Was macht das Theater, Tim Behren?

Ressource Bühnenbild

Genregrenzen hardcore überwinden

Popanz der Macht

Ensemblearbeit und moderne Oper

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Der Reichtum des Erinnerungsspeichers

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Gastspiel der Geister

Den Tanz der Welt zur Ruhe bringen

Walter Rösler im Gespräch mit Harry Kupfer

»Parsifal« redivivus

Wende und Wandel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Wiener Festwochen: Der Haimon in uns

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

Gespräch mit Harry Kupfer über den Mozart-Zyklus

Humanität und ihre Gefährdung

Gespräch mit Harry Kupfer

Pläne, Konzeptionen, Methoden

wann, wenn nicht jetzt?

Theater schlägt Netflix

Théâtre Vidy-Lausanne: Diversity sells  

Die wirkende Erinnerung

Harry Kupfer

Glückwünsche zu Werner Enders' 60. Geburtstag

Vorhang runter, Zelt weg

„Musik ist für mich wie das Atmen“

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Theater Bremen: Ästhetisches Manifest des Miteinanders 

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Was macht das Theater, Chiaki Soma?

Serie: Blickwechsel #03

Volkstheater Wien: Oh mein Gott. Es ist komisch 

Der Anti-Katastrophenfilm

Ein Mann in allen Medien

Gedanken über den Wettbewerb

Regisseur Harry Kupfer im Gespräch mit Dieter Kranz

Erben - aber wie?

Berlin: Kim de l’Horizon erhält den Hermann-Sudermann-Preis 

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Hessisches Landestheater Marburg: Ein Computerspiel auf der Bühne

„Es geht um magische Momente“

Der Theaterturm von Ludwigsburg

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

Gespräch zum 40jährigen Bestehen der Komischen Oper

Überraschendes Theater machen, den Nerv der Zeit fühlen

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Prof. Harry Kupfer über Kammersänger Michael Rabsilber und andere - Gespräch

Was fordern wir?

Neue Perspektiven auf etwas sehr Bekanntes

Systemcheck

Wolfgang Lange im Gespräch mit Harry Kupfer

Sich der Gewalt zuneigen

Ein Ensemble als Band

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Umfrage unter Regisseuren und Dirigenten (5. und letzte Folge)

Vergessene Werke - verlorene Werte?

Die eigene Dringlichkeit

Die Sopranistin Nadine Secunde, die mit Harry Kupfer insbesondere in der Bayreuther Produktion von Richard Wagners Der Ring des Nibelungen 1988 bis 1992 als Sieglinde zusammengearbeitet hat, macht auf eine besondere Qualität dieses Regisseurs aufmerksam, nämlich sein ausgeprägtes Sensorium für die Wahrnehmung von Musik als körperliche, in Bewegung setzende: Kupfer gehört zu den Regisseuren, denen die Musik fast etwas Körperliches sagt, denen die Musik – von der Bewegung her – eine Richtung weist. Die Musik, die aus dem Orchestergraben kommt, empfindet er nicht nur als Klang, sondern als Bewegungsimpuls. […] Mit einem Regisseur zu arbeiten, der dieses körperliche Reaktionsempfinden für eine Musik besitzt, ist für mich das höchste der Gefühle. […] In den Rollen, die ich mit Kupfer erarbeitet habe, gibt es keinen Widerspruch zwischen Gesang und Darstellung. Sowohl in den rein musikalischen Passagen als auch im Gesangspart kann ich mich ganz dem szenischen Geschehen hingeben, weil der Bewegungsablauf aus der Musik kommt.<a title name="_ednref1"></a>[1] Diese Körperlichkeit der Musik und spannungsgeladene Bewegtheit der Darstellung, die Nadine Secunde so enthusiastisch feiert, prägt beispielsweise jenes Vorspiel zum 2. Aufzug der Walküre in Harry Kupfers Bayreuther Inszenierung von 1988, in dem noch vor dem Auftritt Wotans und Brünnhildes das Wälsungenpaar auf der Flucht zu...

Distanz und Überwältigung im Musiktheater Harry Kupfers

Die Körperlichkeit der Musik

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Bildet Allianzen!

Das Cartoonartige ausloten

Erweiterung des Menschlichen

Ich gehe Tag und Nacht und weiß nicht, wohin

Grußwort

Solche Träume haben Folgen

Rufer in der Wüste

Musiktheater-Regisseure zu Brechts Einfluß auf das Musiktheater der DDR (2)

Reicher Nutzen

Theater im Karton 

Was macht das Theater, Tuğsal Moğul?

Zwischen zwei Realitäten

Musik kann eine Möglichkeit sein

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Prof.
Operndirektor, Staatsoper Dresden; Chefregisseur, Komische Oper Berlin.

"Zwischen Zwingli und Zukunft"

Recherchen 165 "#CoronaTheater"

"Die Passion hinter dem Spiel"

"Passion Play Oberammergau 2022"

Recherchen 162 "WAR SCHÖN. KANN WEG …"

"Scène 23"

backstage "HÜBNER"

Arbeitsbuch 31 "Circus in flux"

Die Welt braucht Veränderung!

Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? Welche Voraussetzungen braucht die Gestaltung sozialer Strukturen jenseits ökonomischer Verwertbarkeit? Orte der Kunst und der Bildung ermöglichen die modellhafte Erforschung und Erprobung von Verfahren, Strukturen und Institutionen und sind damit Impulsgeber für unser Zusammenleben. Sie tragen einen wichtigen Teil dazu bei, um unsere Demokratie in ihrer Komplexität zu erhalten und fortzudenken. Expertinnen und Experten aus verschiedenen sozialen Feldern untersuchen von der Norm abweichende Praxisformen, verorten sie historisch und denken soziale Gegenwart aus einer möglichen Zukunft heraus.
Mit Beiträgen u. a. von Armen Avanessian, Augusto Corrieri, Simone Hain, Isabell Lorey und Joshua Wicke.

Neue Entwürfe für Kunst, Pädagogik und Politik

Dazwischengehen!

Er kann in seinem Spiel bravourös stutzig sein, brummig stupide oder liebenswert betriebsselig, er kann mit Leib und Seele nach der Welt greifen und all seinen plebejischen Realitätssinn virtuos mit dem Grotesken kurzschließen: Charly Hübner, Jahrgang 1972, Gastwirtssohn aus Feldberg-Carwitz. Ein faszinierender Ausnahmespieler auf der Bühne des Deutschen Schauspielhauses Hamburg und vor der Kamera.
Seine Kunst: Höhenflüge im Höllentief. Noch eine Schleife Verlorenheit, noch eine Prise Verzweiflung, noch einen Humpen Witz. Am liebsten spielt Hübner wohl am Schnittpunkt, wo die Spannung zwischen Eingelöstem und Ersehntem am unerträglichsten ist. Jenseits aller Kultur, mit der wir einander abdämpfen und abrichten. Mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt führte er Gespräche über Herkünfte und Hingaben, erzählt von seinem Dokumentarfilm „Wildes Herz“, einem Porträt des Frontmannes „Monchi“ Gorkow der Punkband Feine Sahne Fischfilet, und seinem Buch über „Motörhead“.
Mit Texten von Charly Hübner, Tobias Rempe, Heinz Strunk und Christian Tschirner.
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HÜBNER

Goethes Trauerspiel in Weimar

Beethoven elektronisch und Egmont zu Pferde

Lange bevor die Passionsspiele in Oberammergau alle zehn Jahre ins allgemeine Bewusstsein vordringen, haben die Vorbereitungen im Ort bereits begonnen. Bühnenbildner Stefan Hageneier entwirft Pläne, nach denen die Bühne des Passionstheaters gestaltet wird. Chor und Orchester beginnen unter der Leitung von Markus Zwink zu proben. Und Spielleiter Christian Stückl macht sich Gedanken über die Textfassung und die Besetzung von Jesus, Kaiphas und der anderen Hauptrollen. 
Dieses Fotobuch dokumentiert die Entstehung der Passionsspiele 2022. Sebastian Schulte ist selbst Oberammergauer und hat den gesamten Arbeitsprozess aus der Innenperspektive miterlebt und mit seiner Kamera festgehalten. Seine Bilder entstanden mitten auf der Bühne, mitten auf den Proben. 
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Preparations for the Passion Play in Oberammergau start long before most people start thinking about it. Stefan Hageneier creates new plans for the stage and costumes of Passion Play Theater. Markus Zwink starts to rehearse with the choir and orchestra. And director Christian Stückl starts to rewrite the script and thinks about the cast for Jesus, Caiaphas, and the other main characters. 
This book documents the making of the Passion Play 2022, starting with the first preparations, rehearsals, the postponement due to the Corona Pandemic, and finally, the premiere in May 2022. Sebastian Schulte lives in Oberammergau and also plays a servant of the high priest Caiaphas. He has experienced and captured the entire process of the making of the Passion Play with his camera. His photographs show the perspective from the inside, immersed in the rehearsals, immersed in the play.

Die Passion hinter dem Spiel

Zur Aneignung sowjetischer Theatererfahrungen

100 Jahre Theater Stralsund

„Dem edlen Bürgersinn dies Haus geweiht“

Im Gebäude eines Theaters mag man einiges erwarten – aber eine Zahnradbahn dürfte selbst hartgesottene Theatergänger*innen überraschen. Schon der Ort ist programmatisch für das Theater Rampe. Hier mischen sich Theater und Popkultur, Tanz und Schauspiel, Nachbarschaft und globale Perspektiven. Mehr und mehr entwickelte sich das Theater Rampe zu einem Stadttheater neuen Typs, in dem die Übergänge zwischen zeitgenössischen Theatertexten und Performances der freien Darstellenden Künsten fließend sind.
2023 steht in der Rampe ein Leitungswechsel an. Ein guter Moment um innezuhalten. Künstlerische Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Partner*innen erinnern in persönlichen Abschiedsbriefen die vergangenen zehn Jahre, schreiben Ideen fort oder blicken in die Zukunft.
Eine Sammlung von Briefen, die keinen Anfang und kein Ende kennt. Denn Abschied nehmen heißt auch weitermachen, weiterarbeiten, weiterdenken.
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Theater Rampe 2013 – 2023

Im Schatten der Zahnradbahn Vol. 2

Erfahrungen und Probleme bei der Ballettausbildung

Erbe und Moderne

Neuerscheinungen im Verlag