Hart, aber poetisch

Businessman des Living Theatre

Staatstheater Augsburg: Die Vergartenzwergung des Bösen

Captain Hook fliegt ein

Theaterhaus Jena: Elfriede Jelinek spürt diese Leere – wir auch

Schwein gehabt

Was macht das Theater, Dominique Horwitz?

Stiller Abbau?

Ruhrfestspiele Recklinghausen/Theater Münster: Ein Krieg führt immer zum nächsten

Black Box und White Cube

Transformation statt Revolte

Romeo und Julia in der Cadillac-Welt

Abwehr gegen nackte Nonnen

Keine Angst vor Trash und Chaos

Neue Berufsfelder erfinden

Ich arbeite einfach gern

Andreas Kriegenburg im Gespräch mit Frank M. Raddatz

"Dem Publikum einen Moment Zeit stehlen"

Unterwegs mit den Formwandlern

Was macht das Theater, Jörg Hartmann?

Fassungslosigkeit und Hoffnung

„Ein großes Festival muss eine Dynamik entwickeln“

St. Pölten:: Peter-Turrini-Dramatiker*innenstipendium für Paula van Well

Deutsche Oper Berlin: Offene Räume

Langer Atem beim Netzwerken

Publikumserregung mit Extradimension

Leipzig: Auswahl fürs Festival Politik im Freien Theater

Dramaturgie des Zweifels

Widerstand und Erinnerung 

Keine Rechnung ohne Restwert 

Weltall, Erde, Mensch

Hybridgemeinschaften?

Heidelberger Stückemarkt: Das schreckliche Geschwür der Vergangenheit

Ruhm den Kleinen!

Der Engel vieler Geschichten

Thüringer Befund

Festival im Aufwind

Das leidenschaftliche Theatertier

Bodyhorror/Tarantino

Bilder im Takt eines Textes

Auf Augenhöhe

Ästhetische Selbstreflexion

Schauspiel Stuttgart: Was witzig ist und was nicht

»Die Oper ist nicht weniger sinnlich, sondern vielfältiger geworden«

Ästhetische Übereinstimmung, strukturelle Unterschiede

Risiko: Das Salz unseres Lebens

Freiheit des Theater-Erlebens

Berufsbild: Digitaldramaturg

„Mein ganzes Leben steht auf dem Spiel!“, bricht es aus Alexej Iwanowitsch heraus. Die krankhafte Spielsucht des Generals, bei dem er als Hauslehrer dient, hat auch ihn infiziert. Nämlicher General ist samt seiner Sippschaft im fiktiven Kurstädtchen Roulettenburg gestrandet. Dort hat er sich am Spieltisch so restlos verausgabt, dass ihn nur noch das Erbe einer steinreichen Tante vor dem sicheren Ruin retten könnte. Doch die angeblich sieche Verwandte kreuzt plötzlich selbst in Roulettenburg auf und erweist sich als kerngesund, bis auch sie sich vom pathologischen Zockerzwang anstecken lässt. Es ist nicht allein die Profitgier, die Dostojewskis Romanfiguren antreibt. Vielmehr spielen sie eine Art russisches Roulette. Zwar ohne Kugel und Revolver, sondern wie im Kasino üblich mit Jetons; und doch geben sie sich einem potenziell tödlichen Glücksspiel hin, das schlimmstenfalls mit der völligen Vernichtung der Existenz endet. Alexej hat recht: Es steht das ganze Leben auf dem Spiel. „Der Spieler“ eignet sich daher nur sehr bedingt als Vorlage, um auf der Bühne den modernen Kasinokapitalismus von heute zu verhandeln. Dostojewski erzählt nicht von strategisch kühlem Gewinnstreben der Menschen, sondern von der fieberhitzigen Lust am Untergang. Die will offenbar auch Andreas Kriegenburg inszenieren. Von Harald B. Thor hat er sich ein stählernes...

Residenztheater: „Der Spieler“ von Fjodor M. Dostojewski. Regie Andreas Kriegenburg, Bühne Harald B. Thor, Kostüme Andrea Schraad

München: Leerlauf am Roulettetisch

„Den Lohnarbeitern erscheint ihre Arbeit auch nicht mehr als das, was sie ist“

Rede zur Entgegennahme des Kurt-Wolff-Preises 2025

Die Rache der Königinnen

Wir gehen rein

Die Schauspieler sind angekommen. Und zwar, bevor oder während Publikum eintrifft. Sie bereiten sich vor – Stimmtraining, Dehnübungen, Texte memorieren – und damit uns auf das, was uns erwartet. „Kommt, gebt uns eine Probe eures Handwerks“, wird Hamlet später sagen, wenn auch im Text stattfindet, was hier im Grunde den ganzen Abend lang geschieht: Schauspieler spielen Schauspieler. Sie geben uns: eine Probe. Man kann dieses zum Bersten mit Bedeutung aufgeladene Welt- und Weltenuntergangsdrama nicht mehr spielen, mag das heißen. Man kann es allenfalls nochmal probieren. „Nicht noch einmal. Ich kann nicht mehr“, ruft und stöhnt und jammert also völlig vergeblich Horatio (Leo Goldberg), dem der Regisseur eine rahmende und ordnende, eine auch musikalisch begleitende und kommentierende Funktion zugedacht sowie Monologe eigener Hand zugeeignet hat. Das meint den undurchbrochenen psychologischen Kreislauf, in dem Söhne Erfüllungsgehilfen ihrer Väter auch über deren Tod hinaus werden, worauf die Inszenierung inhaltlich fokussiert. Das meint zugleich die Mühen mit dem Stück, worauf sie in der Form reagieren. Und wenn Yannick Fischer, der die Titelrolle auf sich nimmt, vor der ersten Szene ein „Ich habe Angst“ entfährt, ist’s Inhalt und Form zugleich. Andreas Kriegenburg inszeniert in Meiningen also eine „Hamlet“-Probe und hat dafür ein bunkerartige Probebühne in...

„Hamlet“ von William Shakespeare – Regie und Bühne Andreas Kriegenburg, Kostüme Andrea Schraad

Staatstheater Meiningen: Hamlet als Probe

Der Regisseur Andreas Kriegenburg

Das Spiel im Spiel

Die Signatur unserer Zeit

Balkan Brass und Brüche

Sie leben noch (weiter)

Andreas Kriegenburg im Gespräch mit Thomas Irmer

"In Wien muss man aus dem Pelzmantel raus"

Die Grenzen der Freiheit

Episteme, Ästhetiken und das Gedächtnis der Szenografie

Guten Appetit!

Vor Ort und exklusiv

„Sie wollen Institutionen, die sie kontrollieren können“

Die Unsterblichkeit des Theaters

Die Schauspielbühnen Stuttgart: Die Eiseskälte der Erben-Generation

Wenn die Unis Trauer tragen

Der Sprachspieler Schiller trotzt der Macht  

Ruhrfestspiele Recklinghausen/THE OFFICE performing arts + film: Humor und Hoffnung in einer zerfallenden Welt

Warum wir Festivals brauchen

Gesamtkunstwerk Wilson

Sie kürzen, wir glänzen

„Je n’ai rien fait!“, singt Paul Gay als Ödipus am Ende des vierten Aktes mit viel Wärme in der Stimme – ich habe nichts getan! „Je suis innocent.“ Unschuldig, weil er, ohne es zu wissen, seinen Vater Laios getötet und mit seiner Mutter Jokaste vier Kinder gezeugt hat. In George Enescus Musikdrama „Œdipe“ ist der Königssohn, der als Findelkind bei einem anderen Königspaar aufwuchs, am Ende mit sich im Reinen. Regisseur Andreas Kriegenburg betont bei der musikalisch opulenten, szenisch eher zähen Eröffnungsproduktion der Bregenzer Festspiele das versöhnliche Ende, indem er den Protagonisten zu den strahlenden, im Blech veredelten Klängen der Wiener Symphoniker und den schwebenden Linien des Prager Philharmonischen Chors in den hellen Horizont schreiten lässt. Die kahlen Stämme des heiligen Hains werden wieder vom Schnürboden herabgelassen. Und König Theseus (Nikita Ivasechko) übergibt den Baum des Lebens an Ödipus’ Tochter Antigone (mit hellem Sopran Iris Candelaria). George Enescus Tragédie lyrique (Libretto Edmond Fleg), mit der die neue Intendatin Lilli Paasikivi einen gelungenen Einstand feiert, präsentiert das ganze Leben von Ödipus – von der Geburt bis zum Tod. Und erweitert damit auch die beiden zugrunde liegenden Dramen „König Ödipus“ und „Ödipus auf Kolonos“ von Sophokles. Alles ist auf die Hauptfigur zugeschnitten...

„Œdipe“ von Edmond Fleg, teilweise nach den Tragödien „König Ödipus“ und „Ödipus auf Kolonos“ von Sophokles – Musikalische Leitung Hannu Lintu, Regie Andreas Kriegenburg, Bühne Harald B. Thor, Kostüme Tanja Hofmann

Bregenzer Festspiele: Ödipus’ Leben in Farben

Ballhaus Ost: Ein Trumm kommt selten allein

Was macht das Theater, Franziska Werner?

Räume für die Zukunft

Feminismus neu ausrichten

Zirkus

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