Heimat, Horror, Hebebühne

AB: Wann bist du das erste Mal nach Afrika gefahren? HJF: 1968. AB: Tansania 1968. Wieso? Du wurdest nun reiselustig? HJF: Das hat nicht bloß mit Reiselust zu tun. Ich war Habil-Aspirant<a id="rch13en2"></a><a href="#ch13en2">2</a>, aber ohne Stelle, obwohl es versprochen wurde. Du kennst doch die Planungen in der DDR. AB: Ich kenne auch die Planungen von heute. Da muss man sich nicht viel umgewöhnen. HJF: Mir hatten sie 1961 das Doktorstipendium gegeben, weil ich hinterher als Dozent anfangen sollte. Aber nach einem Jahr hat kein Mensch mehr daran gedacht.<a id="rch13en3"></a><a href="#ch13en3">3</a> Als ich danach fragte, haben die mich gefragt: „Was wollen Sie denn nun machen?“ […] Es gab übrigens schon vorher ein Angebot, von Ghana. Wir hatten eine Ghanaische Studentin. Die hatte bei mir ihre Diplomarbeit geschrieben. Da dachte ich, warum nicht einmal dahin? Meine Überlegung ging damals in Richtung Theorie und Geschichte des Theaters. Da gibt es doch diese Gentilgesellschaften und dann das Moderne. Man muss doch irgendwelche Bindeglieder oder so etwas finden. Das war das einzige Interesse an Afrika. Ich wusste überhaupt nicht das Geringste. Du wusstest, dass Lumumba<a id="rch13en4"></a><a href="#ch13en4">4</a> existiert. Aber das war alles. AB: Immerhin. HJF: Ghana fiel ins...

FRAGment XI

Afrika

Wie Theater sein Publikum bildet

Was ist eigentlich die Singstimme?

Wir gehen rein

Was macht das Theater, Bernhard Schütz?

Im Kunstfest Weimar stoßen Randerscheinungen ins Zentrum vor

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin: Strampeln bis zur Unmündigkeit

Erleuchtung und Ernüchterung

Es geht um ein Theater neuen Typs

„Was uns alle bedroht, sind die Angriffe auf Pluralität“

Residenztheater München: Fünf Fremde im Gefühlsgewitter

The Sound of Diversity

Kunst-Trabant in Wolfen-Nord

Den inneren Kompass stärken

Proxemik im Film

Mit dem Schriftbild ins Gespräch kommen

Die Kunst der Verteidigung

Thalia Theater Hamburg: Erinnern allein genügt nicht

Mit der Erringung der politischen Unabhängigkeit fast aller Länder Afrikas Anfang der 1960er Jahre fielen auch die Grenzen (Tabus), die die Kulturpolitik der Kolonialmächte den modernen afrikanischen Künsten gezogen hatte, weg. Das seit dem ersten Drittel entstandene <a id="page_422"></a>literaturbasierte/dramatische Theater der gebildeten Eliten, das als konstruktive antikoloniale kulturelle Selbstbehauptung die eigene Geschichte Afrikas und speziell seiner Kulturen groß ausstellt, brauchte jetzt nicht mehr die ganze Realität der imperialistischen Unterwerfung eines ganzen Kontinents zu verschweigen. Nicht nur das. Gleichsam in der Tradition der ironisch offenen, kritischen Haltung vormoderner theatraler Praktiken verhandelte es jetzt, vornehmlich kritisch engagiert, grundlegende Probleme der gegenwärtigen Realtitäten. In Raumkonturen und mit Mitteln des europäischen Theaters arbeitend und afrikanische Darstellungstechniken (re-)aktivierend, dürften moderne afrikanische Theaterformen beispielhaft für eine global transkulturelle (interkulturelle) Kunst sein, um die sich dann ab den 1970er Jahren Regisseure und der Kunstdiskurs in den alten Kolonialmächten intensiv bemühen sollten. Während sich in Südafrika das im weiten Sinne politische Theatermachen auf die Offenlegung der inhumanen Praktiken des Apartheidregimes und des kreativen Widerstands dagegen konzentrierte, suchte das Theater der modern gebildeten Eliten in den jetzt politisch unabhängigen Ländern desillusioniert repressive Machtkonstellationen und die tiefen soziokulturellen Widersprüche und Konflikte innerhalb der eigenen, sich vor allem kapitalistisch formierenden Gesellschaften zu...

Wole Soyinka: Kunst in der politischen Unabhängigkeit

Die 1960er und 1970er Jahre

Die Kunst des Dazwischen

Der Dramatiker Ebrahim Hussein

Identität der Kulturen und Individuen

Sex als Krieg!

Laying down a Path in Talking

Die Absicht trägt die Stimme

Belle Époque in Aspik

Chorsprechen

Der Standard, die Akzente und Vergemeinschaftungen

Recitar cantar

Über Freundschaft in Zeiten des Otorop

Sprechen in den Studiengängen Dramaturgie und Regie

Vielfalt als Kompetenz

HAU Berlin: Das Abendmahl der Menschenfresserinnen

Vom singenden Sprechen im Musiktheater

Tradition in anderen Formaten

Kein Kiesel, kein Korken

Zirkus auf dem Weg zum Gesamtkunstwerk

Klimakatastrophe, Wohnungsnot und Deep Fakes

Demokratie als Event

Was macht das Theater, Daniel Morgenroth?

Schauspiel Leipzig: Lasst uns einen Kirschbaum pflanzen!

Staatstheater Hannover: „Inception“ in manisch-depressiv

Hören mit Akzent

Haltepunkt – Bushaltestellen im Oderbruch

„Sprechen, Sprechen und nochmals Sprechen“

Das integrative Moment der deutschen Sprache im theatralen Kontext

Auch im subsaharischen Afrika begann das wesentlich von der Bildungselite gemachte und rezipierte moderne Drama/Theater sich seit Ende der 1960er Jahre kritisch mit den krisenhaften soziokulturellen und politischen Verhältnissen in den neuen Staaten auseinanderzusetzen, und wandte sich, nicht unähnlich Rendras Anknüpfen an das traditionelle wayang, jetzt auf breiter Front afrikanischen Kunsttraditionen wie der Geschichtenerzähler-Darstellung zu. Das war nicht zuletzt eine politische Demonstration gegen die immer noch bzw. schon wieder bestehende (Über-)Macht westlicher Kultureinflüsse.<a id="rpart5en266"></a><a>266</a> Am bedeutendsten war die Herausbildung spezifisch afrikanischer Formen angewandten Theaters, also von Darstellungen, die für genau bestimmte soziokulturelle, wirtschaftliche oder politische Zweckc produziert werden, die gleichsam instrumental für die praktische (wirkliche) Lösung spezifischer lokaler und allgemeiner gesellschaftlicher Probleme arbeiten. Es ist eine Kunst, die zur Erfüllung „nicht-künstlerischer“ Aufgaben, gleichsam als soziokulturelle und/oder soziopolitische Praxis betrieben wird. Erste Produktionen entstanden Mitte der 1970er Jahre in Botswana nach dem Vorbild des Theatre in Education, das in angloamerikanischen Ländern verbreitet ist. Zwischen 1974 und 1978 suchten Aufführungen in Botswana „durchzuspielen“, wie vor allem in den Dörfern Lebens- und Arbeitsbedingungen mit der Anlage von Brunnen, dem Beachten einfacher Hygiene oder dem Aufbau eines Schulwesens in eigener Regie verbessert werden können. Dorf- und Slumbewohner sollten unter Anleitung von...

Theatre for Development im subsaharischen Afrika

Die 1980er Jahre

Mainfranken Theater Würzburg: Vom Wert der kleinen Freuden

Fragile Normalität

Ruhrtriennale: Brustmassage über Gräbern

Schauspiel Frankfurt: Kanonenfutter, sprich!

„Im Moment sein – dann geschieht alles von selbst“

Shermin Langhoff und ich übernahmen im gleichen Jahr die Leitung zweier Kulturinstitutionen in Berlin. Sie das Ballhaus Naunynstraße, ich die Werkstatt der Kulturen. Das Ziel unserer Arbeit hatten wir schon viel früher formuliert, unter anderem als wir Anfang der 2000er Jahre bei „Arts in DiverCity“ gemeinsam Vorschläge unterbreitet, Konzepte geschrieben, Forderungen erhoben haben. Wie ließe sich dafür sorgen, dass das Publikum an Berliner Kulturinstitutionen Berlin widerspiegelt, ebenso wie die Protagonist*­innen auf der Bühne, die Kurator*innen, die Themen? Es ging uns um Sichtbarmachung und um Repräsentanz. Schon einige Jahre zuvor hatte ich das Theaterensemble abok gegründet, bestehend aus Schwarzen Schauspieler*innen, die afrikanische Autor*innen auf die Bühne brachten. In der Regel in szenischen Lesungen. Damals war es nicht einfach, Mittel für solche Projekte zu generieren. Viele Vorlagen für die Bühne habe ich selbst übersetzt oder bearbeitet, Brixton Stories des vor einigen Wochen verstorbenen Autors und Filmemachers Biyi Bandele beispiels­weise oder das Epos Kinjikitile von Ebrahim Hussein, ­basierend auf der Lebensgeschichte von Kinjikitile Ngwale, der wichtigsten Führungsfigur im Maji-Maji-Krieg gegen die deutsche Kolonialherrschaft in Burundi, Ruanda, Tansania und einem Teil von Mosambik. abok hat auf einen Mangel reagiert: Die meisten der Schauspieler*innen kannten sich schon vorher, weil sie sich regelmäßig bei Castings begegneten,...

Parallele Wege, gemeinsame Ziele

Milliardenprojekt mit ungewisser Zukunft

Wenn Klang eine Rolle spielt

Diversität divers begegnen

Ruhrtriennale/Deutsches Theater Berlin: Kindertheater für alle

Lausitz Festival: Pathos-Supernova im Hangar

Neuköllner Oper: Kein Applaus bei einer Premiere?!

Lehrmaterial Text

„Wir müssen die Rezitative auf ihre szenische Aussage hin genau betrachten“

„Wir bauen an einem Ort der Demokratie“

Mehr Resonanz!

Kontakt im Raum V

Kaserne Basel: Wirklichkeit erscheint

In unsicheren Zeiten

Jenseits des Schubladendenkens

Textflächen entziffern, Textflächen sprechen

Das Boot, Beckenbauer und der Dialekt

Theater Plauen-Zwickau: Romantik im Überfluss

Freeing the Natural Standard

Mehr Licht für die Nische

Zirkus

Thüringen

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