Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Herr Klaußner, Sie haben bei Luk Perceval in „Front“ und „Die Brüder Karamasow“ gespielt, beides Produktionen am Thalia Theater in Hamburg. „Front“ könnte man als eine Art musikalisch-textliche Installation beschreiben. Zudem war die Inszenierung, als Koproduktion mit dem NTGent, mehrsprachig. Alle Auftritte, die nicht Teil der musikalischen Textpräsentation waren, boten eigentlich nur so etwas wie Miniaturrollen, die man in zwei Sekunden auf die Bühne zu stellen hatte. Man war mit einer Minierzählung kurz Teil des Ganzen, dann aber schon wieder weg und kam in dieser Rolle auch nie wieder. Ich erinnere mich besonders an den zynischen Lehrer, den seine ehemaligen Schüler während ihres Fronturlaubs besuchen und der, anstatt diese armen Kerle zu bemitleiden, anzügliche Bemerkungen über den „Stellungskrieg“ macht. Die ganze Situation bestand nur aus wenigen Worten und ein, zwei Gesten. Richtig, das waren Miniaturen, das ist aber auch etwas sehr Spannendes und macht großen Spaß, aus dem Ärmel heraus so Figuren zu zeichnen, hinzuschmei­ßen und wieder rauszugehen. Ich spielte haupt­sächlich Katczinsky, den Elder Statesman unter den ­Frontsoldaten, den mit der größten Erfahrung. Das Kenn­­zeichen dieser Aufführung aber war die Mehrsprachigkeit, um genau zu sein: Viersprachigkeit. Also einmal das Flämische und das Deutsche, dann gab es Passagen auf Französisch und...

Burghart Klaußner über Miniaturen und Reduktion in der Arbeit mit Luk Perceval im Gespräch mit Thomas Irmer

Aus dem Steinbruch Neues schaffen

Bühnenbilder/Stage designs

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Im September 2018 inszenierte Luk Perceval, nach seinem „Macbeth“ am Baltiski Dom 2014, zum zweiten Mal in Sankt Petersburg, nun „Romeo und Julia“ auf der Bühne des Bolschoi-Drama-Theaters. Zweimal Shakespeare. Sein „Macbeth“ erforschte die Reife als Höhepunkt der Vitalität, war ein Gipfel der Gier nach Leben, zeigte die Unterordnung des Fleisches und das Diktat des Körpers. Sein Protagonist war indes auch ein Mann, der seine Libido verliert und seiner Frau, die in Leidenschaft schmachtet, um das Gefühl des Versagens zu vermeiden, Thanatos anstelle von Eros zum Geschenk macht. Mit dieser Inszenierung tauchte Perceval in die Tiefe des Lebens ein, während er zugleich eine Subtraktion des Lebens durchführte mit diesem Märchen, „erzählt von einem Idioten, voll Schall und Wut, / ganz ohne Sinn“. Der Regisseur hatte buchstäblich in „Macbeth“ gebadet, dabei die Metaphysik aus dem Stück gewaschen, um sich selbst und die Protagonisten in irdische, feuchte Leidenschaft einzutauchen, die dann zur treibenden Kraft wurde. Seine Inszenierung „Romeo &amp; Julia oder Die barmherzige Erde“ ist dagegen eine Studie über die letzten Momente vor dem Tod, wenn der Geist dem Körper entflieht. Als Textgrundlage verwendete Perceval den Roman „Der Bibliothekar, der lieber dement war als zu Hause bei seiner Frau“ des belgischen ­Autors...

Knietief im Sozialen – der „russische“ Perceval erkundet mit Shakespeare das Territorium der Existenz

Anfang und Ende bleiben dort den Menschen Dunkel

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Da stehen sie in Alltagskleidern vor einer großen schwarzen Wasserfläche. Ein langes Schweigen folgt, bevor sich ein Gelächter Bahn bricht, das alle nach­einander ansteckt. Sie biegen sich vor Lachen und stürzen sich schließlich in das kalte Nass. Acht Schau­spieler, vier Männer und vier Frauen, erleben über zwei Stunden einen Kampf mit dem Wasser und ringen mit Texten, die vom Kampf gegen Krebs erzählen. Es ist kein Roman, es ist kein Drama, es gibt hier keine acht unterschiedlichen Rollen, in die hinein­zuschlüpfen die schauspielerische Aufgabe wäre, um Figuren zu beglaubigen: Um all das geht es hier nicht. Es ist vielmehr eine wahre Geschichte, die es auf die Bühne zu bringen gilt. „Mut und Gnade“ heißt das 1991 erschienene Buch des Amerikaners Ken Wilber. Es ist ein autobiografisches Zeugnis über das Leben und Sterben der Treya Wilber. Der transpersonale Psychologe, Autodidakt und renommierte Theoretiker lernte spät seine zukünftige Frau kennen. Im Sommer 1983 trafen sie einander und nannten es „Liebe auf die erste Be­rührung“.1 Nach vier Monaten folgte die Hochzeit, nach zehn Tagen als Ehepaar die Diagnose Brustkrebs. Die fünf gemeinsamen Jahre erlebten Treya und Ken als Kampf an den Grenzen von Leben und Tod. Dabei rangen sie meist um ihre...

Zu Luk Percevals Inszenierung „Mut und Gnade“ am Schauspiel Frankfurt

Einfach loslassen

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Sie beide verbindet das Interesse, Theater neu zu organisieren, dafür neue Wege zu finden, in der Überzeugung, dass dies dringend notwendig ist. Milo Rau, Sie haben für das NTGent das Genter Manifest veröffentlicht mit zehn Regeln, wie Ihr Theater arbeiten soll. Luk Perceval, Sie haben vor vielen Jahren auch Manifeste geschrieben. ­Haben Sie sich über das Genter Manifest verständigt? Milo Rau: Wir haben uns das erste Mal 2017 in Köln getroffen. Das Manifest wurde 2018 aus der Erfahrung im deutschen Theatersystem verfasst. Es ist ein Regelwerk, das aus den Bedingungen heraus entstand, wie Theater in Deutschland gemacht wird. Ich wollte die Aufmerksamkeit von der Fixierung auf das Management des Theaters auf seine eigentliche Produktion lenken, weg von der eingefahrenen Routine mit einem Spielzeitmotto, zu dem dann die geeigneten Regisseure und Bühnenbildner und so weiter gefunden werden. Das Manifest ist keine ästhetische Maßgabe des Thea­ters, da ist alles frei. Meine letzte Inszenierung „Orest in Mossul“ befolgt übrigens auch nicht alle Gebote. ­Ähnlich wie beim DOGMA-Manifest im Film damals, wo auch kein einziger Film nach allen Regeln des Manifests gedreht wurde. Ich wollte die übliche Pro­duktionsweise hinterfragen, und deshalb habe ich die Regeln entwickelt, damit Inszenierungen kleiner und persönlicher werden. Luk Perceval:...

Luk Perceval und Milo Rau über ihre Vision eines Theaters für das 21. Jahrhundert im Gespräch mit Thomas Irmer

Die Utopie vom internationalen Theater

Luk Perceval, how did you come up with the idea of bringing J. M. Coetzee’s novel “Disgrace” to the stage at Toneelgroep Amsterdam in 2011? Naturally I knew him as a Nobel laureate, but to be honest I hadn’t read anything by him. Then Peter Van Kraaij, the dramaturge at Toneelgroep Amsterdam, suggested I try “Disgrace”. I read the novel in a trance, because it is more than moving. I immediately had an idea for a theatrical adaptation, because it is written in a very cinematic way. Not just the dramaturgy, but in the way it captures major conflicts through characters who are in fact quite ordinary. For me this novel is a sort of Faust in South Africa. So I decided on it very quickly, but Coetzee had never given his permission for a dramatisation before. We were not the first to come up with the idea and so, together with the actor Josse de Pauw, who was very committed to this project, we started writing a working version, with the primary aim of coming up with a stage language that transforms descriptive literature into language experienced by the characters. Coetzee then read this adaptation and very quickly gave...

Luk Perceval talks to Thomas Irmer about the core issues in his Amsterdam stage adaptation of J. M. Cotzees’s novel “Disgrace“

Shame and ambiguity

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Allianzen bilden

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Jetzt ist alles politisch

One thing you both share is a sense for reorga­nising the theatre, of finding new ways for it, something that is highly necessary. Milo Rau, you have released the Ghent manifesto for NTGent, which defines ten rules for the work of your thea­tre. Luk Perceval, you were working with manifestos many years ago. Have you talked about the Ghent manifesto? Milo Rau: We only met in 2017 for the first time, in Cologne. The manifesto was written in 2018, after I had experienced the German system. It is a very technical manifesto, but the idea behind it was the way that theatre is produced in Germany. I wanted to bring the focus away from management and back to production, and away from routine and toward working with a motto for the season and then finding the right direc­tors and designers for it and so on. The manifesto is not an aesthetic blueprint for theatre, you can do whatever you want with it. By the way, for my new production “Orestes in Mossul” I didn’t adopt all its rules myself. It is a bit like it used to be with the Dogme manifesto, where you can’t find a single film in...

Luk Perceval and Milo Rau talk to Thomas Irmer about their vision for theatre in the 21st century

The utopia of international theatre

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

I hardly know Luk Perceval. For years we often worked alongside each other, day in, day out, for hours at a time. But we didn’t speak to each other, and never met up. He would watch me and I would act. Then he would say two or three sentences, then the rehearsal would be finished. Never before had I felt so good on the stage, and never since. I don’t know who he is. But I can try to describe how I experienced him, and how I felt about it, through the example of three scenes. Talking about myself is the only way to talk about LP. At the Hamburger Schauspielhaus I played Faust in Grabbe’s Don Juan and Faust. The Artistic ­Director Mr Baumbauer approached me and said that the Belgian director Luk Perceval had lost his lead actor before his production of SCHLACHTEN. Mr Baumbauer said he could see me rehearsing this role with LP. LP had never seen me except in the GRABBE. In it I had a long monologue that I had recited quite animatedly. Mr Baumbauer sent me to LP’s Altona apartment. That must have been around 1998. There we were, two basic types of...

The thin Buddha

IIn my work, in which the significance of the space only arises through its conquest, we have the credo L’éspace est la conquête de l’éspace (the space is the conquest of the space). Complicity with the director is all-important in this. And Luk is a great accomplice when it comes to conquering space. With his experience as a director and midfielder in football he recognises the opportunities, the spaces within the space. He has an overview and an instinct for “distribution of the ball”. As he sounds it out, he is everywhere at once. In front of, on, behind the stage. He constantly changes position and perspective, looking at what is developing on stage from within, outside, front, back. Like a kind of ferryman he takes the actors through the space, revealing ways in which they can move within it, how far they can go. He gives the impetus, and the actors investigate further. But he also shows them ways of going against the grain of the space. He makes them see where the space gives them energy. And that – as seen in the recent staging of “Black” – they are strongest when they engage thoroughly with the elements...

The conquest of space

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Mr Klaußner, you performed for Luk Perceval in “Front” and “The Brothers Karamazov”, both productions at the Thalia Theater in Hamburg. “Front” could be described as a kind of musical-textual installation. And as a co-production with NTGent, the staging was multilingual. All of the performances that were not part of the musical text presentation were really more or less cameo roles that had to be created on the stage in two seconds. They appeared with their mini-stories as part of the whole, but then they would be gone again, never to return in that role. I particularly remember the cynical teacher on leave from the front who visits his former students and, instead of sympathising with them, makes lewd remarks about “positional warfare”. The whole situation consisted of nothing more than a few words and one or two gestures. Right, they were miniatures, but that can be very exciting and it’s great fun to pull characters from your sleeve, plunk them down and then go out again. I mainly played Katczinsky, the elder statesman among the frontline soldiers, the one with the greatest experience. But the characteristic element of the performance was that it was multilingual, or to be precise,...

Burghart Klaußner talks to Thomas Irmer about miniatures and reduction in his work with Luk Perceval

Creating something new from the quarry

Luk Perceval, wie sind Sie 2011 auf die Idee gekommen, den Roman „Schande“ von J. M. Coetzee auf die Bühne der Toneelgroep Amsterdam zu bringen? Ich kannte Coetzee natürlich als Nobelpreisträger, hatte aber ehrlich gesagt noch nichts von ihm gelesen. Dann schlug mir der Dramaturg Peter Van Kraaij von der Toneelgroep Amsterdam „Schande“ vor. Ich habe den Roman wie gebannt in einem Zug gelesen, denn er ist mehr als bewegend. Ich hatte sofort eine Vorstellung von der theatralen Umsetzung, weil er sehr filmisch geschrieben ist. Nicht nur von der Dramaturgie her, sondern in seiner Erfassung großer Konflikte mit doch eigentlich alltäglichen Figuren. Für mich ist der Roman wie Faust in Südafrika. Ich konnte mich des­halb sehr schnell dafür entscheiden, aber Coetzee hatte bis dahin keine Dramatisierung zugelassen. Wir waren also nicht die Ersten mit dieser Idee und haben zunächst, zusammen mit dem Schau­spieler Josse De Pauw, der sich für dieses Projekt sehr ein­gesetzt hat, eine Arbeitsfassung geschrieben, vor ­allem mit dem Anspruch, eine Bühnensprache zu ­finden, die die ­beschreibende Literatur in eine durch ­Figuren erfahrbare Sprache verwandelt. Coetzee hat dann diese Bearbeitung gelesen, und sein Okay kam sehr schnell. Die Mehrschichtigkeit von Coetzees scheinbar einfachem Stil muss doch eine besondere...

Luk Perceval über die Kernfragen seiner Amsterdamer Inszenierung von J. M. Coetzees Roman „Schande“ im Gespräch mit Thomas Irmer

Scham und Ambivalenz

Was folgt

Luk Perceval hat nach zwanzig Jahren Arbeit im deutschen Theater – an der Berliner Schaubühne, den Münchner Kammerspielen und am Thalia Theater in Hamburg – ein großes Kapitel abgeschlossen und mit der Rückkehr nach Belgien, ans NTGent, zugleich ein neues eröffnet. Er, der sich einst vom deutschen Theater angezogen fühlte, hat es nun mit einiger Enttäuschung verlassen. Doch es ist, so scheint es, eine produktive Enttäuschung, die den kritischen Rückblick...

Vorwort

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Werkverzeichnis/List of productions

Magisch und anders

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Impressum/Imprint

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

I would divide the artistic career of Luk Perceval into three major periods. First came the Flemish period with the Blauwe Maandag Compagnie (Blue Monday Company) in Antwerp (1984 to 1997), a “theatre on the margins” as we call them in Flanders, but one that found great success with audiences and critics. This was followed in 1997 by his management of the city theatre in Antwerp, the Koninklijke Nederlandse Schouwburg (KNS), to which Luk Perceval gave a new name: Het Toneelhuis (The Theater House). Around the same time he published his magnum opus in Ghent – “Ten Oorlog” (To War) based on Shakespeare’s royal dramas in a text version by Tom Lanoye. Perceval poured the entirety of his experience as a theatre-maker into this marathon, from which he and Lanoye later developed the German version “Schlachten!” (Battles!), which premiered at the Salzburg Festival in 1999. It is at this point that the second phase of Luk Perceval’s artistic career begins, one in which he is increasingly active in Germany. He was engaged at the Schaubühne in Berlin and the Thalia Theater in Hamburg, where he became a house ­director. This period saw him increasingly gaining r­ecognition as a director, with...

Luk Perceval returns to Flanders – with an opera about the First World War

The screaming man

Derman sendedir

Luk Perceval suchte für seine „Othello“-Inszenierung an den Münchner Kammerspielen 2003 einen improvisierenden Pianisten. Auf Empfehlung von Laurent Simonetti kamen wir in Kontakt. Nachdem Luk meine CDs gehört hatte, trafen wir uns im Frühjahr 2002 zum ersten Mal. Ich spielte ein Konzert mit dem Saxophonisten Christof Lauer in einer Stadt, deren Namen ich vergessen habe. Gut erinnern kann ich mich aber an den Mann mit Glatze und ohne Hut (!), der mir im Zuschauerraum des Clubs kurz vor Konzertbeginn entgegenkam. „Hab’ einfach Spaß“, sagte er, und das hatten wir. Damit war das Mantra unserer Zusammenarbeit im Prinzip schon gefunden. Während der Proben verwandelte es sich zu: „Mach dein Ding“. Was ich bei unserer ersten Begegnung wusste: Der Mann meint es ernst. Mit allem. Vor allem aber, und das war für mich entscheidend: mit meiner Freiheit, die Musik zu improvisieren. Improvisation nicht als das „Erfinden“ von etwas, sondern als das Hörbarmachen von dem, was unsichtbar wirkt. Das zentrale Element war immer die Behauptung, dass alles jetzt, in diesem Moment entsteht, jeden Abend aufs Neue. Nicht gespielt, sondern wirklich körperlich hervor­gebracht. So ergriff mich das emotionale Spiel der Schauspieler derartig, dass ich auf einer Probe, ohne es zu merken, zu singen begann....

Meine musikalische Arbeit mit Luk Perceval

Aufeinander und miteinander hören

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Arbeiten/Productions

Katrin Brack, you’ve been working with Luk Perceval for 28 years. A working relationship between a stage designer and a director of such duration is highly unusual. Your stage spaces come into being through reduction, they refer to absence; they refuse to be “settings”, they do not operate with signs or symbols, instead they are sensual, generative atmospheres, and they challenge the audience with associations and the workings of their own perception. Luk Perceval is also known for his key working principle of reduction, the principle of sparsity, of omission. In the 1997 Flemish staging of “Schlachten!” in Ghent, you told me that the lighting director, Enrico Bagnioli, said: “When you two get together, there is nothing left. Less, even less, even less.” But it was precisely this “less” that has led to an intense and very productive working relationship that has lasted for years. From your point of view, what is special about this co­operation? I don’t want to begin with an example from our very early work together, but rather with “Molière”, a piece developed by Feridun Zaimoglu, Günter Senkel and Luk, which we did in 2007 at the Berlin Schaubühne. I had snow falling on the stage...

Katrin Brack talks to Thomas Irmer about the internal life of her sets and her collaboration with Luk Perceval

Reality, Non-Reality and the Spaces in between

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

In meiner Arbeit, in der die Bedeutung des Raumes erst durch seine Eroberung entsteht, gilt das Credo: L’espace est la conquête de l’espace (Der Raum ist die Eroberung des Raumes). Die Komplizenschaft mit dem Regisseur ist dabei alles. Und Luk ist ein großartiger Komplize, wenn es um die Eroberung des Raumes geht. Mit seiner Erfahrung als Regisseur und Mittelfeldspieler im Fußball erkennt er die Möglichkeiten, die Räume innerhalb des Raums. Mit Überblick und Instinkt „verteilt er die Bälle“. Um das auszuloten, ist er überall. Vor, auf, hinter der Bühne. Er wechselt ständig die Position und Perspektive, blickt von innen, außen, vorn, hinten auf das sich Entwickelnde. Wie eine Art Fährmann geleitet er die Schauspieler durch den Raum, eröffnet Möglichkeiten, wie sie sich darin bewegen, wie weit sie gehen können. Er gibt den Impuls, und die Schau­spieler forschen weiter. Er zeigt sowohl auf, wie sie den Raum „gegen den Strich bürsten“ können, als auch das Gegenteil: Er lässt sie verstehen, wo der Raum ihnen Energie gibt. Dass – wie bei „Black“ gerade geschehen – sie am stärksten sind, wenn sie mit den (bei mir oft wenigen) Elementen des Raumes (Seile, Wasser) konsequent umgehen, statt Nicht-Vorhandenes zu beschwören. Luk hat die Gabe,...

Die Eroberung des Raumes

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Luk Perceval, Sie sind mit Ihrer neuesten Produktion „Black / The Sorrows of Belgium I: Congo“, die im März 2019 am NTGent herauskam, zu einem alten Thema zurückgekehrt: der immer noch nicht aufgearbeiteten belgischen Kolonialgeschichte. Die Besetzung aus acht Schauspielerinnen und Schauspielern ist sehr schön multikulturell gemischt. Entspricht das Ihrem Modell von Theater, das Sie als Artist in Residence am NTGent gemeinsam mit Milo Rau, dem Intendanten, durchsetzen wollen? Dazu gibt’s noch eine schwarze Schauspielerin, Andie Dushime, die die männliche Hauptrolle spielt. Ja, das ist tatsächlich etwas, das wir hier durchsetzen möch­ten. Wir möchten vom „Type-Casting“ wegkommen. Es soll vielmehr um Persönlichkeiten auf der Bühne gehen, sodass die Präsenz dieser Schauspielerinnen und Schauspieler auch bei den Zuschauern ein anderes Bewusstsein auslöst. Die Spieler sprechen manch­mal Texte, die, wenn sie von jemandem mit kongolesischen Wurzeln kommen, sehr provokativ sind, weil der Rassismus in der Gesellschaft so erst richtig deutlich wird. Das ist tatsächlich die Idee für dieses Haus und einer der Gründe, warum ich hier bin. Im deutschen Stadttheater haben mir diese Möglich­keiten sehr gefehlt. Das Modell des festen Ensembles in Deutschland ist einerseits sehr schön, weil es auch eine bestimmte Utopie ausdrückt, andererseits schränkt es auch sehr ein. Sie haben...

Luk Perceval über seine Idee eines Künstlertheaters im Gespräch mit Thomas Irmer

Der charmante Betrüger

Luk Perceval is a figure admired by Russian ­theatregoers, mainly for the productions performed at the Baltic House Festival in Saint Petersburg, an ­annual event founded in 1990 to maintain contact with the countries on the Baltic rim by showcasing their theatres. This was the time shortly before the collapse of the Soviet Union, and the imperative not to become ­isolated from former Soviet-sphere regions or from capitalist Europe was all the more pressing because the city constructed by Peter I was always intended to be a European city. “Othello”, performed with the Münchner Kammerspiele, was the first of Perceval’s productions to be invited to Baltic House (2005), followed by “Uncle Vanya” (Het Toneelhuis, Antwerpen, 2006), “Death of a Salesman” (Schaubühne, Berlin, 2008), “The Cherry Orchard” (2012) and “The Brothers Karamazov” (2013), the latter two originating from Hamburg’s Thalia ­Theatre. “Macbeth”, which premiered in May 2014, was the first commissioned by Baltic House to be ­performed in Russia with this theatre’s actors, and it has remained in repertoire to the present day. The 2017 festival brought Perceval’s six-hour “Trilogy of My Family – Love, Money, Hunger” (2015–2017), which he adapted from Émile Zola’s twenty-volume “Les Rougon-Macquart”, staged for the Thalia...

Luk Perceval’s “Macbeth“ – Made in Russia

The darkness of the heart

Open Table: All in

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

On 26 January 2013, “Platonov” opened in Ghent. The play, a well-known classic by Anton Chekhov, was hardly recognisable – at least, not at first sight. The stage was almost empty, apart from the nine actors and one piano player, Jens Thomas. In the radical adaptation by director Luk Perceval, the play, in which Chekhov presents a group of characters coming together in a mansion after the winter, was completely stripped down. Nowhere to run, nowhere to hide. This feeling of desolation was emphasised by a code between the players, all of whom were staring into the auditorium. This wasn’t an attempt to make contact with the audience, they were staring into the infinite, expressing their despair with an intensity that was, at times, hard to look at. Like Evelyne Coussens’ in her review in De Morgen said: “This is so bare, so essential, that it hurts the eyes.” “Platonov”, performed at NTGent, the city theatre of Ghent, was the first production in a long time by Luk Perceval in Flanders, Belgium. He was still a house director at Thalia Theater, Hamburg, and had worked in Germany for many years – a chapter which more or less started with the...

The infinite now

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Jon Fosse, in 2001 Luk Perceval staged your play “Dream of Autumn” at the Münchner Kammerspiele. This production marked a change in the aesthetics of how your plays are staged in the German-speaking countries. It emphasised the minimalism of your dramatic art with a powerful exploration of the characters’ inner world using microports for the voices of Dagmar Manzel and Stephan Bissmeier, who were positioned under a large enigmatic column. How do you view this production? For some twenty years I travelled to see productions of my plays all over the place. Then I stopped doing it, but that’s another story. For a period of some fifteen years I had around one hundred opening-nights in the German-speaking countries. In the same period, I also had very many opening-nights in other countries. It goes without saying that I have seen only a few of these productions. And one of the best I have seen is Luk Perceval’s production of “Dream of Autumn”. What you said is interesting to me: that Perceval’s production marked a change in the way my plays were staged. It was indeed an amazing production! It was in fact the first time I saw microports – which are...

The Norwegian writer and playwright Jon Fosse about his proximity to Luk Perceval and his return to writing plays, in conversation with Thomas Irmer

We are the wind

Jon Fosse, 2001 inszenierte Luk Perceval Ihr Stück „Traum im Herbst“ an den Münchner ­Kammerspielen. Diese Produktion stellte einen Wechsel in der Inszenierungsästhetik Ihrer Stücke im deutschsprachigen Theater dar. Sie betonte den Minimalismus der Dramaturgie mit einer kraftvollen Durchdringung der Innenwelt der Figuren, unterstützt durch Mikroports für die Stimmen von Dagmar Manzel und ­Stephan Bissmeier, die unter einer riesigen ­rätselhaften Säule von Katrin Brack standen. Wie erinnern Sie sich an diese Aufführung? Rund zwanzig Jahre lang bin ich herumgereist, um meine Stücke auf der Bühne zu sehen, überall hin. Das mache ich nun nicht mehr, aber das ist eine andere Geschichte. In einem Zeitraum von 15 Jahren fanden ungefähr einhundert Premieren an verschie­denen deutschsprachigen Theatern statt. Zugleich gab es viele Inszenierungen in anderen Ländern. Verständlich also, dass ich nur einige dieser Aufführungen gesehen habe. Eine der besten Aufführungen war Luk Percevals ­Inszenierung von „Traum im Herbst“. Ich finde es ­interessant, was Sie sagen: dass Perceval eine neue Richtung für meine Stücke eingeschlagen habe. Es war ja wirklich eine erstaunliche Inszenierung! ­Tatsächlich habe ich den Einsatz von Mikroports – etwas, was man bis dato sonst nur aus riesigen ­Musicaltheatern kannte – hier zum ersten Mal bei einem „regulären“ Stück erlebt, in...

Der norwegische Schriftsteller und Dramatiker Jon Fosse über seine Nähe zu Luk Perceval und seine Rückkehr zum Stückeschreiben im Gespräch mit Thomas Irmer

Wir sind der Wind

Ich kenne Luk Perceval kaum. Wir haben jahrelang oft täglich stundenlang zusammen gearbeitet. Unterhalten haben wir uns nicht, getroffen nie. Er hat mich angeschaut, ich habe gespielt. Dann hat er zwei bis drei Sätze gesagt, dann war die Probe zu Ende. Nie vorher und nie danach habe ich mich auf der Theaterbühne so gut gefühlt. Ich weiß nicht, wie er ist. Ich kann aber versuchen, anhand von drei Szenen zu beschreiben, wie ich ihn erlebt habe und wie’s mir damit ging. Von mir zu sprechen, ist die einzige Möglichkeit, über LP zu ­sprechen. Ich spielte am Hamburger Schauspielhaus den Faust in DON JUAN UND FAUST von Grabbe. Der Intendant Herr Baumbauer sprach mich an und erzählte mir, dem belgischen Regisseur Luk Perceval sei vor seiner Inszenierung von SCHLACHTEN der Hauptdarsteller abhandengekommen. Herr Baumbauer könne sich vorstellen, dass ich diese Rolle mit LP probiere. LP hatte mich nie gesehen, außer im GRABBE. Dort hatte ich einen großen Monolog, den ich ziemlich lebendig aufgesagt hatte. Herr Baumbauer dele­gierte mich in LPs Altonaer Wohnung. Das muss ca. 1998 gewesen sein. Da saßen sich – nach Brecht – zwei Grundtypen des menschlichen Elends gegenüber: ein viel zu dünner und ein viel zu dicker. Ein...

Der dünne Buddha

„Is my future all in the past“

Katrin Brack, Sie arbeiten seit 28 Jahren mit Luk Perceval zusammen. Eine so lange Arbeitsbeziehung zwischen einer Bühnenbildnerin und einem Regisseur ist höchst ungewöhnlich. Ihre Bühnenräume entstehen durch Reduktion, verweisen auf Abwesendes; sie weigern sich, „Ausstattung“ zu sein, operieren nicht mit Zeichen, Symbolen, sondern sind sinnlich, generieren ­Atmosphären und fordern beim Publikum Assoziationen und die Eigenaktivität der Wahrnehmung heraus. Auch Luk Perceval ist dafür bekannt, dass Reduktion, das Prinzip des Wenigen beziehungsweise Weglassens, eines seiner wesentlichen Arbeitsprinzipien ist. Bei der flämischen Inszenierung von „Schlachten!“ in Gent 1997 soll – das haben Sie mir erzählt – der ­Beleuchter, Enrico Bagnioli, gesagt habt: „Wenn ihr zwei zusammen seid, bleibt nichts mehr ­übrig. Weniger, noch weniger, noch weniger.“ Doch wurde gerade aus diesem „Weniger“ über die ganzen Jahre eine intensive, sehr ­produktive Arbeitsbeziehung. Was macht aus Ihrer Sicht das Besondere dieser Zusammenarbeit aus? Lassen Sie mich nicht mit einem Beispiel aus unserer ganz frühen Arbeitsphase beginnen, sondern mit „Molière“, einem von Feridun Zaimoglu, Günter Senkel und Luk entwickelten Stück, das wir 2007 an der Berliner Schaubühne gemacht haben. Ich habe damals während der gesamten Aufführungsdauer Schnee auf die Bühne fallen lassen. Als Kontrast zur Welt Molières, seinen Stücken und dieser Textfassung wollte ich...

Katrin Brack über das Eigenleben ihrer Bühnen und die Zusammenarbeit mit Luk Perceval im Gespräch mit Thomas Irmer

Realität, Nicht-Realität und die Räume dazwischen

Luk Perceval hat nach zwanzig Jahren Arbeit im deutschen Theater – an der Berliner Schaubühne, den Münchner Kammerspielen und am Thalia Theater in Hamburg – ein großes Kapitel abgeschlossen und mit der Rückkehr nach Belgien, ans NTGent, zugleich ein neues eröffnet. Er, der sich einst vom deutschen Theater angezogen fühlte, hat es nun mit einiger Enttäuschung verlassen. Doch es ist, so scheint es, eine produktive Enttäuschung, die den kritischen Rückblick des großen Regisseurs mit der Suche nach neuen Wegen verbindet, einer Suche nach den Möglichkeiten eines internationalen Theaters für das 21. Jahrhundert. Diese künstlerische Neuausrichtung ist Anlass für Bilanz und Ausblick: Das vorliegende Arbeitsbuch versammelt ausführliche Gespräche mit dem Regisseur, langjährige Arbeitspartner wie die Bühnenbildnerinnen Katrin Brack und Annette Kurz dokumentieren mit eigens von ihnen ausgesuchten Bildstrecken den Perceval-Kosmos, die Schauspieler Patrycia Ziolkowska, Thomas Thieme und Burghart Klaußner berichten von ihrer Zusammenarbeit mit dem Regisseur, der Pianist Jens Thomas beschreibt seine musikalische Live-Arbeit für drei Perceval-Inszenierungen. Die Rückkehr nach Belgien ist für den flämischen Regisseur auch mit der Wiederaufnahme eines Themas verbunden, das er als einer der Ersten im Theater aufgriff und das uns nun als eines der wesentlichen Probleme unserer Gegenwart beschäftigt. Die Rede ist von der postkolonialen Aufarbeitung,...

Luk Perceval

Autorinnen und Autoren/Authors

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Am 26. Januar 2013 hatte „Platonow“ in Gent Premiere. Tschechows allseits bekannter Klassiker war kaum wiederzuerkennen – zumindest nicht auf den ersten Blick. Die Bühne war fast leer, abgesehen von den neun Schauspielern und dem Pianisten Jens Thomas. In der radikalen Bearbeitung durch den Regisseur Luk Perceval war das Stück, in dem Tschechow eine Gruppe von Leuten in einer Villa am Ende eines Winters zusammenkommen lässt, auf das Wesentliche heruntergebrochen. Weder Heil noch Hilfe. Dieses Gefühl der Verwüstung wurde durch eine Verabredung der Spieler unterstrichen: Sie alle starrten ins Publikum. Nicht, um mit ihm Kontakt aufzunehmen, sie starrten ins Unendliche, mit einem Ausdruck der Verzweiflung, deren Intensität in Momenten schwer zu ertragen war. Wie es in der Besprechung von Evelyne Coussens in De Morgen hieß: „Das ist so nackt, so wesentlich, dass es in den Augen schmerzt.“ „Platonow“ am NTGent, dem Stadttheater, war nach langer Zeit die erste Arbeit von Luk Perceval in Flandern. Er war noch Hausregisseur am Thalia Theater in Hamburg nach vielen Jahren in Deutschland – ein Kapitel, das im Jahr 1999 mit „Schlachten!“ bei den Salzburger Festspielen begonnen hatte. Dieser berühmte Theatermarathon, von dem belgischen ­Autor Tom Lanoye zusammen mit Perceval geschrieben, basierte auf den sogenannten...

Das unendliche Jetzt

“Come here, let me introduce you to a friend.” I am writing on the train to Hamburg, old home port and a central location for our shared work in recent years, the meeting place of our shared history. Since then we have both weighed our anchors and set off again. Our shared journey, the one that would take us to Hamburg, began in Berlin in autumn 2006. Come here, let me introduce you to a friend, she said, pulling me over to a quieter corner of the room. There, leaning against the wall, was a man I didn’t know, a silent observer, of restrained appearance but with an open nature, at peace with himself yet alert, curious in his gaze. A dear friend, she said, with whom she had already worked a lot and who was just then looking for a young actress for an upcoming project. She herself couldn’t do it. And then she thought of me. So chance and the instinct of a friend and colleague, who believed that two people might make a good match, led us to each other. This was an encounter that was to expand enormously, grow, and shape me artistically. But that evening...

On perseverance in large projects

Encounter, time, trust

Ich möchte die künstlerische Laufbahn von Luk Perceval in drei große Perioden einteilen: Da ist zunächst die flämische Periode mit der Blauwe Maandag Compagnie (Kompanie Blauer Montag) in Antwerpen (1984 bis 1997), einem, wie wir in Flandern gern sagen, „Theater am Rand“, jedoch mit großem Erfolg bei Publikum und Kritik. Hierauf folgte 1997 die Leitung des Stadttheaters in Antwerpen, der Koninklijke Ne­der­landse Schouwburg (KNS), die Luk Perceval mit einem neuen Namen versah: Het Toneelhuis (Das Theaterhaus). Fast zeitgleich brachte er in Gent sein Opus Magnum heraus: „Ten Oorlog“ nach Shakespeares Königsdramen in einer Textfassung von Tom Lanoye. Percevals gesamte Erfahrungen als Theatermacher flossen in diesen Marathon ein, aus dem er und Lanoye später die deutsche Version „Schlachten!“ entwickelten, die bei den Salzburger Festspielen 1999 zur Uraufführung kam. An dieser Stelle begann die zweite Periode der künstlerischen Laufbahn von Luk Perceval, in der er zunehmend in Deutschland tätig ist. Er arbeitete an der Berliner Schaubühne und am Thalia Theater in Hamburg, wo er Hausregisseur wurde. In dieser Zeit ­erfuhr er mehr und mehr Anerkennung als Regisseur. Fünf Produktionen fanden ihren Weg zum Berliner Theatertreffen. Dennoch lässt Perceval nach Jahren des Erfolgs in diversen Interviews irgendwann durchblicken, dass er sich in deutschen...

Luk Perceval zurück in Flandern – mit einer Oper über den Ersten Weltkrieg

Der schreiende Mensch

For his 2003 production of “Othello” at the Münchner Kammerspiele, Luk Perceval was looking for an improvisational pianist. We came into contact through a recommendation from Laurent Simonetti. Once Luk had heard my CDs, we met for the first time in the spring of 2002. I was doing a concert with saxopho­nist Christof Lauer in a town whose name I forget. But I can certainly remember the bald man without a hat (!) who approached me in the auditorium of the club shortly before the start of the concert. “Just have fun,” he said, and we did. And that essentially became the mantra of our collaboration. During rehearsals it transformed into “do your thing”. And from our first encounter I realised – the guy really means it. With everything. But above all – and this was the key for me – with my freedom to improvise the music. Not improvising as an “invention” of something, instead making audible something that seems invisible. The central element was always the assertion that everything arises in the moment, and differently every night. Not played, but actually physically called forth. I was so absorbed by the emotional acting of the actors that at one...

My musical work with Luk Perceval by Jens Thomas

Listening to – an with – each other

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

In September 2018, Luk Perceval followed his 2014 “Macbeth” at Saint Petersburg’s Baltic House Theatre with a second production in the city – “Romeo and Juliet” at the Bolshoi Drama Theatre. Another Shakes­peare. His “Macbeth” was a study of maturity as a peak of vitality and a summit in lust for life, the subordination of the flesh and the dictates of the body. Yet his Macbeth was also a man who lost his libido and gave his wife the gift of Thanatos rather than Eros, and she in turn languished in passion to avoid a sense of failure. This staging plunged into the depths of life – but at the same time Perceval performed a subtraction of life with this “tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing.” The director literally bathed in “Macbeth”, while also washing the metaphysics away from the play to immerse himself and the protagonists in the earthly, moist passion that became its driving force. By contrast, his production of “Romeo &amp; Juliet, or The Merciful Earth” is a study of the last moments before death when the mind escapes from the body. It is based on a novel by Belgian author...

Knee-deep in the social – the “Russian” Perceval explores the territory of existence with Shakespeare

Causes and effects get drowned in murky waters

Blick in die Zaubermaschine

They stand there in everyday clothes before a large black body of water. A long silence follows, finally interrupted by laughter which infects everyone in turn. They double over laughing and finally plunge into the cold water. Eight actors, four men and four women, spend over two hours fighting the water and wrestling with texts that describe a fight against cancer. It isn’t a novel, it isn’t a drama, there aren’t eight different roles for the actors to slip into, to authenticate the characters; that’s not what this is about at all. Instead, it is a true story being brought to the stage. “Grace and Grit” is the title of the 1991 book by an American author, Ken Wilber. It is an autobiographical testimony of the life and death of Treya Wilber. The transpersonal psychologist, autodidact and renowned theoretician only got to know his future wife late in life. In the summer of 1983, they met each other and called it “love at first touch”.1 Four months later came the wedding, after ten days as a married couple came the diagnosis of breast cancer. The five years that Treya and Ken had together were a battle on the frontier...

On Luk Perceval’s production of “Grace and Grit“ at Schauspiel Frankfurt

Just let go

Partitur der Geräusche

Luk Perceval ist ein vom russischen Publikum geschätzter Name, hauptsächlich wegen seiner auf dem Festival Baltiski Dom (Baltisches Haus) in Sankt Petersburg gezeigten Inszenierungen. Das jährliche ­Festival wurde 1990 an dem gleichnamigen Theater gegründet, um Gastspiele aus den Ländern des Ostseeraums einzuladen. Es war die Zeit des unmittelbar bevorstehenden Zusammenbruchs der Sowjet­union. Die dringliche Aufgabe bestand darin, sich weder von der früheren sowjetischen Einflusssphäre zu isolieren noch vom kapitalistischen Europa, denn Sankt Petersburg war seit seiner Gründung durch ­Peter I. immer eine euro­päische Metropole gewesen. Percevals „Othello“ von den Münchner Kammerspielen war die erste Einladung zum Baltiski Dom (2005), gefolgt von „Onkel Wanja“ (Het Toneelhuis, Antwerpen, 2006), „Tod eines Handlungsreisenden“ (Schaubühne, Berlin, 2008) sowie „Der Kirschgarten“ (2012) und „Die Brüder Karamasow“ (2013), beide vom Thalia Theater in Hamburg. Percevals „Macbeth“ hatte im Mai 2014 in Sankt Petersburg Premiere. Es war die erste Auftragsarbeit des Baltischen Hauses, mit einer Besetzung aus dem eigenen Ensemble. Bis heute steht das Stück auf dem Spielplan. 2017 zeigte das Festival Percevals Sechs-Stunden-Inszenierung „Liebe – Geld – Hunger. Trilogie meiner Familie“ (2015 bis 2017), eine Adaption des „Rougon-Macquart-Zyklus“ von Émile Zola für das Thalia Thea­ter in Kooperation mit den Ruhrfestspielen. Im selben Jahr vereinbarte Andrej Mogutschi,...

Luk Percevals „Macbeth“ in Sankt Petersburg

Die Dunkelheit des Herzens

Unter Beobachtung

Luk Perceval, with your latest production “Black/ The Sorrows of Belgium I: Congo”, which was staged at NTGent in March 2019, you have returned to an old theme: Belgium’s colonial history, which it still hasn’t processed. The cast of eight actresses and actors is highly multicultural. Does this correspond to a model of theatre that you, as artist-in-residence at NTGent, want to promote together with Milo Rau, the Artistic ­Director? On top of that there is a black actress, Andie Dushime, playing the lead male role. Yes, that is actually something we want to promote here. We want to move away from typecasting. It should be much more about the personalities on stage, so that the presence of these actors also calls forth a different ­consciousness among the audience. The actors sometimes have lines that prove highly provocative when they are said by someone with Congolese roots, because it really lays bare the racism within society. That is in fact the idea for this theatre, and one of the reasons why I’m here. These opportunities are something I really missed in German city theatres. The model of the fixed ensemble in Germany is great on the one hand because it...

Luk Perceval talks to Thomas Irmer about his conception of an artists‘ theatre

The charming swindler

„Komm, ich will dir einen Freund vorstellen.“ Ich schreibe im Zug auf dem Weg nach Hamburg, ­alter Heimathafen und zentraler Ort unserer gemeinsamen Arbeit in den vergangenen Jahren, Dreh- und Angelpunkt gemeinsamer Geschichte. Inzwischen haben wir uns beide wieder auf den Weg gemacht, die Anker gelichtet. Unsere gemeinsame Reise, die uns nach Hamburg führen sollte, begann im Herbst 2006 in Berlin. Komm, ich will dir einen Freund vorstellen, sagte sie und zog mich in einen ruhigeren Winkel des Raums. An der Wand lehnte ein mir unbekannter Mann, ein stiller Beobachter, zurückhaltende Erscheinung und gleichzeitig offenes Wesen, in sich ruhend und doch mit wachem, neugierigem Blick. Ein lieber Freund, sagte sie, mit dem sie schon viel gearbeitet hätte und der gerade für ein anstehendes Projekt noch auf der Suche nach einer jungen Schauspielerin sei. Sie selbst könne leider nicht dabei sein. Da habe sie an mich gedacht. So führte uns der Zufall und der Instinkt einer ­Freundin und Kollegin, die glaubte, dass da zwei Menschen zusammenpassen könnten, zueinander. Dies war eine Begegnung, die weitgreifend fortdauern, wachsen und mich künstlerisch prägen sollte. Welche Dimension diese Zusammenkunft in meinem Leben einnehmen würde, konnte ich an jenem Abend im Oktober nicht erahnen. Der Freund...

Luk Perceval

Assoziationen

Person

Luk Perceval

Annette Kurz

Arbeitsbuch 2023

Johan Simons

backstage

KLAUSSNER

Neuerscheinungen im Verlag