Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Der Gestus des Neustarts ist wohl unvermeidlich nach der zwei Jahrzehnte währenden Intendanz von Catherine Miville am Stadttheater Gießen. Die allerdings hat das Haus nicht einer ­betulichen Traditionspflege ausgesetzt, sondern das Stadttheater in produktivem Kontakt mit politischen und gesellschaftlichen Themen, darüber hinaus mit Stadtpolitik und Repräsentant:innen der Stadtgesellschaft gehalten. Und dass im Institut für Angewandte Theaterwissenschaften der Universität, das bis vor drei Jahren von Heiner Goebbels geleitet wurde, an erweiterten und alternativen Theaterkonzepten gearbeitet wird, wurde hier auch nicht ignoriert. Der intensivere Bruch und der schwierigere Arbeitsauftrag folgen für Simone Sterr zu Beginn ihrer Intendanz wohl eher aus der Pandemie. Wie überall ging auch in Gießen ein nicht unbeträchtlicher Teil der Abonnent:innen erst einmal verloren, den Kampf ums Publikum gilt es aufzunehmen. Die Eröffnung mit einer als „Demokratieprojekt“ charakterisierten Inszenierung, spartenübergreifend und additiv, traf auf ein gut vorbereitetes Publikum und bekam aus machtvollen nicht-theatralen Bereichen der Wirklichkeit überreichlich Brisanz ge­liefert. Der im Hongkong lebende Autor Pat To Yan hat in Abstimmung mit Regisseur Thomas Krupa die drei Stücke „Eine kurze Chronik des künftigen China“, „Eine posthumane Geschichte“ und „Überall im Universum Klang“ zu einem aspektreichen Triptychon zusammengefügt. Auch wenn der Titel der Uraufführung teilweise schon vergeben war, rechtfertigt die Dreierkombination...

Der Neustart am Stadttheater Gießen unter der Intendanz von Simone Sterr

Warnungen aus der Zukunft

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Träumende Tiere, sprechende Pflanzen und ein Wald, der zurückschlägt. Dazu digitale Dystopie mit grenzenloser Cyberüberwachung und schließlich ein bisschen „Krieg der Sterne“ mit Satelliten, die herumballern. Es ist ganz schön was los im neuesten Stück von Pat To Yan. Der aus Hongkong stammende Theaterautor, der seit 2021 in Deutschland lebt und unter anderem Hausautor am Nationaltheater Mannheim war, hat für das Stadttheater Gießen ein Mystery-Fantasy-Sciencefiction-Märchen geschrieben, dessen Zutaten an das Disney- oder Marvel-Universum denken lassen. „Neometropolis“ aber versteht sich, allem Spektakel zum Trotz, nicht als leichte Unterhaltung. Sondern als sehr ernsthafte Utopie. Als Plädoyer für ein Zusammenleben auf diesem Planeten, in dem nicht mehr allein der Mensch den Ton angibt. Gleichberechtigung zwischen allen Lebensformen, mindestens. Vielleicht auch: Mit der Vorherrschaft des Menschen, die die Erde zugrunde gerichtet hat, ist es jetzt auch mal gut. Es ist Zeit, dass die Pflanzen und Tiere übernehmen. Wow. Man kann sich kleinere Fragen für einen Theaterabend vornehmen. Pat To Yan denkt die Idee der sogenannten Smart City radikal zu Ende. Neometropolis ist eine Stadt der totalen digitalen Vernetzung, regiert von einem Tech-Unternehmen, das allen Menschen schon mit der Geburt ein „Brain-Machine-Interface“ implantiert hat. Ein Gedanke reicht, um das Licht einzuschalten oder Essen beim Lieferdienst...

„Neometropolis“ von Pat To Yan (UA) – Regie Thomas Krupa, Bühne Thomas Krupa und Monika Gora, Kostüme Monika Gora, Musik Lyhre, Video Marcin Przybilla, Choreografie Mel Brinkmann

Stadttheater Gießen: Es ist Zeit, dass die Pflanzen und Tiere übernehmen

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

„Backstage Exklusive for Winners“ steht auf dem goldgelben Armband, das jede:r Be­sucher:in vom Einlasspersonal im Stadttheater Gießen angelegt bekommt. Auf Nachfrage, wofür das Band sei, erklärt mir eine Mitarbeiterin, dass ich es mir mit meiner guten Arbeit für den Konzern in den letzten zwölf Monaten verdient hätte. Selbe trägt eine marineblaue Seidenkrawatte um den Hals, auf der in Knallpink ein „W“ aufgedruckt ist – das Firmenlogo des imaginativen Wohl-Konzerns, dessen 100-jähriges Jubiläum im Zentrum der Stückentwicklung steht. Alle Mitarbei­ter:innen des Theaters sind an diesem Abend auch Mitarbeiter:innen des Wohl-Konzerns. Alle tragen entweder eine marineblaue Krawatte, ein marineblaues Halstuch oder ein marineblaues Einstecktuch – alle mit dem Wohl-Logo bedruckt. Als VIP-Gäste werden wir in den Theatersaal gebracht, wo vor einer imposanten ­Kulisse (Bühnenbild von Lukas Noll) die sehr an ein TV-Studio à la „Wetten, dass?“ erinnert, ein Streichquartett klassische Musik spielt. Die Eventmanagerin Frau Bogdanovic (Carolin Weber) verkündet, dass wir jetzt in den Backstage-Bereich geführt werden, um von dort aus das „Spektakel“ zu beobachten. Prompt stürmen Besucher:innen über die Seitengänge auf beziehungsweise hinter die Bühne, um dort eine weitere Bühne samt ­Zuschauerraum vorzufinden, auf der sich nun die Show hinter der Show abspielt oder eher: eine zweieinhalbstündige Persiflage auf die „Medien-Macht-Geld-Welt“,...

Stadttheater Gießen: „BRAVE KIDS“ von Andreas Kowalewitz, Cathérine Miville und Lars Ruppel (UA) Inszenierung Cathérine Miville. Musikalische Leitung Andreas Kowalewitz

Gießen: Persiflage auf die schöne neue Welt?

Magisch und anders

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

Was glaubst du eigentlich, wer du bist? Wer sie ist? Wer er ist? Und was glaubst du, was sie glaubt, wer du bist? Oder er? Oder sie? Die Fragen, die in einem rasanten Pingpong auf der Bühne hin und her fliegen, immer verwinkelter werden und schließlich auch das Publikum einschließen, sind die ganz großen. Die existenziellen. Um nicht weniger als um den Platz in der Welt geht es, der eigenen und der der anderen, um Identität. „Mais in Deutschland &amp; anderen Galaxien“ von Olivia Wenzel erzählt die Geschichte von Noah, dem Sohn einer wenig bürgerlichen DDR-Bürgerin und eines angolanischen „Vertragsarbeiters“, wie die allein als Arbeitskraft willkommenen Migrant:innen aus sozialistischen Bruderstaaten in der DDR genannt wurden. Geboren hat ihn Susanne nur, weil er ihr Ticket zur Ausreise sein sollte: Familienzusammenführung im Ausland als letzte Hoffnung, dem realexistierenden Alltag zu entkommen, nach einem gescheiterten Suizidversuch und der innerlichen Republikflucht in Alkohol und Punkbewegung. Als der Plan nicht aufgeht, steht die Mutter mit einem Sohn da, den sie nie wollte. Und der Sohn mit einem Leben, in dem er sich nie wirklich zurechtfinden wird. „Vielleicht wäre es besser, wenn es geklappt hätte“, sagt Noah irgendwann zu Susanne. „Unsere Ausreise?“, fragt sie zurück. „Dein...

„Mais in Deutschland & anderen Galaxien“ von Olivia Wenzel – Regie Yatri Niehaus, Bühne Johanna Senger, Kostüme Elfee Duquette

Stadttheater Gießen: Coming of Age, ein Leben lang

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Der österreichische Schriftsteller Clemens J. Setz besitzt ein herausragendes Talent für das Abseitige. Seinen Figuren ist das Eigenartige förmlich eingeschrieben. Es sind keine Allerweltsmenschen, sondern absonderliche Gestalten, die hemmungslos auf der Schwelle zwischen Alltag und Irrsinn torkeln. In jüngster Zeit nimmt die Technik und die Frage, wie künstliche Intelligenzen dem Menschen dienen oder ihn zu ersetzen trachten, einen gravierenden Raum in seinem Werk ein. Auch in „Erinnya“, 2018 am Schauspielhaus Graz uraufgeführt, beschäftigt Setz sich mit technischen Innovationen und ihren Konsequenzen. Im Zentrum des Stücks steht Matthias, ein psychisch kranker junger Mann, der mittels eines Kopfhörers das sagt, was ihm vorgesprochen wird. Für Matthias ist das die Rettung, verunmöglicht ihm seine Krankheit doch den zwanglosen Kontakt mit anderen. Doch die Maschine hat ihre Tücken, oft kommt ziemlicher Blödsinn heraus bei dem, was Matthias sagt. Ganz zu schweigen davon, dass er mit den Hörern auf dem Kopf aussieht, wie man sich Mork vom Ork vorstellt. In Gießen sagt der schreiend gelbe, mit Noten bedruckte Pullover, den er zu Beginn trägt, schon alles. Das Oberteil markiert ihn als ­Außenseiter par excellence. Sein neues Gerät ermöglicht es ihm, ohne den viel zitierten ­Delay, also ohne eine Verzögerung, die er selbst zum Nachdenken bräuchte,...

Stadttheater Gießen: „Erinnya“ von Clemens J. Setz. Regie Titus Georgi, Ausstattung Jochen G. Hochfeld

Gießen: Das Milchtreteln des Universums

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

Frankfurt/Main: Stadtparlament beschließt Deutschlands größten Kulturneubau

Warum wir das Theater brauchen

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