Theater der Zeit

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Nina Mühlemann

Foto: privat

Nina Mühlemann, Dr. phil., ist Künstler*in und Theater- und Disabilitywissenschaftler*in. 2020 gründete Nina mit Edwin Ramirez das crip-queere Theaterprojekt Criptonite, das mit Aesthetics of Access arbeitet und von 2024–2027 die Konzeptförderung der Stadt Zürich erhält. Seit 2022 forscht Nina als Postdoktorand*in im Projekt Ästhetiken des Im-Mobilien. Nina co-leitet die Anlaufstelle ZAK – Zürich Access Kultur seit 2026.

Stand: 2026 (Datum der letzten Veröffentlichung bei Theater der Zeit)

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  • Nina Mühlemann, Yvonne Schmidt und Thubten Shontshang begrüßen zum Symposium, neben ihnen verdolmetscht Sascha Thiemeyer in deutschschweizer Gebärdensprache und das technische Team schaltet die Zoom-Übertragung. Foto: Tina Schück
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    Einleitung

    Die Suche nach verantwortungsvollen und nachhaltigen Formen der Zirkulation von Theater- und Tanzproduktionen stellt eine der drängendsten Herausforderungen der gegenwärtigen Praxis dar. Angesichts der Klimakrise geraten die etablierten Logiken von Produktion, Tournee und internationaler Sichtbarkeit zunehmend unter Druck. Die Frage, wie künstlerische Arbeiten reisen können – oder eben nicht –, wird nicht nur ökologisch, sondern auch sozial, institutionell und ästhetisch verhandelt.

    von Thubten Shontshang, Nina Mühlemann, Celestina Widmer und Yvonne Schmidt

    Foto: Tina Schück

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  • A detailed pastel blue, lavender, and pastel green drawing of Gullibilius on a beige-brown coffee-tinted background. Gullibilius is a creature Kamran Behrouz called into being by mapping their autism. On the right side of its body, Gullibilius has two lavender tentacles emerging and functioning as some sort of legs, studded with suction cups. Next to the tentacles, its two muscular blue legs that have hands instead of feet softly prop its body up. The blue hands as feet belong to a body with a blue, bald human head, eyes and mouth closed, but a third open eye on its forehead. The centre of the body consists of a large brain, in which a sleeping, mint-green cat is nestled alongside a shimmery jellyfish. Next to the brain is a large open eyeball, facing outwards, and on top of that the mentioned blue bald head. All these parts of Gullibilius, the tentacles, brain, legs, etc., are labelled like a diagram. Next to this body of Gullibilius is a small drawing of a blue-winged creature with a bald human head and the body of a bird and with two hands instead of legs, which is Gullibilius’ original form. Next to the tentacles is a small drawing of a white octopus pointing out Gullibilius’ tentacle legs to show where tentacles originate from. The image suggests Gullibilius is a hybrid creature.
    Open AccessFotostreckeVideo

    Translations and Frictions: A written conversation between Kamran Behrouz, Yvonne Schmidt and Nina Mühlemann

    Ein schriftliches Gespräch zwischen Kamran Behrouz, Yvonne Schmidt und Nina Mühlemann über das Stück Creature Comforts von Criptonite. Das Publikum füllte Fragebögen aus und wurde je einer von drei Mini-Performances zugeteilt (Essen, Zungentanz, Video), wobei man die anderen zwei verpasste – das Prinzip „joy of missing out“. Themen sind die Grundidee, Proben-Herausforderungen wie Covid-Ausbrüche und Zeitabläufe, sowie mehrfache Übersetzungen zwischen Gullibilius-Zeichnung, Video, Gebärdensprache und Publikum.

    The base idea was to challenge the notion that an audience perceives a piece of theatre in unison as much as possible, because that is never true – if a group of people attends the same piece, all the experiences will be different. This is particularly true if we take disability into account. So I wanted to create a piece that emphasizes and heightens that idea and also expects from non-disabled audience members some of the same things that are usually only expected from disabled theatregoers – having to declare needs and preferences in advance, having the experience shaped by that advance information, and missing out on other parts of the piece.

    — Nina Mühlemann

    von Nina Mühlemann, Yvonne Schmidt und Kamran Behrouz

    Foto: Kamran Behrouz

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  • Ein Ganzkörperfoto von Remo Beuggert, einem weißen Mann mit Behinderung. Remo steht in einem hell erleuchteten Gang. Hinter ihm sind verschiedene Türen, teils offen, teils geschlossen. Remos Kopf ist leicht zur Seite geneigt und er schmunzelt. Seine Hände hat er in seine Hosentaschen gesteckt. Er hat graues gewelltes kurzes Haar und trägt ein schwarzes T-Shirt mit einem großen bunten Drachenaufdruck sowie schwarze Hosen und Sandalen. Foto: Ona Pinkus
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    Eine Unterhaltung über das Reisen mit Remo Beuggert in Begleitung von Stephan Stock

    Remo Beuggert schildert Herausforderungen wie Sprachbarrieren, lange Reisen und fehlende Ruhetage, betont aber auch die Freude am Kennenlernen neuer Menschen. Er würde lieber fliegen, reist aus Umweltgründen jedoch meist mit dem Zug und hat gelernt, geduldig zu warten.

    Es gab eigentlich mehrere Reisen, die ich gerne gemacht habe. Aber die Number one wäre wohl die nach Amerika: New York. Das war das größte Highlight, seit ich beim HORA bin. Das war 2013, im November, mit Disabled Theater.

    — Remo Beuggert

    von Stephan Stock, Thubten Shontshang, Nina Mühlemann und Remo Beuggert

    Foto: Ona Pinkus

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  • Open Access

    Mobility Justice – who is allowed to travel? A roundtable

    Beim Runden Tisch zu Mobility Justice diskutieren Anna Mülter, Sven Heier, Nadine McKenzie, Saša Asentić und Dalibor Šandor, wer reisen darf und wer nicht. Sie zeigen: Reisen ermöglicht Austausch, Sichtbarkeit und Einkommen, ist aber ungleich verteilt – wegen Geld, Visa, Behinderung oder fehlender Infrastruktur, wie Saša Asentić am Beispiel von Per.Art in Novi Sad erläutert. Anna Mülter und Sven Heier berichten, wie Theaterformen und das Roxy versuchen, Ressourcen gerechter zu verteilen. Nadine McKenzie und Dalibor Šandor betonen zugleich den Wert lokaler Arbeit und digitaler Alternativen seit Corona.

    Sins Invalid’s practice is extremely important because it comes from their struggle for justice. What happens a lot in the performing arts market is that all political practices are being depoliticized.

    — Saša Asentić

    von Sven Heier, Anna Mülter, Saša Asentić, Dalibor Šandor, Nadine McKenzie, Thubten Shontshang und Nina Mühlemann

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  • Dancer Rudzani Moleya, a medium-toned black woman, wears a long mustard yellow tunic and has her hair pinned up. They are sitting in the distance within a white background. Their reflection ripples all the way in a thin line across the screen. The words »underwater and surfacing our soil« appear above her head. Alexandrina Hemsley: Fountain, 2022, image description taken from social media of the artist.
    Open Access

    Care, Community and Contingencies: Artistic Practices Rooted in Access

    Nina Mühlemann untersucht im Rahmen des SNF-Projekts „Aesthetics of the Im/Mobile" an der Bern Academy of the Arts, wie behinderte und chronisch kranke Künstler*innen mit Im/Mobilität umgehen. Sie interviewte zwölf internationale Künstler*innen und entwickelte dabei eine „crip methodology" mit flexiblen Interviewformen. Anhand der Fallstudien Alexandrina Hemsley und Angela Alves zeigt Mühlemann, wie Embodiment, Digitalität, Community, Crip Time und Zugänglichkeit künstlerische Praxis prägen. Die Covid-19-Pandemie machte bestehende Arbeitsweisen behinderter Künstler*innen sichtbar und stellte Fragen nach kollektivem Zugang und institutioneller Unterstützung neu.

    The Disability community is magical but elusive: rarely is it as straightforward as marching with other self-identified crips through a city, sequined outfits glistening in the sunshine, disability pride slogans taped onto mobility aids. Sometimes it is lying on a sofa in Zurich, Switzerland, chatting on Zoom to a fellow disabled artist in London, who is lying on their sofa, snacking on Nori chips.

    — Nina Mühlemann

    von Nina Mühlemann

    Foto: Alexandrina Hemsley

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  • Open Access

    Methodik crippen oder das generative Potenzial von Conundrums

    Nina Mühlemann reflektiert im letzten Beitrag über methodische Herausforderungen ihrer Forschung zu behinderten Künstler*innen im Theater, die sie mit Carrie Sandahls Begriff der »representational conundrums« fasst. Statt Lösungen zu präsentieren, beschreibt sie ungelöste Fragen: Auswahl der Künstler*innen jenseits des eigenen anglo-/deutschsprachigen Netzwerks, fehlende Bezahlung für Interviews, Schwierigkeiten der Sparteneinteilung (Performing Arts), Machtdynamien zwischen behinderten und nicht-behinderten Ensemblemitgliedern sowie Sprach- und Dolmetschprobleme. Diese Conundrums begreift sie als produktiv, nicht als zu lösende Probleme.

    Let us spend uncomfortable time with representational conundrums, generate possibilities, experiment with options, make informed choices, and take responsibility for the outcomes – fail and try again. Theater people know how to do these things; they are basic to our training, and we should apply them deliberately to issues of disability in our work.

    — Carrie Sandahl

    von Nina Mühlemann

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Assoziationen

Neuerscheinungen im Verlag

Theater der Zeit Cover Juni 2026
Theater der Zeit Cover Mai 2026 – Florentina Holzinger

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