Berliner Ensemble: Mit Blitzeinschlag

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Von der Sonne in den Swimming Pool und zurück 

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Alles total anders

Theater und Orchester der Stadt Heidelberg: Liebe lässt die europäische Eiszeit schmelzen 

Berliner Chaos-Tage

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Eine erste Assoziation mit Animation ist vielleicht der Trickfilm, in dem ebenso wie im Figurentheater Animation im wörtlichen Sinn, also Belebung stattfindet. Animation als Aktivierung oder Realisierung von Aktivität zu verstehen, findet eine theoretische Entsprechung bereits bei Aristoteles, mit dessen Lebenskonzeption sich Animation als prozessualer Vollzug von Lebendigkeit verstehen lässt. Bei Aristoteles zeichnet sich Lebendiges durch sein realisiertes Vermögen zu Bewegung aus, das auch der Assoziation mit dem Trickfilm zugrunde liegt. Hier ist ebenso wie im Kontext des Figurentheaters das In-Bewegung-Versetzen oder Zur-Bewegung-Verhelfen von Unbewegtem zentral. Motivation (im Sinne von Bewegung oder als Summe der Gründe für intentionales Handeln), Aktivierung (als Realisierung eines gegebenen Vermögens, das ein Passives erfordert) und Manipulation (im wörtlichen Sinn als Handhabung) sind zwar notwendige Momente, aber keine hinreichende Bestimmung der Animation, wie sie im Figurentheater erscheint: Ihre spezifische Differenz besteht in der Abwägung und Explikation des Verhältnisses zwischen Subjekt und Objekt oder Mensch und Welt. ‚Sich in den Dienst der Dinge stellen‘ als emanzipatorische Umkehrung „In den Augen der einen ist die Handlungsfähigkeit ein Attribut der Person […]; in den Augen der anderen ist [sie] der Effekt von Diskursbedingungen, die aus diesem Grunde nicht auch ihren Gebrauch kontrollieren müssen; sie ist keine transzendentale Kategorie, sondern...

40 Jahre „Theater animierter Formen“! Nicht nur das FITZ hat mit seiner Änderung des Namenszusatzes vor rund zwei Jahren eine Akzentverschiebung vorgenommen. Der Studiengang Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart hat sich im Laufe der Zeit ebenfalls stetig gewandelt und jüngst das Hauptfach von „Materialtraining“ in „Animation“ umbenannt. Der Auseinandersetzung mit diesem Begriff waren auch die Lecture-Performances anlässlich der Geburtstagsfeier beider Institutionen Anfang des Jahres gewidmet, die Celine Klotz zum nachfolgenden Text inspiriert haben.

Gedanken zur Animation anlässlich der Jubiläen des Studiengangs Figurentheater und des FITZ in Stuttgart

Die Kunst lebendig zu machen

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Stiller Abbau?

Samtener Schutzraum

Leere Bühnen  für volle Köpfe?

Deutsches Theater Göttingen: Alter Geist in neuen Köpfen

Schau mal einer an

Das Nest sauber halten

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Theater an der Ruhr Mülheim: Lost in Weirdness

Erst der Wald, dann der Boden

Mit der Pfeilspitze ins Herz hinein

Bewegen, Zeichnen, Überzeichnen

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Publikumserregung mit Extradimension

Schauspiel Erlangen: Im Theater der Transzendenz

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Deutsches Nationaltheater Weimar: Drei Fiktionen für dreizehn Millionen Schicksale

Der Notfall als Prinzip

Neue Dramatik trifft Figurentheater

Dober Dan, Ljubljana

RambaZamba Theater Berlin: Riesenspaß mit Hintersinn

Solidarität und Waffen

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Lego meets Ikea

Brennender Schatten

Um unsere Träume ein Bauzaun

Eine Wette auf die Zukunft

Bodyhorror/Tarantino

R Ä U M E

Extend it! – der auffordernde Titel der Konferenz zeigte sich in mehrfacher Hinsicht: Netzwerke und Potenziale ausbauen, Gespräche fortsetzen, den Personenkreis ausweiten, Wissen vergrößern, Kenntnisse und Horizonte erweitern, sich virtuell ausdehnen, sich über ein Wochenende erstrecken … Die Konferenz bildete den Abschluss für das Projektjahr „Extend – Offensive für Weiterbildung, Vernetzung und Stärkung des Figurentheaters“, in dem sich die Produktionshäuser in einen engen Austausch über aktuelle Herausforderungen des Genres begeben hatten und dessen Arbeitsstand nun im Rahmen von Extend it! mit einer außerinstitutionellen Öffentlichkeit diskutiert werden sollte. Geplant war ursprünglich eine Mischung aus Präsenz- und Onlineveranstaltungen in den drei beteiligten Allianz-Städten Stuttgart, Berlin und Leipzig; aufgrund der pandemischen Situation wurde die Konferenz jedoch ausschließlich online durchgeführt. Dadurch noch dezentraler, erstreckte sie sich nun gleichzeitig über mehr als vierzig Bildschirme – im Wohnzimmer in Leipzig, am Schreibtisch in Stuttgart, im Arbeitszimmer in Berlin oder am Küchentisch in Erlangen … Die Plattformen Zoom und Gather Town bildeten dabei die digitalen Räumlichkeiten des Zusammenkommens. Veranstalter*innen, Spieler*innen, Regisseur*innen, Dramaturg*innen, Dozierende, Studierende und andere Interessierte des Genres trafen höchst motiviert aufeinander: Trotz allgemeiner Online-Müdigkeit und der Sehnsucht nach Begegnungen in Präsenz überwog der „Hauptsache keine Absage“-Trotz und vor allem die Neugier am Thema. Straffer Zeitplan...

Die erste Konferenz der „Allianz internationaler Produktionszentren für Figurentheater“ – gegründet im Mai 2020 durch Schaubude Berlin, FITZ Stuttgart und Westflügel Leipzig – fand vom 3. bis 5. Dezember 2021 online statt. „Extend it!“ verstand sich als offener Experimentierraum, bei dem die Teilnehmenden in partizipativen Formaten über Figurentheater und Produktionshäuser der Zukunft ins Gespräch kamen.

Eindrücke von „Extend it! – Dezentrale Konferenz zum Jetzt und Morgen des Figurentheaters“

Wir üben uns im Fragen stellen

Der alte Mann mit dem karierten Hemd meckert. Zerfurchte Züge erzählen von einem harten Leben. Doch der Alte kann auch fröhlich sein. Wenn Stephanie Rinke die Klappmaulpuppe führt, haucht sie der handwerklich sehr aufwendig gestalteten Figur Leben ein. Der Kunststoffkopf verändert seine Form. Und schon huscht dem Grantler ein Lächeln über das Gesicht. Das anmutige Spiel fesselt die Betrachter:innen. Für die Leiterin des Stuttgarter Studiengangs Figurentheater haben klassische Figuren ebenso ihren Reiz wie die Objekte, die viele ihrer Studierenden in Bewegung bringen: „Alles ist Material“, sagt die Professorin. Selbst einer Plastiktüte entlocken die Spieler:innen faszinierende Geschichten. „Unsere Szene ist im Vergleich zum Schauspiel überschaubar, aber wir sind international sehr gut vernetzt.“ An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart leitet die 54-Jährige den Studiengang, der im Jahr 1983 gegründet wurde. Sie lehrt zeitgenössisches Figurentheater. „Obwohl die Gestaltung und der Bau der Theaterfigur Bestandteil des Studiums ist, geht es auch hier vor allem darum, die Figur im Spiel zu verstehen und ein Bewusstsein für das Instrument zu entwickeln.“ Figurentheater hat in Stuttgart eine gewachsene Tradition. Fast zeitgleich mit dem Studiengang Figurentheater wurde das Figurentheaterzentrum, kurz FITZ, gegründet, das seinen Sitz im Stuttgarter Tagblatt-Turm hat. Die kleine, experimentierfreudige Bühne ist...

An der Schnittstelle zwischen Objektkunst und Puppenbau: Der Stuttgarter Studiengang Figurentheater und das FITZ

„Wir müssen raus aus der Exoten-Ecke“

sogar theater Zürich: Easy said, but schwer getan

Das Ährenfeld als stille Utopie

Ja, er lebt noch – oder: Brecht is back!

Dramaturgie der Solidarität

Jessica Hölzl, Dana Ersing, das Festival Figure it out hatte drei Komponenten: Das Showcase mit zwölf Produktionen sowie der „Late Night Junges Figurentheater“, das Diskursprogramm für internationales Fachpublikum und die experimentellen Feedback-Formate. Zunächst zum Diskursprogramm: Was hat sich dort an Themen und Aspekten herauskristallisiert? Jessica Hölzl: Wir hatten an den drei Vormittagen des Festivals jeweils die Morning Sessions mit Fachpublikum und den Künstler*innen. Am ersten Tag ging es um die Möglichkeiten des Kuratierens. Drei Sprecher*innen stellten kurz ihre Arbeit vor: Wie wird kuratiert, wie funktionieren verschiedene Konzepte und Konstellationen? Das war auch für den Westflügel interessant, wo es ja nicht eine künstlerische Leitung gibt, sondern es sich beim Kuratieren um einen Teamprozess handelt. Dana Ersing, Sie gehören zum Team des Westflügels. Was an nachahmenswerten Impulsen haben Sie gefunden? Dana Ersing: Etwas ganz Konkretes nicht. Es war aber interessant zu erfahren, welche Herausforderungen beim Kuratieren auch andere haben. Maxence Rocheteau vom Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes in Charleville-Mézières hat davon gesprochen, dass sie sehr vielen unterschiedlichen Zielgruppen gerecht werden müssen. Allein die Spanne zwischen dem internationalen Fachpublikum und den Menschen vor Ort ist schon groß. Das ging uns bei Figure it out ja ähnlich. JH: Bei der...

Figure it out. Internationales Treffen für Figurentheater + Showcase am Westflügel Leipzig erfüllte den von Festivals oft behaupteten und selten eingelösten Anspruch, nicht nur eine Abfolge von Events zu bieten, sondern auch in den vertieften Austausch untereinander und mit dem Publikum zu gelangen. Tom Mustroph sprach für double mit der Theaterwissenschaftlerin Jessica Hölzl, die gemeinsam mit Julia Lehmann das Diskursprogramm organisierte, und Dana Ersing vom kuratorischen Team des Westflügels, das für das Showcase aus insgesamt 12 Produktionen verantwortlich war.

Ein Gespräch zu Figure it out im Westflügel Leipzig

Ein Festival als Reflexionsraum

Es gibt Grund zu feiern: Seit mittlerweile 40 Jahren kann man an der HMDK Stuttgart Figurentheater studieren. Vor elf Jahren wurde das Hauptfach des Studiengangs von „Materialtraining“ in „Animation“ umbenannt. Das Zentrum für Figurentheater FITZ, das den gleichen runden Geburtstag feiert, nennt sich seit zwei Jahren „Das Theater animierter Formen“. Aber, was ist denn nun eigentlich „Animation“? Dieser Frage ging das Diskursformat „Die Kunst lebendig zu machen – 40 Jahre Animationskunst im Kessel“ am 5. Februar 2023 im vollen Orchesterprobenraum der HMDK Stuttgart nach. Als „offen für alle Interessierten“ angekündigt, zog die fünfstündige Veranstaltung nicht nur Menschen aus dem Figurentheater-Kontext, aktuelle und ehemalige Studierende, sondern auch Besucher*innen des IMAGINALE-Festivals an. Dr. Laurette Burgholzer und Jonas Klinkenberg – beide Dozierende des Studiengangs – führten durch den Tag. Auf die Expertise von Prof. Florian Feisel, der das Format mitgeplant hatte, musste wegen Erkrankung leider verzichtet werden. Das Einstiegsspiel von Jonas Klinkenberg, bei denen die Anwesenden per Handzeichen abstimmen sollten, ob es sich ihrer Meinung nach um Animation handele, zeigte schnell, dass eine klare Definition von „Animation“ schwierig ist. Eine Puppe, die nicht berührt, aber mit Blicken von dem*der Spieler*in „kommentiert“ wird – schon Animation? Manchmal war sich das Publikum schnell einig, manchmal...

Lecture Performances zum Geburtstag vom FITZ und dem Studiengang Figurentheater

  Wie hält es Stuttgart  mit der Animation?

Belgrad: Nikita Milivojević nicht als künstlerischer Leiter von BITEF verlängert

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Er ruht. Atmet tief aus. An einem Seil, einen Aqua Punching Bag im Schoß. Nach zögernden Annäherungen, werbenden Interaktionen, missglückten Besitznahmen, kraftzehrenden Aktionen – der Performer über das Seil mit dem birnenförmigen Objekt verbunden – sind sie eins geworden. Mit dieser Fermate endet der erste Teil des dreiteiligen Soloabends „The ceremony of weight“ von Rafi Martin. Martin bringt sich in kreisförmige Bewegungen, dreht in eine Pirouette ein, dann aus, fliegt, vom Gegengewicht emporgehoben. Was für eine scheinbare Leichtigkeit nach all der Mühe, diesem „Standhalten, Durchhalten, Aushalten, Abläufe wiederholen, sich Raum schaffen, Platz einnehmen“, wie es im Programmheft heißt. Der gezeigte Kampf, die Kraft zehrende Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper kann durchaus als Metapher für ein Sich-Abarbeiten an normativen Vorstellungen und Zwängen der Gesellschaft gelesen werden. Rafi Martin identifiziert sich als Transgender Person. „The ceremony of weight“ ist nicht nur ein Dialog zwischen Mensch und animiertem Objekt. Rafi Martin teilt sich auch über Notizen im Programmheft mit. Der Performer, Figurenspieler, Anthropologe und Soziologe hat sich schon in seiner #TakeCare-Residenz im Jahre 2021 am FITZ Stuttgart mit Schnittstellen der Themenfelder Gender, Kampfsport, Tanz und zeitgenössischem Figurentheater auseinandergesetzt. „Es soll ein symbolischer Forschungsraum sein, die Kunst, Schläge zu geben und Schläge empfangen zu...

Rafi Martins „The ceremony of weight“ in Stuttgart

Die Verlagerung von Gewicht(ungen)

Zerbrochene Familiengeschichten

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Anfangszeiten der Inklusion

Das Thema Hitze  wird in Zukunft  auch dazugehören

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Die Grenzen der Freiheit

Stück Labor 2023/24

Nationaltheater Mannheim  Aus der Sprache kriecht die Angst

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

München: Auswahl für Radikal jung Festival

Mit nachhaltiger Kunst  die Menschen berühren

Schauspiel Stuttgart: Überleben in der Karaokebar

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Was macht das Theater, Alexander Scheer?

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Die Zukunft nebenan

Das Problem mit der Apokalyptik

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Kampf im Käfig

Feminismus neu ausrichten

Barbie ist Feministin! So zumindest argumentiert der Spielzeughersteller Mattel, um sein Produkt mit einem gesellschaftsfähigen Narrativ aufzuladen. Schließlich habe die Barbie-Erfinderin vor 61 Jahren die Kinderzimmer befreit. Sie habe Mädchen vor dem Einüben ihrer zukünftigen Mutterrolle bewahrt, indem sie ihnen eine Alternative zum Wickeln von Babypuppen gab: eine erwachsene Puppe, die die Zukunftsvision ihrer selbst sein sollte. Als körperliches Vorbild diente jedoch „Lilli“, eine deutsche Comicfigur aus der Bild-Zeitung – Pin-Up Girl mit Wespentaille, endlosen Beinen, riesigem Busen und dem Bodymassindex 16. Was assoziieren wir heute mit dieser glatten, glänzenden Puppe mit „perfekten“ Maßen? Sie zeigt uns ein ewiges Lächeln, strahlt Freundlichkeit und Selbstsicherheit aus, wird von Eleganz und Mode unterstützt; sie verspürt keine Wut und erreicht alles ohne anzuecken. Ein Ideal von Weiblichkeit, das kein Körper und keine Frau* erfüllen kann. Ein Ideal, das in vielen Köpfen vorherrscht und das in den Medien permanent zu finden ist. Wir, das Figurentheater-Kollektiv Kompanie 1/10, untersuchen in der Produktion „Komplex! – Außer M. weiß niemand, dass Barbie Feministin ist“, inwiefern wir Barbies symbolhaft übertriebene Weiblichkeit nutzen können, um Stereotype zu entlarven. Dabei werfen wir uns in die Widersprüche der Debatte um Identitäten, Körpernormen und Geschlechtskon-struktionen und erzeugen Reibung – mit einem Koffer...

Eine Stellungnahme

Barbie als genderkritisches Material

Es gibt eine Szene in Alexander Hectors liebevollem und sehenswertem filmischen Porträt des Ensemble Materialtheater, die für mich ziemlich genau den Reiz von dessen Arbeit beschreibt. Alberto García Sánchez erzählt, wie er Theaterworkshops für Kinder mit einem Spiel beginnt: Er zeichnet auf einer Tafel kleine Bilder und sie sollen raten, was es ist. Vor der Filmkamera zeichnet Sánchez nun drei Striche, zwei gleich lang und parallel, der dritte schräg über den beiden. Die Kinder wissen sofort, das wird ein Haus, sie haben die fehlende, virtuelle Linie in ihrem Kopf ergänzt. Und das, so Sánchez, ist es, was das Ensemble Materialtheater auf der Bühne sucht: Diese drei Linien zu finden, die dem Publikum erlauben, „die virtuellen Linien der Geschichte selber zu sehen“. Diese gekonnte Reduktion auf wenige Objekte schafft starke Bilder, die Unsichtbares sichtbar machen – und wird zugleich immer wieder auf der Bühne thematisiert. Denn auch das gehört zu den Markenzeichen des Ensembles: die Theaterhaftigkeit ihres Spiels und des Lebens immer wieder auf einer Metaebene zu reflektieren, die Geschichte zu brechen und von außen zu kommentieren. Ganz pur auf die Erzählung reduziert konnte man das Ensemble Materialtheater in „Kino im Kopf“, dem zweiten Teil der „Heimweh nach der Zukunft“ betitelten...

Das 1987 von Sigrun Kilger und Hartmut Liebsch, beide Absolventen des Stuttgarter Figurentheater-Studiengangs, gegründete Ensemble Materialtheater gehört zu den wichtigsten und renommiertesten deutschen Figurentheaterensembles. Während Hartmut Liebsch heute im Triebwerk Alte Mühle in Kocherthürn eigene Wege geht, prägten im Lauf der Jahre der Autor, Regisseur und Schauspieler Alberto García Sánchez und die Figurenspielerin Annette Scheibler die Handschrift des fünfköpfigen Ensembles, das musikalisch von Daniel Kartmann und technisch von Luigi Consalvo unterstützt wird. Langjährige Zusammenarbeit verbindet das Ensemble mit internationalen Figurentheaterkünstlern. Im November 2017 feierten sie mit einem kleinen Festival und der Premiere von „Don Quijote“ im FITZ! Stuttgart ihr 30-jähriges Jubiläum.

30 Jahre Ensemble Materialtheater

Kino im Kopf

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Zug: Sélection fürs Schweizer Theatertreffen bekanntgegeben 

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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FITZ! Zentrum für Figurentheater

FITZ - Das Theater animierter Formen ist eines der europäischen Zentren für Figurentheater und seit fast 40 Jahren ein prägender Bestandteil der Stuttgarter Kulturszene.

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Figur im Fenster.

„Fly Ganymed“ von Paulus Hochgatterer, Inszenierung Nikolaus Habjan. Eine Kooperation mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Studiengang Figurentheater

Westflügel Leipzig, Figure it out

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
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Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Barbie als genderkritisches Material

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