Totkürzungen drohen

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Münchner Kammerspiele: Der Gott lacht über die sterbenden Demokratien

Warum wir neue Demokratieerzählungen brauchen

Angst und Schmerz kriechen aus jeder Silbe

Die Praxis der Gemeinsamkeit

Frühlingstheater

Die Emanzipation der Produzenten und ihre Grenzen: racialization als Instrument der Warenkritik

Alles total anders

Von der Staatsoper zum Supermarkt: Warum kulturelle Vielfalt die Basis für gesellschaftliche Relevanz ist!

Berliner Chaos-Tage

Schauspiel Stuttgart: Allgemeine Gereiztheit

Hamburger Marathon

Im Möglichkeitsraum

Was macht das Theater, Jutta Maria Staerk?

Was macht das Theater, Anne-Cathrin Lessel?

Dunkelphase, Wunde und Metamorphose

Nationalsozial-charaktermasken

Editorial

Samtener Schutzraum

Darwin-Theater

Kunstinsert: Modelle von Gesellschaft

Schau mal einer an

BRIEF ÜBER REVOLUTION. JUDITH MALINA AN CARL EINHORN Croissy-sur-Seine Samstag, 28. März 1970 Mein lieber Carl, Komme gerade von London zurück &amp; dies ist wirklich die erste Minute, in der ich dazu komme, Dir zu schreiben … Ich will alle lästigen Aufgaben loswerden &amp; mit der Arbeit beginnen. Ich habe die Abhandlung noch nicht gelesen, die Du für wichtig hältst – sie nur angeschaut –, werde sie sorgfältig lesen, aber ich weiß genau, während unsere Leute diese Richtung einschlagen, dürfen wir nicht ruhen, nicht aufhören, müssen darüber reden, wie wir den Wandel vorantreiben. … Wir müssen Hoffnung &amp; konkrete Pläne &amp; nützliche Vorschläge bringen, wie wir die Menschen satt machen werden, so dass sie nicht mehr versklavt werden von den Cliquen mit ihren Gewehren und Bomben. Setz bitte SOFORT deine praktischen Vorschläge auf &amp; bring sie in eine leserliche Form – Wir müssen unsere konstruktivsten Ideen sammeln: Wenn wir keine haben – dann beginnen wir eben bei der Frage, warum das so ist. Es genügt nicht, „Mitteilungen“ unter „Revolutionären“ vorzubereiten, denn das sind keine revolutionären Vorschläge, sondern … ein Weg in dieselbe alte autoritäre Welt. Wir müssen den Menschen sinnvolle Alternativen bieten … natürlich arbeiten wir „mit dem, was da...

43 Brief über Revolution. Judith Malina an Carl Einhorn

Das Theater leben: DIE HANDLUNG

Angstlos! Heimatlos?

Ran ans Märchen! 

Theater der Zeit Jahresrückblick 2024

Figurationen im Film

Der Notfall als Prinzip

Die digitale Masse

Das Theater mit den Finanzen

Die performative Baustelle

Zehn mal zehn Prozent

Solidarität und Waffen

Bomb Culture. Jeff Nuttall. 1945 ändert sich der Ton. Apokalyptische Millenniumsängste und Visionen kapern den gesunden Menschenverstand, während das Jahr 2000 näher rückt. Auszug aus dem Brazil Herald (Rio de Janeiro): „Washington (UPI) 15. Oktober 1970 – Im Abstand von nur 90 Minuten testeten gestern das kommunistische China und die Sowjetunion Multimegatonnen Atomwaffen, wie die Atomenergie-Kommission berichtet. Stärkste Detonation der SU seit den ‚doomsday bomb tests‘ von 1961–62.“<a id="ch2fn2">*</a> <a id="page_214"></a>Die Töne, die wir nicht hören, sind die Töne des Mysteriösen Theaters. Die primitiveren Völker lauschen der Welt der Geister. Sie wissen, dass es sie gibt. Die Töne, die wir nicht hören: das Wehklagen der Unterdrückten (wenn wir sie hörten, könnten wir nicht schlafen), die Bombe (wir würden den Staat abschaffen), das verhungerte Stöhnen schwarzer ausgetrockneter Kehlen (wir würden Geld abschaffen), das monotone Ächzen entweichenden Lebens, während wir unser Leben verschwenden mit lauter unnützer Arbeit, die das lieblose System unterstützt. Nein. Falsch. Ich liege falsch. Es reicht nicht, den Ton zu hören, den die Kugel macht, wenn sie in den Körper eindringt, tack; damit wir die Pistole loslassen, müssen wir uns auf den Ton einstimmen, der nur zu hören ist, wenn Kundalini durch die Chakren aufsteigt. Was für ein Ton...

100 Brief über die Frauenbewegung (Judith Malina an Carl Einhorn)

Gegen Willkür hilft kein rationales Argumentieren

Theater ist überlebensnotwendig

Brennender Schatten

Ende der Exception Culturelle

Die „hohe“ Kunst, Freiheit und Sicherheit gegeneinander aufzubringen

Sticky Fragments: Die Audiodeskription als Kunstform

Um unsere Träume ein Bauzaun

Sweet Dreams?

Eine Wette auf die Zukunft

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

R Ä U M E

<blockquote> Piscator ist der größte Theatermann unserer Zeit, möglicherweise der größte Theatermann aller Zeiten. Seine Liebe zum Experiment, seine großartigen szenischen Innovationen dienten der Menschheit mit allen Mitteln des Theaters. Bertolt Brecht </blockquote> Das Jahr 1945 war geprägt von großer politischer und kultureller Verwirrung. In den USA klang die Erleichterung des Kriegsendes ab und der Auftrieb der 60er Jahre war fern. Die Little Theatre-Bewegung des Provincetown Playhouse war vorbei und das Barter Theatre1 hatte viel von seiner Kraft eingebüßt, auch wenn es uns bis heute inspiriert. Das Group Theatre, das uns mit Hoffnung erfüllt hatte, verkam zur konventionellen Theatre Guild und bis auf ein neues Stück von Eugene O’Neill dann und wann passierte in der Theaterszene nichts. Erwin Piscator glaubte fest an ein relevantes und politisch kraftvolles Theater. Dafür kämpfte er und gab diese Kraft an seine Studenten weiter. Und das, obwohl er tief enttäuscht darüber war, dass er am Broadway nicht unterkommen konnte. Gilbert Miller hatte sein Versprechen, Krieg und Frieden am Broadway zu produzieren nicht gehalten. Piscator hat aber nicht unterrichten wollen, er wollte inszenieren. Seinen Schauspielern machte er es nicht leicht. Seine Ansprüche waren hoch, für manche waren sie zu hoch. Piscator verlangte absolute Aufmerksamkeit, absolute...

Erster Teil: Von Weimar zum „Dramatic Workshop“

Notizen zu Piscator

Das Ährenfeld als stille Utopie

Festival der Besessenen

Dramaturgie der Solidarität

<blockquote> Wir waren eine Generation junger Schauspieler, Schauspielerinnen, Bühnenbildner, Musiker und Judith und Julian gaben uns einen Ort. Viel von dem, was wir in den frühen 60ern machten, ist inzwischen in allen Theatern üblich geworden und das Living Theater experimentiert weiter – mit sozialen und politischen Themen, mit Improvisation, mit Publikumsbeteiligung, mit anspruchsvollem poetischem Drama. Robert de Niro </blockquote> Die Arbeit, die Piscator initiiert hat, erlebt eine fortlaufende Transformation. Die Jahre nach seiner Rückkehr nach Deutschland entpuppten sich als weitere schmerzvolle Reise, aber dank seiner Ausdauer endeten sie erfolgreich. Als er beim Rückflug nach Deutschland im Tagebuch über sein Scheitern klagte, wusste er noch nicht, dass sein Lebenswerk noch vor ihm lag. In den elf Jahren als freier Regisseur, in denen er oft nah an der Verzweiflung war, verbreitete sich die Kunde seiner Arbeit in vielen Städten und beeinflusste eine ganze Generation von Schauspielern. Als Intendant der Freien Volksbühne in West-Berlin belebte er mit seinen drei großen Inszenierungen, das politische Theater neu, belebte auch Techniken des Straßen- und orts-spezifischen Totaltheaters; Brecht hatte von „seinen großen szenischen Innovationen“ gesprochen. Zum Ende dieses Buches liste ich die Stücke des Living Theatre aus 65 Jahren auf und benenne die szenischen und theatralischen Mittel, die ihren...

Dritter Teil: Das Epos geht weiter

Entwurfsprozesse und Akteure: Ein Theaterhaus für Karl-Marx-Stadt

Disappearing Birdie Coonan

Hoffnung schaffen

Ist das politisch oder machen wir Urlaub?

Kultur-Kahlschlag und seine Folgen 

Anfangszeiten der Inklusion

Die Revolution beginnt mit zivilem Ungehorsam. Für ihn und die Überzeugung, dass sich die Welt mit den Mitteln des Theaters in eine bessere verwandeln lässt, ging die amerikanische Theatererneuerin, Regisseurin, Theaterund Filmschauspielerin, Poetin und Autorin Judith Malina zeit ihres Lebens immer wieder ins Gefängnis. Nun ist sie im Alter von 88 Jahren in einem Pflegeheim für Unterhaltungskünstler in New Jersey verstorben. „Ich verlange alles – totale Liebe, das Ende sämtlicher Formen von Gewalt und Grausamkeiten wie Geld, Hunger, Gefängnis- se und dass Menschen Arbeiten verrichten, die sie hassen“, so beschrieb Judith Malina 1968 im Interview mit dem New York Times Magazine die Ziele ihrer Revolution, ihr Lebensmotto und künstlerisches Vermächtnis des Living Theatre zugleich: „The Beau- tiful Non-Violent Anarchist Revolution“. Es ging um nichts weniger als die Abschaffung jeglicher Form von Herrschaft des Menschen über den Menschen. Um Freiheit und die Überwindung der Angst vor der Freiheit, die den Menschen in unserer Form der Zivilisation von klein auf eingepflanzt wird. In ihrem 2012 erschienenen „Piscator Notebook“ erzählt Malina, dass ihre Eltern bereits vor der Geburt ihrer Tochter 1926 beschlossen hatten, dass diese ein Leben im Theater führen sollte. Eine Art Tauschhandel, den ihre Mutter, die Schauspielerin Rosel Zamojre, bei der...

Zum Tod von Judith Malina

Die Stimme der Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution ist verstummt

Dass Judith Malina die Schülerin Erwin Piscators wurde, verdankt sich vor allem dem Umstand, dass ihre Mutter, eine Schauspielerin, als junge Frau davon träumte, mit dem berühmten Theateravantgardisten der Weimarer Republik zu arbeiten. Als sie einen Rabbiner heiratete und ihren Beruf aufgeben musste, soll sie gesagt haben, dass sie eine Tochter haben werde, die an ihrer Stelle ihren Traum realisieren wird. So erzählt es Judith Malina. Und so sollte es, wenn auch unter gänzlich anderen Umständen, tatsächlich kommen: Vor dem zunehmenden Antisemitismus flohen Malinas Eltern mit der zweijährigen Judith 1929 nach New York. Dorthin ging auch Piscator ins Exil, nachdem er 1931 zunächst in die Sowjetunion, später nach Frankreich emigriert war, und gründete an der New School for Social Research den Dramatic Workshop. Dort begann die 19-jährige Judith Malina zunächst ein Schauspielstudium, nahm aber bald auch am Regieunterricht teil. Am meisten interessierte sie sich für die Unterrichtsstunden in Theaterforschung bei Piscator: seine Ausführungen zum Verhältnis von Kunst und Leben, Theater und Politik und zur gesellschaftsverändernden Kraft des Theaters. Malina beschreibt in ihrem Buch die Migration des politischen Theaters Piscators aus den 20er Jahren der Weimarer Republik ins New Yorker Exil, wo es die Kriegsjahre in einem Schulprojekt überdauerte, um...

Zu Judith Malinas „Notizen zu Piscator“

Mit dem Theater die Welt verändern

Kunstfreiheit, Kürzungen und Ukraine-Unsolidarität

Guilt-Trip durchs Vogtland

Schauspielhaus Wien: Noch mehr Tote, noch mehr Geister

Staatstheater Kassel: Alles ist doppelt

Augsburg: Neue Leitung fürs Brechtfestival: Sahar Rahimi und Mark Schröppel

Bühnen, wollt ihr ewig leben?

Münchner Kammerspiele: Plüschbezug und Kunstrasen

The Ghost, The Voice, The Faceless

Die Zukunft nebenan

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Der Unterricht, in dem ich dies notiert habe, konzentrierte sich auf die Ausbildung, die Piscator und seine Lehrer uns geben konnten. Die Unterschiede zwischen den Methoden von Stella Adler, Lee Strasberg, Raikin Ben-Ari, Herbert Berghof, Maria Ley-Piscator und Piscator waren enorm. Im Unterricht gab es weder Methoden noch „Schulen“, statt­dessen förderte er die körperliche und stimmliche Kraft des Schauspielers, seine künstlerische Haltung, sein Engagement, seine Weltanschauung, seine Sensibilität. Diese Kraft ist für unzählige künstlerische Wege einsetzbar, von denen jeder einzigartig ist, war aber immer darauf ausgerichtet, zu einem kollektiven Werk das jeweils Eigene beizusteuern. Uns war bewusst, dass wir nicht einfach lernten, um unser Potenzial auszuschöpfen. Immer ging es darum, unser Potenzial den Erfordernissen und Möglichkeiten der Kompanie zur Verfügung zu stellen, der Produktion, vor allem aber dem Publikum, um dessentwillen wir das Stück auf die Bühne brachten. Montag, 5. Februar 1945 An meinem ersten Tag als Theaterstudentin hatte ich das seltene Vergnügen, einen bedeutenden Mann kennen zu lernen. Als Erwin Piscator den Raum betrat, applaudierten meine Kommilitonen spontan und ich spürte die Präsenz eines Ausnahmemenschen. Piscator begrüßte uns mit einem lässigen Vortrag über die künstlerische und politische Kraft des Theaters. Seine Begeisterung und seine Liebe zur Kunst waren ansteckend...

Zweiter Teil: Mein Notizbuch

Görlitz-Zittau: Gerhart-Hauptmann-Theater beendet Suche nach Namenssponsor

Ich will Ihnen die Geschichte erzählen von meiner persönlichen Erfahrung und von der Erfahrung des Living Theatre hier in Berlin. Ich bin 1926 in Kiel geboren. Das war das Jahr, in dem Piscator angefangen hat, an der Volksbühne zu arbeiten. Mein Vater war Rabbiner, meine Mutter aber eine ganz junge Schauspielerin. Und es war ihr Traum, einmal mit Piscator zu arbeiten. Aber sie hatte sich in einen jungen Rabbiner verliebt, und man konnte 1925 nicht die Frau eines Rabbiners sein und auch eine Schauspielerin. Jetzt kann man sich das vielleicht vorstellen, damals aber noch nicht. Meine Mutter hat das Theater dann aufgegeben, mit der Idee aber, besprochen mit meinem Vater, dass sie eine Tochter haben werden, die stattdessen Schauspielerin sein wird. So bin ich aufgewachsen, mit dieser Idee. Mein Vater, der hier in Berlin Philosophie und in Ungarn das Rabbinat studiert hat, hat vieles sehr früh vorhergesehen. Auch, dass es in dieser so sehr idealisierten Weimarer Zeit mit uns Juden schlecht gehen wird. Und er hat mich und meine Mutter nach Amerika gebracht, als ich zwei Jahre alt war. Wir wohnten in New York City. Mein Vater begründete eine Synagoge, die deutsch-jüdische Kultusgemeinde in New York, und brachte eine Zeitung...

Feuertaufen in Berlin

Frankfurt (Oder): Miriam Unterthiner erhält Kleist-Förderpreis für neue Dramatik

Der Kultur-Kahlschlag droht

Was macht das Theater, Thomas Köck?

Zirkus

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geboren am 4. Juni 1926 in Kiel, gestorben 10. April 2015 in Englewood, New Jersey, war eine amerikanische Theater- und Filmschauspielerin, Autorin und Regisseurin deutscher Herkunft. Sie war eine überzeugte pazifistische Anarchistin. Sie gründete 1947 zusammen mit Julian Beck das Living Theatre.

Judith Malina, Brad Burgess und Tom Walker proben History of the World, 2011

Piscator in Tweedjackett

Die „bunte Esse“, ein Wahrzeichen von Chemnitz

Piscator unter Scheinwerfern

Titelbild des Semesterplans 1942

Piscator vor dem Sommertheater in Sayville, Long Island, mit Studenten, unter ihnen Marlon Brando und Bernie Schwartz (Tony Curtis)

Piscator mit Bühnenbildmodell

Auszug aus dem Notizbuch von Judith Malina

Auszüge aus dem Notizbuch von Judith Malina

Judith Malina und Brad Burgess performen Occupy Your World, 2011

Piscator mit Simone de Beauvoir und Saul Colin

Erwin Piscator um 1927

Dieses Buch beschreibt erstmals die wechselvolle Geschichte des Schauspielhauses Chemnitz in einer transdisziplinären Betrachtung von Architektur und theater-künstlerischer Praxis. Es verfolgt gleichermaßen die Entwurfsprozesse wie die Aufführungsweisen der letzten fünfzig Jahre. Neben Darstellungen der verschiedenen Spielorte und der Architektur von Rudolf Weißer werden die Raumaneignungen befragt in Gesprächen mit Theaterleuten wie Hartwig Albiro, Hasko Weber, Carsten Knödler, Gundula Hoffmann und Raj Ullrich. Weitere Theaterkonzepte erklärt Stefan Schmidtke im Kontext der Kulturhauptstadt Europas 2025.
Vor dem Hintergrund der aktuellen Interimssituation von Schauspiel und Figurentheater („Spinnbau“) wird mit der Publikation zugleich die Bedeutung und Perspektive des Theaters als vielschichtiger Kulturort für die Stadt aufgezeigt.
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ISBN 978-3-95749-567-9 (Open Access)  DOI: <a title="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" href="https://tdz.de/shop/produkt/schauspielhaus-chemnitz" data-outlook-id="e526c996-5be6-478d-a074-ff6f174f4806">10.35287/9783957495679</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a title="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de" data-outlook-id="b6230f1d-8c98-42e4-bb03-0a4b291c320e">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Zwischen Zeiten und Räumen

Schauspielhaus Chemnitz

Denken wir heute an „Zirkus“, so tauchen in unseren Köpfen gemeinhin Bilder von Artistik- und Tierdressurnummern in der Manege eines Zirkuszeltes auf. Historische Quellen, die in Archiven und Bibliotheken schlummern, zeichnen jedoch ein überraschend anderes Bild der Zirkuskunst um 1900. Die in diesem Buch versammelten Fotografien, Auszüge aus Briefwechseln, Patentschriften, Presseberichte, Bauzeichnungen und vieles mehr, bieten tiefe Einblicke in die Zirkuskultur Berlins um 1900. Sichtbare Spuren der einst erfolgreichen Zirkusgesellschaften mit ihren pompösen Gebäuden mitten im Stadtzentrum finden sich heute hingegen kaum mehr. Anhand von historischen Quellen lässt das Buch Aufführungspraxis, Architekturen, Herausforderungen und Erfolge von Zirkussen, Künstler:innen und Techniker:innen auf eindrückliche Weise zutage treten.
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ISBN 978-3-95749-565-5 (Open Access)  DOI: <a title="https://doi.org/10.35287/9783957495020" href="https://doi.org/10.35287/9783957495020" data-outlook-id="c180ea25-f06b-4836-a7c2-fc4b1261b69b">10.35287/9783957495655</a>
Dieses Werk ist lizenziert unter der Creative Commons Lizenz Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung (CC-BY-NC-ND 4.0). Den vollständigen Lizenztext finden Sie unter: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de">https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de</a>

Einblicke in eine vergessene Praxis

Zirkuskunst in Berlin um 1900

Auf dem Titel und im Kunstinsert: Gisèle Vienne. Die französisch-österreichische Choreografin hat in den letzten 20 Jahren ein „Ensemble“ von lebensgroßen Puppen­ zusammengestellt, die immer wieder in ­ihren Arbeiten zwischen Tanz, Performance, Fotoporträts der offenbar misshandelten Figuren und auch Film anzutreffen sind. Jetzt gibt es in Berlin erstmals eine große Retrospektive dieser ungewöhnlichen Künstlerin – alles im Beitrag von Theresa Schütz auf den Seiten 26 bis 31.
Ensemble heute ist das Thema des Schwerpunkts in diesem Heft. Brechts Berliner Ensemble wurde vor 75 Jahren gegründet. Der derzeitige Intendant Oliver Reese spricht im Interview über seine „Ensemble-Euphorie“, die aufrechtzuerhalten ihm nicht immer leichtfällt, auch wenn er für ein Foto auf das Dach des Hauses mit dem legendären, von Peter Palitzsch entworfenen und noch immer in die Nacht leuchtenden Signet gestiegen ist. Indes gibt es auch ganz andere Ensemble-Modelle, die auf der umfassenden Idee für eine Theatergemeinschaft basieren. Die transnationale KULA Compagnie, das Theaterhaus Jena und das seit über 40 Jahren auf der Schwäbischen Alb bestehende Theater Lindenhof in Melchingen, porträtiert von der Baden-Württemberg-TdZ-­Redakteurin Elisabeth Maier.
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Gisèle Vienne Unheimliche Collagen

Ensemblekultur heute

Vor genau 20 Jahren wurde double gegründet und unsere Leser*innen halten gerade die 50. Ausgabe in der Hand. Dieses Doppeljubiläum war für uns Anlass, den Blick zurück nach vorne zu richten und das Heftthema ‚Reenactment‘ mit der Heftgründung in Verbindung zu bringen. Haben Sie es erkannt? Das Cover greift das Titelbild des allerersten Heftes auf, und auch einige mit ‚Reenact!‘ gekennzeichnete Beiträge spinnen Themen von double 1 weiter fort. Neben aktuellen Berichten nehmen wir uns die Zeit, um unsere Reise zu reflektieren.
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Reenactment im Figurentheater

Same, same but different

Die 24. Ausgabe der Anthologie SCÈNE widmet sich Fragen von Geschlechtskonstruktion und genderbasierter, struktureller Gewalt. Acht Texte von Autor*innen aus Frankreich, Belgien, der Schweiz und Québec machen das Private zum Politischen – oft aus einer queeren Perspektive. Vom experimentellen Prosastück zur (nicht nur sprachlichen) Zurichtung weiblich gelesener Körper über lesbische Science-Fiction-Szenarien bis hin zu feministischen Überschreibungen klassischer Theatertexte ist dabei sowohl thematisch als auch formal große Vielfalt geboten. Gemeinsam ist allen Stücken ihr intersektionaler Ansatz: Soziale, ökologische, antikapitalistische und sexuelle Revolutionen werden zusammengedacht und auf die Bühne gebracht – mal agitatorisch-sprachspielerisch, mal performativ versponnen und mal mit fein-ironischem Humor.
 
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Neue französischsprachige Theaterstücke

In den letzten Jahren wird viel über Generationenwechsel, Generationenkonflikt, Generationengerechtigkeit und -dialog gesprochen. In diesem winterheft wird genauer nachgefragt: Geht es eigentlich um einen Generationen- oder Gesellschaftskonflikt? Auch in den Darstellenden Künsten finden und fanden in den letzten Jahren viele Umbrüche durch u.a. Generationenwechsel in den Leitungen der Theaterhäuser oder Sparten sowie in diesem Jahr innerhalb des ASSITEJ-Vorstandes und der KJTZ-Leitung statt. Dem Theater für und mit jungem Publikum ist die Begegnung verschiedener Generationen quasi per se eingeschrieben. Aber was genau ist mit dem Begriff “Generation” eigentlich gemeint? Und welche Rolle spielen in diesem Zusammenhang Altersdiversität, Adultismus und Ästhetik?
Der wissenschaftliche Beitrag des winterhefts beschäftigt sich mit der sozialen Praxis des Generation-Werdens sowie Konzepten von crip time und queer time, die normativen Vorstellungen von Zeitlichkeit widersprechen. Um das Verhältnis von jungen Menschen und Erwachsenen auf, vor und hinter der Bühne geht es in Artikeln zum Publikum, zu Theaterproduktionen und einer digitalen Bühne. Wie intergenerationelle Räume gestaltet werden können, beschreiben Praxiseinblicke in ein mehrgenerationelles Stadtensemble und die Vermittlung einer Kunsthalle. Zuletzt blicken wir auf uns selbst und laden scheidende ASSITEJ-Vorstandsmitglieder und KJTZ-Leitung zum Gespräch.
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Generation what?!

Der Künstler und der Kampf des Volkes

Das Theater leben

Theater der Leere macht die Katastrophen des technowissenschaftlichen Zeitalters zum Ausgangspunkt für die Annäherung an das Theater und zeigt, dass die Leere im zeitgenössischen Theater mehr ist als ein bloßes Nichts. Im Gegenteil, sie ist das Potenzial und die Möglichkeit einer radikalen Transformation des Theaters selbst.
In der Hinwendung zur Leere verschränkt Kovacs Debatten über Transformation und Zukunft mit der Reflexion über die komplexe Beziehung zwischen Theater und den Naturwissenschaften und macht deutlich, dass die Theaterformen, die bislang unter dem Begriff des „Postdramatischen Theaters“ diskutiert wurden, eine Zukunft haben.
Kovacs bringt in ihrer Studie Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch zusammen und zeigt, was es bedeutet, wenn der Nullpunkt zum zentralen Energiefeld des Theaters wird. Die Studie entfaltet nicht nur überraschend neue Perspektiven, sondern legt auch bislang übersehene Linien frei, die die Arbeiten dieser vier Theatermacher:innen durchziehen und verbinden. Sie argumentiert, dass wir im ‚Theater der Leere‘ eine theatrale Grammatik entdecken können, die uns in der von Nukleartechnologie und Klimawandel bedrohten Gegenwart viel zu sagen hat.
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Heiner Müller, Elfriede Jelinek, Christoph Schlingensief und René Pollesch

Theater der Leere

Judith Malina

Mit dem Theater die Welt verändern

Notizen zu Piscator

Notizen zu Piscator

Notizen zu Piscator

Das Theater leben: DIE HANDLUNG

Das Theater leben: DIE HANDLUNG

Feuertaufen in Berlin

Die Stimme der Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution ist verstummt

Assoziationen

Notizen zu Piscator

Neuerscheinungen im Verlag