum Glück. Und warum auch? Solang der Mensch spielt, bleibt er jung. Das stellen die Puppenspielerinnen und Puppenspieler des Ensembles samt Puppen immer wieder...

Vorwort

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

In den ersten sieben Jahren seines Bestehens verfügte das Bautzener Puppentheater, als Marionettenbühne des „Sorbischen Volkstheaters“ gegründet, über keine feste Spielstätte. Das aus vier Personen bestehende Gründungsensemble gab ausschließlich Gastspiele und neben dem ersten Premierenstück „Mištr Krabat“ nur Stücke aus dem privaten Repertoire Bert Ritschers (u. a. „Rotkäppchen“, „Rumpelstilzchen“, „Robinson“). Bald wurde das Repertoire modernisiert und die Ausstattung den neuen Gegebenheiten angepasst. Dabei nutzte Ritscher seine im traditionellen Theater erworbene Kunstfertigkeit und baute Marionetten als Kabinettstückchen in die neuen Inszenierungen ein. 1963 wurde das Puppentheater mit dem „Sorbischen Volkstheater“ Bestandteil des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters. Pro Jahr gab es nun ein bis zwei Neuinszenierungen in deutscher und obersorbischer Sprache. Das Ensemble nahm Kontakte zu polnischen und tschechischen Puppentheatern auf, es wurden gegenseitige Gastspiele gegeben, und tschechische und polnische Ausstatter*innen übernahmen Arbeiten für Bautzener Inszenierungen. Der Spielplan bestand nun zu großen Teilen aus übersetzten tschechischen Stücken. Ende des Jahres 1968 wurde dem Ensemble das „Flohkino“ als erste eigene Spielstätte übergeben. Diese konnte Bert Ritscher nur noch kurze Zeit erleben. Er starb 1970 – hatte 15 Inszenierungen am Bautzener Puppentheater geschaffen und den Grundstein für ein Ensembletheater gelegt, das in der Lage war, sich weiterzuentwickeln. Sein Grabstein steht heute im Kellergewölbe des Burgtheaters und...

Puppentheater ohne feste Spielstätte

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Was macht das Theater, Yana Salakhova?

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

Um all die verschiedenen Puppenarten handwerklich gut zu beherrschen und wirklich lebendig werden zu lassen, braucht es neben Talent vor allem viel Übung und Training. Für Interessierte gibt es durchaus Möglichkeiten, mal hineinzuschnuppern oder gar den Berufsweg einzuschlagen! Eleven-Studio: Am Deutsch-Sorbischen Volkstheater haben Sorbische Muttersprachler*innen die Möglichkeit, im Eleven-Studio alle Abteilungen eines Theaterbetriebs kennenzulernen und auch auf der Bühne sowohl im Schau- als auch im Puppenspiel Erfahrungen zu sammeln und sich so z. B. auf ein Studium an einer Hochschule für Darstellende Kunst vorzubereiten. Workshops: Es gibt einige Zentren, die Workshops für verschiedene Puppenbau- oder Puppenführungstechniken anbieten, so zum Beispiel das Figurentheaterkolleg in Bochum, in welchem erfahrene Kolleg*innen ihr Können an Wissbegierige weitergeben. Studium: Die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin bietet den Studiengang „Zeitgenössische Puppenspielkunst“, welchen man nach vier Jahren zur/zum Diplompuppenspieler*in und Darstellende*n Künstler*in abschließt. An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist es möglich, einen Bachelor Figurentheater zu absolvieren. Auch hier lernen Studierende in vier Jahren traditionelle und zeitgenössische Animationstechniken. Studieninhalte beider Hochschulen sind Grundlagen Schauspiel, Animation von Objekten, Sprecherziehung, Körper-Stimm-Training, Fechten, Akrobatik, Dramaturgie, Puppenführungstechnik, Pantomime, Puppentheatergeschichte, Gestaltungslehre und vieles mehr.

Wie werde ich Puppenspieler*in?

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Nach dreijähriger Bauzeit wurde das neue Burgtheater auf der Ortenburg am 1. Juli 2003 dem Deutsch-Sorbischen Volkstheater übergeben. Nun musste das Puppentheater nur noch aus seiner alten Spielstätte ausziehen, um die neue zu beziehen. Dieser Umzug wurde wortwörtlich genommen: Das Puppentheaterensemble veranstaltete einen großen Umzug zum Umzug. Der damalige Oberspielleiter Peter Stahl schloss – in Kostüm und Maske seiner wohl kultigsten Rolle Egon Olsen aus der „Olsenbande“ – höchstpersönlich die alte Spielstätte in der Kaserne ab, um anschließend mit den Worten „Ich habe einen Plan“ mit seinem Ensemble, weiteren Theatermitarbeiter*innen aus allen Sparten und Gewerken und einigen Kindergartenkindern in einer Aufsehen erregenden Puppen-Parade aus der Käthe-Kollwitz-Straße bis zur Ortenburg zu ziehen. Alle hatten eine Puppe in der Hand, die durch die Straßen geführt wurde. Allerdings haben wir nur Fotos der Parade von der vernagelten Tür bis zum Eingangstor des Kasernengeländes, denn dort wechselte der Fotograf von Foto- zu Filmkamera. Da wir aber leider nicht in der magischen Welt von Harry Potter leben und wir das Filmmaterial schlecht hier abdrucken können, gibt es Ausschnitte der Parade auf dem YouTube-Kanal unseres Theaters. Der QR-Code, der auf Seite 1 dieses Hefts abgebildet ist, führt direkt zu einer Playlist, die Zusatz- und Hintergrundmaterial zu...

Parade ins Paradies – der Umzug ins Burgtheater

Theater und Arbeiterklasse

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Herausgeber: Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen Seminarstraße 12 | 02625 Bautzen Tel.: 03591/584-0 | Fax: 03591/584-200 Mail: <a href="mailto:kontakt@theater-bautzen.de">kontakt@theater-bautzen.de</a> <a href="http://www.theater-bautzen.de/">www.theater-bautzen.de</a> Intendant: Lutz Hillmann Redaktion: Stephan Siegfried Texte: Karoline Wernicke, Stephan Siegfried, Madleńka Šołćic, Heide-Simone Barth Daumenkino: Manuela Mrohs Fotos: Archiv Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen; Miroslaw Nowotny, Uwe Söder (S.16), Robert Michalk (S.18), Martin Schneider (S.74), Heide Schneider (S. 84) Lektorat und Korrektur: Karoline Wernicke, Sybill Schulte, Harald Müller Gestaltung: Gudrun Hommers ISBN 978-3-95749-366-8 (Taschenbuch) ISBN 978-3-95749-377-4 (E-PDF) Printed in EU Das Deutsch-Sorbische Volkstheater Bautzen dankt dem Förderverein des Deutsch-­Sorbischen Volkstheaters sowie allen Unternehmen und Firmen dafür, dass sie dieses Buch ermöglichten. Das Deutsch-Sorbische Volkstheater ist ein kommunaler Eigenbetrieb des Landkreises Bautzen und wird anteilig aus Mitteln des Kulturraumes Oberlausitz-Niederschlesien und der Stiftung für das sorbische Volk gefördert. Die Stiftung erhalt jährlich Zuwendungen aus Steuermitteln auf der Grundlage der beschlossenen Haushalte des Deutschen Bundestages, des Landtages Brandenburg und des Sächsischen Landtages. <a href="http://www.kulturwegweiser-on.de/">www.kulturwegweiser-on.de</a> Němsko-Serbske ludowe dźiwadło je samostatny zawod wokrjesa Budyšin, kiž so podźělnje ze srědkow Kulturneho ruma Hornja Łužica/Delnja Šleska a Załožby za serbski lud spěchuje, kotraž dostawa lětnje přiražki z dawkowych srědkow na zakładźe hospodarskich planow, wobzamknjenych wot zapósłancow Němskeho zwjazkoweho sejma, Krajneho sejma Braniborskeje a Sakskeho krajneho sejma. Nimsko-Serbske ludowe źiwadło jo samostatny...

Impressum

Fragen über Fragen – auch diese müssen wir ertragen! Basteln Sie Ihre Puppen auch selber? Nein. Wir „bauen“ sie. In jede professionelle Theaterpuppe fließen viele Dutzend Arbeitsstunden, und eine Menge handwerklicher Kenntnisse sind gefordert. Das rechtfertigt doch durchaus die Eitelkeit, sich den Begriff „bauen“ zu wünschen. Puppengestalter*innen sind mit dem Bau vieler Puppen außerdem Vollzeit beschäftigt, sodass die Spieler*innen meist gar nicht die Zeit hätten, neben dem Proben auch noch Puppen selbst zu bauen – Ausnahmen bestätigen die Regel. Und was machen Sie tagsüber? Wir proben! Die Regelprobenzeit einer Inszenierung beträgt circa sechs Wochen. Zwei Probeneinheiten am Tag à drei bis vier Stunden sieht der Normalvertrag Bühne für Solospieler*innen vor. Wochenendarbeit gehört natürlich auch dazu. Auch wenn das Publikum uns meist nur eine bis zwei Stunden zu sehen bekommt, sind wir Vollzeit beschäftigt, und ja, wir können davon leben, denn wir sind fest angestellt. Dann lassen Sie mal die Puppen tanzen! Sollten Sie diese Floskel benutzen, wundern Sie sich nicht, wenn Puppenspieler*innen sich kommentarlos umdrehen und gehen. Nicht nur, dass diese Formulierung die Puppenspielkunst auf einen Vorgang reduziert, der selten tatsächlich ausgeführt wird – sie geht inhaltlich tatsächlich gegen unsere Philosophie. Damit die Puppe in den Augen des Publikums lebendig...

Fragen über Fragen – auch diese müssen wir ertragen!

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

Diese Seite widmen wir den vielen Menschen, die die Arbeit an dieser Broschüre bereichert, erleichtert, ja in manchem Fall erst möglich gemacht haben. Für jeden Schritt, den dieses Puppentheater dank seiner Mitarbeiter*innen bis heute gegangen ist, sind wir unglaublich dankbar! In ihrem Sinne und in ihrem Gedenken wollen wir weitermachen und viele weitere Schritte gehen. Wir bedanken uns bei unseren Interview-Partner*innen Heide Schneider, Měrćin Krawc / Martin Schneider, Ulrike Mětšk, Sigrid Schöneberg, Raimund Backwinkel, Andreas Larraß, Lutz Patz, Annekatrin Weber und Moritz Trauzettel, die uns mit lustigen Geschichten, Anekdoten und teilweise sogar noch alten Fotos versorgten. Ein besonderes Dankeschön gilt der guten Seele unseres Puppentheaters. Hildburg Zschiedrich war 1973 bis 2006 unsere Dramaturgin und besuchte auch bis kurz vor ihrem Tod 2019 jede Premiere. Ohne ihre vielen Aufzeichnungen, korrekt geführten Inszenierungslisten und Fotoarchive wäre die Arbeit an diesem Bildband in dieser Form kaum möglich gewesen. Ihre gewaltige Büchersammlung vermachten ihre Hinterbliebenen unserem Puppentheater – den Raum, in dem diese aufbewahrt wird, nennen wir liebevoll „Hildburg-Zschiedrich-Bibliothek“. Doch all diese Fachbücher wiegen längst nicht das Wissen auf, das mit Hildburg verloren ging. Dank einiger Interviews als Tonaufnahmen konnten wir glücklicherweise auch ein paar Anekdoten über sie einstreuen. Danke für alles, liebe Hildburg!

Ein Dankeschön!

All die schönen Menschen

Unboxing Chévere

Um den Geburtstag und alle unsere puppigen ­Geburtstagskinder gebührend zu feiern und im Stadtraum Bautzens sichtbar zu machen, haben wir uns etwas Besonderes einfallen lassen. Jede der in diesem Bildband abgebildeten Figuren wird jeweiligen Pat*innen als Plakat vermacht. Diese sollen neben öffentlichen Institutionen vor allem Kinder- und Jugend­einrichtungen sein, um uns so bei unserem unverzichtbaren Publikum zu bedanken. Um diese Plakate zu finanzieren, übernehmen die hier aufgeführten fünf Unternehmen des BVMWs jeweils eine Patenschaft für ein ganzes Jahrzehnt und dessen Puppen und ermöglichen so mit finanziellen Mitteln den Druck der Plakate. Dafür möchten wir uns – auch im Namen der Einrichtungen – ganz herzlich bedanken!

Auch Puppen haben Paten!

„Es geht um magische Momente“

I do you!

Die Spielzeiten 2019/2020 und 2020/2021 waren sehr ungewöhnliche, nicht nur für unser Puppentheater, sondern durch die Pandemie für die ganze (Kultur-)Welt. Und auch wenn wir für lange Zeit kein Publikum bei uns begrüßen durften und viele geplante Premieren sich auf unbestimmte Zeit verschoben, haben wir dennoch nicht die Finger stillhalten können und die Zeit genutzt, viele schöne Inszenierungen vorzubereiten, um zum nächstmöglichen Öffnungstermin eine große und bunte Auswahl an neuen Stücken bieten zu können. So wartet zum Beispiel „Die kleine Meerjungfrau“ sehnsüchtig darauf, endlich an die Meeresoberfläche schwimmen zu dürfen, um ihrem Prinzen zu begegnen. In „Das Märchen von der Salzprinzessin“ fragt ein König seine Töchter, wie lieb sie ihn hätten. Die Antwort der Jüngsten „so lieb wie das Salz“ war nicht wirklich, was er hören wollte und so entspinnt sich ein liebevolles Familiendrama für Kinder ab 5 Jahren. Die Waldbewohner aus „Nur ein Tag“ warten bereits am längsten auf ihre Premiere. Aber gerade für die kleine Eintagsfliege vielleicht gar nicht so schlimm, denn am Ende des Tages und somit des Stückes stirbt sie, wie es für Eintagsfliegen normal ist. So hat der Plan der Gruppe um Wildschwein und Fuchs doch noch mehr Zeit, der kleinen Fliege den schönsten Tag...

Auf das, was da noch kommt!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Einer der magischsten Orte eines jeden Puppentheaters ist und bleibt die Werkstatt. Hier beginnt das Leben einer Puppe. Der Gedanke an Gepetto, der liebevoll seinen Pinocchio schnitzt, kommt auf, doch nicht immer geht es hier so romantisch zu. Je nach Puppenart und Materialauswahl müffelt es auch schon mal heftig nach Sprühkleber, ist die Luft voll Staub nach Schleifarbeiten, werden sich die Finger wundgenäht. Im Burgtheater liegt die Werkstatt gleich rechts von der Eingangstür des Hauses 7. Die Mitarbeiter*innen, die ihre Büros darüber haben, schleichen oft vor der Arbeit noch mal hinein, um einen Blick darauf zu erhaschen, wie die Puppen während des Bauprozesses entstehen. Dabei hebt sich durchaus auch des Öfteren die eine oder andere Augenbraue, denn nicht jedem ist vergönnt, was unsere Puppengestalter*innen dringend brauchen: Bei jedem Arbeitsschritt im Kopf zu haben, wie die fertige Puppe einmal aussehen soll ... Wenn der „Tag der offenen Tür“ mal wieder im Burgtheater stattfindet, schauen Sie doch auch mal vorbei! Von den circa fünf Neuinszenierungen, die wir pro Spielzeit produzieren, werden zwei bis drei von der festangestellten Puppenbauerin ausgestattet, zwei von Gästen. Früher war es durchaus üblich, dass Ausstatter*innen für Bühne und Kostüm verantwortlich zeichneten und lediglich Entwürfe für die Puppen zeichneten,...

Unsere Puppenwerkstatt

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Systemcheck

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Ein Wald in Flammen

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Was macht das Theater, Juan Mayorga?

Was macht das Theater, Florentina Holzinger?

Die eigene Dringlichkeit

„Verfitzt und zugenäht!“ – das Bautzener Puppentheater wird 60. Kaum zu glauben, man fühlt sich jung, erlebnishungrig und ist doch schon so alt? Verfitzt und zugenäht? Also Nähte mussten wir nicht öffnen, um die eigene Geschichte zu studieren, und auch die Puppen werden im Fundus sorgfältig aufbewahrt, sodass verfitzte Marionetten nur eine unschöne Ausnahme sind. Aber dennoch war doch so manche innere und äußere Hürde zu nehmen, um den Blick in die Vergangenheit richten zu können, schauen wir doch in der täglichen Arbeit mehr nach vorn, in die Zukunft, auf die Ideen, die noch umgesetzt werden wollen, auf die Puppen, die noch gebaut, und auf die Geschichten, die noch erzählt werden müssen. Da ist so ein Jubiläum eine wunderbar zwingende Gelegenheit, sich aufzumachen, den roten Faden der eigenen Geschichte aufzunehmen, ihn vielleicht zu entfitzen und in gestrafften Schnüren aufzuhängen; in Kellern und auf Dachböden nach alten Fotos und Texten zu suchen, ehemalige Kolleg*innen zu befragen und vor allem: abgespielte Puppen aus ihren Kisten zu holen. Plötzlich wird einem bewusst, was bereits geschaffen wurde und wie sehr die Leistungen anderer die Grundlage des eigenen Arbeitens sind. Man will immer mehr wissen und ist zugleich mit Respekt und Dankbarkeit erfüllt. In 60...

Entfitzt und geöffnet – 60 Jahre Puppentheater Bautzen

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Die Gründung des Bautzener Puppentheaters ging von dem Bundesvorstand der Domowina aus, die nach 1945 danach strebte, „die sorbische Sprache und das sorbische künstlerische Wort zu beleben“. Obwohl Bert Ritscher im Gegensatz zu seiner Lebensgefährtin und späteren Frau Erna Pfeiffer von Hause aus kein Sorbisch sprechen konnte, gewann man ihn und seine Marionettenbühne für dieses Unternehmen. Bald schon tauchte als Nachfahre des Kašpork Nitka Witka auf, der ähnlich aussah, sich nicht Kasper nannte, aber ein gewitzter Lausbub (=witka) am Faden (=nitka) war. Seinen ersten Auftritt hatte er 1965 in der sorbischen Inszenierung zur Vogelhochzeit „Kak sej Nitka Witka radu da“. Im Laufe der Jahre wurden aus Mangel an original sorbisch-sprachiger Dramatik eigene Stücke entwickelt oder übersetzt und die sorbisch inszenierten Stücke auch in Deutsch gespielt. Bis heute. So bereichert und vermittelt das Puppenspiel sowohl die sorbische Sprache als auch sorbische Traditionen, Sagen und Märchen an Kinder beider Kulturen und ihre Familien. Besonderer Fokus liegt allerdings darauf, Kindern ihre zweite Muttersprache – sei es Obersorbisch oder Niedersorbisch – spielerisch erlebbar zu machen. Dafür werden Gastspielreisen auf die obersorbischen Dörfer und in die Niederlausitz rund um Cottbus unternommen. Die Puppenspieler*innen selbst lernen mit großem Engagement, teils mit viel Mühe das Sorbische eigens...

Ein Puppentheater, zwei Kulturen, drei Sprachen

Das Cartoonartige ausloten

Wer nach Sichtung dieses Bildbandes neugierig ist auf weitere Schätze unseres Puppenfundus – es war oft gar nicht so leicht, zwischen verschiedenen Inszenierungen und Puppen zu wählen – hat die Gelegenheit, unsere inszenierte Führung „Geheimnisse des Puppenfundus“ live im Kellergewölbe des Burgtheaters zu erleben. Nach vielen Vorstellungen vor lachenden Kindern oder auch staunenden Erwachsenen fristen Theaterpuppen oft ein trauriges Dasein in Kisten oder verstauben im Fundus – für Puppenspieler*innen eine herzzerreißende Vorstellung. Also hat sich Ensemblemitglied Annekatrin Weber auf die Suche nach einer geeigneten Räumlichkeit gemacht, ihren Favoriten ein zweites Leben in der Öffentlichkeit zu bescheren. Gefunden hat sie diese im Keller des Hauses 7 des Burgtheaters, welches bis vor reichlich hundert Jahren noch ein Gefängnis war. In circa 25 Minuten werden die schönsten Figuren der vergangenen 60 Jahre vorgestellt und Geschichten über die verschiedenen Puppenarten erzählt, außerdem gezeigt und erklärt, wie sie gespielt werden – das alles zu Musik von Camille Saint-Saëns. Termine gibt’s nach Vereinbarung für Gruppen bis maximal 20 Personen, am besten per Mail an <a href="mailto:dispo.puppentheater@theater-bautzen.de">dispo.puppentheater@theater-bautzen.de</a>

Geheimnisse des Puppenfundus

Die Spielstätte im Haus Lauengraben 12 begleitete das Ensemble die bisher längste Zeit: In 24 Jahren erlebte das Puppentheater eine aufregende Aufbau-Zeit, wobei künstlerische und bauliche Entwicklung Hand in Hand gingen. Das ehemalige Kino „Filmbühne“ am Lauengraben – in der Stadt als „Flohkino“ bekannt – genügte zunächst kaum den Bedürfnissen eines Theaterspielbetriebs, wurde aber nach den notwendigsten Renovierungsarbeiten am 1. Mai 1969 als Puppentheater eröffnet. Es gab einen Saal, die Bühne, den Kassenraum und hinter der Bühne zwei winzige Kämmerchen. Der Zuschauerraum war dunkel und heruntergekommen, die Bestuhlung uralt und abgenutzt. Die unverputzten Wände mussten von den Puppenspieler*innen mit Stoff verhängt werden. Es regnete immer wieder durchs Dach hinein. Duschen gab es keine, und ein einziges „Plumpsklo“ auf dem Hof musste für Publikum und Ensemble reichen. Der größte Mangel aber war das Fehlen einer Heizung. So konnte das Haus die meiste Zeit des Jahres allein für Proben genutzt werden und nur im Hochsommer als Vorstellungsraum. Überwiegend war das Ensemble also unterwegs, unterhielt einen regen Gastspielbetrieb in der Oberlausitz sowie in den Bezirken Dresden und Cottbus. Neben der Spielstätte waren auch die künstlerischen Bedingungen unbefriedigend. Das Ensemble verfügte zwar über einen Disponenten, aber über keinen eigenen Techniker. Die Puppenspieler*innen trugen im...

Puppentheater im „Flohkino“

Rufer in der Wüste

1968 Figur: Storch Inszenierung: Parlički wódneho muža / Die Perlen des Wassermann Puppenart: Fadenmarionette Material: Holz, Schaumstoff (Hals) Entwurf: Zora Vrbatová Gestalter*in: Annemarie Fritzsche Neben den Tieren und sorbischen Sagenfiguren trat auch der zuvor eingeführte Nitka Witka (siehe Seite 78) wieder auf. 1967 Figur: Frau Schwein Inszenierung: Das Katzenhaus Puppenart: Stabpuppe Material: Stoff Entwurf: Hans-Joachim Löchelt Gestalter*in: Annemarie Fritzsche Das Kostüm von Frau Schwein war gehäkelt. Da die Puppen nach der letzten Vorstellung im damaligen Lager in der Gerberstraße unter der Feuchtigkeit ­litten und der Zerfall drohte, wurden sie 1976/77 auf einem Soli-Basar versteigert. Erhalten sind uns heute nur noch einzelne Fotos. 1966 Figur: Onkel Langbein Inszenierung: Bimbo, der kleine Elefant Puppenart: Stabpuppe Material: Holz, Schaumstoff Gestalter*in: Annemarie Fritzsche In dieser Inszenierung kam der Illusion einer Wasserspiegelung am Horizont eine besondere Rolle zu, da die Handlung am Fluss spielt. Eine drehbare, 30 Zentimeter große Kugel, mit Spiegelsplittern beklebt, musste angefertigt werden, zwei kleine Scheinwerfer von links und rechts brachten durch die Spiegelreflexion den entsprechenden Effekt, und schon wähnte sich das Publikum am Fluss mitten im Urwald. 1965 Figur: Nitka Witka Inszenierung: Kak sej Nitka Witka radu da / Die Vogelhochzeit Puppenart: Fadenmarionette Material: Holz Gestalter*in: Jan Hempel, Annemarie Fritzsche, Steffen...

Steckbriefe 1968–1961

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„Lektionen 7 Theater der Dinge“ gibt einen umfassenden Überblick über die Ausbildung für das Puppen-, Figuren- und Objekttheater. In einer historischen Einführung wird gezeigt, wie in der Geschichte des Theaters vom Ritual bis in die Gegenwart das „Ding auf der Bühne“ zum Protagonisten wurde. Im zweiten Teil werden die Grundlagen der Ausbildung beschrieben – vom Animieren, Sprechen, Spielen, Bauen und Führen bis hin zum Netzwerken für einen gelingenden Einstieg in den Beruf. Ein Serviceteil mit den Ausbildungsstätten für das Puppen-, Figuren- und Objekttheater schließt den Band ab.
Ein unentbehrliches Handbuch für alle, die mehr darüber wissen wollen, wie die Dinge Theater spielen.
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Puppen-, Figuren- und Objekttheater

Theater der Dinge

„Als vor Jahren in einer alten verstaubten Kinder-Kasperlebühne aus Goethes Nachlass unter anderem auch merkwürdig schlampig beschriebene, nach alter Bockwurst stinkende Papiere gefunden wurden, maß man diesen zunächst natürlich keinerlei Bedeutung bei. Dann der Donnerschlag: diese Papiere hatte der Kasper selbst beschrieben und es handelt sich hier um die Reste seines Tagebuchs!"
So beginnt die Hommage an die Verkörperung des Puppenspiels schlechthin - seine Majestät der Kasper! „Ich bin nicht lustig" nimmt uns mit auf eine fiktive Reise durch die Jahrhunderte auf den Spuren der lustigsten Figur im Puppentheater. Humorvoll und prächtig illustriert werden die Meilensteine der Entwicklung des Puppenspiels präsentiert, wobei die Verweise auf die Stadt Magdeburg und das dortige Puppentheater nicht unbeabsichtigt sind, denn nicht nur Kasper resümiert: Hier ist ein guter Boden für das Puppenspiel.

Tagebuchfragmente eines Kaspers

Ich bin nicht lustig

Er kann in seinem Spiel bravourös stutzig sein, brummig stupide oder liebenswert betriebsselig, er kann mit Leib und Seele nach der Welt greifen und all seinen plebejischen Realitätssinn virtuos mit dem Grotesken kurzschließen: Charly Hübner, Jahrgang 1972, Gastwirtssohn aus Feldberg-Carwitz. Ein faszinierender Ausnahmespieler auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses Hamburg und vor der Kamera.
Seine Kunst: Höhenflüge im Höllentief. Noch eine Schleife Verlorenheit, noch eine Prise Verzweiflung, noch einen Humpen Witz. Am liebsten spielt Hübner wohl am Schnittpunkt, wo die Spannung zwischen Eingelöstem und Ersehntem am unerträglichsten ist. Jenseits aller Kultur, mit der wir einander abdämpfen und abrichten. Mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt führte er Gespräche über Herkünfte und Hingaben, erzählt von seinem Dokumentarfilm „Wildes Herz“, einem Porträt des Frontmannes „Monchi“ Gorkow der Punkband Feine Sahne Fischfilet, und seinem Buch über „Motörhead“.
Mit Texten von Charly Hübner, Tobias Rempe, Heinz Strunk und Christian Tschirner.
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HÜBNER

Lange bevor die Passionsspiele in Oberammergau alle zehn Jahre ins allgemeine Bewusstsein vordringen, haben die Vorbereitungen im Ort bereits begonnen. Bühnenbildner Stefan Hageneier entwirft Pläne, nach denen die Bühne des Passionstheaters gestaltet wird. Chor und Orchester beginnen unter der Leitung von Markus Zwink zu proben. Und Spielleiter Christian Stückl macht sich Gedanken über die Textfassung und die Besetzung von Jesus, Kaiphas und der anderen Hauptrollen. 
Dieses Fotobuch dokumentiert die Entstehung der Passionsspiele 2022. Sebastian Schulte ist selbst Oberammergauer und hat den gesamten Arbeitsprozess aus der Innenperspektive miterlebt und mit seiner Kamera festgehalten. Seine Bilder entstanden mitten auf der Bühne, mitten auf den Proben. 
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Preparations for the Passion Play in Oberammergau start long before most people start thinking about it. Stefan Hageneier creates new plans for the stage and costumes of Passion Play Theater. Markus Zwink starts to rehearse with the choir and orchestra. And director Christian Stückl starts to rewrite the script and thinks about the cast for Jesus, Caiaphas, and the other main characters. 
This book documents the making of the Passion Play 2022, starting with the first preparations, rehearsals, the postponement due to the Corona Pandemic, and finally, the premiere in May 2022. Sebastian Schulte lives in Oberammergau and also plays a servant of the high priest Caiaphas. He has experienced and captured the entire process of the making of the Passion Play with his camera. His photographs show the perspective from the inside, immersed in the rehearsals, immersed in the play.

Die Passion hinter dem Spiel

Mit dem Begriff der Intervention ist eine Überschreitung der Kunst durch die Kunst selbst aufgerufen. Damit einher geht nicht nur das Versprechen einer spezifischen Wirksamkeit, sondern eine Praxis des Aushandelns ästhetischer und politischer Sphären. Im Theater scheint die Rede von Intervention dann besonders prägnant zu sein, wenn die komplexen Wechselwirkungen von Öffentlichkeit, Gesellschaft und Medienwirklichkeit über die Szene hinaus thematisiert werden. Der aus einer Tagung an der Ludwig-Maximilians-Universität München hervorgehende Band versammelt Beiträge, die kritische Perspektiven auf Theaterprojekte und theatrale Aktionen werfen, die mit unterschiedlichen Strategien des Eingreifens arbeiten. Dabei wird die Pluralität der interventionistischen Ästhetiken und ihre Theoriebildung aufgezeigt.
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Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters

Ästhetiken der Intervention

Verfitzt und zugenäht!

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Lektionen 7

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