Verletzte Körperlandschaft

Theater für Taiwan

Seit 2005 gibt es die Konvention der UNESCO „über den Schutz und die Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen“ und die, die sich völkerrechtlich dazu bekannt haben, müssen alle vier Jahre in einem Staatenbericht Maßnahmen und Perspektiven dokumentieren. Auch die Bundesrepublik Deutschland ist dazu verpflichtet und diskutiert unter anderem in sogenannten Konsultationen mit der Zivilgesellschaft, was 2019 vom Auswärtigen Amt nach Paris zu schicken wäre. Das Kinder- und Jugendtheater könnte dazu einen relevanten Beitrag leisten. „Cultural Diversity“ meint im Sinne der UNESCO die „vielfältigen Arten des künstlerischen Schaffens, der Herstellung, der Verbreitung, des Vertriebs und des Genusses von kulturellen Ausdrucksformen, unabhängig davon, welche Mittel und Technologien verwendet werden“. Und seit Annika Hampels preisgekrönter Forschungsarbeit ist „Fair Cooperation“ geradezu zur Blaupause geworden, um in Zeiten von Globalisierung und Digitalisierung ein Fundament dafür zu finden wie zwischen Nord und Süd jenseits postkolonialer Realitäten Gelingensbedingungen von Kulturarbeit im internationalen Kontext zu realisieren wären. Fünfzig Jahre nach 1968 braucht es eine neue Aufgeklärtheit im weltweiten Umgang miteinander. Vierzig Jahre nach Hildegard Hamm-Brüchers Thesen zur Auswärtigen Kulturpolitik, in denen erstmals Entwicklungszusammenarbeit eine Rolle spielt und dreißig Jahre nach dem Ende des Kalten Krieges braucht es vor allem eine europäische Kooperation, die jenseits von eurozentrischen Machtpositionen Modelle...

„Fair Cooperation“ entwickelt sich mehr und mehr zum Schlüsselbegriff für den internationalen Kulturaustausch und ist die Basis künstlerischen Kooperierens. Damit werden Gelingensbedingungen theatraler Zusammenarbeit auf internationaler Ebene definiert, die zu einer Konzeption kulturpolitscher Strukturen in postkolonialen Zeiten beitragen und „Cultural Diversity“ ermöglichen.

„Cultural Diversity“ braucht „Fair Cooperation“

Vom langen Atem, Augenhöhe möglich zu machen

Was macht das Theater, Maciej Nowak?

Rekonstruieren, was uns die Diktatur genommen hat

Freiheiten keinesfalls ungenutzt lassen

Warum Theater,

Das Unbehagen fest umklammert

Guerrilla Marika

50 Jahre nach dem Putsch in Chile

In Kontakt kommen enreübergreifende und interdisziplinäre Ansätze, partizipative und performative Spielpraktiken sowie vielfältige künstlerische Herangehensweisen prägen die Darstellenden Künste für junges Publikum. Das vielleicht wichtigste Merkmal dieser Theaterarbeit, ungeachtet der Unterschiede in Theaterform, Inhalt und Aktionsraum, scheint jedoch der reflektierte und wertschätzende Umgang mit Kindern und Jugendlichen zu sein,1 so die Aussagen vieler der interviewten Theatermacher*innen. Aus dem Anliegen heraus, den jungen Menschen aufrichtig und ernsthaft zu begegnen, leitet sich ein starkes Bestreben ab. Es folgt dem Wunsch, das junge Publikum mittels Theaterarbeit zur Selbstwahrnehmung und Selbstermächtigung anzuregen.2 Und so stelle gerade theaterpädagogisches Handeln ein vielversprechendes Mittel dar, um zur Zielgruppe durchzudringen: „Okay, wenn wir euch mit dem Stück jetzt gerade nicht gekriegt haben aus irgendeinem Grund, welche andere Möglichkeit gibt es dann, dass wir in Kontakt kommen?“3 Welche Aussagen lassen sich zum Zusammenwirken von Kunstproduktion und theaterpädagogischem Engagement aus dem Datenmaterial ableiten? Welchen Stellenwert hat die Theaterpädagogik in den Kostenplänen und Projektkonzepten der gestellten Anträge im Förderprogramm NEUSTART KULTUR – Junges Publikum? Wo finden sich theaterpädagogische Positionen? In welcher Größenordnung? Und was sagen die befragten Theaterakteur*innen über theaterpädagogisches Handeln? Die Datenlage im Blick Von insgesamt 541 gestellten Anträgen in den Modulen A, B und C...

Theaterpädagogisches Handeln im Freien Kinder- und Jugendtheater

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Dafür gibt es in ihrer Sprache bestimmt einen Ausdruck 

Reaktion als Emanzipation

Räume im Besitz der Bürger

KATRIN: Was war dir in der Konzeption im Austausch mit den vier theaterpädagogischen Abteilungen wichtig, Marguerite? MARGUERITE: Mir war zu Beginn sehr wichtig, worüber wir ‚eigentlich reden‘, wenn wir über queer oder queere Projekte sprechen, weil jede*r hat ja eine eigene Definition des Begriffes queer und ich wollte einen Austausch über die Perspektiven der Kolleg*innen haben. KATRIN: Den Punkt kann ich gut verstehen. Ich hatte zwischendurch auch die Sorge, dass wir den Begriff queer teilweise sehr oberflächlich, vielleicht auch als ‚Modeerscheinung‘, verwenden könnten. Deshalb war mir die queere Selbstpositionierung von uns beiden sowie die der Kolleg*innen sehr wichtig. Auch unser Fokus auf den (queeren) Generationendialog, wenn wir dann mit den jungen Menschen, also den Teilnehmer*innen, zusammenkommen. <blockquote> Was heißt queer für euch? </blockquote> MARGUERITE: Was heißt queer für euch? Was habt ihr mit queer bisher so erlebt? Auch oder vor allem am Theater? JOSE: Ich benutze den Begriff queer erst seit ein paar Jahren für mich, ich glaube, seit ich neunzehn bin. Entdeckt habe ich ihn für mich, weil er so umfassend ist und so viel Freiraum und Identitätsfragen zulässt. In meiner Kindheit hatte ich keine queeren Vorbilder und mein ganzes Wissen rund um Gender-...

Per Videokonferenz und gemeinsamem Online-Schreibtool tauschten sich Marguerite Windblut (Theaterpädagog*in), Carolin von Ohle (FSJ Kultur/Teilnehmer*in) aus Essen sowie Jose (Teilnehmer*in) und Katrin Maiwald (Theaterpädagog*in) aus Leipzig stellvertretend für alle vier beteiligten Theater über ihre Erfahrungen in der Konzeption und Umsetzung des Projektes aus. Darüber hinaus benannten sie ihre daraus resultierenden Wünsche und Visionen für eine queere, machtkritische Theaterpädagogik und die Zukunft am Theater.

Ein Gespräch zu QUEERTOWNS

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Hessisches Landestheater Marburg: Spiel mir das Lied von der EU-Bürokratie

„Falsch wie Fischstäbchen“

Mein Land

STÜCKRAD: Wie bekommt man überhaupt Publikum beschrieben oder erfasst? Es gibt in der Stadtforschung den Begriff des Habitus der Stadt. Das heißt, wir müssten uns unsere Städte genau anschauen. Welchen Habitus haben diese Städte und wie passt da Theater rein? Wie beeinflusst Theater diesen Habitus? Das sind für die Spielplangestaltung wichtige Grundkenntnisse. Der Habitus von Eisenach ist durchaus kompliziert. Diese Stadt ist sehr heterogen. Es gibt eine große Spanne zwischen Arm und Reich. Die Brüche in der Stadtgeschichte gehören mit dazu: große Entwicklungsvisionen, aber auch große Rückfälle und Enttäuschungen. So reiht sich auch die Theatergeschichte in die Stadtgeschichte mit ein und beide beeinflussen einander. Wenn wir Floskeln wie „Kultur im Wandel“ beschwören, dann tun wir so, als wenn es eine „statische Kultur“ gäbe, dabei wandelt sich (Stadt-)Kultur eigentlich immer. MACHA: Ich habe das Gefühl, dass es in Förderstrukturen einen starken Fokus auf Wandel- und Transformationsprozesse im Osten gibt. Das ist einerseits gut, denn es führt zu mehr Sichtbarkeit der Herausforderungen im Osten. Es führt auch zu einer Neubewertung, einem anderen Blick auf Veränderungen. Aber sind die Begriffe des Wandels und der Transformation nicht oft „schönfärbend“? STÜCKRAD: Ja, die Begriffe kaschieren viel, worüber man eigentlich differenzierter nachdenken müsste....

Wissenschaftlerin und Politikerin Juliane Stückrad und Dramaturg Christoph Macha schauen in Eisenach genauer hin und beschreiben, wo es Forschungsbedarf zur Nachwendezeit gibt und welche Rolle Theater für junges Publikum spielt, um eine Sprache für Erlebtes, Erinnertes, Verändertes zu finden.

Forschungsfragen zum Kinder- und Jugendtheater im Osten Deutschlands, am Beispiel Eisenach

Wende und Wandel

Widerhall einer kollektiven Erinnerung in Chile

Theater als Raumschiff

Allianzen bilden

Jetzt ist alles politisch

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Die Straße wird queer

In einer Ausgabe der Wochenzeitung DIE ZEIT vom Februar 2016 wurde eine große Studie zur Zukunft der Deutschen veröffentlicht. Die Frage lautete: Was wollen wir weitergeben? Deutlich wurde in der ZEIT-Studie mit dem bezeichnenden Titel »Das Vermächtnis«, dass Traditionen und Normen in Auflösung begriffen sind – und dass nur die wenigsten darüber jammern. Dennoch gibt es die Befürchtung, künftige Generationen würden es nicht leicht haben, was Sicherheit und Partnerschaften angeht, aber auch was sozialen Zusammenhalt und persönliche Aufstiegschancen betrifft. Die Zukunft macht doch Angst. Mehr und mehr Welt sickert in das vergleichsweise geschützte Leben in Wohlstandsdeutschland: Flucht und Vertreibung, alte und neue rassistische Denkmuster verändern diese Oase. Kindheit bildet seismografisch die Bruchstellen der Gesellschaft ab. Aber wie? Welche Erfahrungen machen Kinder in einer sich rasend verändernden Gesellschaft? Und welche machen sie vielleicht nicht? Verstehen wir Erwachsenen noch ansatzweise, was gerade geschieht im global village? Wir Theatermacher sind die Generation, die einmal das Fallen von Grenzen miterlebt und das Zusammenwachsen Europas begrüßt hat, nun aber dabei zuschaut, wie Europa seine Grenzen dichtmacht und die Werte von Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit nur noch für Westeuropäer gelten. Wer will, kann entdecken, dass unser Leben und das Aufwachsen unserer Kinder in Frieden, Freiheit und Wohlstand...

Über das Schreiben für Kinder in der Zukunft

Der Albtraum ist noch nicht vorbei

Zu woke für das Publikum?

Vom toten Huhn bis zu den Millennials

Emily weint doch nie

Die Studien der ASSITEJ zeichnen ein Bild der Freien Kinder- und Jugendtheater, das ihren elementaren Beitrag an der flächendeckenden und niedrigschwelligen kulturellen Grundversorgung von jungen Menschen deutlich macht.1 Sie zeigen jedoch auch, zu welchem Preis dies geschieht: Noch immer arbeiten Theatermacher*innen unter den empfohlenen Honoraruntergrenzen von 310 Euro pro Vorstellung2, finanzieren ihre Vorstellungen durch unentgeltliche Arbeit und zusätzliche Einkommensquellen. Es gibt weite Landstriche, in denen kaum Aufführungen für junges Publikum stattfinden, was eine grundsätzliche Unterversorgung nahelegt. Doch Kinder und Jugendliche haben ein Recht auf Kulturelle Teilhabe. Darauf, dass sie niedrigschwellig zugänglich ist und sich an junge Menschen aus allen Teilen der Gesellschaft richtet. Was wird benötigt, um verlässliche und teilhabegerechte Zugänge zu den professionellen Darstellenden Künsten für junges Publikum anbieten zu können? Der Fachbeirat (siehe Kapitel Autor*innen und Beteiligte) zur Erarbeitung von Im Fokus: Freies Kinder- und Jugendtheater. Studien zur Situation 2017–2022 hat dazu zusammen mit den Autor*innen folgende Empfehlungen für neue Handlungsweisen für die Politik von Bund, Ländern und Kommunen im Umgang mit den Freien Darstellenden Künsten für junges Publikum entwickelt: 1. Ein strukturelles Umdenken ist notwendig, wenn wir allen Kindern und Jugendlichen in Deutschland Kulturelle Teilhabe ermöglichen wollen. Die aktuellen gesellschaftspolitischen Fragen wie...

Was folgt

Teatro Lautaro in Deutschland gestern und heute

Schauspiel Leipzig: I got to break free

Das unheimliche 13. Jahr

Der ewige Wettkampf

 Das Ende der Verzichtsmetapher

Laudation von Jurymitglied Martin Brachvogel für Lena Gorelik

Etikettenschwindel

Ist von Theater und Digitalität die Rede, so denken viele vermutlich zunächst an das Streamen von Aufführungen, wie es in den letzten zweieinhalb Jahren gezwungenermaßen oft stattfinden musste. Intensiv wurden Theater-Streams dabei bald auch auf ihre künstlerischen Potenziale hin ausgelotet, wenn beispielsweise die Rolle der Kamera als Gestaltungsmittel erforscht wurde oder wenn im Rahmen von Zoom-Performances Interaktionsmöglichkeiten für die Spielenden und ihr verstreutes Publikum entstanden. Doch so spannend diese Ansätze sind – letztlich kratzen sie nur an der Oberfläche dessen, was Digitaltheater alles sein kann. Zumeist wird hier nämlich auf bereits vorhandene Video- oder Kommunikations- Plattformen zurückgegriffen, die dann künstlerisch bespielt werden. Dafür aber müssen die Inszenierungen zwangsläufig den Möglichkeiten und Grenzen von Computerprogrammen angepasst werden, die oft für ganz andere Zwecke entwickelt wurden. Sicherlich lassen sich derartige Beschränkungen bis zu einem gewissen Grad auch als kreative Herausforderung begreifen. Zu gestalterischen Mitteln, die einen ähnlichen Stellenwert und eine ähnliche Aussagekraft wie etwa das Bühnen- oder Kostümbild einer Produktion haben können, werden digitale Elemente aber erst dann in vollem Umfang, wenn in der Theaterarbeit eigens auf das Konzept einer Inszenierung zugeschnittene Soft- oder gar Hardware zur Verfügung steht. So ambitioniert dies zunächst klingen mag – erste Schritte in diese Richtung wurden...

Über die Zusammenarbeit mit Digitalexpert*innen

Programmieren auf der Probe?

A growing fragmentation of society, global radicalisation and crises like climate change, also lead to new and urgent discussions about the distribution of power within the theatre system. Directors’ responsibilities affect different areas of their work. 1. Responsibility for artistic creation: What happens in the production process and what do you experience in the auditorium? 2. Responsibility for the working process: How is the production created? 3. Responsibility for the audience: How is the audience involved in a production, how are children’s and young people’s voices heard? Ideally, directors regard theatre and the performing arts as a social laboratory in which to formulate social visions. These are created and developed in a transdisciplinary fashion and refer directly to a diverse environment and society. Equally diverse are the artistic strategies with which artists repeatedly address current issues with newly developed aesthetic forms and, in doing so, engage with society in order to enable change, reflect on diversity and reveal power structures. The future begins with the decisions and actions we make in the here and now. What responsibility can mean in the performing arts today can be guessed and hoped for in current directing personalities and styles. In the following I...

21st century theatre is constantly developing. Different working methods have long been tried and tested and seemingly contradictory approaches have been successfully put on stage. At present, however, we can observe that one concept central to the work of directors is becoming increasingly important: responsibility

How directors can make the world a better place

Direct(ing) responsibility

Gründung einer Akademie der darstellenden Künste in München

Wenn alles auf der Goldwaage liegt

SagdochmalLuca

Mateja Koležniks „Kinder“

GRIPS 2.0 – Neue Räume für das Kinder- und Jugendtheater

Bonobo

Vom Verschwinden der Körper in frostiger Zeit

Theater für alle versus faire Bezahlung?

Laudatio von Jurymitglied Brigitte Korn-Wimmer für Marisa Wendt (Auszug)

Laudatio von Jurymitglied Eva-Maria Voigtländer für Yannic Han Biao Federer

Vielleicht ein Aufbruch

Was macht das Theater, Anne Rabe?

Theater Bremen: Die persönliche Schmerzfigur

Beste Stücke

Drive in

Mönchszellen und Bühnenräume

Muttertier

Theater und Digitalität

Eine kleine, introvertierte Gemeinschaft mit seltsamen Ritualen in einem dystopischen Setting zwischen Bildschirmflimmern und Steinhaufen und ein illustres Team aus schrillen Einzelgänger-Typen inmitten eines kargen Trümmerfelds nach der Implosion des heilsversprechenden Schlaraffenlandes: Im Frühjahr 2016 waren auf Kampnagel unter dem Stichwort „GenerationISM“ u. a. die Produktionen „Eyes wide open“ der Hamburger Choreografin Barbara Schmidt-Rohr und „Exodus“ der Künstlergruppe SKART/Masters of the Universe zu sehen, zwei Arbeiten, in denen Kinder (auch) vor einem erwachsenen Publikum auftraten. Zwei künstlerische Handschriften, zwei unterschiedliche Konzepte, zwei komplett verschiedene Inszenierungen – aber ein seltsam ähnliches inhaltliches Grundsetting: Nach einem jeweils nicht (weiter) thematisierten apokalyptischen Zwischenfall treffen die Zuschauer auf eine Gemeinschaft von jungen Überlebenden, die sich auf unterschiedliche Weise als solche organisieren – in einer verdichteten Situation absoluter Gegenwärtigkeit, zwischen gescheiterter Vergangenheit und den Gefahren der Zukunft.1 Bühnenstücke mit Kindern, die einem erwachsenen Theaterpublikum gegenüberstehen, haben momentan Konjunktur. Fünf solcher Arbeiten, die international Aufsehen erregten, entstanden bei CAMPO im belgischen Gent.2 Allen CAMPO-Werken dieser Reihe ist gemeinsam, dass sie von international renommierten Künstlern aus dem Performance-Bereich entwickelt wurden, die üblicherweise nicht mit Kindern arbeiten, und dass die Werke explizit für ein erwachsenes Publikum bestimmt sind. Anders als gewöhnlich in der Theaterarbeit mit Kindern...

Kampnagel Hamburg stellt Bühnenstücke mit Kindern für erwachsenes Publikum vor

Über die revolutionären Kräfte des Theaters mit Kindern

Wir sind pessimistisch

Betriebswirtschaftliche Zusammenhänge im (Freien) Kinder- und Jugendtheater

Schauspiel Wuppertal: Generalabrechnung mit der Menschheit 

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Inspiration durch Stille – Kreativität durch Bewegung

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

„Die Glaswanne darf nie kaltlaufen“

Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer

Viel Potenzial, wenig Raum

Theater Heidelberg: Psychoanalyse mit der VR-Brille

Gebrannt hat es immer schon

Theater und Transformation

Klänge von Gestern und Heute auf den Bühnen Chiles

Leichensäcke mit Leichtigkeit

Warum wir das Theater brauchen

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatre – Audience – Future

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

Arbeitsbuch

Schauspiel

Mecklenburg-Vorpommern

IXYPSILONZETT

Klimawandel

Ozeanien

Bremen

Theaterpädagogik

D / A / CH

Nordrhein-Westfalen

Hamburg

Niedersachsen

Was braucht das Kinder- und Jugendtheater um für die Zukunft gewappnet zu sein? Dieses Dossier versammelt Beiträge über Zukunftsperspektiven des Theaters für junges Publikum.

Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters

double

Nordamerika

Südamerika

Sachsen-Anhalt

Recht

Sparten

Rheinland-Pfalz

Polen

Musiktheater

Queeres Theater

Europa

Theater der Zeit

Sachsen

Was macht das Theater...?

Bayern

Tanz

Performance

Slowenien

Retzhofer Dramapreis

Kunstinsert

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Theaterregisseur Yair Shermann

Bambi & Die Themen, Junges Schauspiel D’haus, Düsseldorf 2021.

Stefanie Fischer

Valerie Eichmann

Die Verdunkelung II – Coronaleuchten, Piccolo Theater Cottbus, 2021

Geza Georg Adasz

Skadi Konietzka

Theatermusik ist stets im Wandel. Sie folgt Moden, aber auch eigenen Konventionen – und wie sie dann wieder aufgebrochen werden. Ruhr-Triennale Intendantin Barbara Frey war einst auch Schlagzeugerin. Sie spricht im Interview mit NRW-­Redakteur Stefan Keim über ihre Auffassungen der Musikalisierung des Schauspiels. Thüringen-Redakteur Michael Helbing stellt das Deutsche Nationaltheater Weimar als die wohl im Moment avanciertest Musik-Schauspiel-Bühne vor, und PC Nackt, dieser Wanderer zwischen Elektro-Punk-Projekten und Theaterbühnen mit Schorsch Kamerun und Sebastian Hartmann, lud zum Gespräch auf ein Boot ein, wo die Geräusche des bewegten ­Wassers nebenbei auch als Sounds besprochen wurden. Ein Schwerpunkt auf den Seiten 10 bis 24.
Das Haus der Kulturen der Welt in Berlin hat eine wechselvolle Geschichte. Von dem amerikanischen Architekten Hugh Asher Stubbins, Jr. entworfen, wurde der Bau als Kongresshalle 1957 eingeweiht. Die zu den ikonischen Architekturen des alten West-Berlin zählende „schwangere Auster“ musste nach einem Teileinsturz des Gebäudes 1980 saniert werden und wurde – kurz vor einer anderen Zeitenwende! – im Januar 1989 zum Haus der Kulturen der Welt, mit der Spezialisierung auf die Präsentation nicht-europäischer Kulturen. Nun wird es, nach einer nochmals notwendigen Renovierung, mit neuer Leitung wiedereröffnet. Intendant und Chefkurator Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, studierter Biotechnologe, und sein vielköpfiges Team der verschiedensten Kunst- und Wissenschaftssparten ließen schon bei der Pressekonferenz im März erkennen, dass nun einiges anders gemacht werden soll bei der Programmierung und Kuratierung. Im Zusammenspiel beinahe wie eine Big Band, jedenfalls auch mit großem Spaß an der Sache. Ute Müller-Tischler traf sich mit Ndikung und den beiden für die Performing Arts verantwortlichen Kurator:innen, Carlos Maria Romero und Marie Helene Pereira, zum Gespräch.
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Welttheater – Haus der Kulturen der Welt Berlin

Theatermusik

Eine Herausforderung!

Diversität?

Wie wollen wir zukünftig leben und arbeiten? Welche Voraussetzungen braucht die Gestaltung sozialer Strukturen jenseits ökonomischer Verwertbarkeit? Orte der Kunst und der Bildung ermöglichen die modellhafte Erforschung und Erprobung von Verfahren, Strukturen und Institutionen und sind damit Impulsgeber für unser Zusammenleben. Sie tragen einen wichtigen Teil dazu bei, um unsere Demokratie in ihrer Komplexität zu erhalten und fortzudenken. Expertinnen und Experten aus verschiedenen sozialen Feldern untersuchen von der Norm abweichende Praxisformen, verorten sie historisch und denken soziale Gegenwart aus einer möglichen Zukunft heraus.
Mit Beiträgen u. a. von Armen Avanessian, Augusto Corrieri, Simone Hain, Isabell Lorey und Joshua Wicke.
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Neue Entwürfe für Kunst, Pädagogik und Politik

Dazwischengehen!

Der Schwerpunkt „Millennials im Theater“ geht auf ein schon viel diskutiertes Generationsphänomen zurück. Die Soziologie versucht, mit immer ausgefeilteren Methoden, Generationen nach gemeinsamen Erfahrungen, Wertvorstellungen, Biografien und – das ist der springende Punkt der letzten Jahrzehnte – im Konsumverhalten zu konstruieren. Gleichzeitig entwerfen Medien, darin zum Teil nur auf die Soziologie zurückgreifend, Generationsbilder, die oft mit kulturellen Akteuren sichtbar werden. Genau an dieser Stelle – oder Schwelle – wollten wir ins Theater blicken: mit den Porträts der Schauspieler:innen Miriam Haltmeier, Jonas Dumke, Dominik Dos-Reis und dem Gespräch mit dem Regisseur Wilke Weermann, zusammen mit den beiden übergreifend betrachtenden Artikeln von Leander F. Badura und Martín Valdés-Stauber. (S. 12­–15) Anna Bertram porträtiert außerdem das Leitungstrio am Theater Neumarkt in Zürich.
 
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Eine Generation auf der Suche

Millennials im Theater

Wolf Biermanns Sohn erzählt seine packende Familiengeschichte Klaus Thaler, und der schrieb sie aus der Sicht einer Puppe auf.
Ich bin eine Puppe, my name is Zorro der Bär. Mein schicksalhaftes Buch lebt von der Vermischung aus absurdem Puppenspiel mit realer Geschichte. Kommt mit auf meinem Flug durch die Ost-Berliner Boheme vor dem Mauerfall! Gleich landen wir im Utopia 1990, direkt auf dem Tacheles mit Eimern voller Niemandsland. Der rote Faden rock‘n‘rollt sich vor- und rückwärts auf. Er entpuppt Biermanns „Treuehand“ und entknotet Freygangs „Firma“. Ich finde eine Spur ins Barocke, erzähle von der legendären Hanswurst-Vertreibung der „Neuberin“ und höre vom gemeinen Rammstein. Ein Märchenbilderbuch deutsch-deutscher Aufklärung von Lessing bis Corona. 
Klappe zu und Vorhang auf!
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Dokumentarroman

Eine Puppe packt aus

Anlässlich des 50. Jahrestages des Putsches gegen die sozialistische Regierung Salvador Allendes in Chile bringt Theater der Zeit ein SPEZIAL zum zeitgenössischen Theater in Chile heraus. Vorgestellt werden neueste Tendenzen des politischen, feministischen und digitalen Theaters sowie auch die anhaltende Beschäftigung mit dem Putsch und seinen Folgen. Mit Beiträgen von Manuela Infante, Guillermo Calderon, Alejandro Moreno, Verena Lehmkuhl, Amalia Kassai u.a.
Ein Projekt von Goethe-Institut Chile und Theater der Zeit
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Was für eine Art von Theater es nach dem Krieg in Israel geben könnte, haben wir den Regisseur Yair Sherman (auf dem Titel) am Ende eines längeren Videogesprächs gefragt. Eskapistische Komödien, Stücke für Trost und Trauer oder Patriotisches und Politisches? Man müsse erstmal herausfinden, was genau die Menschen fühlen und wie das zu verarbeiten ist, so Sherman in seiner Wohnung in Tel Aviv. Noch Wochen nach dem Angriff vom 7. Oktober stehen alle unter Schock. Sherman war gleich nach der Premiere seiner Inszenierung von Shakespeares „Wintermärchen“ am Theater Freiburg nach Israel zurückgekehrt.
Themen-Schwerpunkt dieser Ausgabe ist das Theater für junges Publikum, welches sich zur Zeit verändert. Die Kinder- und Jugendtheater werden offener, machen mehrsprachige Angebote und führen schon die Jüngsten in Projekte ein.
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Yair Sherman: Theater und Israel

Kinder- und Jugendtheater

In den 1960er Jahren vollzog sich in den Künsten unübersehbar eine performative Wende. Anstelle von „Werken“ erschaffen Künstler zunehmend Ereignisse, an denen nicht nur sie selbst, sondern auch die Betrachter beteiligt sind. Angesichts dieser radikal veränderten künstlerischen Produktion stellt sich auch die Frage nach dem geistigen Eigentum grundlegend neu. Moritz Johannes Ott, Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht, untersucht die Ästhetik des Performativen in ihren urheberrechtlichen Konsequenzen.
Er fragt danach, ob und wie performative Kunst urheberrechtlich geschützt ist und inwieweit vor diesem Hintergrund szenische Aufführungen in ihrer Gesamtheit neu zu bewerten sind: Liegt der Schlüssel zum urheberrechtlichen Schutz aller Bühnenkunst im Urheberrecht des Regisseurs an seiner Inszenierung?

Theater, Aktion, Performance

Der urheberrechtliche Schutz performativer Kunst

Neuerscheinungen im Verlag