Leuchten mit Dunkelheit dahinter

Androiden träumen nicht von elektrischen Schafen

Das Dresdner Theater Junge Generation zieht um

Von der Enklave ins Zentrum

Theater der Zeit Jahresrückblick 2023

Tänze, Träume und Theaterglück

double feiert Jubiläum

„Durch die Kraft hat es eine Schönheit“

Hamlet sein

Neues Theater Halle: Gefangen im Text

Theater im Zentrum der politischen Debatte

Warum Theater,

Die Zukunft jetzt gestalten!*

Reaktion als Emanzipation

Neubeginn zur Blauen Stunde

Münster: Paula Kläy wird Hausautorin am Theater

Schauspiel Leipzig: Liebe, Zweifel und VR

Sophiensæle Berlin: DIY-Reise zum Mars und die Frage nach der Mission

Das Theater Junge Generation nimmt am Programm 360°-Fonds für Kulturen der neuen Stadtgesellschaft teil

Die Diversität vor Ort aufzeigen

Was macht das Theater, István Szabó?

„Lieber Hans-Peter!“

Mannheim: Leonie Lorena Wyss wird neue:r Hausautor:in am Nationaltheater

Jetzt ist alles politisch

„Ich denk, das Tier ist tot … Ich weiß, das ist immer widersprüchlich: Einmal willst du, dass es lebt und dann sagst du, es ist tot. Aber es ist einfach tot. Du kannst das nur versuchen, dass es wieder lebt, aber das wirst du nie hinkriegen. Du kannst es echt nur versuchen. Aber es ist tot, es ist einfach tot und es ist auch nur die Haut. Es ist nicht das Tier, es ist nur die Haut. Das Tier ist weg.“ (Lydia Mäder, Präparatorin aus Frohburg) 1 Ausfallschritt kunstgerecht Ein „Präparat“ ist laut Duden-Fremdwörterbuch „etwas kunstgerecht Zubereitetes“. Beispielsweise ein „Arztheilmittel oder chemisches Mittel“. Oder aber eine „konservierte Pflanze“ bzw ein „konservierter Tierkörper“; „zu Lehrzwecken“, wie in eckiger Klammer noch mitgeteilt wird. So weit, so klar, so selbstverständlich. Wäre da nicht dieses Attribut „kunstgerecht“, das im definierenden Kontext gewiss nicht falsch ist – aber zugleich auch wie ein Ausfallschritt aus dieser Selbstverständlichkeit aufscheint. „Erinnerungen für Morgen“ heißt ein 2016 begonnenes Langzeitprojekt der in Leipzig lebenden Künstler Alisa Hecke, Julian Rauter und Andi Willmann. Ein Projekt, das die ja nur noch gelegentlich gern mal mäandernden Grenzlinien „zwischen Kunst und Natur, genauer noch: zwischen Theater und Naturkunde“ (Hecke) abschreitet. Wobei es hier, bei...

Seit 2016 schaut ein interdisziplinäres Kunstprojekt Tierpräparaten tief in die Augen. Der Leipziger Autor Steffen Georgi hat intensiv zurückgeschaut und mit den Künstler*innen über ihr Langzeitprojekt „Erinnerungen für Morgen“ gesprochen.

Über die Schaffung eines Resonanzraums im Futur II

„Das Tier ist weg“

Kinder- und Jugendtheater als Arbeitsplatz

Junge Hoffnung

Den Narben begegnen

Wie Theater ökologisch nachhaltig handeln können

Was folgt

Rechnung an Theater der Zeit

Das unheimliche 13. Jahr

Theater Oberhausen: Die Familie in Paralleluniversen

Magisch und anders

Es gibt Theater, in denen fühlt man sich wohl, und es gibt Theater, in denen fühlt man sich nicht so wohl. Das ist ganz simpel und außerdem ganz normal. Und das hat fraglos auch, aber keinesfalls nur, mit den Stücken und der künstlerischen Qualität zu tun, die man an diesen Theatern dann jeweils so geboten bekommt. Wobei, was das angeht, das Kinder- und Jugendtheater freilich einen generellen Vorteil auf seiner Seite hat: Das Publikum, für das hier produziert wird, zeigt schneller und lautstärker an, wenn es sich gelangweilt fühlt, als Erwachsene es je zu tun wagen. Kinder und Jugendliche sind ja im entscheidenden Moment tatsächlich weniger korrumpierbar, sagen wir ruhig: weniger käuflich, durch inszenatorischen und intellektuellen Glasperlennippes jener Art, mit dem sich anderenorts Theatermacher wie Rezipienten so gern behängen. Und vielleicht ist das ein entscheidender Punkt: In den vielen Jahren, die ich beruflich, aber auch privat Aufführungen am TdJW besuchen durfte, wurde mir hier nie Nippes angeboten. Was nicht heißt, nur um es gesagt zu haben, dass jede Inszenierung gelungen ist. Darum geht es aber auch gar nicht – wohl aber darum, dass an diesem Haus dem Publikum naturgemäß so einiges vorgespielt, aber eben nie was vorgemacht wird. Das ist...

Nie Nippes

Unterstützungsbedarf

Die Anmut des Tanzroboters

Was macht das Theater, Peter M. Boenisch?

Wo bleibt das Schöne?

Wuppertal: New Yorker Architekturbüro erhält Auftrag für das Pina Bausch Zentrum

Martin Heidegger war nicht nur ein großer Denker, er war auch eine echte Kanone im Bett. Zumindest dem lustvollen Frauenstöhnen nach zu urteilen, das, verantwortet durch des Philosophen Liebeskunst, ausgiebig tremolieren darf. Per Einspielung aus dem Off über die „Ostflügel“-Bühne des Chemnitzer Schauspiels hinweg. Dort nämlich ist jetzt eines der eigentümlichsten Liebespaare der deutschen Geistesgeschichte in Szene gesetzt worden. Und die ihm wohl wichtige Beweisführung, dass dieses Liebespaar nicht nur zu intellektuellen, sondern auch zu erotischen Höhenflügen befähigt war, erbringt Regisseur Bogdan Koca in Form des besagten auditiven Beischlafs dann auch gleich ziemlich zu Beginn seiner Inszenierung. „Hannahs Dämon“ heißt die und ist die deutschsprachige Erstaufführung eines Stückes des Franzosen Antoine Rault. Womit schon der Titel verrät, welche Frau da just in Verzückung jauchzt. Ja, Hannah Arendt hat einen Orgasmus. Wobei die Zeitform falsch ist. Denn lange ist sie her, die Verzückung. Einst, 1924 an der Uni Marburg, konnte die noch lodern zwischen Hannah, der 18-jährigen Studentin, und Martin, der da schon der Professor Heidegger war. Außerdem verheiratet, gut doppelt so alt wie seine Geliebte – und zwei Jahre vor der Publikation von „Sein und Zeit“ stehend. Es müssen Tage wie ein einziges Versprechen auf die Zukunft gewesen sein. Was...

Schauspiel Chemnitz: „Hannahs Dämon“ (DSE) von Antoine Rault. Regie und Ausstattung Bogdan Koca

Chemnitz: Hannahs Orgasmus

Heidelberg: Nominierungen für den Heidelberger Stückemarkt

Etikettenschwindel

„Emre“ is not amused

Ich arbeite gern

Derman sendedir

Gründung einer Akademie der darstellenden Künste in München

17. Werkstatt-Tage der Kinder- und Jugendtheater in Leipzig

Bilderwelten im Theater der jungen Welt

Hummer sind faszinierende Tiere. Sorgt doch in ihrem Organismus ein Enzym dafür, dass sie ein Leben lang wachsen – und dabei nicht nur nicht älter, also schwächer, sondern im Gegenteil größer, kräftiger, mithin fruchtbarer werden. Das heißt, mikrobiologisch betrachtet altern diese Tiere nicht! Die Natur, so scheint´s, widerspricht sich selbst, postuliert eine Umkehrung des gemeinhin natürlichen Lebenslaufs in Form regelmäßiger Regeneration und Häutung. Unzählige Male entledigen sich Hummer dafür ihres alten, zu eng gewordenen Exoskeletts, auf dass ihnen ein neues wachse. Metabolismus offeriert sich als Daseinsgarantie; das Abstreifen zu eng gewordener Hüllen als Voraussetzung für Beweglichkeit und Wachstum. Fürs Weiterleben schlechthin. Im Juni feierte der Westflügel, das in Leipzig ansässige internationale Produktionszentrum für Figurentheater, sein 20-jähriges Bestehen mit einem Festival. „Twist it! Figur und Tanz“ hieß das und bot, wie es sich für ein solches Geburtstags-Festival gehört, einiges an Kunst, Fachaustausch und – nicht zu vergessen – Party. Und natürlich ist auch an dieser Stelle noch einmal hervorzuheben, wie sehr es der Westflügel vermochte, in diesen zwei Dekaden seines Bestehens zu einer Instanz mit einiger Strahlkraft zu werden. Im Theatergefüge der Stadt Leipzig. Und, weit darüber hinaus reichend, für die Kunstform, der man sich am Westflügel verschrieben hat. Nun klingt...

Im Juni feierte der Leipziger Westflügel sein 20-jähriges Bestehen mit einem Festival: „Twist it! Figur und Tanz“ bot Kunst, Fachaustausch, Party und eine utopische Vision wider der künstlerischen Erstarrung.

Figur und Tanz im Leipziger Westflügel

Metabolismus als Kunstform

Die Stress-Knoten auflösen

Ein bisschen Dreckigkeit ist dabei

Maxim Gorki Theater: Pygmalion in Yeezys

Gegen Gewalt ohne Ende

Radikale Ästhetik der Befreiung

Dmitrij Gawrisch – Ariane Koch

Open Table: All in

Thesen Vielleicht muss man an dieser Stelle tatsächlich erst einmal mit Thesen beginnen, schlicht weil es zu diesem Blickwechsel so einige zu hören gab. Freilich: Man könnte einfach sagen, dass sich das bei einem Festival, das im Ursprungsland der Reformation stattfindet, gewissen liebgewonnenen Traditionen schuldet, es dabei belassen und sich dem Wesentlichen, der Kunst nämlich, widmen. Aber als ungefähr zur Festival-Halbzeit zum inzwischen 7. double-Diskurs geladen wurde, saßen auf dem Podium des Magdeburger Puppentheaters unter anderem zwei freundliche und gar nicht geheimniskrämerische Vertreter einer „Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft“ und stellten dort ein 15-punktiges Thesenpapier zur Debatte. Eins, das sich nicht nur den ja latent vakanten „innerbetrieblichen“ Fragen nach einer Optimierung/Reformierung von Produktionsstrukturen widmete und gezielt nach Partizipationsmöglichkeiten abseits hierarchischer Normierungen fragte (Thesen: Die Strukturen bleiben hierarchisch - Das Kollektiv bleibt Experiment), sondern das darüber hinaus den Blick von diesem „Innerbetrieblichen“ dezidiert auch auf Selbstverständnis und Außenwirkung, auf Eigen- und Fremdwahrnehmung des Figurentheaters richtet. Um einfach zwei diesbezügliche Thesen-Beispiele herauszugreifen: Es braucht eine Neulabelung, um die tradierten und auch belasteten Genre-Begriffe hinter sich zu lassen; einen Begriff, der auch außerhalb eines akademischen Umfeldes anschlussfähig ist. Und als selbstironische Volte echter Erkenntnis: Das Diskutieren über den Begriff hält uns ab, über anderes zu...

Vom 23. bis 29. Juni lud das internationale Figurentheaterfestival Blickwechsel zum inzwischen 12. Mal nach Magdeburg. Die mit dem Motto „Mehr Licht!“ überschriebenen Festivaltage versuchten sich dabei auch daran, eben etwas mehr Licht in Selbstverständnis und (Eigen-)Verortung einer Kunstform zu bringen, die seitens öffentlicher und medialer Wahrnehmung nach wie vor eine bestenfalls von sporadischen Streiflichtern reflektierte Randexistenz führt.

12. Blickwechsel-Festival in Magdeburg

Anachronismus als Potential

Den Ethos des Anderen wahren

Theater Marie: Coming of Age mit Glitzer und Karaokenight

Anthropozänes Theater zwischen Diskurs und Praxis

Open Table: Queering Identity and Art

Endlich eine richtig gute Wende

Ein Portrait der Schauspielerin Marja Hofmann

Mit der Dynamik eines Pingpong-Balls

„Is my future all in the past“

Figurentheater auf den Spuren von „Frankenstein“

Theater als Séance begreifen

Crip-queere Kompliz:innenschaft in Theater und Wissenschaft

Theater Münster: Selbstfindungstripp mit Hexenbegleitung

Open Table: Uncanny Valley

Detmold: Theaterautorin Henriette Seier gewinnt den Christian-Dietrich-Grabbe-Preis

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Was macht das Theater, Andrea Krauledat?

Beste Stücke

Deutsche Oper Berlin: Als Neuland ein Gewinn

Was macht das Theater, Jens Neundorff?

Was macht das Theater, Ilona Schaal?

Polarisierung und Positionierung

Gegenzauber

Sächsisches Theatertreffen in Chemnitz

„Über Kinder- und Jugendtheater spricht es sich schön“

Blick in die Zaubermaschine

Partitur der Geräusche

Unter Beobachtung

Will man zum Hallenser Gasometer gelangen, ist eine Möglichkeit, von der Straßenbahnhaltestelle Saline aus dort hinzuschlendern. Der Weg ist nicht weit und er lohnt sich, denn er erzählt sehr viel. Am Saaleufer entlang führt er vorbei an einem klotzigen Zweckbau, der neben einem Möbeldiscounter auch ein Existenzgründerinstitut beherbergt. Kurz danach geht es unter einer Brücke hindurch, an der das hübsche Graffito „Utopien vermeiden!“ prangt und über die dumpf der Verkehr der B 80 dröhnt. Lässt man dann noch ein paar malerisch verrottende Industriebauten rechts liegen, eröffnet sich schließlich nicht nur der Blick auf das Ziel, den Gasometer, sondern auch auf einen Werksschornstein, der zwar schon lange nicht mehr raucht, dafür aber die Gegend mit großem VW-Logo überstrahlt. Vergangenheit und Gegenwartsbehauptung, die Ruinen einer Stadt- und Industriegeschichte und der Dornröschenschlaf der Utopie: Es ist ein geradezu programmatisches Ambiente für das mit „Industriegebietskinder“ überschriebene Theaterfestival, das vom 29. Mai bis zum 7. Juni 2015 als Kooperation des Thalia Theater Halle mit dem Kinder- und Jugendtheater Bochum und dem Theater Strahl Berlin stattfand. Das ökonomische Sterben einer Region und die Folgen für die Menschen, die dort leben, sind die thematische Klammer. Drei Stücke, Profis und Amateure auf der Bühne vereinend, bilden die Schwerpunkte:...

Das Kindertheaterfestival „Industriegebietskinder“ in Halle (Saale) fragt, was den Menschen an Zukunft bleibt, wenn die Industrie geht

Wenn Mutti früh nicht zur Arbeit geht

Ob unser Sprechen Inhalt habe, fragte schon George Steiner im Essay „Von realer Gegen- wart“ Ende der 1980er Jahre. Also damals, in diesen heute seltsam fernen, weil geradezu verschwiegen still scheinenden Zeiten, als die Möglichkeiten des Virtuellen und was sie für die Kommunikation mit sich bringen würden, noch nicht Alltagstotalität, sondern Technologieutopie waren. Was nun die Verwirklichung dieser Utopie auch bedeutet, heute, in eben unserer realen Gegenwart, die ohne die Gegenwart des Virtuellen ja gar nicht mehr denkbar ist, davon handelt „Man sieht sich“. Ein Stück des frankokanadischen Autors Guillaume Corbeil, Jahrgang 1980, das jetzt am Leipziger Theater der Jungen Welt unter der Regie Jürgen Zielinskis seine deutschsprachige Erstaufführung fand. Vorgestellt werden fünf Personen, genauer: fünf Profile, irgendwo im Netz. Auf welcher der einschlägigen Kommunikationsplattformen auch immer, zelebrieren diese fünf, was auch Abermillionen andere im Social Network zelebrieren. Freundschaften der Klickrituale. Posten – liken – sharen. Ein schier ununterbrochenes Entäußern, eine Informationssuada, der, weil ihr alles zum Inhalt wird, jeglicher Inhalt implodiert in der Hamsterrad-Rotation der Selbstdarstellungshysterie. Nur dass dieses „Selbst“ weniger greifbar denn je scheint. Wo sich Identität als Warenwert definiert, folgt im Warenüberfluss der Selbstverlust. Das Ich – ein Hohlraum. Unerfüllt, ewig hungrig. Und so läuft in „Man...

Theater der Jungen Welt: „Man sieht sich“ (DSE) von Guillaume Corbeil. Regie Jürgen Zielinski, Ausstattung Fabian Gold

Steffen Georgi