Hart, aber poetisch

„Kredite, leere Kasse, Klimaanlage, Julian trägt die Probleme allein. Er ist tapfer, ich bin schwach“, schreibt Judith Malina am 2. Juni 1959 in ihr Tagebuch. Kurz darauf beginnt sie mit den Proben zu „The Connection,“ einem Stück, das das New Yorker Publikum mit der Realität drogensüchtiger Jazz-Musiker konfrontiert. Nach über zehn Jahren der Selbstzweifel und Rückschläge gelingt Julian Beck und Judith Malina der Durchbruch. Endlich Aufmerksamkeit. Endlich Presse. Sie brauchen das Echo, sie brauchen die Einnahmen, um das Living Theatre, ihr gemeinsames Lebensprojekt zu erhalten. Die wunderschöne, pazifistische, gewaltfreie, anarchistische Revolution, angestoßen von Kunst, davon träumen sie. Das Living Theatre wird in den 60er Jahren als Off-Broadway Gruppe weltberühmt werden, es wird neue ästhetische Maßstäbe setzen, ins europäische Exil gehen, wird Jünger und Jüngerinnen in seinem Kielwasser mitreißen. Es ist eine Theaterlegende, die in Deutschland heute beinahe vergessen ist. Dabei hat sie uns viel zu sagen über die Kraft der Utopie. Über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Darüber, was möglich ist, wenn zwei charismatische Persönlichkeiten entschlossen sind, die Grenze zwischen Kunst und Leben einzureißen. Julian Beck und Judith Malina verbindet eine unkonventionelle künstlerische Partnerschaft, die auch Liebe und Freundschaft ist. Julian Beck war in dieser Partnerschaft das Gegenteil...

Julian Beck zum 100. Geburtstag 

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Keine Angst vor Trash und Chaos

BRIEF ÜBER REVOLUTION. JUDITH MALINA AN CARL EINHORN Croissy-sur-Seine Samstag, 28. März 1970 Mein lieber Carl, Komme gerade von London zurück &amp; dies ist wirklich die erste Minute, in der ich dazu komme, Dir zu schreiben … Ich will alle lästigen Aufgaben loswerden &amp; mit der Arbeit beginnen. Ich habe die Abhandlung noch nicht gelesen, die Du für wichtig hältst – sie nur angeschaut –, werde sie sorgfältig lesen, aber ich weiß genau, während unsere Leute diese Richtung einschlagen, dürfen wir nicht ruhen, nicht aufhören, müssen darüber reden, wie wir den Wandel vorantreiben. … Wir müssen Hoffnung &amp; konkrete Pläne &amp; nützliche Vorschläge bringen, wie wir die Menschen satt machen werden, so dass sie nicht mehr versklavt werden von den Cliquen mit ihren Gewehren und Bomben. Setz bitte SOFORT deine praktischen Vorschläge auf &amp; bring sie in eine leserliche Form – Wir müssen unsere konstruktivsten Ideen sammeln: Wenn wir keine haben – dann beginnen wir eben bei der Frage, warum das so ist. Es genügt nicht, „Mitteilungen“ unter „Revolutionären“ vorzubereiten, denn das sind keine revolutionären Vorschläge, sondern … ein Weg in dieselbe alte autoritäre Welt. Wir müssen den Menschen sinnvolle Alternativen bieten … natürlich arbeiten wir „mit dem, was da...

43 Brief über Revolution. Judith Malina an Carl Einhorn

Das Theater leben: DIE HANDLUNG

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Unterwegs mit den Formwandlern

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Bomb Culture. Jeff Nuttall. 1945 ändert sich der Ton. Apokalyptische Millenniumsängste und Visionen kapern den gesunden Menschenverstand, während das Jahr 2000 näher rückt. Auszug aus dem Brazil Herald (Rio de Janeiro): „Washington (UPI) 15. Oktober 1970 – Im Abstand von nur 90 Minuten testeten gestern das kommunistische China und die Sowjetunion Multimegatonnen Atomwaffen, wie die Atomenergie-Kommission berichtet. Stärkste Detonation der SU seit den ‚doomsday bomb tests‘ von 1961–62.“<a id="ch2fn2">*</a> <a id="page_214"></a>Die Töne, die wir nicht hören, sind die Töne des Mysteriösen Theaters. Die primitiveren Völker lauschen der Welt der Geister. Sie wissen, dass es sie gibt. Die Töne, die wir nicht hören: das Wehklagen der Unterdrückten (wenn wir sie hörten, könnten wir nicht schlafen), die Bombe (wir würden den Staat abschaffen), das verhungerte Stöhnen schwarzer ausgetrockneter Kehlen (wir würden Geld abschaffen), das monotone Ächzen entweichenden Lebens, während wir unser Leben verschwenden mit lauter unnützer Arbeit, die das lieblose System unterstützt. Nein. Falsch. Ich liege falsch. Es reicht nicht, den Ton zu hören, den die Kugel macht, wenn sie in den Körper eindringt, tack; damit wir die Pistole loslassen, müssen wir uns auf den Ton einstimmen, der nur zu hören ist, wenn Kundalini durch die Chakren aufsteigt. Was für ein Ton...

100 Brief über die Frauenbewegung (Judith Malina an Carl Einhorn)

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

<blockquote> Piscator ist der größte Theatermann unserer Zeit, möglicherweise der größte Theatermann aller Zeiten. Seine Liebe zum Experiment, seine großartigen szenischen Innovationen dienten der Menschheit mit allen Mitteln des Theaters. Bertolt Brecht </blockquote> Das Jahr 1945 war geprägt von großer politischer und kultureller Verwirrung. In den USA klang die Erleichterung des Kriegsendes ab und der Auftrieb der 60er Jahre war fern. Die Little Theatre-Bewegung des Provincetown Playhouse war vorbei und das Barter Theatre1 hatte viel von seiner Kraft eingebüßt, auch wenn es uns bis heute inspiriert. Das Group Theatre, das uns mit Hoffnung erfüllt hatte, verkam zur konventionellen Theatre Guild und bis auf ein neues Stück von Eugene O’Neill dann und wann passierte in der Theaterszene nichts. Erwin Piscator glaubte fest an ein relevantes und politisch kraftvolles Theater. Dafür kämpfte er und gab diese Kraft an seine Studenten weiter. Und das, obwohl er tief enttäuscht darüber war, dass er am Broadway nicht unterkommen konnte. Gilbert Miller hatte sein Versprechen, Krieg und Frieden am Broadway zu produzieren nicht gehalten. Piscator hat aber nicht unterrichten wollen, er wollte inszenieren. Seinen Schauspielern machte er es nicht leicht. Seine Ansprüche waren hoch, für manche waren sie zu hoch. Piscator verlangte absolute Aufmerksamkeit, absolute...

Erster Teil: Von Weimar zum „Dramatic Workshop“

Notizen zu Piscator

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

<blockquote> Wir waren eine Generation junger Schauspieler, Schauspielerinnen, Bühnenbildner, Musiker und Judith und Julian gaben uns einen Ort. Viel von dem, was wir in den frühen 60ern machten, ist inzwischen in allen Theatern üblich geworden und das Living Theater experimentiert weiter – mit sozialen und politischen Themen, mit Improvisation, mit Publikumsbeteiligung, mit anspruchsvollem poetischem Drama. Robert de Niro </blockquote> Die Arbeit, die Piscator initiiert hat, erlebt eine fortlaufende Transformation. Die Jahre nach seiner Rückkehr nach Deutschland entpuppten sich als weitere schmerzvolle Reise, aber dank seiner Ausdauer endeten sie erfolgreich. Als er beim Rückflug nach Deutschland im Tagebuch über sein Scheitern klagte, wusste er noch nicht, dass sein Lebenswerk noch vor ihm lag. In den elf Jahren als freier Regisseur, in denen er oft nah an der Verzweiflung war, verbreitete sich die Kunde seiner Arbeit in vielen Städten und beeinflusste eine ganze Generation von Schauspielern. Als Intendant der Freien Volksbühne in West-Berlin belebte er mit seinen drei großen Inszenierungen, das politische Theater neu, belebte auch Techniken des Straßen- und orts-spezifischen Totaltheaters; Brecht hatte von „seinen großen szenischen Innovationen“ gesprochen. Zum Ende dieses Buches liste ich die Stücke des Living Theatre aus 65 Jahren auf und benenne die szenischen und theatralischen Mittel, die ihren...

Dritter Teil: Das Epos geht weiter

Chemnitz und sein Schauspielhaus – ein Trauerspiel der Stadtpolitik

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Die Revolution beginnt mit zivilem Ungehorsam. Für ihn und die Überzeugung, dass sich die Welt mit den Mitteln des Theaters in eine bessere verwandeln lässt, ging die amerikanische Theatererneuerin, Regisseurin, Theaterund Filmschauspielerin, Poetin und Autorin Judith Malina zeit ihres Lebens immer wieder ins Gefängnis. Nun ist sie im Alter von 88 Jahren in einem Pflegeheim für Unterhaltungskünstler in New Jersey verstorben. „Ich verlange alles – totale Liebe, das Ende sämtlicher Formen von Gewalt und Grausamkeiten wie Geld, Hunger, Gefängnis- se und dass Menschen Arbeiten verrichten, die sie hassen“, so beschrieb Judith Malina 1968 im Interview mit dem New York Times Magazine die Ziele ihrer Revolution, ihr Lebensmotto und künstlerisches Vermächtnis des Living Theatre zugleich: „The Beau- tiful Non-Violent Anarchist Revolution“. Es ging um nichts weniger als die Abschaffung jeglicher Form von Herrschaft des Menschen über den Menschen. Um Freiheit und die Überwindung der Angst vor der Freiheit, die den Menschen in unserer Form der Zivilisation von klein auf eingepflanzt wird. In ihrem 2012 erschienenen „Piscator Notebook“ erzählt Malina, dass ihre Eltern bereits vor der Geburt ihrer Tochter 1926 beschlossen hatten, dass diese ein Leben im Theater führen sollte. Eine Art Tauschhandel, den ihre Mutter, die Schauspielerin Rosel Zamojre, bei der...

Zum Tod von Judith Malina

Die Stimme der Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution ist verstummt

Sie leben noch (weiter)

Die Grenzen der Freiheit

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Dass Judith Malina die Schülerin Erwin Piscators wurde, verdankt sich vor allem dem Umstand, dass ihre Mutter, eine Schauspielerin, als junge Frau davon träumte, mit dem berühmten Theateravantgardisten der Weimarer Republik zu arbeiten. Als sie einen Rabbiner heiratete und ihren Beruf aufgeben musste, soll sie gesagt haben, dass sie eine Tochter haben werde, die an ihrer Stelle ihren Traum realisieren wird. So erzählt es Judith Malina. Und so sollte es, wenn auch unter gänzlich anderen Umständen, tatsächlich kommen: Vor dem zunehmenden Antisemitismus flohen Malinas Eltern mit der zweijährigen Judith 1929 nach New York. Dorthin ging auch Piscator ins Exil, nachdem er 1931 zunächst in die Sowjetunion, später nach Frankreich emigriert war, und gründete an der New School for Social Research den Dramatic Workshop. Dort begann die 19-jährige Judith Malina zunächst ein Schauspielstudium, nahm aber bald auch am Regieunterricht teil. Am meisten interessierte sie sich für die Unterrichtsstunden in Theaterforschung bei Piscator: seine Ausführungen zum Verhältnis von Kunst und Leben, Theater und Politik und zur gesellschaftsverändernden Kraft des Theaters. Malina beschreibt in ihrem Buch die Migration des politischen Theaters Piscators aus den 20er Jahren der Weimarer Republik ins New Yorker Exil, wo es die Kriegsjahre in einem Schulprojekt überdauerte, um...

Zu Judith Malinas „Notizen zu Piscator“

Mit dem Theater die Welt verändern

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Sie kürzen, wir glänzen

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Der Unterricht, in dem ich dies notiert habe, konzentrierte sich auf die Ausbildung, die Piscator und seine Lehrer uns geben konnten. Die Unterschiede zwischen den Methoden von Stella Adler, Lee Strasberg, Raikin Ben-Ari, Herbert Berghof, Maria Ley-Piscator und Piscator waren enorm. Im Unterricht gab es weder Methoden noch „Schulen“, statt­dessen förderte er die körperliche und stimmliche Kraft des Schauspielers, seine künstlerische Haltung, sein Engagement, seine Weltanschauung, seine Sensibilität. Diese Kraft ist für unzählige künstlerische Wege einsetzbar, von denen jeder einzigartig ist, war aber immer darauf ausgerichtet, zu einem kollektiven Werk das jeweils Eigene beizusteuern. Uns war bewusst, dass wir nicht einfach lernten, um unser Potenzial auszuschöpfen. Immer ging es darum, unser Potenzial den Erfordernissen und Möglichkeiten der Kompanie zur Verfügung zu stellen, der Produktion, vor allem aber dem Publikum, um dessentwillen wir das Stück auf die Bühne brachten. Montag, 5. Februar 1945 An meinem ersten Tag als Theaterstudentin hatte ich das seltene Vergnügen, einen bedeutenden Mann kennen zu lernen. Als Erwin Piscator den Raum betrat, applaudierten meine Kommilitonen spontan und ich spürte die Präsenz eines Ausnahmemenschen. Piscator begrüßte uns mit einem lässigen Vortrag über die künstlerische und politische Kraft des Theaters. Seine Begeisterung und seine Liebe zur Kunst waren ansteckend...

Zweiter Teil: Mein Notizbuch

Feminismus neu ausrichten

Ich will Ihnen die Geschichte erzählen von meiner persönlichen Erfahrung und von der Erfahrung des Living Theatre hier in Berlin. Ich bin 1926 in Kiel geboren. Das war das Jahr, in dem Piscator angefangen hat, an der Volksbühne zu arbeiten. Mein Vater war Rabbiner, meine Mutter aber eine ganz junge Schauspielerin. Und es war ihr Traum, einmal mit Piscator zu arbeiten. Aber sie hatte sich in einen jungen Rabbiner verliebt, und man konnte 1925 nicht die Frau eines Rabbiners sein und auch eine Schauspielerin. Jetzt kann man sich das vielleicht vorstellen, damals aber noch nicht. Meine Mutter hat das Theater dann aufgegeben, mit der Idee aber, besprochen mit meinem Vater, dass sie eine Tochter haben werden, die stattdessen Schauspielerin sein wird. So bin ich aufgewachsen, mit dieser Idee. Mein Vater, der hier in Berlin Philosophie und in Ungarn das Rabbinat studiert hat, hat vieles sehr früh vorhergesehen. Auch, dass es in dieser so sehr idealisierten Weimarer Zeit mit uns Juden schlecht gehen wird. Und er hat mich und meine Mutter nach Amerika gebracht, als ich zwei Jahre alt war. Wir wohnten in New York City. Mein Vater begründete eine Synagoge, die deutsch-jüdische Kultusgemeinde in New York, und brachte eine Zeitung...

Feuertaufen in Berlin

Das große Plus an Menschlichkeit

Zirkus

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geboren am 4. Juni 1926 in Kiel, gestorben 10. April 2015 in Englewood, New Jersey, war eine amerikanische Theater- und Filmschauspielerin, Autorin und Regisseurin deutscher Herkunft. Sie war eine überzeugte pazifistische Anarchistin. Sie gründete 1947 zusammen mit Julian Beck das Living Theatre.

Judith Malina, Brad Burgess und Tom Walker proben History of the World, 2011

Piscator in Tweedjackett

Piscator unter Scheinwerfern

Titelbild des Semesterplans 1942

Piscator vor dem Sommertheater in Sayville, Long Island, mit Studenten, unter ihnen Marlon Brando und Bernie Schwartz (Tony Curtis)

Piscator mit Bühnenbildmodell

Auszug aus dem Notizbuch von Judith Malina

Auszüge aus dem Notizbuch von Judith Malina

Judith Malina und Brad Burgess performen Occupy Your World, 2011

Piscator mit Simone de Beauvoir und Saul Colin

Erwin Piscator um 1927

Obwohl immer wieder beschrieben und prognostiziert wird, dass sich politische Bewegungen weitgehend in die digitalen Medien verlagern, sind die Erwartungen an politisches Theater und Aktionskunst eher noch gestiegen: Theater soll die gesellschaftliche Wirklichkeit nicht nur widerspiegeln oder kritisieren, sondern direkt in die Wirklichkeit intervenieren. Die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus wird durchlässiger, woraus sich für das Theater gesteigerte Wirkungsansprüche ergeben. Das Buch fragt nach den Formen und Traditionen einer solchen intervenierenden Theaterpraxis – und danach, was man sich von ihr erhoffen darf. Es geht um ein Theater, das an der Grenze zur direkten Aktion operiert, ohne die Brechungen, Umwege und Indirektheiten theatraler Aufführungen ganz hinter sich lassen zu können.
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Interventionen politischen Theaters

Die Juni-Ausgabe 2025 von Theater der Zeit widmet sich dem Schwerpunkt „Heimat(en)“ und beleuchtet, wie Kunst und Theater Zugehörigkeit, Identität und Gemeinschaft neu verhandeln. Essays, Interviews und Berichte von Autor:innen wie Dinçer Güçyeter, Luise Voigt und Elisabeth Maier zeigen, wie vielfältig und umstritten der Heimatbegriff heute ist – von postmigrantischen Perspektiven über ostdeutsche Lebensgeschichten bis zu kulinarisch-politischen Performances.
Auf dem Titel: Sandra Hüller und Tom Schneider ­haben am neuen theater in Halle/Saale MarDis „Penthesile:a:s“ (<a href="https://tdz.de/artikel/3856c3b5-e854-4769-8eef-1533bb028485">der Stückabdruck</a>) inszeniert. Im Interview dazu betonen sie die gemeinsame Theaterarbeit, das Ensemble­schaffen – weit weg vom filmbranchenüblichen Starmodellieren eines Wunders. Ist Sandra Hüller trotzdem.
 
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Sandra Hüller und Tom Schneider

Geste des Kollektiven

Seit bald 20 Jahren produziert die aus Zypern stammende und in Düsseldorf beheimatete Choreografin Alexandra Waierstall international. Das Buch „And here we meet: Choreography at the edge of time“ bietet erstmals einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen. Großformatige Fotostrecken und pointierte Textbeiträge erschließen ihr Werk. Mit Beiträgen von Roberto Fratini, Monica Gillette, Emily Markert, João da Silva, Melanie Suchy und Paraskevi Tektonidou.
Alexandra Waierstalls Arbeiten beeindrucken durch ihre direkte physische Bildsprache, die radikale Präsenz der Tänzer:innen. Sie basieren auf der vitalen zwischenmenschlichen Aushandlung komplexer Beziehungen, die sich in choreografischen Konstellationen, Bildern und Transformationen entfalten. Choreografie wird so zum Mittel der Ermächtigung in der Verkörperung sozialer Verantwortung und zum Ausgangspunkt für Formen von Gemeinschaftlichkeit.
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Alexandra Waierstall

And here we meet: Choreography at the edge of time

Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt ‚extended‘ und mit ‚weltentwerfendem‘ Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&amp;Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
 
 
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Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies

Bühne

Der Künstler und der Kampf des Volkes

Das Theater leben

Das Arbeitsbuch widmet sich dem Intendanten und Regisseur Peter Carp. Als Schauspieldirektor in Luzern (2004–2007), als Intendant des Theater Oberhausen (2008–2017) und seit 2017 als Intendant des Theater Freiburg entwickelte er ein Theaterkonzept immer stärker aus, welches auf konsequente Internationalisierung setzte, auf ein Theater als „Weltempfänger“. Kennzeichnend für seine Arbeit war eine ausgeprägte Entdeckerlust, wie er sich generell als Förderer verstand (Simon Stone, Ewelina Marciniak, Amir Reza Koohestani, Yair Sherman, Herbert Fritsch). Das reich illustrierte Arbeitsbuch gibt Auskunft zu verschiedenen Aspekten der Arbeit des Regisseurs und Intendanten Peter Carp und versammelt Zeugnisse seiner Weggefährten.
 
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Weltempfänger in Luzern, Oberhausen und in Freiburg

Peter Carp

Wir machen Theater, jedes Jahr im Sommer. Das gilt für die Burgfestspiele Jagsthausen seit 1950. Als einziges Theater im deutschsprachigen Raum wird hier seit 75 Jahren mit Goethes „Götz von Berlichingen“ Theater an seinem Originalschauplatz gespielt. Mittlerweile sind die Burgfestspiele aber viel mehr als nur „Götz“: Musicals, Kinderstücke, Schauspiele und Musiktheater im weiteren Sinne gehören zum Repertoire. Das Buch bietet Rück-, Ein- und Ausblicke. Es beleuchtet die ersten 50 Jahre im Schnelldurchlauf und konzentriert sich im Schwerpunkt auf die letzten 25 Jahre. Die vier Intendant:innen Jan Aust, Heinz Kreidl, Axel Schneider und Eva Hosemann (seit 2019) haben diese Zeit geprägt. Ihnen werden einzelne Kapitel gewidmet.
Interviews und Anekdoten beschreiben das bekannte Freilichttheater aus einer Vielzahl von Perspektiven. Auf der Bühne und hinter der Bühne sehen wir einen Organismus im ständigen Wandel. Neben einer faszinierenden Bildauswahl informiert dieser Jubiläumsband mit spannenden Inhalten rund um die Burgfestspiele sowie Zahlen und Fakten zu den Produktionen. Es ist ein Jubiläumsbuch der besonderen Art und unternimmt eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte.
 
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75 Jahre Burgfestspiele Jagsthausen

WIR MACHEN THEATER ... jedes Jahr im Sommer

Judith Malina

Businessman des Living Theatre

Mit dem Theater die Welt verändern

Notizen zu Piscator

Notizen zu Piscator

Notizen zu Piscator

Das Theater leben: DIE HANDLUNG

Das Theater leben: DIE HANDLUNG

Feuertaufen in Berlin

Die Stimme der Beautiful Non-Violent Anarchist Revolution ist verstummt

Assoziationen

Notizen zu Piscator

Neuerscheinungen im Verlag