Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Eine erste Assoziation mit Animation ist vielleicht der Trickfilm, in dem ebenso wie im Figurentheater Animation im wörtlichen Sinn, also Belebung stattfindet. Animation als Aktivierung oder Realisierung von Aktivität zu verstehen, findet eine theoretische Entsprechung bereits bei Aristoteles, mit dessen Lebenskonzeption sich Animation als prozessualer Vollzug von Lebendigkeit verstehen lässt. Bei Aristoteles zeichnet sich Lebendiges durch sein realisiertes Vermögen zu Bewegung aus, das auch der Assoziation mit dem Trickfilm zugrunde liegt. Hier ist ebenso wie im Kontext des Figurentheaters das In-Bewegung-Versetzen oder Zur-Bewegung-Verhelfen von Unbewegtem zentral. Motivation (im Sinne von Bewegung oder als Summe der Gründe für intentionales Handeln), Aktivierung (als Realisierung eines gegebenen Vermögens, das ein Passives erfordert) und Manipulation (im wörtlichen Sinn als Handhabung) sind zwar notwendige Momente, aber keine hinreichende Bestimmung der Animation, wie sie im Figurentheater erscheint: Ihre spezifische Differenz besteht in der Abwägung und Explikation des Verhältnisses zwischen Subjekt und Objekt oder Mensch und Welt. ‚Sich in den Dienst der Dinge stellen‘ als emanzipatorische Umkehrung „In den Augen der einen ist die Handlungsfähigkeit ein Attribut der Person […]; in den Augen der anderen ist [sie] der Effekt von Diskursbedingungen, die aus diesem Grunde nicht auch ihren Gebrauch kontrollieren müssen; sie ist keine transzendentale Kategorie, sondern...

40 Jahre „Theater animierter Formen“! Nicht nur das FITZ hat mit seiner Änderung des Namenszusatzes vor rund zwei Jahren eine Akzentverschiebung vorgenommen. Der Studiengang Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart hat sich im Laufe der Zeit ebenfalls stetig gewandelt und jüngst das Hauptfach von „Materialtraining“ in „Animation“ umbenannt. Der Auseinandersetzung mit diesem Begriff waren auch die Lecture-Performances anlässlich der Geburtstagsfeier beider Institutionen Anfang des Jahres gewidmet, die Celine Klotz zum nachfolgenden Text inspiriert haben.

Gedanken zur Animation anlässlich der Jubiläen des Studiengangs Figurentheater und des FITZ in Stuttgart

Die Kunst lebendig zu machen

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Open Table: All in

Extend it! – der auffordernde Titel der Konferenz zeigte sich in mehrfacher Hinsicht: Netzwerke und Potenziale ausbauen, Gespräche fortsetzen, den Personenkreis ausweiten, Wissen vergrößern, Kenntnisse und Horizonte erweitern, sich virtuell ausdehnen, sich über ein Wochenende erstrecken … Die Konferenz bildete den Abschluss für das Projektjahr „Extend – Offensive für Weiterbildung, Vernetzung und Stärkung des Figurentheaters“, in dem sich die Produktionshäuser in einen engen Austausch über aktuelle Herausforderungen des Genres begeben hatten und dessen Arbeitsstand nun im Rahmen von Extend it! mit einer außerinstitutionellen Öffentlichkeit diskutiert werden sollte. Geplant war ursprünglich eine Mischung aus Präsenz- und Onlineveranstaltungen in den drei beteiligten Allianz-Städten Stuttgart, Berlin und Leipzig; aufgrund der pandemischen Situation wurde die Konferenz jedoch ausschließlich online durchgeführt. Dadurch noch dezentraler, erstreckte sie sich nun gleichzeitig über mehr als vierzig Bildschirme – im Wohnzimmer in Leipzig, am Schreibtisch in Stuttgart, im Arbeitszimmer in Berlin oder am Küchentisch in Erlangen … Die Plattformen Zoom und Gather Town bildeten dabei die digitalen Räumlichkeiten des Zusammenkommens. Veranstalter*innen, Spieler*innen, Regisseur*innen, Dramaturg*innen, Dozierende, Studierende und andere Interessierte des Genres trafen höchst motiviert aufeinander: Trotz allgemeiner Online-Müdigkeit und der Sehnsucht nach Begegnungen in Präsenz überwog der „Hauptsache keine Absage“-Trotz und vor allem die Neugier am Thema. Straffer Zeitplan...

Die erste Konferenz der „Allianz internationaler Produktionszentren für Figurentheater“ – gegründet im Mai 2020 durch Schaubude Berlin, FITZ Stuttgart und Westflügel Leipzig – fand vom 3. bis 5. Dezember 2021 online statt. „Extend it!“ verstand sich als offener Experimentierraum, bei dem die Teilnehmenden in partizipativen Formaten über Figurentheater und Produktionshäuser der Zukunft ins Gespräch kamen.

Eindrücke von „Extend it! – Dezentrale Konferenz zum Jetzt und Morgen des Figurentheaters“

Wir üben uns im Fragen stellen

Der alte Mann mit dem karierten Hemd meckert. Zerfurchte Züge erzählen von einem harten Leben. Doch der Alte kann auch fröhlich sein. Wenn Stephanie Rinke die Klappmaulpuppe führt, haucht sie der handwerklich sehr aufwendig gestalteten Figur Leben ein. Der Kunststoffkopf verändert seine Form. Und schon huscht dem Grantler ein Lächeln über das Gesicht. Das anmutige Spiel fesselt die Betrachter:innen. Für die Leiterin des Stuttgarter Studiengangs Figurentheater haben klassische Figuren ebenso ihren Reiz wie die Objekte, die viele ihrer Studierenden in Bewegung bringen: „Alles ist Material“, sagt die Professorin. Selbst einer Plastiktüte entlocken die Spieler:innen faszinierende Geschichten. „Unsere Szene ist im Vergleich zum Schauspiel überschaubar, aber wir sind international sehr gut vernetzt.“ An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart leitet die 54-Jährige den Studiengang, der im Jahr 1983 gegründet wurde. Sie lehrt zeitgenössisches Figurentheater. „Obwohl die Gestaltung und der Bau der Theaterfigur Bestandteil des Studiums ist, geht es auch hier vor allem darum, die Figur im Spiel zu verstehen und ein Bewusstsein für das Instrument zu entwickeln.“ Figurentheater hat in Stuttgart eine gewachsene Tradition. Fast zeitgleich mit dem Studiengang Figurentheater wurde das Figurentheaterzentrum, kurz FITZ, gegründet, das seinen Sitz im Stuttgarter Tagblatt-Turm hat. Die kleine, experimentierfreudige Bühne ist...

An der Schnittstelle zwischen Objektkunst und Puppenbau: Der Stuttgarter Studiengang Figurentheater und das FITZ

„Wir müssen raus aus der Exoten-Ecke“

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Jessica Hölzl, Dana Ersing, das Festival Figure it out hatte drei Komponenten: Das Showcase mit zwölf Produktionen sowie der „Late Night Junges Figurentheater“, das Diskursprogramm für internationales Fachpublikum und die experimentellen Feedback-Formate. Zunächst zum Diskursprogramm: Was hat sich dort an Themen und Aspekten herauskristallisiert? Jessica Hölzl: Wir hatten an den drei Vormittagen des Festivals jeweils die Morning Sessions mit Fachpublikum und den Künstler*innen. Am ersten Tag ging es um die Möglichkeiten des Kuratierens. Drei Sprecher*innen stellten kurz ihre Arbeit vor: Wie wird kuratiert, wie funktionieren verschiedene Konzepte und Konstellationen? Das war auch für den Westflügel interessant, wo es ja nicht eine künstlerische Leitung gibt, sondern es sich beim Kuratieren um einen Teamprozess handelt. Dana Ersing, Sie gehören zum Team des Westflügels. Was an nachahmenswerten Impulsen haben Sie gefunden? Dana Ersing: Etwas ganz Konkretes nicht. Es war aber interessant zu erfahren, welche Herausforderungen beim Kuratieren auch andere haben. Maxence Rocheteau vom Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes in Charleville-Mézières hat davon gesprochen, dass sie sehr vielen unterschiedlichen Zielgruppen gerecht werden müssen. Allein die Spanne zwischen dem internationalen Fachpublikum und den Menschen vor Ort ist schon groß. Das ging uns bei Figure it out ja ähnlich. JH: Bei der...

Figure it out. Internationales Treffen für Figurentheater + Showcase am Westflügel Leipzig erfüllte den von Festivals oft behaupteten und selten eingelösten Anspruch, nicht nur eine Abfolge von Events zu bieten, sondern auch in den vertieften Austausch untereinander und mit dem Publikum zu gelangen. Tom Mustroph sprach für double mit der Theaterwissenschaftlerin Jessica Hölzl, die gemeinsam mit Julia Lehmann das Diskursprogramm organisierte, und Dana Ersing vom kuratorischen Team des Westflügels, das für das Showcase aus insgesamt 12 Produktionen verantwortlich war.

Ein Gespräch zu Figure it out im Westflügel Leipzig

Ein Festival als Reflexionsraum

„Is my future all in the past“

Es gibt Grund zu feiern: Seit mittlerweile 40 Jahren kann man an der HMDK Stuttgart Figurentheater studieren. Vor elf Jahren wurde das Hauptfach des Studiengangs von „Materialtraining“ in „Animation“ umbenannt. Das Zentrum für Figurentheater FITZ, das den gleichen runden Geburtstag feiert, nennt sich seit zwei Jahren „Das Theater animierter Formen“. Aber, was ist denn nun eigentlich „Animation“? Dieser Frage ging das Diskursformat „Die Kunst lebendig zu machen – 40 Jahre Animationskunst im Kessel“ am 5. Februar 2023 im vollen Orchesterprobenraum der HMDK Stuttgart nach. Als „offen für alle Interessierten“ angekündigt, zog die fünfstündige Veranstaltung nicht nur Menschen aus dem Figurentheater-Kontext, aktuelle und ehemalige Studierende, sondern auch Besucher*innen des IMAGINALE-Festivals an. Dr. Laurette Burgholzer und Jonas Klinkenberg – beide Dozierende des Studiengangs – führten durch den Tag. Auf die Expertise von Prof. Florian Feisel, der das Format mitgeplant hatte, musste wegen Erkrankung leider verzichtet werden. Das Einstiegsspiel von Jonas Klinkenberg, bei denen die Anwesenden per Handzeichen abstimmen sollten, ob es sich ihrer Meinung nach um Animation handele, zeigte schnell, dass eine klare Definition von „Animation“ schwierig ist. Eine Puppe, die nicht berührt, aber mit Blicken von dem*der Spieler*in „kommentiert“ wird – schon Animation? Manchmal war sich das Publikum schnell einig, manchmal...

Lecture Performances zum Geburtstag vom FITZ und dem Studiengang Figurentheater

  Wie hält es Stuttgart  mit der Animation?

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Er ruht. Atmet tief aus. An einem Seil, einen Aqua Punching Bag im Schoß. Nach zögernden Annäherungen, werbenden Interaktionen, missglückten Besitznahmen, kraftzehrenden Aktionen – der Performer über das Seil mit dem birnenförmigen Objekt verbunden – sind sie eins geworden. Mit dieser Fermate endet der erste Teil des dreiteiligen Soloabends „The ceremony of weight“ von Rafi Martin. Martin bringt sich in kreisförmige Bewegungen, dreht in eine Pirouette ein, dann aus, fliegt, vom Gegengewicht emporgehoben. Was für eine scheinbare Leichtigkeit nach all der Mühe, diesem „Standhalten, Durchhalten, Aushalten, Abläufe wiederholen, sich Raum schaffen, Platz einnehmen“, wie es im Programmheft heißt. Der gezeigte Kampf, die Kraft zehrende Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper kann durchaus als Metapher für ein Sich-Abarbeiten an normativen Vorstellungen und Zwängen der Gesellschaft gelesen werden. Rafi Martin identifiziert sich als Transgender Person. „The ceremony of weight“ ist nicht nur ein Dialog zwischen Mensch und animiertem Objekt. Rafi Martin teilt sich auch über Notizen im Programmheft mit. Der Performer, Figurenspieler, Anthropologe und Soziologe hat sich schon in seiner #TakeCare-Residenz im Jahre 2021 am FITZ Stuttgart mit Schnittstellen der Themenfelder Gender, Kampfsport, Tanz und zeitgenössischem Figurentheater auseinandergesetzt. „Es soll ein symbolischer Forschungsraum sein, die Kunst, Schläge zu geben und Schläge empfangen zu...

Rafi Martins „The ceremony of weight“ in Stuttgart

Die Verlagerung von Gewicht(ungen)

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Kriegstraumatisches Theater

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Polarisierung und Positionierung

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Partitur der Geräusche

Im Angesicht rechter Bedrohung

Unter Beobachtung

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Barbie ist Feministin! So zumindest argumentiert der Spielzeughersteller Mattel, um sein Produkt mit einem gesellschaftsfähigen Narrativ aufzuladen. Schließlich habe die Barbie-Erfinderin vor 61 Jahren die Kinderzimmer befreit. Sie habe Mädchen vor dem Einüben ihrer zukünftigen Mutterrolle bewahrt, indem sie ihnen eine Alternative zum Wickeln von Babypuppen gab: eine erwachsene Puppe, die die Zukunftsvision ihrer selbst sein sollte. Als körperliches Vorbild diente jedoch „Lilli“, eine deutsche Comicfigur aus der Bild-Zeitung – Pin-Up Girl mit Wespentaille, endlosen Beinen, riesigem Busen und dem Bodymassindex 16. Was assoziieren wir heute mit dieser glatten, glänzenden Puppe mit „perfekten“ Maßen? Sie zeigt uns ein ewiges Lächeln, strahlt Freundlichkeit und Selbstsicherheit aus, wird von Eleganz und Mode unterstützt; sie verspürt keine Wut und erreicht alles ohne anzuecken. Ein Ideal von Weiblichkeit, das kein Körper und keine Frau* erfüllen kann. Ein Ideal, das in vielen Köpfen vorherrscht und das in den Medien permanent zu finden ist. Wir, das Figurentheater-Kollektiv Kompanie 1/10, untersuchen in der Produktion „Komplex! – Außer M. weiß niemand, dass Barbie Feministin ist“, inwiefern wir Barbies symbolhaft übertriebene Weiblichkeit nutzen können, um Stereotype zu entlarven. Dabei werfen wir uns in die Widersprüche der Debatte um Identitäten, Körpernormen und Geschlechtskon-struktionen und erzeugen Reibung – mit einem Koffer...

Eine Stellungnahme

Barbie als genderkritisches Material

Es gibt eine Szene in Alexander Hectors liebevollem und sehenswertem filmischen Porträt des Ensemble Materialtheater, die für mich ziemlich genau den Reiz von dessen Arbeit beschreibt. Alberto García Sánchez erzählt, wie er Theaterworkshops für Kinder mit einem Spiel beginnt: Er zeichnet auf einer Tafel kleine Bilder und sie sollen raten, was es ist. Vor der Filmkamera zeichnet Sánchez nun drei Striche, zwei gleich lang und parallel, der dritte schräg über den beiden. Die Kinder wissen sofort, das wird ein Haus, sie haben die fehlende, virtuelle Linie in ihrem Kopf ergänzt. Und das, so Sánchez, ist es, was das Ensemble Materialtheater auf der Bühne sucht: Diese drei Linien zu finden, die dem Publikum erlauben, „die virtuellen Linien der Geschichte selber zu sehen“. Diese gekonnte Reduktion auf wenige Objekte schafft starke Bilder, die Unsichtbares sichtbar machen – und wird zugleich immer wieder auf der Bühne thematisiert. Denn auch das gehört zu den Markenzeichen des Ensembles: die Theaterhaftigkeit ihres Spiels und des Lebens immer wieder auf einer Metaebene zu reflektieren, die Geschichte zu brechen und von außen zu kommentieren. Ganz pur auf die Erzählung reduziert konnte man das Ensemble Materialtheater in „Kino im Kopf“, dem zweiten Teil der „Heimweh nach der Zukunft“ betitelten...

Das 1987 von Sigrun Kilger und Hartmut Liebsch, beide Absolventen des Stuttgarter Figurentheater-Studiengangs, gegründete Ensemble Materialtheater gehört zu den wichtigsten und renommiertesten deutschen Figurentheaterensembles. Während Hartmut Liebsch heute im Triebwerk Alte Mühle in Kocherthürn eigene Wege geht, prägten im Lauf der Jahre der Autor, Regisseur und Schauspieler Alberto García Sánchez und die Figurenspielerin Annette Scheibler die Handschrift des fünfköpfigen Ensembles, das musikalisch von Daniel Kartmann und technisch von Luigi Consalvo unterstützt wird. Langjährige Zusammenarbeit verbindet das Ensemble mit internationalen Figurentheaterkünstlern. Im November 2017 feierten sie mit einem kleinen Festival und der Premiere von „Don Quijote“ im FITZ! Stuttgart ihr 30-jähriges Jubiläum.

30 Jahre Ensemble Materialtheater

Kino im Kopf

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

TdZ-Geschichte

Schauspiel

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Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

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FITZ! Zentrum für Figurentheater

FITZ - Das Theater animierter Formen ist eines der europäischen Zentren für Figurentheater und seit fast 40 Jahren ein prägender Bestandteil der Stuttgarter Kulturszene.

Figur im Fenster.

„Fly Ganymed“ von Paulus Hochgatterer, Inszenierung Nikolaus Habjan. Eine Kooperation mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Studiengang Figurentheater

Westflügel Leipzig, Figure it out

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Material im Figurentheater

An die Substanz

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
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Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Barbie als genderkritisches Material

Neuerscheinungen im Verlag