Wie kann Inklusion an einer Schauspielschule gelingen?

Jens Neundorff von Enzberg ist seit Sommer 2012 Intendant des Dreispartenhauses in Regensburg. Bevor sein Vorgänger Ernö Weil nach zehn Jahren Regensburg verließ, brachte er als eine seiner letzten Inszenierungen „Die tote Stadt“, eine Oper des Komponisten Erich Wolfgang Korngold, auf die Bühne. Die Kommentatoren wollten darin eine Metapher für Regensburg und eine Warnung an Weils Nachfolger erkannt haben. Im Schauspiel löste Stephanie Junge nach dem Intendantenwechsel Michael Bleiziffer ab, der 16 Jahre lang die Geschicke des Sprechtheaters geleitet hatte. Ab jetzt heißt es Bühne frei für Elfriede Jelinek, Dea Loher, Werner Schwab und andere Herausforderungen, die das bundesdeutsche Theater bereits in den neunziger Jahren meisterte. Frank Raddatz erkundigte sich, wie denn diese kleine Kulturrevolution in der Stadt ankommt. Frau Junge, Herr Neundorff von Enzberg, Sie sind seit dieser Spielzeit im Amt. Wie startet es sich denn in Regensburg? Jens Neundorff von Enzberg: Wir haben unsere Bilanz von vornherein öffentlich gemacht und nach einem halben Jahr das Publikum zu einem „Zwischenruf“ eingeladen, um uns miteinander auszutauschen. Diese Revision hatten wir von Anfang an geplant, ohne zu wissen, wie der Beginn konkret ausfallen würde. Wir sind auf einem guten Weg, den wir nicht neu überdenken müssen. Wenn man nach Regensburg geht,...

Warum der Intendantenwechsel am Theater Regensburg einer kleinen Kulturevolution gleichkommt. Ein Gespräch von Frank Raddatz

Elfriede wer?

Komplizierte Schwangerschaften, Nacht- und-Nebel-Aktionen und andere Redaktionsfälle 

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Wendeblues in Rückblenden

Volkstheater Wien: Szenen einer Ehe

Streng wie Kati Witt

„Antigone“ in Leichter Sprache

Freddy Krueger und Chucky, die Mörderpuppe

Werner Fritsch ist der oberpfälzische Weißmagier unter den Theaterdichtern. In den achtziger Jahren lernt er bei Herbert Achternbusch und Alejandro Jodorowsky, die ihm gleichermaßen zur Reflexion der bayerischen Provinz sowie der Weltbühne raten. Fritsch ist bekennender Eklektizist, und so wundert es nicht, wenn seine Collage „Shakespeares Schädel in Fausts Faust“ sich ohne große Verschleierung einem vielfältigen ikonographischen Kosmos – von Aristoteles bis Zillertaler Schürzenjäger – bedient. Dass das Theater Regensburg den lokalen Sonderling, nach der ersten Zusammenarbeit „Enigma Emmy Göring“ im Jahre 2013, diesmal mit einem Auftragswerk betraut, erweist sich als wahrer Glücksgriff für das Haus in der Domstadt, das sich in der Vergangenheit öfter und nicht zu Unrecht dem Vorwurf des provinziellen Muffs aussetzen musste. Bernd Liepold-Mosser inszeniert Fritschs Suche nach einer besseren Welt, die Venus-Utopie als ein Gegenpol zum römischen Kriegsgott Mars. Überraschend, und anders als bei den Vorbildern des Autors, gibt es in diesem Stück keine dionysischen Orgien mit Blut, Kot und Farbe. Karla Fehlenberg, die für die Ausstattung verantwortlich zeichnet, konstruiert eine klinische, monochrom-weiße Bühne, die sich im Laufe des Abends zu einem feuchten Limbus fernab des böhmischen Meeres verwandelt. Diese ausgezeichnete Kulisse ist wichtig, denn Fritschs Textkonvolut erschöpft sich recht schnell in Shakespeare-Fragmenten und dem...

Theater Regensburg: „Shakespeares Schädel in Fausts Faust“ (UA) von Werner Fritsch. Regie Bernd Liepold-Mosser, Ausstattung Karla Fehlenberg

Regensburg: Zwischen Traum und Albtraum

Von Schulterschlüssen und Zirkusküssen

Schauspielhaus Bochum: Sanft zerfledderte Welt

Der Materialergründer

To try, to fail, to try again

„Ich will nicht gerettet werden, okay?“, stellt Peer unmissverständlich klar. Und Ingo ist fassungslos. Kurz zuvor hat Peer ihn vom Traualtaltar weggezerrt und seine Ehe zerstört, noch bevor sie geschlossen wurde. Für Ingo scheint das aber das geringere Problem. Ihn verstört etwas anderes: Er hat ein Angebot gemacht, von dem er glaubt, Peer könne es unmöglich ablehnen; hat Haus, Hof und Herz geboten. Aber Peer weist ihn brüsk zurück, vollkommen desinteressiert an einem Leben in kleinbürgerlicher Sicherheit. Ingo hieß bei Henrik Ibsen Ingrid, war also eine Frau, und ist in Maria Milisavljevićs Klassiker-Bearbeitung nun zu einem Mann geworden. Peer hat zwar seinen Namen behalten, aber ebenfalls das Geschlecht gewechselt, so, wie es der Titel ankündigt: „Peer Gynt (she/her)“. Es ist nicht schön, wie Ibsens Original-Peer Ingrid erst verführt und dann sitzen lässt. Und die spannende Frage ist nun natürlich, ob Milisavljevićs weiblicher Peer in derselben ­Situation, wenn schon nicht in der Sache anders, so doch im Ton irgendwie einfühlsamer und weniger rücksichtslos auftritt. Die Antwort lautet: nicht wirklich. Klug so, vermeidet es Milisavljević doch dadurch, stereotype ­Geschlechterbilder zu reproduzieren. Weitaus interessanter ist ohnehin, wie wir Zuschauerinnen und Zuschauer mit solchen Klischees in unseren Köpfen auf die Vorgänge blicken. Ibsens narzisstischer...

Theater Regensburg: „Peer Gynt (she/her)“ Maria Milisavljević nach Ibsen. Regie: Julia Prechsl, Bühne: Valentin Baumeister, Kostüme: Anna Brandstätter

Regensburg: Lesart und Regie

Kompositionsprinzip Collage

Schauspiel Leipzig: Weltangst und Ulk

This cake didn’t rise. I’ll make another cake

Was macht das Theater, Raphaela Bardutzky?

Fenster für bewegtes Licht

Theater Orchester Biel Solothurn: Kollektives Glitzern einer Biografie

Rechte, keine Wohltaten

Es müssen Köpfe rollen

„Work hard, play hard?“

Der genetische Code Amerikas

Der Atem der Raumes

Plattenstufen-Festspiele für die Vielen

Der Eindruck nach der ersten Hälfte der Spielzeit ist schon mal positiv: „Die Regensburger lieben Theater. Das ist nach Corona und in vielen anderen Städten nicht selbstverständlich“, erklärt Antje Thoms, als Schauspieldirektorin zusammen mit Intendant Sebastian Ritschel im vergangenen Herbst neu angetreten: „Man hat das Gefühl, die Leute hier gehen gerne aus. Und sie reden gerne miteinander. Ob sie nun meckern oder sich freuen, ist erst mal egal. Hauptsache, sie sind unterwegs – weil das natürlich eine Grundvoraussetzung für Theater ist, dass die Leute nicht zu Hause Netflix gucken.“ Beste Bedingungen also. Aber wo ist alles schon so gut, dass es nicht noch besser werden könnte? Regensburg ist eine junge Stadt. Über 20.000 Studierende kommen auf gut 150.000 Einwohner:innen. Das macht sich im Stadtleben bemerkbar. Die Kneipendichte, heißt es, sei hier höher noch als in Berlin. Die malerische Altstadt wirkt daher, trotz UNESCO-Welterbe-Titel, kein bisschen museal. Von dieser Vitalität freilich spürte man unter früheren Intendanten, so der subjektive Eindruck bei regelmäßigen Stippvisiten, zu wenig in den Vorstellungen des Theaters. Das Publikum: eher bildungsbürgerlich als studentisch. Wie also das gehörige Potenzial besser ausschöpfen? „Ich glaube, dass Theater heute generell nicht mehr so funktioniert, dass man sagt: Ich habe eine Kasse, die...

Der Neustart in Regensburg unter Schauspieldirektorin Antje Thoms

Nachhaltig nachspielen

Die performative Baustelle

Köln: GDBA und BFFS kündigen NV Bühne

Was macht das Theater, Simone Sterr?

Gegen die Vereinzelung

Meine Ossi-Werdung und was sie heute bedeutet

München: Ruth Maria Kubitschek ist tot 

Schauspielhaus Bochum: Erst kaufen sie Afrika, dann werden sie sich uns kaufen

Nicht nur leidende Natur

Theater sammeln

Alles fließt

Die Frage nach den Wörtern

Berlin: Verband für Theaterautor:innen veröffentlicht erstmalig Broschüre für Honorarstandards für Theaterautor:innen

„Ich bin der festen Überzeugung, dass gutes Handeln sich potenziert“, schreibt Konstantin Küspert zur Uraufführung seines neuen Stücks in seiner Geburtsstadt Regensburg, um sodann der eigenen Zuversicht einen gehörigen Dämpfer zu verpassen: „Leider, leider“ vermehre sich das gute nicht so stark wie das böse Handeln, das sich wie eine ansteckende Krankheit durch die Gesellschaft fresse. Wie die Pest eben. Womit der Zuschauer schon mal hinreichend eingestimmt wäre auf den düsteren Grundton von Küsperts Theatertext, dessen Handlung grundsätzlich die schlimmstmögliche Wendung nimmt. Oder besser: die Handlungen. Denngleich zu Beginn verzweigt sich der Plot in zwei Erzählstränge. Beide drehen sich um einen Nachwuchsfußballer namens Georgios, den sein ehrgeiziger Vater zur Profikarriere quälen will. In einem Fall fügt sich der Junge, im anderen widersetzt er sich. Glücklich wird er so oder so nicht. Weg eins führt in die dritte Liga, in die Alkoholsucht und sogar (weshalb, wird nicht so recht klar) in einen Krieg, in dem Georgios zum Killer mutiert. Weg zwei endet nicht minder katastrophal: Georgios wird dem eignen Wunsch gemäß Kernphysiker, verschuldet als solcher aber einen Reaktorunfall. Katrin Plötner inszeniert beide Unglücksszenarien als doppelte Instantapokalypse. Plastikfetzen vermüllen den Bühnenboden wie nuklearer Fallout oder Kriegstrümmer und sorgen im Handumdrehen für Weltuntergangsoptik. Den...

Theater Regensburg: „pest“ (UA) von Konstantin Küspert. Regie Katrin Plötner, Bühne Anneliese Neudecker, Kostüme Lili Wanner

Regensburg: Keinmal Leben

Sweet Dreams?

Das Ende des Theaters, wie es auch in New York nie vorbei ist

Ans Theater glauben

Notizen zu Piscator

Staatstheater Darmstadt: I am a butchposition

Ein Riesenrad so groß wie das Herz einer Stadt

Radikal weiblich

Wiesbaden: Kristina Malyseva gewinnt „OPEN-PORT-PREIS für junge Regie“ beim Festival PAD 03

Von der polnischen Tradition zur weltweiten Avantgarde und darüber hinaus – Jerzy Grotowski

Verantwortung jenseits der Bühnenkante

Vielfalt und Zersplitterung

Inklusive Ansätze erproben!

Dresden/Berlin: Staatsschauspiel Dresden und Deutsches Theater Berlin erhalten als erste Theater in Deutschland das neue europäische Nachhaltigkeitszertifikat

Der weite Weg nach Europa

The Case of Digital Arts

„Auf dem Podium fühle ich mich wirklich wohl!“

Speculative Thinking: Komponieren im Metaverse

Inklusion an den Münchner Kammerspielen

Schaubühne am Lehniner Platz: Im Paranoia-Paradox

Kriegstraumatisches Theater

Mit dem Theater die Welt verändern

Neue Horizonte überwinden die Sprachlosigkeit

Das neue Normal?

Was ist Theater?

Köln: Der deutsche Bühnenverein schlägt Arbeitszeitenmodell für Solist:innen vor

Berlin: Das Deutsche Theater gibt die neuen Atelier-Autor:innen für die Spielzeit 2024/25 bekannt

Explodierendes Dokumentartheater

Lausitz Festival: Ein Abend der großen Schauspielerinnen

Im Angesicht rechter Bedrohung

Was macht das Theater, Danai Chatzipetrou?

Berliner Ensemble: Dazwischen

Harztheater Halberstadt: Sodomiterey unterm Kirchendach

Die vierte Wand in der Kunst der Gegenwart

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Hungaricum – Eine Europäische Grenz-Groteske oder Gulasch ist auch bloß eine Suppe!

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