Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Salzburger Festspiele: In der Leichtigkeit Schweres erzählen

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

Bayreuther Festspiele: Geretteter Wagner

Das Gerichtsdrama scheint en vogue zu sein. Man denke nur an die theatralische Bühnenanklage unseres Versagens in der ­Klimapolitik, Andres Veiels „Ökozid“, oder an Ferdinand von Schirachs „Gott“, das in verschiedenen Häusern der Republik rauf und runter gespielt wird. Und natürlich wäre da auch noch Elfriede Jelineks „Das schweigende Mädchen“, eine Farce über den NSU-Prozess zu erwähnen. Und war da noch was? Ja, nun reiht sich auch Kathrin Röggla mit ihrem just am Saarländischen Staatsthea­ter zur Uraufführung gebrachten Werk „Verfahren“ in diese Riege ein und nimmt dazu wie die österreichische Nobelpreisträgerin die mehrjährige strafrechtliche Aufarbeitung um Beate Zschäpe zum Anlass. Allerdings betrachtet sie weniger die juristischen Akteure oder die Beweisführung als vielmehr das damalige Publikum. Die stereotypen Figuren „Gerichtsoma“ (Martina Struppek) samt „Gerichtsopa“ (Alexander Ebeert), die „Frau von der türkischen Botschaft“ (Anne Rieckhof), ein „sogenannter Ausländer“ (Raimund Widra), der „Kollege Strafverteidiger“ (Burak Hoffmann), die linksalternative „Blogger*in“ (Silvio Kretschmer) sowie die „Gerichtsdienerin“ (Florence Adjidome) schauen noch einmal zurück. Das Bild wird aber nicht klarer. Der Protagonist mit Migra­tionshintergrund erhält kaum Zutritt zum Tribunal, eine andere plädiert dafür, jetzt doch endlich den Blick in die Zukunft zu richten. Auch Kritik findet ihren Raum, etwa an den Medien, die den Prozess vermeintlich klein...

Kathrin Rögglas „Verfahren“ in Saarbrücken uraufgeführt

Röggla I–III. III: Andere müssen eben arbeiten ...

Kompositionsprinzip Collage

Nicolas Mathieus Roman „Wie später ihre Kinder“ über das Aufwachsen in einer abgehängten Region kommt in Saarbrücken zur Deutschsprachigen Erstaufführung – allerdings mehr als Prosa, denn als Bühnenspiel. Lothringen, mitten im deindustrialisierten Irgendwo. Hier haben die meisten jahrzehntelang in Fabrikhallen geschuftet, um sich überschaubare Eigenheime zu leisten. Das kleine Glück äußert sich im sonntäglichen Motorsportschauen und einem mithilfe von Pflanzenschutzmittel gepflegten Rasen vor der Tür. Bei genauerem Hinsehen bemerkt man allerdings die bröckelnde Fassade des kleinbürgerlichen Wohnidylls. Der Wohlstand schwindet, spätestens durch den gnadenlosen ökonomischen Strukturwandel, der eben schneller verläuft als die Anpassungsfähigkeit der Menschen. Von dieser schicksalshaften Wende und dem Aufwachsen in beengten Verhältnissen erzählt der Roman „Wie später ihre Kinder“, für den Nicolas Mathieu 2018 mit der allerhöchsten Auszeichnung für Literatur in Frankreich, dem Prix Goncourt, prämiert wurde. Nicht nur geografisch zeigt sich die Nähe des Saarlandes zur heute noch immer wirtschaftsschwachen Region. Die flächendeckenden Umbrüche auf dem Weg zur Dienstleistungsgesellschaft haben auf beiden Seiten der Grenzen ihre Spuren hinterlassen. Wohl auch deswegen bot sich die Deutschsprachige Erstaufführung in Saarbrücken an, die einen Bonus zumindest in Teilen rettet, nämlich der ungemein starke Text. Mit eindringlicher Metaphorik entwirft der Autor ein Panorama der untergehenden Mittelschicht in den Randzonen der...

„Wie später ihre Kinder“ nach dem Roman von Nicolas Mathieus – Regie Leyla-Claire Rabih, Bühnenbild und Video Jean-Christophe Lanquetin, Kostüm Faveola Kett

Saarländisches Staatstheater: Du bist, woher du kommst!

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Die deutschsprachige Erstaufführung von „Eine kurze Chronik des künftigen Chinas“ des Hongkonger Autors Pat To Yan mutet in gleich doppelter Weise irreal an: zum einen, weil sie – nach voriger Testung der Besucherinnen und Besucher – tatsächlich live am Saarländischen Staatstheater stattfindet, zum anderen, weil sie von einem dystopischen Raum erzählt, in den uns der Regisseur Moritz Schönecker geradewegs hineinkatapultiert. Zu Beginn blicken wir auf sich am Boden windende Menschen in Schutzanzügen. Erst mit dem „Mann aus der Zukunft“ findet ihr zombieskes Dasein ein vorläufiges Ende. Nachdem dieser uns ankündigt, nie mehr Musicals anschauen zu wollen, berichtet eine Frau vom Albtraum einer Gruppenvergewaltigung durch Regierungsbeamte. Was sich vor unseren Augen abspielt, beruht auf keiner Ursache-Wirkung-Logik, sondern entspringt einer bizarren Vorstellungswelt. „Es ist das Ende des Realismus“, wie man uns mitteilt. Daher lässt sich das pathetisch grundierte Stück auch nicht allein, wie der Titel suggeriert, auf das freiheitsfeindliche System Chinas beziehen. Es erhebt den Anspruch auf Allgemeingültigkeit. Beschrieben wird eine vom Hyperfortschritt getriebene Gesellschaft. Wir begegnen sowohl Robotern, die uns Empathie vorheucheln, als auch jener Frau, die ihnen vermeintliche Erinnerungen eingepflanzt hat und sich aufgrund ihres öffentlichen Geständnisses auf der Flucht befindet. Als wäre die Regentschaft der Maschinen nicht schon genug...

Saarländisches Staatstheater: „Eine kurze Chronik des künftigen Chinas“ (DSE) von Pat To Yan. Regie Moritz Schönecker, Bühne Benjamin Schönecker, Kostüme Veronika Bleffert

Saarbrücken: Panorama der Einsamkeit

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem des Raumes

Wie feiert man das Jubiläum eines Hauses, das ursprünglich Herberge sein sollte für nationalsozialistisches Gedankengut? Wie feiert man das Jubiläum eines Hauses, zu dessen Eröffnung Adolf Hitler und Joseph Goebbels eigens angereist sind? Wie feiert man das Jubiläum eines Hauses, das rein optisch nicht verbergen kann, wessen Geistes Kind sein Architekt war? Diese Frage haben wir uns immer wieder gestellt. Darauf gibt es nur eine Antwort: Indem wir die Anfangsgeschichte...

75 Jahre Saarländisches Staatstheater

Grenzenlos

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Die performative Baustelle

Intensität in Slow Motion

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

In der „Kinderwunschpraxis Wunschkinder“ ist alles möglich: Nicht nur verzweifelten Eltern soll mittels künstlicher Befruchtung irgendwann das Glück eines gemeinsamen Kindes zuteil werden, das sich zu einem gut gebildeten, hübschen Darling, everybody’s, entwickelt. Auch die Ärzte und Inhaber nutzen den Raum für ihre Zwecke: Der eitle Leiter und Sonnengott in Weiß Dr. med. Bernd Flause hat zum Unwissen der behandelten Frauen schon mehr als 300 Kinder „mit- gezeugt“. Um den Enkelwunsch der eigenen Mutter zu befriedigen, kommt auch dem alleinstehenden Diplombiologen Dr. Stefan Schimmerle seine Stellung als Laborant gerade recht. Wen stört es schon, wenn der Frau die eigene Spermaprobe statt der des Wunschvaters eingesetzt wird? In Felicia Zellers neuem Stück „Wunsch und Wunder“ geht es drunter und drüber. Man wird einer grotesken Menschenfabrik gewahr, errichtet auf Schöpfungsfantasien und der Schimäre harmonischer Elternschaft. In der Uraufführung der Komödie am Saarländischen Staatstheater stützt sich Regisseur Marcus Lobbes vor allem auf Motive des Märchenwaldes: In einem Rondell (Bühne Wolf Gutjahr) fächern sich mehrere symmetrisch aufgebaute und durch Türen verbundene Zimmer auf. Während Dr. Flause (Andreas Anke) im inneren Raum mit verschiedenen Materialien hin und wieder an einer monströsen Menschenpuppe herumbastelt, zeichnen die mit uniformen Waldpostern beklebten Wände zum Zuschauerraum das Bild einer...

Saarländisches Staatstheater: „Wunsch und Wunder“ (UA) von Felicia Zeller. Regie Marcus Lobbes, Ausstattung Wolf Gutjahr

Saarbrücken: In der Menschenfabrik

Die Frage nach den Wörtern

Nibelungenfestspiele Worms: Gemetzel um Etzel

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Sweet Dreams?

Medea. Ausgerechnet! Ein Name wie ein Omen. Holzgeschnitzt und unheilvoll prangt er seitlich an dem Schiff, das arg mitgenommen und rostig auf dem Vorplatz steht. Aus einem Lautsprecher an Deck scheppern tapfer ein paar Songs, der Blues einer Bessie Smith, Frank Sinatras schnapsseliger Swing. Hin und wieder, wenn der Schornstein qualmt, scheint es, als rauche sie lässig eine Zigarette: Medea, die Schöne, die sich in fremden Landen einst verlor. Hier jedoch sind es ihre Passagiere, die bald Entsetzliches erleben. Wie dieser Major, Mr. Jones, der ab und an aus dem Kajütenfenster blickt. Ein schlanker, stiller Mann mit schlottrigem Anzug, den er nie wechselt. Und Augen, so traurig, als sähen sie alles. Oder nichts. Es ist eine krude Gesellschaft, die an diesem trüben Augustmorgen Kurs auf Portau- Prince genommen hat. Menschen mit Namen so farblos wie ihr Leben: Als Jones, Smith und Brown stellen sie sich vor. Dort auf Haiti erhoffen sie sich wieder eine Existenz in allen Nuancen. „Wir lieben“, jauchzt Mrs. Smith, „die Farbigen ja ungemein!“ Doch diese grellbunten Träume machen sie nur noch blinder für alles: Haiti in den 60ern, das ist ein düsterer, dunkler Ort. Bis an den Bühnenrand hat Christoph Diem die Alte Feuerwache vernagelt. Gazevorhänge,...

Saarländisches Staatstheater: „Die Stunde der Komödianten“ (UA) nach Graham Greene. Regie Christoph Diem; „Die Kleinbürgerhochzeit“ von Bertolt Brecht. Regie Dagmar Schlingmann

Saarbrücken: Der Onkel mit dem Umhängesack

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Was kann das Theater am besten? Traumszenerien entwerfen und der Wirklichkeit ins Auge sehen. Auf der einen Seite zur Imagination und zum Entgleiten aus den Fängen des Alltags verführen, auf der anderen gesellschaftliche Verkrustungen aufsprengen. Das Miteinander beider Tendenzen scheint die Signatur der neuen Intendanz am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken zu sein. Der 48-jährige und in Stuttgart geborene Bodo Busse, der zuvor als kreativer Kopf dem Theater Coburg vorstand, übernahm mit Beginn dieser Spielzeit ein Haus, an dem bereits in den vergangenen Jahren konsequent an einem Miteinander der vier Sparten gearbeitet wurde. Die Messlatte liegt recht hoch. Denn die bisherige Generalintendantin, Dagmar Schlingmann, die ihrerseits nach vielen Jahren im Südwesten in dieser Spielzeit nach Braunschweig wechselte, hat mit ihrer ausgewogenen Mixtur aus Klassikern und fordernden Gegenwartsstücken respektive Uraufführungen dem Staatstheater zu hoher Anerkennung verholfen. Auch Busse bleibt, was die Zusammenstellung des Repertoires anbetrifft, erst einmal in der Spur. Wie Schlingmann schafft auch er übergreifende Narrative, welche die Schauspiel-, Opernund Ballettpremieren in einen thematischen Rahmen einbetten. Gleichwohl setzt er nuanciert neue Akzente. Mit „Dornröschen“, einem Ballett von Stijn Celis zu Tschaikowskys Musik, Otfried Preußlers „Kleiner Hexe“ (Regie Jonas Knecht) oder auch der hinreißend inszenierten „My Fair Lady“ führt uns diese Intendanz in...

Das Saarländische Staatstheater in Saarbrücken sucht unter dem neuen Intendanten Bodo Busse noch nach echten Akzenten

Traum und Kritik

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Nichts ist festgelegt im deinem Leben, das Netz ist jetzt das Land der unbegrenzten Möglichkeiten und Verheißung für die individuelle happiness, suggeriert die Stimme aus dem Off in einem kurzen Prolog. Jeder kann sich jederzeit neu erfinden. Wenn nicht im real life, dann eben als Youtube-Star. Davon ist Glamsquad Angel überzeugt. Hinter einem blassen Vorhang übt sie tänzerische Posen für ihren ersten Auftritt als Kunstfigur Sandy ­Deleuze im World Wide Web. Herausgeputzt in Barock­kostüm und Perücke erinnert die Schauspielerin Sithembile Menck an eine Molière-Figur. „1 Yottabyte Leben“ der Autorin Olivia Wenzel, Jahrgang 1985, ist ein Selbstporträt der Generation Instagram, für die Social-­Media-Kanäle Schauplatz der Selbstdarstellung und Verstellung sind. Glamsquad Angel, die das netztypische anglizistische Formelsprech beherrscht, performt als Sandy Deleuze für ihr erstes Personal-feeling-Video. Mit begeistert-aufgerissenen Augen und überzeugender liveliness plaudert sie über Menstruationserfahrungen und gibt absurde Tipps zur Blutflussbegrenzung und Tamponentsorgung. Sithembile Menck gewinnt mit ihrer umwerfenden Bühnenpräsenz auf Anhieb ihr Publikum, auch Kunstfigur Sandy Deleuze hat schnell Follower, die sich mit ihren Likes und Kommentaren einschalten. Die tragen so klangvolle Namen wie Tlaus Teller, Slice ­Gamer Pro 2 oder Spinnig Ballerina Illusion. Regisseur Matthias Mühlschlegel hat sie ins Analoge übersetzt und lässt drei Schauspieler als...

Saarländisches Staatstheater: „1 Yottabyte Leben“ (UA) von Olivia Wenzel. Regie Matthias Mühlschlegel, Ausstattung Rimma Starodubzeva

Saarbrücken: Gefangen im Netz

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Zufluchtsort vor der Welt

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Bad Hersfelder Festspiele: Bloß nicht schmutzig werden

Festival der Besessenen

Seit einigen Jahren schon steht Kafka fast auf jedem Spielplan, obwohl er kein einziges Drama geschrieben hat. Doch die Intendanten wissen: Um Schulklassen ins Theater zu locken, ist der inzwischen kanonische Autor ein echter Garant. Oftmals fallen genau aus diesem Grund die inszenatorischen Annäherungen etwas gefällig aus. Am Saarländischen Staatstheater hat man nun mit Laura Linnenbaums fabelhafter Uraufführung „Kafkas Haus“ erfreulicherweise einen ganz anderen Weg eingeschlagen. Sowohl aus den Romanfragmenten als auch aus bekannten Erzählungen bildet sie eine stimmige Collage, die ein dichtes Gesamtbild des düsteren Kosmos des Prager Schriftstellers ergibt. Bereits in der ersten Szene entfalten sich wesentliche Grundkonstanten seiner Albtraumprosa. Die sieben Darsteller, die im Laufe des Abends abwechselnd mal Gerichtsbedienstete, Josef K. und überhaupt all die mysteriös-grotesken Typen des Kafka’schen Universums mimen, scharen sich vor schwarzer Kulisse um einen Tisch, auf dem ein Anzug liegt (Bühne Valentin Baumeister, Kostüme Michaela Kratzer). Bevor er einem von ihnen angelegt wird, nutzt ihn das Septett als eine Puppe. Die leere, bewegliche Hülle wird zum Inbegriff des modernen, von anonymen Mächten gesteuerten Menschen. Kaum modisch ausgestattet, stolpert die von Raimund Widra gespielte Figur von einer Szene in die nächste. Verzweifelt sucht er seinen Richter und gerät bald schon in einen riesigen...

Saarländisches Staatstheater: „Kafkas Haus“ nach Erzählungen von Franz Kafka. Regie Laura Linnenbaum, Bühne Valentin Baumeister, Kostüme Michaela Kratzer

Saarbrücken: Das omnipräsente Nichts

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Bregenzer Festspiele: Hat der Teufel das letzte Wort?

Die Taylor Swift unter den Theatern

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

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Was haben wir gelernt? Das Ensemble der Uraufführung von „Verfahren“ in der Regie von Marie Bues am Saarländischen Staatstheater in Kooperation mit dem Theater Rampe Stuttgart.

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Victoria Lomasko und Kirill Serebrennikov

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Nino Haratischwili: Fürchtet den Frieden

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Der Tänzer-Choreograf Ismael Ivo

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Als am 9. Oktober 1938 mit Wagners „Fliegendem Holländer" der neue Theaterbau in Saarbrücken eröffnet wurde standen die Zeichen nicht gut für die Theaterkunst. Ein „Bollwerk deutscher Kultur", so Goebbels, sollte das Saarbrücker Theater direkt an der französischen Grenze werden. Doch schon ein Jahr nach der Eröffnung war erst einmal Schluss, die Stadt wurde evakuiert, 1942 fielen die ersten Bomben auf das Theater. Kurz nach Kriegsende spielten deutsche und französische Musiker wieder gemeinsam auf der Bühne des Theaters ...
Die Grenze ist in Saarbrücken spürbar. Vielleicht ist das der Grund, warum hier grenzüberschreitende Kooperationen leichtfallen. Dem legendären Intendanten Hermann Wedekind gelang es, in den siebziger Jahren über den eisernen Vorhang hinweg eine Theaterpartnerschaft mit Georgien zu begründen. Heute arbeitet das Saarländische Staatstheater in mehreren internationalen Netzwerken, so z. B. bei „Total Théâtre", einer Zusammenarbeit von Theatern in Luxemburg, Belgien und Frankreich.
Das Jubiläumsbuch des Saarländischen Staatstheaters macht die Grenze zum Thema. Die Entstehung des Theaters und das kulturpolitische Programm der NS-Zeit stehen auf der einen Seite - die Öffnung des Theaters zu einem Theater im Herzen Europas auf der anderen. Das Buch wirft Schlaglichter auf 75 Jahre wechselvoller Theatergeschichte.

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