Fluid, Trans, Drag

Cripped Curricula

Es geht nur gemeinsam

Das Programm ARTplus

Voll Feuer für Figurentheater

Theater Oberhausen: Die Menschheits-Show wird abgesetzt

Figurentheater zwischen Tradition und Transformation

Einen „Engel in der Hölle von Auschwitz“ nannte sie der Historiker Harald Walser, der 2022 ein Buch über Maria Stromberger (geboren 1898) geschrieben hat. Die katholische Krankenschwester aus Kärnten ließ sich 1942 nach Auschwitz versetzen. Sie wollte sich ein eigenes Bild davon machen, was dort geschah. Es blieb nicht bei der stummen Zeugenschaft. Maria Stromberger begann die Barbarei nach Kräften zu bekämpfen. Schmuggelte Munition und Medikamente ins KZ, linderte Leid, unterstützte den Widerstand. Nach dem Krieg wurde sie als vermeintliche Nazi-Kollaborateurin inhaftiert, von ehemaligen Häftlingen aber entlastet und rehabilitiert. Weithin vergessen verbrachte sie ihre letzten Jahre in Bregenz, wo sie 1957 verstarb. Eine Lebensgeschichte, die unweigerlich das Interesse des Landestheaters Vorarlberg wecken musste. Unter Intendantin Stephanie Gräve beschäftigt man sich dort regelmäßig mit Zeitgeschichte am Beispiel historischer Persönlichkeiten mit biografischem Lokalbezug. So kamen dort unter anderem Stücke über den Vorarlberger Autor und KZ-Überlebenden Max Riccabona sowie die ebenfalls aus der Region stammende Malerin und Nazi-Funktionärin Stephanie Hollenstein zur Uraufführung, beide geschrieben von Dramatiker Thomas Arzt. Der Stückauftrag für ein Stromberger-Drama ging nun an Gerhild Steinbuch, für die es ein Leichtes gewesen wäre, den „Engel von Auschwitz“ in den Himmel zu heben. Die Ambition der Autorin reicht jedoch – erfreulicherweise –...

„Stromberger oder Bilder von Allem“ von Gerhild Steinbuch (UA) – Inszenierung Bérénice Hebenstreit, Bühne und Kostüm Mira König, Musik und Bühnenmusiker Sandro Nicolussi

Vorarlberger Landestheater: Geschichte erarbeiten

Ich sehe was, was du nicht siehst

Wir wollen alle sehen! Wege in die Darstellende Kunst für Menschen mit Behinderung

Den Stein zeigen

Theater Oberhausen: No King today

Studieren mit Behinderung – (k)ein Privileg

Versuche einer thematischen Ordnung

Theater Thikwa Berlin: Dinner-Theater mal anders

Unregelmäßigkeiten im Brandschutzsystem

„Ich bin nur durch die Welt gerannt“

„Gesellschaft besteht aus Menschen und Menschen können Dinge ändern“

Not Just Any’s Body And Mind

Was macht das Theater, Daniel Schüßler?

Über Zeitenwenden hinaus

Wer liest noch Dramen? oder: Plädoyer für die Pause

Seine Arbeit war autobiografisch

Kultur- und Musikmanagement mit Hürden

Challenge(d) Bodies

Konstruierte Körper

Identitätskämpfe im Grenzgebiet

Von gelenkten und ungelenken Diskursformaten

Im Ozean aus Klang und Licht

„Die Vielfalt ist das Herz der Freien Szene“

Respekt und Vertrauen

Inszenierte Körper

Das Kerngeschäft im Theater sind Feelings

Teufelsgeige

Filmstills

Grenzmauern und Schützengräben

Rechts vorm Portal ein klimpernder Barpianist, links eine Theke mit Barkeeper und dazwischen, auf einem Stuhl an einem Kneipentisch: ein angejahrter Herr im Anzug, der vor dem Mann hinterm Tresen sein Leben ausbreitet. In schlaglichtartiger Szenenfolge läuft es noch einmal ab, eingefasst vom Theaterportal der Bühne wie eine Binnenerzählung innerhalb der Rahmenhandlung. Das ist die kompositorische Grundanlage von „Wunsch und Widerstand“, diesem als „Überlebensgeschichte“ klassifizierten Theaterstück über den in Feldkirch südlich von Bregenz geborenen Anwalt, Autor und KZ-Häftling Max Riccabona (1915-97), das das Vorarlberger Landestheater bei Thomas Arzt in Auftrag gegeben hat. Arzt hatte bereits vor drei Jahren an selber Stelle die komplexe Biografie der ebenfalls aus der Region stammenden Expressionistin und NS-Kulturfunktionärin Stephanie Hollenstein dramatisiert und darf spätestens seit seinem formidablen Roman „Die Gegenstimme“ über Anpassung und Widerstand im Nationalsozialismus als Spezialist für die literarische Aufbereitung des entsprechenden historischen Themenkomplexes gelten. Wer eine Art Biopic für die Bühne über Max Riccabona erwartet hat, dürfte sich allerdings enttäuscht sehen. Schon Riccabona selbst war ein äußerst unzuverlässiger Erzähler seiner eigenen Vergangenheit, der Erlebtes und Erfundenes vermischte, um dabei wahrhaftiger Empfindung nahezukommen. Sozusagen ein Pionier des autofiktionalen Erzählens, das seit einigen Jahren zuverlässig Bestseller produziert. Das Stück von Thomas Arzt nun erweist...

„Wunsch und Widerstand“ von Thomas Arzt (UA) – Regie Stefan Otteni, Bühne und Kostüme Matthias Strahm

Vorarlberger Landestheater: Identitätscollage gegen das Vergessen

Bühnen Bern: Verstörende Wortströme der Suchenden

Reflexion fördern

Rückwärts durch die Zeit der Gegenwart

Landestheater Tübingen: Heimat in der ganzen Welt wiederfinden

Wo Masturbation auf Donauwalzer trifft

Solidarität und Glitzer

Trans*respekt versus anti-trans Gewalt

Selten passt ein Stück so gut zu einem Theater, wie diese Autobiografie des Sozialrevolutionärs, Schriftstellers und Bauern Franz Michael Felder zum Vorarlberger Landestheater Bregenz. Felder lebte von 1839 bis 1869 im hintersten Ort des engen Bregenzerwaldes, nämlich in Schoppernau. Das ist heute nur wenige Autokilometer von Bregenz entfernt, der Hauptstadt Vorarlbergs. Und das Stück „Aus seinem Leben“ ist ein Geschenk des Franz-Michael-Felder-Vereins in Bregenz an das Vorarlberger Landestheater. Der Text schließlich stammt aus der Feder des renommierten Österreichischen Dramatikers Felix Mitterer. Es scheint, als hätte sich eine kritische diskursive Öffentlichkeit in Gestalt des Felder-Vereins und des Bregenzer Theaters miteinander vereint, um den demokratischen Ideen Franz Michael Felders aus der Feder des Dramatikers Felix Mitterer eine große Bühne zu bereiten. Regisseur Stefan Otteni geht in dieser Uraufführung behutsam mit Mitterers Stückfassung um. Seine Leistung besteht darin, Elemente des Volkstheaters in seine Inszenierung so zu integrieren, dass die Ebene des Kitsches vermieden wird. Die Aufgabe der Regie ist gewaltig, insofern sechs Schauspielerinnen und Schauspieler mit neun Laiendarstellerinnen und -darstellern interagieren. Neben vier Mitgliedern des Bregenzer Bürgerchors spielen auch fünf Darsteller eines der ältesten Bühnenvereine Österreichs mit, passenderweise aus dem Dorf Bizau – wie Schoppernau ebenfalls Bregenzerwald. Sowohl diese Mischung aus Laien und...

„Aus seinem Leben“ von Felix Mitterer (UA) – Regie Stefan Otteni, Ausstattung Matthias Strahm, Musik Oliver Rath

Vorarlberger Landestheater Bregenz: „Es ist hell auf der Welt“

Ein ehemaliger Kornspeicher am Ostufer des Bodensees: das Vorarlberger Landestheater. Prominent platziert in Bregenz, direkt gegenüber der Uferpromenade. Eingerahmt von zwei weiteren Kultureinrichtungen, mit denen zusammen es eine GmbH bildet, mit einem Geschäftsführer und gemeinsamen Werkstätten. Zur Rechten: das vorarlberg museum. Zur Linken: das Kunsthaus Bregenz. Unter seinem Kürzel KUB steht letzteres nicht nur für berühmte Zumthor-Architektur. Wer hier ausstellt, darf als Künstler das gesamte Haus bespielen. Von Anish Kapoor bis Ai Weiwei ein Magnet für die Großen der bildenden Kunst. Dieser Magnet wirkt. Der überregionale Ehrgeiz hat sich wie ein Virus vom KUB auch im benachbarten Landestheater aus­gebreitet. Das Programm der Erneuerung trägt einen Namen: ­Stephanie Gräve. Sie wurde mit Beginn der laufenden Spielzeit als neue Intendantin verpflichtet. Ihre Herkulesaufgabe: zwischen den renommierten Museen nicht nur bestehen, sondern Glanz verbreiten. Und das mit einem Budget von circa fünf Millionen Euro, einem Ensemble von nur acht Schauspielerinnen und Schauspielern, junges Ensemble mit eingerechnet. Weitsichtiger könnte die Wahl kaum ausfallen: Gräve ist nach Stationen in Moers, Bonn und Bern bestens vernetzt, um mit innovativen Künstlern die gewollte Modernisierung in Angriff zu nehmen. Die Abkehr von Formen des klassischen Repertoire- und versteckten Gastspielbetriebs ist radikal. Stephanie Gräve ist eine Auf­klärerin, höchst reflektiert,...

Das Vorarlberger Landestheater im idyllischen Bregenz befindet sich unter Intendantin Stephanie Gräve im Aufbruch

Radikal aufgeklärt

Die Pflanze, die ich also bin

Living Beneath

Veropern

Körperpolitik ohne Ende

Was macht das Theater, Yvonne Griesel?

Vorwort

Münchner Kammerspiele: Lokalgeschichte meets historische Schuld

Vertonen

„Ich lausche meinem Körper die choreografische Form ab“

Über das Solo zur Solidarität

Körper und Körperlichkeit

Unsere Körper sind Text

Die Rückkehr der großen Geschichten

Ride & Resistance

Die Hüfte ist das Zentrum

Der kluge Mann baut vor

Salzgebäck und Puppenstars

Staatstheater Kassel: Die Liebe in Zeiten des Postkolonialismus

Landestheater Linz: Vor mir stehen sechs Millionen Ankläger

Die Gewalt geht vom Volke aus

Nicht nur Gestell für Stimmbänder und Handgesten

Von Sprachverbotsversuchen, Sprechermöglichungen und Körperwirklichkeiten

Feministische Ökonomie ist ein Forschungszweig, der den unbezahlten Teil der Wirtschaftsleistung ausfindig macht – welchen traditionell Frauen erbringen – und der sich generell mit geschlechtsspezifischer Arbeitsbewertung befasst. Am systematisch niedrig ­gehaltenen Marktwert von Frauen laboriert die Gesellschaft nach wie vor. Dafür interessiert sich Bérénice Hebenstreit. Die 32-jährige Wiener Regisseurin ist grundsätzlich von gesellschaftspolitischen Fragestellungen angetrieben. 2017 inszenierte sie den bitteren Satireroman „Superheldin­nen“ von Barbi Marković. Er handelt von drei mit Superkräften ­ausgestatteten Frauen aus Ex-­Jugoslawien, die versuchen, in Wien in die Mittelschicht auf­zusteigen. Weil das Theater solche Stoffe selten verarbeitet, wie Hebenstreit findet, griff sie zu diesem Roman und hat ihn (mit Andrea Zaiser) dramatisiert. Es gelang ihr so gut, dass die Inszenierung für das nachtkritik-Theatertreffen 2018 nominiert ­wurde. Wie aber verhandelt man Fragen nach wirtschaftlichen Gefügen auf der Bühne, ohne dabei gleich schwerfällig zu werden? Das ist eine zentrale Frage in Hebenstreits Regiearbeit. Schließlich will sie Theater nicht durch Politdiskussionen oder wissenschaftliche Vorträge ersetzen. Das Ringen um Sinnlichkeit, zumal bei scheinbar trockenen Themen, ist eine Gratwanderung, die bei ihr Abstraktes mit Konkretem verbindet. Immer wieder fungiert Musik als Dialogpartner. Und der Raum wird zum offenen Buch. Mit Raum hat sich Bérénice Hebenstreit schon befasst, da war das Theater...

Regisseurin Bérénice Hebenstreit will durch ihr Theater Gesellschaft verändern und ist Aktivistin bei Attac

Feministische Ökonomie

Das Vorarlberger Landestheater stellt die ­Demokratie ins Zentrum seiner Spielzeiteröffnung; Intendantin Stephanie Gräve verführt ihr Publikum zum politischen Dauerdiskurs: Zwei Römerdramen Shakespeares umrahmen eine Uraufführung. Bettina Erasmy hat einen dystopischen Monolog geschrieben. „Der ideale Staat in mir“ entwirft eine Art „Matrix“-Welt. Differenzen? Gibt es nicht mehr. Was einmal Staat war, lässt sich inzwischen computer­generiert regeln. Es dominiert die Optimierungs-App oder es regiert die Cloud. Macht bleibt an ­Datenströme gekoppelt. ­David Kopp in der Rolle eines Influencers gestaltet so Welt. ­Dialog oder gar demokratische Formen der Kontrolle? Sind im aseptischen, klinisch weißen Bühnenraum nicht vorge­sehen. Das ist weit weg von Shakespeares ­Fokus auf Macht und Öffentlichkeit. Und doch gibt es eine ­inhaltliche Klammer. Alle drei Werke des Mammutabends „Cold Songs: Rom“ kreisen um das Thema der Beeinflussung von Massen. Sie stellen damit die Machtfrage, und das auf kritische Weise. In Catharina Mays „Coriolanus“ und Johannes Leppers „Julius Caesar“ bleibt die Bühne weitgehend leer. Sie ist in beiden Insze­nierungen ein Herrschaftsraum für Egomanen. Wozu ein prächtiges Bühnenbild, wenn der Narzissmus von Cäsaren Aus­stattung genug ist? Die Kargheit der ungeschminkten Kulisse ist jederzeit einsehbar. Kein Vorhang trennt den Zuschauerraum vom Proszenium. Erst wenn es darum geht, Entscheidungen zu legitimieren, die häufig anderweitig gefallen...

Vorarlberger Landestheater Bregenz: „COLD SONGS: ROM“ „Coriolanus“ von William Shakespeare; „Der ideale Staat in mir“ (UA) von Bettina Erasmy; „Julius Caesar“ von William Shakespeare

Bregenz: Demokratie und Demagogie

Auf dem Gipfel der Verzweiflung

Tanzen zwischen künstlerischer Perfektion und Höchstleistungssport

Spielart-Festival München: „Sie sind gelaufen, damit ich gehen kann“

Kein Leuchten, ein Glühen

Ausgebeuteter Körper

Ein wütender, politischer Text ist Joël Lászlós Überschreibung des Parzival-Epos. Im Zentrum der künstlerischen und sehr kritischen Auseinandersetzung steht der Wirtschafts­liberalismus. Ihn gehen der Autor sowie das Regieteam um Olivier Keller frontal an. Stephanie Gräve, Intendantin des Vorarlberger Landestheaters, verweist in einem Telefongespräch zur Bregenzer Uraufführung nicht zu Unrecht auf die Bedeutung der Schweiz als Herkunftsort von „Geld, Parzival“. In Lázlós moderner Adaption des mittelalterlichen Epos trifft die Finanzwelt der Aventiure auf Ausbeutung. Wer Missstände anprangert und die Welt verändern möchte, der kommt nicht umhin zu erläutern. Das tut Joël László, ­bevor auch nur ein Wort gesprochen wird. Lázlós Vorspann zum Drama parallelisiert die Artuswelt mit dem Kapitalismus. Dort steht: „Wenn wir uns unter fahrenden Rittern etwas historisch Konkretes vorstellen wollen, so müssen wir sie uns als Händler denken. In anderen Worten: als eine Vorform von Kapitalisten.“ Parzivals kindliche Sehnsucht nach der glänzenden Ritterwelt setzt Lázló mit einer naiven, aber äußerst wirkmächtigen Faszination für Reichtum und Macht gleich. Mein Pferd, meine Rüstung, meine Potenz – mein Geld. Hilflos wie bei Wolfram von Eschenbach erscheinen die Bemühungen der Mutter Herzeloyde, ihren Sohn vor den Verheißungen des Neoliberalismus zu bewahren. Noch geht es dem kindlichen Parzival in Lázlós Bear­beitung um den machtvollen...

Theater Marie/Vorarlberger Landestheater: „Geld, Parzival“ (UA) von Joël László. Regie Olivier Keller, Bühne Dominik Steinmann, Kostüme Tatjana Kautsch

Vorarlberger Landestheater