Ruhrtriennale: „West Side Bowie“ ohne Story

Wer den Anspruch des Theaterfestivals Basel ernst nahm, nicht nur für die urbane Blase, sondern auch für das Baselbiet Kultur zu machen, kam in diesen Spätsommertagen viel herum und nicht umhin zu merken: Volksentscheide stehen an. Kaum eine Haltestelle, kaum eine Kreuzung ohne Plakate. Zur Abstimmung steht auch die Neutralitätsinitiative aus SVP-nahen Kreisen. Ziel ist, die Neutralität noch stärker in der Verfassung zu verankern, gewollter Nebeneffekt: die Sanktionen gegenüber Russland aufzuheben. Neben einer Friedenstaube steht „Kein Krieg. Ja zur Schweizer Neutralität“. Zur demokratischen Dramaturgie gehört die Antwort der Gegner dieser hoch umstrittenen Initiative. „Keine Milliarden für Putins Krieg“, heißt es da. Ein Handschlag, der Blut auf das Land triefen lässt. Die Schweizer Neutralität ist längst kein Puffer mehr für öffentliche Debatten, sondern manchmal ein Verstärker. Das Programmteam des Festivals – Tobias Brenk, Maximilian Brands von der Kaserne Basel, Inga Schonlau vom Theater Basel und Zarah Mayer vom Roxy Birsfelden – kennt die Stadt gut. Und es hat das niederschwellige Zahl-was-Du-kannst-Preissystem der Kaserne auf das Festival übertragen, die Tickets kosteten zwischen 15 und 45 Franken. Die politische Ausrichtung des Festivals kommt nicht von ungefähr und hat Basel und das Umland zu Beginn der Theatersaison mit sehr viel Stoff zum Nachdenken versorgt...

Knapp zwei Wochen war das Theaterfestival Basel Impulsgeber für politische und ästhetische Debatten

Wie Theater sein Publikum bildet

Von Kulturerbe, Ikonen und Ressourcen

13. Juli bis 17. Juli 2026

Stacy Hardy ist weiß, aber ihre Seele schwarz. Die Autorin und Performerin aus Südafrika präsentiert in „Museum of Lungs“ ein Schicksal, das in diesem speziellen Staat durchaus typisch ist: Sie hatte Tuberkulose, eine schwere Lungenkrankheit, die aber über viele Jahre unentdeckt blieb. Unentdeckt, weil Tuberkulose die Krankheit der Schwarzen ist, der ausgebeuteten Minenarbeiter, während die weiße Bevölkerung kaum je betroffen ist. Hardy führt so ihr persönliches Schicksal auf unaufdringliche, aber umso eindringlichere Weise auf eine politische Ebene. Als privilegierte Weiße wird sie von der Seuche der Unterprivilegierten heimgesucht. Dass sie spät, aber letztlich erfolgreich die notwendige medizinische Behandlung erfährt, ist für sie nur bedingt ein Segen. Sie bedauert vielmehr den Verlust ihrer Krankheit, erzählt sie auf der Bühne der Kaserne Basel. Es ist eine Krankheit, die sie mit der auch im Post-Apartheid-Staat noch immer unterdrückten schwarzen Mehrheit verband. Auf der Bühne hat die südafrikanische Künstlerin als Alter Ego eine Gliederpuppe an der Seite, die ihre psychische Verletzlichkeit physisch sicht- und spürbar macht. Diese Puppe schlägt eine Brücke zum Aufführungsort in der Schweiz. Entworfen und gebaut wurde die Puppe nämlich in der Werkstatt des Baslers Marius Kob. Damit ist aber erst ein Teil des multikulturellen Konglomerats, das hier zusammengefunden hat, beschrieben....

Sandro Lunin setzt als neuer Künstlerischer Leiter der Kaserne Basel mit einem Nord-Süd-Dialog frische Akzente

Translokales Welttheater

Blitz, Donner, Antike

Schneisen in die Gegenwart schlagen

Wir gehen rein

Einführung in die szenische Robotik

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die Nachricht erreicht mich während der Leipziger Buch­messe im März 2019: Ich soll nach Santa Cruz de la Sierra fliegen, um über „Palmasola“, die neue Theaterproduktion des Schweizer Regisseurs Christoph Frick und seines europäisch-bolivianischen Teams, zu berichten. Einen Monat später sitze ich am Tag der Generalprobe auf Einladung des Leiters des örtlichen Goethe-Instituts Franz Josef Kunz, der das Projekt gefördert hat, in einem zentral gelegenen Restaurant beim Mittagessen. Der Blick auf Santa Cruz frischt die Erinnerung an dessen ehemals provinzielle Konturen auf, die nunmehr einer sich in Ringen ausbreitenden Metropole gewichen sind. Aus ihrem zehnten Ring ragt Palmasola, die berühmt-berüchtigte Gefangenenstadt, heraus – eine Miniatur der gesamten Stadt oder, wie die Schauspieler sagen, vielleicht sogar ganz Boliviens. Zu dieser Miniatur gesellt sich nun die nächste: Fricks dokumentarisch und ästhetisch außerordentlich anspruchsvolle Inszenierung „Palmasola“. Schon bei der Generalprobe wie auch bei der Premiere am nächsten Abend entfaltet die Produktion, die am 27. und 28. April im Centro de Cultura Plurinacional im Rahmen des 12. Internationalen Theaterfestivals 2019 von Santa Cruz de la Sierra gezeigt wird, ihre beunruhigende Wirkung: Das Stück durchläuft experimentell die Gewaltexzesse in dieser einzigartigen Haftanstalt. Palmasola ist Regel und Ausnahme zugleich; ein Mysterium, das jeder Insasse, will er...

Die bolivianische Gefangenenstadt Palmasola und ihre Inszenierungen – Über ein Theaterprojekt von Christoph Frick

Traurige Tropen im neoliberalen Vollzug

Was macht das Theater, Bernhard Schütz?

Der Klebstoff von Benneckenstein

Im Kunstfest Weimar stoßen Randerscheinungen ins Zentrum vor

Erleuchtung und Ernüchterung

Es geht um ein Theater neuen Typs

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

Vier Schauspieler, zwei Musiker sitzen zu Beginn im Lichtschein eines sehr modernen Lagerfeuers: Auf zusammengerollten Kabeln sind Neonröhren bodennah aufgeschichtet. Ab und an hält einer seine Hände vor die künstliche Lichtquelle, als wäre Wärme zu spüren. Alle stöbern in Bücherklassikern zum Klimawandel sowie zur synthetischen Biologie, geben sich gegenseitig Lesetipps, tauschen sich aus. Es ist ein gänzlich unaufgeregter Beginn für einen fulminanten Abend mit radikalen Tempowechseln. Über die Rezitation von Eichendorffs „Mondnacht“ wird das benannt, was verloren ist: eine idyllische Natur, welche die Kraft hat, Himmel und Erde zu vereinen. Die Rezitation bricht folgerichtig ab, geht über in ein gemeinsames Gebet. Wieder und wieder beschwört die Lagerfeuergesellschaft eine Passage aus Angela Merkels Rede auf dem Kopenhagener Klimagipfel 2009: „Die Lebensgrundlage des Menschen langfristig zu bewahren, es gibt wohl kaum eine wichtigere politische Aufgabe als diese, denn die wissenschaftlichen Ergebnisse sind eindeutig: Er (der Klimawandel) bedroht unser Wohlergehen, unsere Sicherheit und wirtschaftliche Entwicklung – wenn wir nicht entschlossen gegensteuern. Nicht irgendwann, sondern – jetzt.“ Zyklisch und folgenlos zieht sich der Theaterloop, passend zur Tatenlosigkeit politischer Rhetorik, zunehmend überlagert von der exzentrischen Wildheit einer sich zum Sturm steigernden Bühnenmusik. Martin Schütz und Bo Wiget entfesseln im kongenialen Nebeneinander eines klassischen und eines...

Theater Freiburg/Kaserne Basel: „Naturzwei“ von Christoph Frick, Martin Schütz und Bo Wiget. Regie Christoph Frick, Ausstattung Clarissa Herbst

Freiburg / Basel: Romantik trifft Synthetik

Geplatzte Träume und umkämpfte Kompromisse

„Is my future all in the past?“

Auf neuen Wegen

Die Kunst der Verteidigung

Thalia Theater Hamburg: Erinnern allein genügt nicht

Bregenzer Festspiele: Scherben ohne Schock

Landkulturperle im Odenwald

Sex als Krieg!

„Das ist wirklich ein Hammerprojekt. Vielleicht ein bisschen abseitig, doch wenn sich der Richtige mit diesem nur Experten bekannten Alpinisten der Pyrenäen befasst, wird es schon ein Erfolg werden.“ Breitbeinig und ausschweifend erzählt die Darstellerin mit dem Schnurrbart im Gesicht von dem nächsten künstlerischen Projekt. Die Frauen in der Runde sind derweil zum Schweigen verdammt. Gleich zu Beginn von Emilienne Flagothiers Stück „Rage“ hatte das vierköpfige Frauenensemble angekündigt: „Wir spielen Szenen aus dem Alltag. Am Ende bekommen die Typen auf die Fresse.“ Und genau das passiert auf der Bühne in der Reithalle der Kaserne Basel. Der Schnauz wandert von Darstellerin zu Darstellerin und Frauen rächen sich an Männern, die nicht zuhören, den öffentlichen Raum für sich beanspruchen und beim abendlichen Kochen demonstrativ scheitern. Dabei wäre es so einfach. Mal zugeben, dass eine Frau sich auf einem Gebiet besser auskennt, dass kritisches Denken und Radikalität nicht nur vorbildlich, sondern auch attraktiv sein können und dass feministische Podcasts ihre Berechtigung haben. Die Nummernrevue des alltäglichen Sexismus der 1993 geborenen Belgierin und ihr grotesker Humor standen jeweils am Ende der beiden Tage des Schweizer Netzwerktreffens m2act x Helvetiarockt: Awareness, Agency and Accountability in Music and Performing Arts in der Kaserne Basel. Nicht das...

Migros-Kulturprozent m2act und Helvetiarockt luden am 16. und 17. Oktober 2025 nach Basel zu einem Schweizer Netzwerktreffen zu sexualisierter Gewalt in der Kulturszene ein

Prävention als Kultur

Salzburger Festspiele: Die Überflugkraft des Unnützen

Theater des Ungehorsams

Salzburger Festspiele: Die Schlachthöfe der KI

Theater der Welt in Chemnitz: Den Affen spielen, den Menschen sezieren

Über Freundschaft in Zeiten des Otorop

Radikale Ästhetiken in Zeiten des Rechtsrucks

HAU Berlin: Das Abendmahl der Menschenfresserinnen

Ohne Not und Sachverstand

Die Absicht, eine Mauer zu bauen

Sandro Lunin, seit 2007 leiten Sie das Theater Spektakel Zürich, das war die zehnte Ausgabe, die Sie verantwortet haben und vorerst die letzte. Was haben Sie in den zehn Jahren erlebt? Für mich ist es eine Zeit gewesen, in der viel geglückt ist. Wir haben zum einen versucht, die Kontinente des Südens, Afrika, Asien und Lateinamerika, mit in das Festival einzubinden und den Produktionen von dort die gleiche Wichtigkeit zu geben wie den nationalen und den europäischen. Das hat in meinem ersten Jahr mit einem Schwerpunkt zum südlichen Afrika begonnen, dann folgte einer zu Argentinien und Brasilien, im dritten Jahr Japan, Indonesien und China, und auch in den folgenden Jahren haben wir diese Regionen immer berücksichtigt. Im vierten Jahr kamen die sogenannten Short Pieces hinzu, Kurzstücke von jungen Performern aus unterschiedlichsten Gegenden der Welt. Wir haben Formate gesucht, um solche Künstler vorzustellen, die oft mit ihren ersten Arbeiten auftraten, die nicht dem Format einer abendfüllenden Inszenierung entsprachen. Zum anderen war uns immer daran gelegen, über die letzten zehn Jahre eine kontinuierliche Zusammenarbeit mit vielen Künstlern aufzubauen. Und nicht selten haben wir Künstler auf dem Weg von einer kleinen zur ersten großen Arbeit begleitet. Mir war es auch wichtig, dass die...

Was macht das Theater, Sandro Lunin?

„Es wird eine Kultur der Veteranen geben“

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Demokratie als Event

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Festival d’Avignon: Das Böse als Barspektakel

Chemnitzer Stempel

Diversität als Festivaldramaturgie

Der Wald, der nicht vergisst

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

Fragile Normalität

Ruhrtriennale: Brustmassage über Gräbern

Schauspiel Frankfurt: Kanonenfutter, sprich!

Hacken für das Theater

Die Schreie der Opfer in den Kriegen der Welt

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

„Es muss möglich sein“, so der Performer Julian Meding beim Publikumsgespräch nach der Vorstellung, „dass ein Publikum den Performer und der Performer das Publikum einen ganzen Abend lang ablehnen. Der Abend müsste auch dann funktionieren.“ Der Auftritt von Meding in einer Wolfsmaske, ein degoutierter Tonfall, eine nachlässig weiche Körperhaltung, die Ankündigung eines Berichts privater Lebensgeschichten, auf den man sich jedoch nicht verlassen könne, der Hinweis auf die künstliche Situation des...

Jenseits von Shakespeare – Boris Nikitins und Julian Medings „Hamlet“ in der Kaserne Basel

Die Wirklichkeit der Negation

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Der neue Künstlerische Leiter der Kaserne Basel, Tobias Brenk, ist alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Am renommierten Mehrspartenhaus der Schweizer Off-Szene war er bereits von 2008 bis 2018 tätig – als Dramaturg. Trotz mehrjähriger Unterbrechung hat er hier sogleich wieder Anschluss gefunden: „Zwischenzeitlich war ich für die in Zürich ansässige Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia tätig, blieb jedoch in Basel wohnen und habe die Kulturszene der Stadt stets verfolgt“, so Brenkim Gespräch. Die Arbeit als „Spezialist Globale Kontakte und Initiativen“ bei Pro Helvetia hat seinen Schaffensansatz weiter ausgeprägt. Brenk ist überzeugt, dass er in zwei Richtungen empathisch zu denken aufgefordert ist: „Als Institution gestalten wir die Bedingungen für Kunstschaffende, die sich für ein oftmals prekäres Leben in der Off-Szene entschieden haben, und ich weiß zugleich um meine Aufgabe als Künstlerischer Leiter, die Neugier und die Begeisterung des Publikums zu wecken.“ Die Eröffnungsfeier der ersten Spielzeit unter seiner Leitung an der Kaserne Basel Mitte September prägte Jeremy Nedd mit „from rock to rock“. Über eine beachtliche Zeitspanne ließ der Basler Choreograf das Ensemble in einer Endlosschleife den bekannten Milly-Rock-Move tanzen und deckte damit die Ursprünge von Rhythmus auf. Der Eröffnungsmonat im vergangenen Herbst war dann insbesondere Brasilien gewidmet: In „Antigone im...

Tobias Brenk setzt als neuer Künstlerischer Leiter der Kaserne Basel die integrative Tradition des Hauses fort

Lieber Kooperation statt Labels und Prestige

Lausitz Festival: Pathos-Supernova im Hangar

Ins Offene der Möglichkeiten

Zwischen Gegenwartsdrang und Festivalmüdigkeit

„Wir bauen an einem Ort der Demokratie“

In unsicheren Zeiten

Jenseits des Schubladendenkens

Bayreuther Festspiele: Friedensboten als Taubenplage

Zirkus

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Sei nicht du selbst

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Assoziationen

Person

Tobias Brenk

Person

Carena Schlewitt

Neuerscheinungen im Verlag