Seelenschau in Versform

Gespräch mit der KI aus dem Internet

13. Juli bis 17. Juli 2026

Hört man den Begriff „Care-Arbeit“ (Sorgearbeit) dieser Tage, hat womöglich jede:r direkt ein Bild im Kopf. Womöglich hängt die Ausgestaltung dieses Bildes aber davon ab, wer genau den Begriff hört. So gestaltet sich das Sorgen weißer Single-Mums und Dadfluencer auf Instagram sicher anders als das von Schwarzen FLINTA*. Nur was heißt das genau? „Arrival of the Village“ ist der Titel des letzten Stücks, welches das Ballhaus Naunynstraße an vier aufeinanderfolgenden Abenden im noch jungen Juli zeigt. Danach zieht sich das Berliner Theater bis September in die Sommerpause zurück. So viel kann gesagt sein: Am Premierenabend entsteht und entlädt sich ein Energiefeld, das man im Anschluss an die Performance noch bis nach Hause in sich trägt. „Ich freue mich zum einen darauf, etwas machen zu können, das erst durch die Anwesenheit des Publikums lebendig wird. Zugleich hoffe ich, dass die Leute eine Reise zu unterschiedlichen Zuständen, Themen und deren Bearbeitung erwartet“, sagt Choreografin Magda Korsinsky in der Woche vor der Uraufführung. Bereits im Vorfeld von „Arrival of the Village“ hat Korsinsky Interviews mit FLINTA* und Schwarzen Personen geführt und deren Aussagen in einer Stuttgarter Ausstellung auf Textilien präsentiert. Im Ballhaus wird den Zitaten in familiärer Atmosphäre Leben eingehaucht. Für das Publikum...

„Arrival of the Village“ von Magda Korsinsky – Choreografiemitarbeit Genifer Marione Habbasch, Dramaturgie Yama Tessa Hart, Bühne Jaq Lisboa, Kostüme Sarah Ama Duah, Sound und Musikkonzept Shelly Phillips

Ballhaus Naunynstraße: Wer darf sich ausruhen?

Montag, 08. Juni 2026

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Mittwoch, 24. Juni 2026

„Is my future all in the past?“

Auf neuen Wegen

Ehrlich Verbunden

Nur das Beste des Schweizer Theaters

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Der Berliner Ortsteil Wedding ist bekannt für seine serielle Architektur. Besonders zwischen Englischem Viertel und Volkspark Rehberge reiht sich ein gleiches Haus ans andere. Der ganze Stolz einiger Bewohner ist daher ein rund 60 000 Quadratmeter großes Naturgelände, ein Naherholungsgebiet mit derzeit 167 Parzellen, Bäumen und Grillplätzen, ergänzt durch ein paar Fahnen, die hier traditionsgemäß wehen. Meist in den Lieblingsfarben: Schwarz. Rot. Gold. Der damalige Bundeskanzler Gerhard Schröder zeichnete die Betreiber dieser Anlage im Jahr 2000 als verdiente Gartenfreunde aus. Ihr Logo war erst kürzlich wieder in der taz zu sehen: ein Weidenkorb mit Wiesenpflanzen, umrankt von einem Schriftzug: Kleingartenverein Togo e.V. Gegründet 1939. Der Berliner Bezirk Kreuzberg ist bekannt dafür, dass es hier, so heißt es, anders zugeht. Besonders nördlich des Kanals, im alten Postzustellbezirk 36, in dem das Ballhaus Naunynstraße beheimatet ist. Dort, auf der Bühne, sitzen Cyrus, Eric, Viktoria und Joy am Küchentisch und streiten. Ein WG-Casting ist angesagt, ein Stapel Fotos liegt auf dem Tisch. Geschlecht, Beruf, alles wird diskutiert. Nur eines kommt nicht in Frage: dass der Neue weiß ist. „Wenn ich mir vorstelle“, sagt Joy, „dass ich morgens zum Frühstückstisch komme und dann sitzt da ein Weißer … dann ist mir noch vor dem...

Das Ballhaus Naunynstraße in Berlin erzählt unter seinen neuen Leitern Wagner Carvalho und Tunçay Kulaoglu Geschichten aus der Riesen-WG Deutschland

Homestorys

Zu schön, um wahr zu sein?

Junges Theater in Kriegs- und Krisenzeiten

Theater des Ungehorsams

Schauspiel Stuttgart: Party mit Schlammschlacht

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Dienstag, 26. Mai 2026

Den verschwundenen Zirkusgebäuden auf der Spur 

Ohne Not und Sachverstand

Zeitgenössisch für wen? Über Gatekeeping und Zugang im Zirkus  

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Krieg &/vs. Kunst

Bringt euch in Gefahr!

„Have you ever feel black skin?”, fragt mich Zé de Paiva und hält mir seinen Unterarm für eine Berührung hin. Auch die anderen Tänzer, Nasheeka Nedsreal und Ricardo de Paula, verlassen in „Ubuntu“ ihren Safe Space der Bühne, kommen ins mehrheitlich „weiße“ Publikum und laden Einzelne ein: „That’s your chance – touch my hair!“ Folgt man der Aufforderung, besteht das beunruhigende Dilemma darin, ein zutiefst rassistisches Stereotyp zu reproduzieren. Die Berührung zu verweigern, erscheint angesichts der physischen Nähe allerdings auch unpassend. Am Ende betrachtet sich das Publikum auf der Leinwand gegenüber selbst. Was bedeutet Zuschauer-Sein in dieser Konstellation? Wie soll das (strukturell) Getrennte hier zusammengehen? „Ubuntu“, die (süd)afrikanische Lebensphilosophie der Nächstenliebe, des Gemeinsinns und des Bewusstseins, als Einzelne immer Teil der Gemeinschaft und des Ganzen zu sein, scheint hier ein abwesendes, utopisches Ideal, Ungleichheit und struktureller Rassismus vielmehr die geteilte Realität zu sein. So endet der Abend auch alles andere als optimistisch mit einer repräsentativen Szene willkürlicher Gewalt an Menschen, die nur aufgrund ihrer Hautfarbe diskriminiert werden: Ricardo de Paula ruft „Hands up!“, Hektik bricht aus. Auch wenn sich einige Zuschauer adressiert fühlen und die Hände heben, sind es die Performer, die hier – begleitet vom Cellospiel Eurico Ferreira Mathias’...

Das Ballhaus Naunynstraße in Berlin feiert unter der Leitung von Wagner Carvalho zehn Jahre „postmigrantisches“ Theater

Beunruhigung auf allen Seiten

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Empathie aus dem 3-D-Drucker

Freitag, 19. Juni 2026

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Diversität als Festivaldramaturgie

Vielfalt ohne Versprechen

Schauspiel Leipzig: Motel der Leere

Das Ballhaus Naunynstraße hat die deutschsprachige Theaterlandschaft nachhaltig verändert. Es hat mitten in Kreuzberg einen Raum für etwas Neues geschaffen: das postmigrantische Theater. Die wechselhafte Geschichte seines Gebäudes beginnt im Jahr 1863 mit einem Bauantrag für ein viergeschossiges Wohnhaus und einen Tanzsaal. Da die Bauvorschriften im Deutschen Reich auch dem umfassenden staatlichen Wunsch nach Kontrolle und Zensur kultureller Veranstaltungen Rechnung trugen, musste Ferdinand Renz, der Besitzer von „Graumann’s Festsälen“, den Behörden schriftlich versichern, dass das Musikpodium nur „dazu dienen soll, Rednern und Vortragenden Gelegenheit zu geben, von einem erhöhten Standpunkte aus bei festlichen Anlässen ein Kaiserhoch u.s.w. ausbringen (…) zu können“. 1938 wurde das Saalgebäude von der Reichshauptstadt Berlin übernommen und diente während des Krieges der Unterbringung von Zwangsarbeiter:innen, die u. a. beim Bau des Fichte-Bunkers eingesetzt wurden. Dass das Ballhaus heute überhaupt noch als Spielstätte genutzt werden kann, ist einigen Denkmalpfleger:innen im Sanierungsgebiet Kreuzberg zu verdanken, die sich bei einer Ortsbegehung 1972 für den Erhalt des Ballhauses und seine Restaurierung eingesetzt haben. So konnte es ab 1983 vom Kunstamt Kreuzberg als öffentliches Kulturzentrum betrieben werden. Im Jahr 2008 setzte Shermin Langhoff, die zuvor an der von Matthias Lilienthal geleiteten Spielstätte HAU das Festival „Beyond Belonging“ kuratiert hatte, in diesem...

Ballhaus Naunynstraße

Freitag, 22. Mai 2026

„Setzen wir uns auseinander, nicht zusammen“

Theater der Welt & Humboldt-Forum: Schnaps aus Peking, Schrott aus Chemnitz

Dienstag, 23. Juni 2026

Let’s burn down the patriarchy

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

Die Kunst der Widersetzlichkeit

Programmgestaltung im Ausnahmezustand – eine Bestandsaufnahme

Ins Offene der Möglichkeiten

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

Mehmet Ateşçi, Sie sind einer von 185 Schauspielerinnen und Schauspielern, die unter dem Titel #ActOut mit einem Manifest und einem Gespräch im Magazin der Süddeutschen Zeitung an die Öffentlichkeit gegangen sind, eine Aktion, die man als kollektives Coming-out verstehen kann, aber auch als Appell, als nicht-heteronormativer Schauspieler offen mit seiner Sexualität um­gehen zu können, ohne Konsequenzen für die Arbeit fürchten zu müssen. Eine der Forderungen im Manifest ist die nach mehr Sichtbarkeit. Was bedeutet das konkret? Sichtbar wird man, wenn man über etwas redet, das vorher totgeschwiegen wurde. Es geht darum, den Vorbehalten, dass man bestimmte Rollen nicht mehr spielen kann, dass sich nach einem homosexuellen Outing junge Zuschauerinnen nicht mehr in einen verlieben oder dass private Beziehungen niemanden etwas angehen, etwas entgegenzusetzen. Es passiert in diesem Business so viel unterschwellig, hinter verschlossenen Türen, mit viel Druck und emotionalen Erpressungsmechanismen. #ActOut will Schluss machen mit dem Schweigen, mit den Druckmitteln und auch mit der Einsamkeit. Es war unser Anliegen, nicht nur als Privatpersonen dazustehen, von eigenen Erfahrungen zu erzählen, sondern auch Vorbild und Mutmacher zu sein. Auf das Manifest und das Gespräch gab es ein großes Medienecho. In der FAZ ist ein sehr kritischer Artikel von Sandra Kegel erschienen. Was...

Der Schauspieler Mehmet Ateşçi über die Initiative #ActOut, stereotype Rollenbilder und das Für und Wider biographischen Theaters im Gespräch mit Erik Zielke

Alle sollen alles spielen können

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Theater Magdeburg: Polyphonie des Schmerzes

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Das Ballhaus Naunynstraße steht für eine künstlerische Praxis, die die deutschsprachige Theaterlandschaft nachhaltig verändert hat: das postmigrantische Theater.
In diesem Ballsaal im Herzen Kreuzbergs, in dem einst Royalist*innen tanzten, Anarchist*innen ihre Treffen hatten, der in der NS-Diktatur zum Zwangsarbeiter*innenlager wurde und im Kalten Krieg, in der Nähe der Grenze, zur Resonanzlosigkeit verurteilt war und der fast für die Vision einer Autostadt hätte weichen müssen, setzte Shermin Langhoff 2008 eine Zäsur. Die Zuwanderungsgeschichte seit den 1950er Jahren hatte zwar zum wirtschaftlichen Aufstieg Deutschlands geführt, aber nicht zur kulturellen und politischen Teilhabe und Mitgestaltungsmacht der Zugewanderten oder ihrer Nachfahren. Nun, als postmigrantisches Theater, bot das Ballhaus Naunynstraße eine institutionalisierte Bühne, einen Raum für zuwanderungserfahrene Protagonist*innen und ihre Erzählungen, es gab einen neuen kulturellen Resonanzraum.
Seit 2013, unter der künstlerischen Leitung und Geschäftsführung von Wagner Carvalho (von Spielzeit 12/13 bis Nov. 2014 gemeinsame Leitung mit Tunçay Kulaoğlu), stehen Schwarze Perspektiven, Perspektiven of Color und queere Perspektiven zunehmend im Fokus. Seitdem agiert das Haus als Impulsgeber für eine Reflexion postkolonialer Strukturen in Alltag und Kunst, es interveniert für die gesellschaftliche Aufarbeitung der kolonialen Vergangenheit Deutschlands, des strukturellen Rassismus und intersektionaler Ausschlussmechanismen. In einer so strukturierten Gesellschaft schafft das Ballhaus Naunynstraße einen singulären Rahmen für die Begegnung von Schwarzen, queeren und Künstler*innen of Color, für die selbstbestimmte Produktion von Kunst, für die Entwicklung eigener Narrationen. Damit ist das Ballhaus Naunynstraße in Deutschland bzw. europaweit einzigartig.
Voraussetzung dieses Modells Ballhaus Naunynstraße, Voraussetzung für die Entwicklung von neuen Perspektiven in den darstellenden Künsten, sind Kontinuität und Nachhaltigkeit. Die Schaffung von Zugängen für junge Künstler*innen und die Möglichkeit des Quereinstiegs haben somit ebenso Priorität wie die Nachwuchsförderung über die kulturelle Bildung der akademie der autodidakten. Hinzu kommt eine kontinuierliche thematische Entwicklung mit Eigenproduktionen und internationalen Gastspielen, mit Theater, Tanz, Performances, Lesungen, Diskussionsveranstaltungen, Filmreihen, Konzerten und interdisziplinären Festivals wie Black Lux – Ein Heimatfest aus Schwarzen Perspektiven (2013), der Veranstaltungsreihe We are Tomorrow – Visionen und Erinnerungen anlässlich der Berliner Konferenz von 1884 (2014/15), Veranstaltungen wie der 1. Indaba Schwarzer Kulturschaffender in Deutschland (2015), dem Festival Republik Repair – Reparatory Imaginings from Black Berlin (2017) und dem internationalen Performancefestival Permanente Beunruhigung (2018) und dem Festival Postcolonial Poly Perspectives (2019).
Künstlerische Leitung &amp; Geschäftsführung: Wagner Pereira de Carvalho.

Mehmet Ateşçi (2018)

Care-Arbeit, Wut und Heilung: In „Arrival of the Village“ der Choreografin Magda Korsinsky im Ballhaus Naunynstraße wird die Bühne zum Wohnzimmer und zum Schutzraum für Schwarze FLINTA*, in dem Diskriminierung, neue Familienmodelle und die Frage verhandelt werden, wer sich in dieser Gesellschaft überhaupt ausruhen darf.

Die Geschwister Abena und Benjamin Freund

Die Mobilität von Tanz- und Theaterproduktionen wächst: Festivals und Häuser zeigen vermehrt Gastspiele und entwickeln transnationale Koproduktionen. Zugleich wird diese Praxis kritisch hinterfragt. Seit der Covid-19-Pandemie haben hybride Formate zugenommen, Aufführungen verlagerten sich auf den Bildschirm, und neue Strategien entstanden, die ohne Live-Publikum vor Ort funktionieren. Auch im Hinblick auf Klimagerechtigkeit stellt sich die Frage nach verantwortungsvollen Zirkulationsformen. Behinderte Theater- und Tanzschaffende haben schon längst Erfahrungen mit erschwerter Mobilität gemacht und daraus eigene Ästhetiken und Arbeitsweisen entwickelt. Ihre Erfahrungen wurden in den bisherigen Debatten jedoch kaum mitgedacht. Der Sammelband erweitert die Diskussion um Im/Mobilität in den Darstellenden Künsten um eine Disability-Perspektive und versammelt künstlerische Beiträge, Essays und wissenschaftliche Analysen. Auditive Formate, Videos und Zusammenfassungen in Leichter Sprache eröffnen barrierearme Zugänge für ein breiteres Publikum.Der Band erscheint zugleich als MIMOS – Schweizer Jahrbuch Darstellende Künste Nr. 87–2026, herausgegeben von der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) mit Unterstützung der Schweizerischen Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW). Ein Teil der Auflage enthält eine französischsprachige Broschüre mit Abstracts der Beiträge.

Zugänglichkeit und Verantwortung in den performativen Künsten

Im/Mobile Möglichkeiten

Einzigartige Primärquellen aus einem weitgehend undbekannten Kapitel der DDR-Ballettgeschichte
Erscheint zum 80. Jubiläum der Zeitschrift Theater der Zeit
DDR-Ballett, ostdeutsche Tanzgeschichte und selten aufgeführte Choreografien zwischen 1975 und der späten „Nachwendezeit“: Dieser Band versammelt erstmals wegweisende Rezensionen, Essays und Augenzeugenberichte aus dem Deutschen Tanzarchiv Köln, der seit 1946 bestehenden Zeitschrift Theater der Zeit und aus Tageszeitungen. Ein erfahrener Tanzredakteur, Dietmar Fritzsche, und sein damals junger, heute renommierter Autor, Volkmar Draeger, führen kenntnisreich durch vergessene Bühnenmomente – von Uraufführungen u. a. in Berlin, Dresden, Leipzig bis zu neu inszenierten Werken aus den, wie es offiziell hieß, „befreundeten sozialistischen Ländern“.
Kompakt, fundiert und spannend zeichnet das Buch die Entwicklung des DDR-Balletts nach, beleuchtet künstlerische Höhepunkte, politische Tendenzen, ästhetische Irrwege. Damit bildet das Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Tanzwissenschaft, Kulturgeschichte und alle, die ostdeutsche Bühne, Tanzkritik und Ballettgeschichte erkunden möchten.
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Tanz in der DDR von 1975 bis 1997

Die andere Seite

Mirco Kreibich: Brüchiger Zeitspieler

Die Maiausgabe von „Theater der Zeit“ widmet sich im Schwerpunkt dem Thema Teamintendanzen und fragt, wie kollektive Leitungsmodelle Theaterarbeit, Machtverteilung und Verantwortung verändern. In Interviews und Porträts kommen u. a. Thomas Bockelmann, das Leitungsteam des Nationaltheaters Weimar sowie Inka Neubert und Pascal Wieandt vom Theaterhaus G7 Mannheim zu Wort – was sind die Vorteile einer Teamintendanz? Welche Konflikte gibt es? Ist eine geteilte Intendanz wirklich Machtverteilung oder schafft sie neue Abhängigkeiten? Ergänzt wird der Schwerpunkt durch ein Gespräch mit Schauspielerinnen des Theaters Magdeburg über Probenprozesse in der Teamintendanz, das einen konkreten Blick aus der Ensembleperspektive bietet.
Ergänzt durch Beiträge zu den großen Theaterfestivals im Sommer: die Mülheimer Theatertage, das Theatertreffen, das Schweizer Theatertrffen und: Florentina Holzinger über ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig!
Drüber hinaus erinnert die Ausgabe an Peter Zadek und Konstanze Lauterbach und würdigt den verstorbenen Autor und Regisseur Alexander Kluge. Wie immer: Stückabdruck (diesmal Robert Seethalers „Vernissage“), eine Kolumne von Max Glauner und eine Buchkritik zur ersten Biografie von Judith Malina.
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Schwerpunkt Teamintendanzen

Florentina Holzinger in Venedig

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