Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

„Faire Honorare!”, „Faire Verträge!” und „Innovatives Theater!” – das neue Reformpaket des Szenografie-Bunds fordert maßgebliche Veränderungen

Münchner Kammerspiele: Klamauk und Katastrophe

Berliner Ensemble: Umsturzphantasien mit KI

double feiert Jubiläum

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

München: Förderpreis für neue Dramatik 2025 ausgeschrieben

The Blob und das Lachen der Medusen

To try, to fail, to try again

Santiago de Chile: Goethe-Medaille für Carmen Romero Quero

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Rechte, keine Wohltaten

Moers: Klimaneutraler Theaterneubau erhält 80 Prozent Förderung vom Land NRW und dem Bund

Tatsächlich steht auf dem Programmzettel dort, wo sonst die Regie genannt wird, „Text René Pollesch“. Gleichwohl wird Lara Weidermann als Regieassistentin ausgewiesen. Hat hier der Autor seine Regie unterschlagen? Oder alles dem fabelhaften Fabian Hinrichs überlassen, der bis in die letzte Reihe strahlen kann? Es gibt drei Arten von Pollesch-Abenden und ihren Themen. Da sind die spielerischen Auseinandersetzungen mit ganzen Diskurskomplexen, die sich anfangs seiner Karriere mit den Entfremdungen neuer Arbeitswelten bis heute mit der Verflüchtigung des Sozialen oder Theorien von Donna Haraway beschäftigen. Ein zweiter Bereich ist die oft komische Auseinandersetzung mit Konventionen der Darstellungskunst als Repräsentationskritik, die man, anders gesagt, auch als Theaterbetriebskomödien neuen Stils bezeichnen könnte. Und eine dritte Galaxie der mittlerweile wie Sternenhaufen von diesem Autor vorhandenen Stücke versucht, mit seinem Publikum in die aktuell unbegreiflichen Befindlichkeiten hineinzugehen, anzusprechen, was noch gar nicht richtig formuliert und noch nicht einmal verlässlich gefühlt werden kann. Dazu gehört der Verunsicherungsabend „ja nichts ist ok“. Fabian Hinrichs ist der Erzähler und Mitbewohner einer WG mit Claudia, Stefan und Paul, die er auch alle selbst spielt – im raschen links-rechts-Wechsel von Brille auf, Brille ab und einem Morgenmantel mit zwei verschiedenen Seiten. Das hat natürlich was Boulevard-Komisches und lässt dabei ins...

„ja nichts ist ok“ von René Pollesch – Text René Pollesch, Bühne Anna Viebrock, Kostüme Tabea Braun

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz: Bekenne dich nicht

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

„Work hard, play hard?“

Liebe, Schreiben, Popmusik

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Unterstützungsbedarf

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Halle: Kathrin Vieregg gewinnt für ihren Stückentwurf „Mutter Vater Rind“ den „Preis der Jungen Dramatik“

Derman sendedir

Mülheim an der Ruhr: Sivan Ben Yishai ausgezeichnet mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2024

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

und hast mir immer so viel Mut gemacht. Ich habe mich immer frei gefühlt in Deiner Nähe. Wenn Du Dich erst einmal für jemanden entschieden hattest, war da viel, viel Raum, Du warst großzügig, edelmütig, so herzlich. Deinen Blick, den werde ich nicht vergessen, Deine sanfte Melodie in der Stimme, Deinen Gang, die ruhigen Bewegungen, Dein Lachen aus der ersten oder dritten Reihe beim Proben, Deine Traurigkeit – wären doch alle, wie Du warst. Wenn man sich selbst nicht mehr vertraut hat, konnte ich Dich fragen – ich konnte Dir vertrauen. Ein Blick, drei, vier Sätze von Dir – und man wusste wieder, wo Süden ist. Wir hatten vor gerade einmal acht Wochen Premiere. Ich bin so traurig, dass Du nicht mehr da bist, Bert; aber Du bist auch da.

Bert, Du warst so mutig

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Open Table: All in

Radikal weiblich

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

„Is my future all in the past“

Über seinen Schultern hängt ein langes schwarzes Tuch, sein rechtes Bein steckt bis zum Knie in einer ebenfalls schwarzen Strumpfhose. Keuchend, als imitiere er einen Luftzug, geht er durch das Zimmer; der Rest der Strumpfhose schleift hinter ihm auf dem Fußboden. Im Vorübergehen löscht er erst das Licht einer Lampe, anschließend zieht er vor den Fenstern einen Vorhang nach dem anderen zu. Unterdessen sitzt vorn im Bild ein unbeteiligt wirkender Mann, der mit seinem Notizbuch beschäftigt ist. Mit dem Entzug der Erkennbarkeit des Raums und der beiden Personen ist diese Szene schon beinahe an ihrem Ende angekommen. Nur noch die zur dunklen Fläche gewordenen Umrisse des über den Schultern hängenden Tuchs sind zu erfassen. Es ist still jetzt, und unterbrochen wird die Stille allein von einer zögerlich fragenden Stimme: „Nun, hat das Ding sich wieder gezeigt heute Nacht?“ Diese Szene, mit der Eva Könnemanns Dokumentation Die Tragöden aus der Stadt (D 2008) beginnt, springt in ein Geschehen, das nach einigen Momenten ohne viel Mühe als theatrales Rollenspiel zu identifizieren ist. Einer hat sich notdürftig verkleidet und spricht eine auswendig gelernte Textzeile. Ein Anderer, unverkleidet und stumm, bringt etwas zu Papier. Zu sehen sind, so wird sich im weiteren Verlauf des...

Überlegungen zu Eva Könnemanns Die Tragöden aus der Stadt

Laurent Chétouane & Fabian Hinrichs: Hamlet werden

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Nürnberg: Theaterpreis im TRIGGER Festival 2025

<blockquote> Für dieses Gespräch kurz vor dem Start als Intendant der Volksbühne war ein größerer Rückblick auf fast vierzig Jahre verabredet, als Teil eines Buchprojekts, das im Titel ein ABC seines Theaters behandeln würde, natürlich nicht in der ­alphabetischen Anordnung von Stichworten. Pollesch wollte dafür eine an Brechts „Das kleine Organon“ erinnernde Schrift seiner theaterästhetischen Positionen mit dem Titel „Das kleine Oregano“ schreiben. Teile dessen, was das hätte werden können, lassen sich vor allem in den Abschnitten des Gesprächs erahnen, in denen er die allmählich ent­stehende Entscheidung darlegt, warum keines seiner ­Stücke von anderen nachgespielt werden darf. Das Gespräch fand Anfang August 2021 in Berlin statt. </blockquote> Der Film-Kran für Die Gewehre der Frau Kathrin ­Angerer, der – wie der Kameramann Jan Speckenbach sagt – so interessant wie ein aussterbendes Tier ist, weil heute alles mit Drohnen gemacht wird, wurde zu einem sensationellen Instrument dieser Inszenierung. Er erscheint als ein Symbol deiner viele Arbeiten durchziehenden Bezüge zu Kino und Filmtechnik. Wir hatten in Wien einen deutsch-amerikanischen Techniker, der den Kran wie aus dem Effeff kannte. Der hat uns die ganzen zwei Wochen betreut – wie man mit dem Ding umgeht, was man damit machen kann. Der hatte bei vielen legendären Filmen...

Arbeit. Brecht. Cinema.

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Kriegstraumatisches Theater

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Polarisierung und Positionierung

Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt geht mit Preisverleihung zu Ende

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Partitur der Geräusche

Im Angesicht rechter Bedrohung

Unter Beobachtung

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Ein Abend über Liebe und Einsamkeit? Ist das nicht ein wenig fad, ein bisschen privat? Allzu intim kann es allerdings bei „Glauben an die Möglichkeit der völligen Erneuerung der Welt“ nicht werden, das liegt schon an der Bühne des Berliner Friedrichstadt-Palasts. 38 Meter breit, 37 Meter tief ist sie, sagt Fabian Hinrichs. Er erkundet die Bühne, in seinem goldenen Glitterkostüm mit bunten Federn – eine Reminiszenz an die an diesem Ort üblicherweise aufgeführten Revuen mit ihren opulenten Ausstattungen. Weit entfernt, fast nur noch ein goldenes Scheinen im dunklen Raum, wirkt der Schauspieler am hinteren Ende, der vordere Rand ist ein Rund, an das sich die Zuschauerreihen anschmiegen. Das gibt der Szene etwas fast Antikes. Die flachen Zuschauer­tribünen vermitteln den Eindruck von versammelter Masse, eine Wucht und Gleichheit – ganz das Gegenteil der Enge und der ­Logen im benachbarten Berliner Ensemble oder des rotsamtenen Saals im Deutschen Theater, an dem René Pollesch zurzeit beschäftigt ist. Am nächsten kommt dem noch der Saal der Volksbühne. Nicht unpassend, konnte Pollesch in dem Theater am ­Rosa-Luxemburg-Platz seine Bühnensprache entwickeln. Auch Tabea Braun, die gemeinsam mit Stefano Canulli und Philip Treacy die Kostüme verantwortete, hat jahrelang an der Volksbühne ge­arbeitet. Ab 2021 übernimmt Pollesch deren...

Im Berliner Friedrichstadt-Palast zeigen René Pollesch und Fabian Hinrichs, woran es sich noch zu glauben lohnt – trotz der Kälte des Kapitalismus

Lob der Liebe

Die Ausstellung als Theater der Zukunft

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

Zirkus

Thüringen

Buchrezensionen

Saarland

Österreich

Theatergeschichte

Neubau & Sanierung

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Geht es dir gut?

Fabian Hinrichs ist ein deutscher Schauspieler, geboren 1974 in Hamburg. Bekanntheit erlangte er durch seine Auftritte in Film, Fernsehen (u.a. als Kommissar Felix Voss im Franken-Tatort) und Theater (z.B. Deutsches Schauspielhaus Hamburg oder Volksbühne Berlin).

Theater der Zeit Heft 03/2010

Fabian Hinrichs in „ja nichts ist ok“ von René Pollesch

Fabian Hinrichs in „Ich schau Dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!“ von René Pollesch an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, 2010. Regie René Pollesch, Bühne und Kostüme Bert Neumann

Überbordend sinnlich, international gefeiert, diversitätsoffen und jenseits von disziplinären Grenzen, zugleich angefeindet, verbrämt, umkämpft: Die Intendanz von Benjamin von Blomberg und Nicolas Stemann am Schauspielhaus Zürich war eine richtungsweisende Zeit. Als alphabetisches Glossar verpackt, evoziert der vorliegende Reader die Hoffnungen und Versprechen, die mit der Intendanz verbunden waren, repräsentiert die vielfältigen Handschriften der beteiligten Künstler:innen und ruft öffentliche Debatten um die Neuausrichtung des Schauspielhauses auf.
Was also bleibt, von diesem Versuch das Stadttheater für das 21. Jahrhundert neu zu denken? Theater Is Dead. Long Live Theater. Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 gibt darauf keine finalen Antworten, sondern versammelt Material, das für zukünftige Erneuerungsversuche relevant sein könnte. Dabei entsteht ein künstlerischer Text- und Bildband, der einen erweiterten Theaterbegriff feiert und die in Zürich entstandenen Arbeiten zwischen Theater, Tanz, Film und den performativen Künsten abbildet und kontextualisiert.
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Schauspielhaus Zürich 2019 – 2024 

Theater is Dead. Long Live Theater

30 Jahre Mauerfall

Test the East

Kampnagel – Deutschlands größte freie Spiel- und Produktionsstätte mit multifunktionalem Bühnenkomplex, feiert vierzigsten Geburtstag. Die Geschichte der Hamburger Kulturfabrik vom Fabrik-Underdog zum Staatstheater ist ein sich fortschreibendes Kapitel deutscher und europäischer Kulturgeschichte. In den völlig unheiligen Hallen Kampnagels kristallisiert sich, wie sich Theaterkultur in Bezug auf Spielformen, politische Anliegen, institutionelles Handeln sowie Internationalität verändert hat. Das Buch „40 Jahre Widerspruch“ beschreibt, bewertet und befragt die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Hauses sowie der Spiel- und Produktionspraxis. In fünf Kapiteln, die seinen inhaltlichen Schwerpunkten folgen, präsentiert sich Kampnagel als das Zentrum eingreifenden Denkens und Handelns: solidarisch, nachhaltig, avantgardistisch. 
Mit Beiträgen u. a. von Benjamin Foerster-Baldenius, Nikolaus Müller-Schöll, Sibylle Peters, Anne Lacaton und Jean-Philippe Vassal,  Alok, God’s Entertainment, Ibrahim Arslan, Carina Book und Sophia Hussain, Ewelina Benbenek sowie Holger Bergmann.
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Workbook zum Jubiläum

Kampnagel Hamburg. 40 Jahre Widerspruch

Die Folgen des Klimawandels, das Fortschreiten antidemokratischer Tendenzen, die Corona-Pandemie aber auch tiefgreifende technologische Entwicklungen lassen die gesellschaftliche Gegenwart als multiple Krise erscheinen. Wie bearbeiten Theater diese Herausforderungen? Welche Fähigkeiten entwickeln Theaterschaffende dabei? Vom 15. bis zum 17. Juni 2022 trafen sich Praktiker:innen und Forschende mit internationalen Studierenden an der Theaterakademie August Everding, um verschiedene Visionen für die Kunst, ihre Institutionen und die Ausbildung zu diskutieren. Die Publikation dokumentiert ihre differenzierten Analysen und originellen Zukunftsideen mit dem Ziel, daraus für die Gegenwart zu lernen.
Mit Beiträgen u.a. von Sivan Ben Yishai, Amelie Deuflhard, Jennifer Gunkel, Adrienne Goehler, Pınar Karabulut, Friedrich Kirschner, Tine Milz, Jasmin Maghames, Manolis Tsipos, Yener Bayramoğlu, Lisa Jopt und Barbara Gronau.
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Zukunftskonferenz für die Darstellenden Künste

Learning for the Future

Das sommerheft 2024 von ixypsilonzett. darstellende künste &amp; junges publikum widmet sich dem Thema Theatervermittlung als Vermittlungskunst: Die Beiträge aus Praxis, Wissenschaft und Diskurs spannen dabei beispielhaft einen breiten Bogen in die verschiedenen Arbeitsfelder der Theatervermittlung. Partizipative Inszenierungen und Spielclubs, Workshops, freie Projekte, fachlicher Austausch: Hier überall findet täglich Vermittlungskunst statt und wird mit den Mitteln der Performance, des Schauspiels, Musiktheaters, des Tanzes sowie interdisziplinär gestaltet. Für alle Autor:innen verbindend sind die Fragen: Wie lässt sich die ästhetische Praxis bzw. das spezifisch künstlerische Handeln in den unterschiedlichen theatervermittelnden Formaten beschreiben? Was braucht Theatervermittlung, um im besten Fall Vermittlungskunst zu sein?
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Vermittlungskunst

Der Schwerpunkt Puppen- und Figurentheater geht von den vielfältigen Beob­achtungen der Redaktion im Feld des Schauspieltheaters aus, wo Puppenspieler:innen bedeutende Partner sind oder gleich die große Bühne übernehmen. Ein Trend, der vor 25 Jahren schon einmal herausragende künstlerische Produktionen hervorbrachte, als die Regisseure Tom Kühnel und Robert Schuster zusammen mit Suse Wächter und ihren Puppen kanonische Stücke wie Goethes „Faust“ neu sehen ließen. So etwas sollte schon in der Ausbildung als „Bandenbildung“ angestiftet werden, meint Jörg Lehmann von der Berliner Ernst-Busch-Schule, und TdZ-Redakteurin Elisabeth Maier beschreibt, wie der Studiengang Figuren­theater an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst angelegt ist. Es gibt da noch viel zu entdecken – und vor allem auch viel auf die Bühnen zu bringen.
Die Errichtung der vierten Wand in der Bildenden Kunst – Das ist eine sogar theatertheoretische Überraschung, die der Venedig-Biennale-­Künstler Ersan Mondtag im Gespräch mit dem Dramaturgen Ludwig Haugk in den Ring wirft. Mondtag bespielt den deutschen Pavillon in Erinnerung an seinen Großvater, der als türkischer Arbeitsmigrant nach Deutschland kam, unter dem Titel „Monument eines unbekannten Menschen“ mit Performances, in denen der kraftvolle Volksbühnen-Schauspieler Frank Büttner im Zentrum steht und viele verblüfft. Alles dazu im Kunstinsert dieser TdZ-Ausgabe.
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Puppen- und Figurentheater

Das Theaterlabor Bielefeld, gegründet 1983 von Siegmar Schröder gemeinsam mit Studierenden, ist ein prägnantes Beispiel für die Entwicklungen, die seit den 1980ern zu einer Modernisierung des deutschen Theaters und in Folge zur Konstituierung des Freien Theaters als „Zweiter Säule“ der Theaterlandschaft führen sollten.
Ein Ensemble, das kollektiv und egalitär die ­Gegenstände und Themen seiner künstlerischen Arbeit selbst bestimmte, sich permanent bei den großen, beispielgebenden Künstler*innen des „anderen Theaters“ in Europa aus- und weiterbildete, das zu internationalen Festivals eingeladen wurde und schon früh auch selbst Festivals und Koproduktionsbeziehungen in Europa und bis nach Nordamerika entwickelte und schließlich eine Institution bildete, die Bestand hat und inzwischen von einer nachgewachsenen Generation übernommen wurde.
Die Entwicklung dieser Theaterkunst aus der Kraft der Selbstermächtigung wird von Siegmar Schröder und Henning Fülle in Berichten und Interviews, Gesprächen und Erinnerungen nachgezeichnet und in den Kontext der künstlerischen und institutionellen Aufbrüche der westdeutschen Thea­terlandschaft seit den 1970er Jahren eingebettet.
Mit Interviews und Texten von Eugenio Barba, Yoshi Oida, Leo Bassi, Margarete Pikes, Horacio Czertok, Nullo Facchini, Robert Jakobson, u.v.m.

Reisen in internationale Theaterwelten

 Wir haben es einfach gemacht!

Nachdem die Freie und die inklusive Szene den Weg bereitet haben, sind in den letzten Jahren auch einige Stadttheater in Deutschland inklusiver geworden. Eines davon sind die Münchner Kammerspiele. Unter der Intendanz von Barbara Mundel sind erstmals nicht nur Schauspieler:innen mit körperlicher Behinderung, sondern auch Schau­spieler:innen mit kognitiver Beeinträchtigung fest in einem Stadttheater-Ensemble angestellt. Auch im Bereich Text, Regie und Choreografie arbeiten die Münchner Kammerspiele inklusiv. Das Theater der Zeit Spezial geht von diesen konkreten Erfahrungen der vergangenen Spielzeiten seit 2020/21 aus.
Einen kurzen Abriss zur Geschichte des inklusiven Theaters in Deutschland gibt Georg Kasch. Der Schauspieler Dennis Fell-Hernandez interviewt die Intendantin Barbara Mundel und das Team der Münchner Kammerspiele um Nele Jahnke reflektiert über die strukturellen Entwicklungen und Erfahrungen und weitere beteiligte Künstler:innen teilen ihre Perspektiven.
Das Spezial ist wendbar und erscheint in Alltagssprache und in Leichter Sprache.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ In Leichter Sprache:
Bis jetzt wird nur an wenigen Theatern in Deutschland inklusiv gearbeitet. Zum Beispiel bei den Münchner Kammerspielen.
Die Münchner Kammerspiele finden Inklusion wichtig. Darum gehören zum Ensemble der Münchner Kammerspiele auch Schauspieler:innen mit Behinderung. Es sind Schauspieler:innen mit Körper·behinderung. Und Schauspieler:innen mit anderen Lern·möglichkeiten. Sie spielen fest an den Kammerspielen.
Manchmal kommen weiter Künstler:innen mit anderen Lernmöglichkeiten und Körperbehinderung an die Kammerspiele und denken sich Theaterstücke aus.
Das Magazin Theater der Zeit Spezial berichtet von den Erfahrungen der Münchner Kammerspiele mit dem Thema Inklusion.
Es werden Beispiele beschrieben aus den Jahren 2020 bis heute.
Georg Kasch schreibt über die Geschichte des inklusiven Theaters in Deutschland. Der Schauspieler Dennis Fell-Hernandez interviewt die Intendantin Barbara Mundel. Das Team der Münchner Kammerspiele denkt über die Erfahrungen aus ihrer inklusiven Arbeit nach. Und weitere Künstler:innen teilen ihren Blickwinkel.
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Notizen zu Inklusion an einem Stadttheater

All Abled Arts

Eigentlich hatte Klaus Lederer anderes zu tun. Der Politiker (Die Linke) im Berliner Abgeordnetenhaus stellte auf der Leipziger Buchmesse sein für einen radikalen Humanismus werbendes Buch „Mit links die Welt retten“ vor, feierte damit seinen 50. Geburtstag und flog dann sehr weit weg in den Urlaub. Als er von der Anfrage der Redaktion erfuhr, ob er etwas zu der Diskussion über die Zukunft der Volksbühne beisteuern könnte, sagte er sofort zu. Lederer handelte als Berliner Kultursenator 2019 mit René Pollesch die Intendanz der Berliner Volksbühne ab 2021 aus – Überlegungen zu deren Zukunft sind der Schwerpunkt in diesem Heft.
Der russische Schriftsteller Viktor ­Jerofejew floh sehr schnell nach dem totalen Überfall Russlands auf die Ukraine mit seiner Familie Richtung Westen. Die abenteuerliche Fahrt mit dem Auto über Finnland, das Baltikum und Polen nach Deutschland beschreibt er in seinem ­Roman „Der Große Gopnik“, ohne Zweifel das bislang bedeutendste Buch der Lite­ratur über Putins Psyche und das von ihm geprägte Russland. Das Wort ­Gopnik, abgeleitet vom sowjetischen ­Kürzel für „Staatliche Wohnheime des Proletariats“ und ab den 1990ern ein Begriff für ­depravierte Jungkriminelle und Schlägertypen, hat dank Jerofejew Chancen, in die deutsche Sprache zu gelangen.
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Viktor Jerofejews Putin-Stück: Der Große Gopnik

Perspektiven der Volksbühne

„Ich war nie in einem Theaterbetrieb, ich war immer frei“, bekundet der Theatermacher Willy Praml.
In Frankfurt am Main verankert, behauptet er mit seiner künstlerischen Arbeit ein selbstbestimmtes und politisches Theater. Seit den 1970er Jahren erregte Willy Praml Aufsehen durch die Erprobung neuer theatraler Formen mit Lehrlingen, im ländlichen Raum und mit dem „Faust 1 &amp; 2“ in der Frankfurter Paulskirche. Nachdem sein Theaterkollektiv 2000 in einem Industriedenkmal in der Main-Metropole, der Naxos-Halle, seine Heimat fand, inszeniert das „Theater Willy Praml“ dort Gesamtkunstwerke, literarisch sowie musikalisch und immer wieder auch interkulturell mit Geflüchteten. Mittlerweile ist aus dem Provisorium ein Produktionshaus geworden. Im „Studio Naxos“ arbeiten Künstler:innen aus der freien Szene; Kino und Konzerte gehören ebenso zum Programm. Autor:innen aus Feuilleton und Wissenschaft beschreiben und reflektieren in ihren Beiträgen fünfzig Jahre dieser Theatergeschichte – fünfzig Jahre einer permanenten künstlerischen Auseinandersetzung mit der sozialen Wirklichkeit.
 
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Fabian Hinrichs

Arbeit. Brecht. Cinema.

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz: Bekenne dich nicht

Lob der Liebe

Bert, Du warst so mutig

Laurent Chétouane & Fabian Hinrichs: Hamlet werden

Assoziationen

Theater der Zeit 03/2010

Fabian Hinrichs

Neuerscheinungen im Verlag