Ressource Bühnenbild

Kampf um die Macht, Gewalt, Verrat, Düsternis – all das zeichnet den Serienhit „Game of Thrones“ aus. Der brutale Realismus lässt Fantasy-Geschichten wie „Harry Potter“ und „Herr der Ringe“ wie beschauliche Märchen erscheinen. Für das Theater ist das nicht unbedingt etwas Neues. Das dachte sich offenbar auch Pit Holzwarth, der am Theater Lübeck „Game of Crowns 1 – Intrige, Macht, Könige“ zur Uraufführung brachte – von und nach Shakespeare. Für Holzwarth, seit zwölf Jahren Schauspieldirektor am unterfinanzierten Theater Lübeck, kein Neuland, war er doch zuvor ebenfalls zwölf Jahre bei der Bremer Shakespeare Company. Shakespeares Lancaster-Historie mit „Richard II.“, „Heinrich IV.“ und „Heinrich V.“ bietet passendes Material zum Übergang vom Bürgerkrieg zum souveränen Staat der Neuzeit, zum „Leviathan“, wie es der Philosoph Thomas Hobbes ausdrückte. Über drei Stunden dauert der Abend, der ohne Rücksichten auf Feinheiten vom Niedergang Richard II. bis zum Aufstieg Heinrich V. führt. Das blutrünstige Thema wird durch die Ausstattung von Werner Brenner illustriert. Die Bühne führt schräg nach oben, in der Mitte eine übergroße Krone, die Zacken nach unten gerichtet. Das ist der Thron, um den gerungen wird. Er ist begehbar, und wer auf ihm steht, drückt in der Position seine Vormachtstellung aus. Später wird die Krone...

Theater Lübeck: „Game of Crowns 1 – Intrige, Macht, Könige“ (UA) von und nach William Shakespeare in einer Fassung von Pit Holzwarth. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner

Lübeck: Das Spiel der Macht

Ein Kampf, der es wert ist

Das Gegenteil von Selbstherrlichkeit und Schwarzmalerei

Theater Lübeck: „Der Fall der Götter“ nach „Die Verdammten“ von Luchino Visconti. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner

Lübeck: Absoluter Niedergang

Popanz der Macht

Ich will die Menschen ausroden von der Erde

Das Kraftzentrum

Endlich faire Mindestgagen, aber woher kommt das Geld?

Ein gemalter Gebirgsprospekt vor der hinteren Bühnenwand zeigt eine kahle, zerklüftete Ebene in Weiß und Grau, am Horizont felsige Berge. Menschenleere. Dystopie? Der Krater des Vulkans, auf dem in diesem Stück angeblich alle tanzen? Nach dem Ascheregen? Wenn, dann ist dieser Vulkan erloschen; denn der Gesellschaft, die sich hier im Haus des Chemikers Protassow und seiner Frau versammelt, droht an diesem Abend in Lübeck keine Gefahr von außen, sondern einzig die, die sie für sich selbst darstellt. Maxim Gorki hatte „Kinder der Sonne“ nach der niedergeschlagenen Demonstration des sogenannten Blutsonntags 1905 geschrieben. Über 100 000 Menschen waren vor das Winterpalais in St. Petersburg gezogen, den Zaren um Reformen zu bitten. Doch dieser ließ nur das Feuer auf die Massen eröffnen. Dem Elend der Bevölkerung, dem Brodeln in der vorrevolutionären Gesellschaft Russlands gibt Gorki in seinem Stück ein metaphorisches Antlitz: eine Choleraepidemie. Aber er lässt die Oberschicht inklusive Intelligenzija auch den Gestaltungs- und Aufstiegswillen der Unterschicht spüren, die bereits Immobilien kauft und Fabriken plant. In Lübeck versammelt Regisseur Marco Štorman die kleine Gesellschaft in einem hölzernen, halboffenen Pavillon mit Sauna und vorgelagertem Pool. Da sitzen, liegen, rauchen und planschen sie, passend zum russischen Banja-Klischee, in Badesachen und Pelzmützen mit dem Sexappeal...

Theater Lübeck: „Kinder der Sonne“ von Maxim Gorki. Regie Marco Štorman, Bühne Frauke Löffel, Kostüme Sara Schwartz

Lübeck: Kinder des Ennuis

Lichtwarktheater: Ein Haus für alle

Theater Lübeck: „Die Brüder Karamasow“ von Pit Holzwarth nach Fjodor M. Dostojewski. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner

Lübeck: Zauberland ist abgebrannt

Residenztheater München: Oh, wie schön ist Paraguay

Ein Licht nicht von dieser Welt

Kim de l’Horizon – Michelle Steinbeck – Pablo Jakob Montefusco – Alexander Stutz

„Queer sein bedeutet für mich, das Leben zu genießen. Und es anderen möglich zu machen, es genießen zu können.“

Der Krieg und die „Kulturrevolution“

Gastspiel der Geister

Wende und Wandel

Das Lied der Guano-Vögel

Eine Fundgrube

Holzmarkt Berlin: Die Utopie vorurteilsfreier KI

Theater Lübeck: „Doktor Faustus“ (UA) von John von Düffel nach Thomas Mann. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner

Lübeck. Des Führers erschlichene Seelen

Fair bezahlt und arbeitslos?

Was macht das Theater, Bernhard Stengele?

Theater Lübeck: „Alles über meine Mutter“ von Samuel Adamson nach dem Film von Pedro Almodóvar. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner

Lübeck: Männer sind nur als Frauen stark

Luzern: Siegerprojekt für das Neue Luzerner Theater gekürt

wann, wenn nicht jetzt?

Was macht das Theater, Yana Salakhova?

Die wirkende Erinnerung

Vorhang runter, Zelt weg

Spanische Theaterautor:innen im Überblick

Zuhören. Eine radikal-politische Erfahrung

Programmieren auf der Probe?

Wladimir Putin – eine Figur von Dostojewski?

Deutsches Theater Berlin: Moral und Ästhetik in Zeiten des Kriegs

Glanz oder Harnisch: Das Laboratorium

Theater und Arbeiterklasse

Das Risiko des zeitgenössischen Dramas

Die Erfindung des Theaters aus dem Geist der Malerei

Der Anti-Katastrophenfilm

„Auf einmal“, neun Tage nach Beginn des Mauerbaus, taucht Konrad Adenauer (Sven Simon) am Tatort auf. Geisterhaft schleicht „der Alte“, wie er längst im Volksmund heißt, über die Bühne, nichts tuend, nichts sagend, fast wie tot. Trüge er nicht eben jene unverwechselbaren Gesichtszüge des ersten Kanzlers der Bundesrepublik, könnte dieser Mann ohne weiteres als Geist des toten Königs von Dänemark durchgehen. Im Vordergrund verfolgt Willy Brandt (großartig: Andreas Hutzel), Bürgermeister Berlins, gebannt das Geschehen – und ist sich sicher: Unmöglich könnten die Bürger den „Alten“ ein weiteres, viertes Mal zum Bundeskanzler wählen, nicht diesen Stillstand in Person – und schon gar nicht gegen ihn, den Visionär, der das Volk wieder vereinigen und den Kalten Krieg beenden möchte. Ehefrau Rut (Susanne Höhne) hingegen sieht es kommen: „Unterschätze den Uhu nicht!“, mahnt sie ihren Mann. Und als es schließlich so weit ist, der inzwischen 85-jährige Adenauer zum vierten Mal die Wahl gewinnt, weiß Rut prompt den Grund: „Er menschelt“, sagt sie über den „Uhu“ – nicht ohne Gatte Willy eins zu verpassen. Sie hält ihm vor, in jeder Lebenslage derselbe öffentliche Mensch zu sein. Es ist nicht die einzige, vielleicht aber die prägnanteste Szene, in der Autor und Regisseur Michael Wallner Willy...

Theater Lübeck: „Willy Brandt – Die ersten 100 Jahre“ (UA) von Michael Wallner. Regie Michael Wallner, Bühne Heinz Hauser, Kostüme Tanja Liebermann

Lübeck. Das Brandt-Klischee

Ein Mann in allen Medien

Wilde Dramaturgie – Nachdenken über Textarbeit

Was macht das Theater, Christiane Schneider?

All die schönen Menschen

Unboxing Chévere

„Es geht um magische Momente“

I do you!

Leonhard-Frank-Stipendium zur Förderung zeitgenössischer Dramatik geht an Elisabeth Pape

(Fast) alles neu bei Theater der Zeit

Leidenschaftlich zeitgenössisch

Was macht das Theater, Johanna M. Keller?

Aalto-Musiktheater Essen: Der Mensch ist gar nicht gut 

Systemcheck

„Das Etikett ‚AUFSTREBEND‘ ist grausam und hält die Autorinnen klein“

Ein Wald in Flammen

Berliner Ensemble: Unmittelbare Trägerschaft des Landes Berlin angestrebt

Der Menschheit scheint ein Drang nach Krieg innezuwohnen. Wissen wir doch alle um das Ausmaß an Zerstörung und die Millionen schrecklichen Einzelschicksale, die die Weltkriege nach sich gezogen haben – die Gier nach Macht und Ressourcen oder politische Uneinigkeiten lassen immer wieder die Vernunft ersticken und Gewalt Überhand nehmen. Ob der brutale russische Angriffskrieg auf die Ukraine, der seit 2011 grassierende Bürgerkrieg in Syrien oder der einfach nicht enden wollende und zuletzt wieder gewaltvoll entflammte Konflikt zwischen Israel und Palästina – Krieg ist und bleibt im 21. Jahrhundert allgegenwärtig, das Leiden der Menschen darunter unermesslich. Genau mit diesem Leid und den individuellen Folgen von Krieg auf aktiv und passiv Involvierte beschäftigt sich die israelische Dramatikerin Maya Arad Yasur in ihrem Stück „BOMB“. Sowohl aus der Perspektive eines Täters als auch der der Opfer eines Krieges verwebt sie die Schicksale dreier Personen, ohne dabei die Region, die erzählte Zeit, den Konflikt oder die Figuren zu spezifizieren. Das Leid im Krieg ist eben universell und könnte sich überall und zu jeder Zeit genauso zutragen. Das zunächst für das Schauspiel Köln (2020) als Auftragswerk verfasste Drama verwebt in einem kollektiven Gedankenstrom die Geschichten von einem Kind, dessen Vater bei einer Bombardierung zu Tode...

„BOMB. Variationen über Verweigerung“ von Maya Arad Yasur – Regie Sapir Heller, Bühne und Kostüme Anna van Leen, Live-Musik Rahel Hutter

Theater Lübeck:  Das Lama der Gewalt

Was macht das Theater, Juan Mayorga?

Was macht das Theater, Florentina Holzinger?

Die eigene Dringlichkeit

Neue Dramatik, alte Geschichten, neue Welten

Das Cartoonartige ausloten

„Elisabeth kann ihrer Rolle als Königin nur gerecht werden, wenn sie ‚unnatürlich‘ ist, gegen den Kanon der gesellschaftlichen Regeln verstößt, auf die sogenannte Erfüllung ihres Lebens als Frau in der Ehe verzichtet.“ So erklärt Pit Holzwarth im Programmheft zur Lübecker „Maria Stuart“ sein Regiekonzept der gegengeschlechtlichen Besetzung von Elisabeth (Jan Byl) und Leicester (Astrid Färber). Man wolle damit die Machtkonflikte neu beschreiben, das Stück enthistorisieren und das „in Opposition denkende Konservative“ Schillers in Bezug auf Konzepte des Weiblichen und des Männlichen aufzeigen. Ein gleichermaßen denkenswerter wie riskanter Ansatz. Es ist eben nicht die entmenschlichte Mechanik des politischen Räderwerks, die die Lübecker „Maria Stuart“ in drei Stunden verhandelt. Das Machtstreben als Akt der seelischen „Deformation“, wie es weiterhin im Programmheft heißt, zu verstehen ist eine legitime Interpretation – individuelle Bedürfnisse und persönliches Moralempfinden bleiben angesichts des Strebens nach Machterhalt auf der Strecke. Der Regisseur findet dafür dann aber kein anderes als das überzeichnete Bild eines transvestitischen Nosferatu; die Figur der Elisabeth gibt er damit von vornherein einer grotesken Lächerlichkeit preis. Ein Diskurs über die Zuschreibung und Reproduktion von Geschlechterverhältnissen stellt sich gar nicht erst ein – im Gegenteil, in permanenter Wiederholung werden die üblichen Stereotype bestätigt: Leicester fläzt breitbeinig auf dem...

Theater Lübeck: „Maria Stuart“ von Friedrich Schiller. Regie Pit Holzwarth, Ausstattung Werner Brenner

Theater Lübeck

Theater Lübeck: Das Lama der Gewalt